PLANIFICACIÓN DE LA DOCENCIA UNIVERSITARIA GUÍA DOCENTE. Historia y tradición artística

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1 CENTRO UNIVERSITARIO DE TECNOLOGÍA Y ARTE DIGITAL PLANIFICACIÓN DE LA DOCENCIA UNIVERSITARIA GUÍA DOCENTE Historia y tradición artística

2 1. DATOS DE IDENTIFICACIÓN DE LA ASIGNATURA. Título: Facultad: Departamento/Instituto: Materia: Denominación de la asignatura: Grado en Diseño de Productos Interactivos Centro Universitario de Tecnología y Arte Digital (U-tad) Área de Arte, Ciencia y Tecnología Historia y pensamiento Historia y Tradición Artística Código: Curso: Semestre: Tipo de asignatura (básica, obligatoria u optativa): Primero Primero Básica Créditos ECTS: 6 Modalidad/es de enseñanza: Lengua vehicular: Equipo docente: Profesor/a: Grupos: Presencial Castellano Dr. Raúl Romero Medina - Juan Pablo Fernández Dr. Raúl Romero Medina - Juan Pablo Fernández 1º DPIN Despacho: Sala de profesores Teléfono: Ext raul.romero@live.u-tad.com juan.fernandez@live.u-tad.com Página web: 1

3 2. REQUISITOS PREVIOS. Esenciales: - No se requieren. Aconsejables: No se requieren. 3. SENTIDO Y APORTACIONES DE LA ASIGNATURA AL PLAN DE ESTUDIOS Campo de conocimiento al pertenece la asignatura. Esta asignatura pertenece al módulo de arte, ciencia y tecnología y dentro de éste a la materia de historia y pensamiento. Relación de interdisciplinariedad con otras asignaturas del curriculum. Esta asignatura, por su naturaleza, tiene un carácter de interdisciplinariedad con asignaturas del ámbito tecnológico, de comunicación y de pensamiento. Aportaciones al plan de estudios e interés profesional de la asignatura. La asignatura tiene un enfoque general: dotar los estudiantes de conocimientos básicos en la historia del arte y, sobre todo, fomentar su curiosidad intelectual. Asimismo se tratará de proporcionar herramientas conceptuales y prácticas para realizar análisis críticos en el ámbito de la historia cultural y de la tradición artística. Todo ello con la finalidad de dotar a los futuros profesionales en el campo del diseño de productos digitales de unas referencias fundamentales y básicas de la historia del arte. 2

4 4. RESULTADOS DE APRENDIZAJE EN RELACIÓN CON LAS COMPETENCIAS QUE DESARROLLA LA ASIGNATURA. COMPETENCIAS GENERALES CG1 - Aprender a lo largo de la vida mediante el estudio autónomo y la formación continua. CG7 Mostrar interés y sensibilidad en temas medioambientales y sociales, así como capacidad de análisis de la dimensión social de la actividad y responsabilidad social corporativa. CG8 - Manifestar capacidad para trabajar en equipo. CG9 - Saber gestionar eficazmente el tiempo. CG10 Tener capacidad de trabajar en un contexto internacional, así como en entornos diversos y multiculturales. CG11 - Manejar habilidades básicas para las relaciones interpersonales CG12 - Expresar el sentido crítico y autocrítico y la capacidad de análisis para la valoración de diferentes alternativas. CG16 - Expresarse con corrección de forma oral y escrita CG17 - Demostrar habilidad para analizar, sintetizar y recoger información de diversas fuentes. CG18 - Gestionar adecuadamente la información. 3

5 COMPETENCIAS ESPECÍFICAS CE5. Comprender la influencia de la historia del arte, la literatura y los juegos como contexto de la producción creativa. CE15. Analizar las características y necesidades de los usuarios en el entorno humanista como elemento fundamental en el diseño de productos interactivos. CE16. Comprender los procesos de los elementos que intervienen en una producción artística interactiva. CE26. Comprender y saber tematizar las relaciones Tecnología - Sociedad - Cultura, en relación con el diseño de productos interactivos. RESULTADOS DE APRENDIZAJE RELACIONADOS CON LAS COMPETENCIAS ESPECÍFICAS - Identificar los factores más relevantes, las continuidades y las rupturas epistemológicas en el ámbito artístico en cada época histórica. - Comprensión del lenguaje y la terminología básica para apreciar y valorar una obra de arte. - Desarrollo de la capacidad para reunir los datos necesarios y aplicar los conceptos al análisis de artistas y obras concretas. - Conocimiento de las herramientas necesarias para alcanzar el entendimiento adecuado del pensamiento y de la práctica artística. 5. CONTENIDOS/TEMARIO/UNIDADES DIDÁCTICAS 1. Tema 1. Teoría e Historia del Arte El arte como expresión humana en el tiempo y en el espacio. La obra artística y su significado El canon artístico y la interpretación de las obras de arte La literatura artística El mito del artista Los tratados y manifiestos: reflexiones teóricas y técnicas de los artistas Iconografía. El significado de la obra de arte La función social del arte: artistas, mecenas y clientes Metodologías para el análisis de las obras de arte. 4

6 2. Tema 2. Arte y Sociedad 2.1. La función social del arte: Artistas, mecenas y clientes Condicionantes del arte. Los intermediarios y la exposición La recepción del arte. El espectador, la crítica y el gusto artístico El coleccionismo y el mercado del arte El arte en el mundo actual: valores sociales, información, difusión y recepción de los géneros artísticos en el mundo global Arte y Género. Modos de crear y modos de ver el arte 2.3. Relatos visuales. La imagen como agente en la construcción de la historia. El retrato: usos y funciones Visiones del mundo: el espacio urbano y el paisaje Arquitectura y poder. 3. Tema 3. Materiales y métodos del arte Arquitectura. La construcción y los materiales. Elementos arquitectónicos. sistemas constructivos y sistemas de representación La materia pictórica. Componentes soportes y utensilios del pintor. Técnicas pictóricas. El dibujo La materia escultórica. Tipologías: Estatua y relieve. Materiales y técnicas escultóricas. Los materiales recientes La técnica del grabado y la estampación Las artes decorativas e industriales: Cerámicas y mosaicos. Orfebrería, vidrio, tejido, madera y otros materiales Nuevos medios de expresión artística El concepto y el objeto fuera del lienzo Corpus solus. El cuerpo humano como superficie artística Performance, instalación e intervención La Naturaleza como materia de trabajo: Land-art Técnica y tecnología en arte: La fotografía, el cine y la televisión como soportes artísticos Arte y nuevas tecnologías: Videoarte. El arte digital. Arte interactivo: Net- Art, creatividad artificial, arte y videojuegos. 4. Tema 4. Arte contemporáneo y vanguardias plásticas 4.1. El Impresionismo y el posimpresionismo como fundamento de las vanguardias históricas Ismos y Vanguardias. Contexto histórico e influencia de las tradiciones no occidentales en el Arte de la primera mitad del siglo XX El Fauvismo y el color Arte de entreguerras: La poética del expresionismo y el cine alemán El cubismo: un nuevo sistema de representación El movimiento Dadá Teoría y práctica del surrealismo. Salvador Dalí La abstracción. Movimientos abstractos. De Stijl y el neoplasticismo La renovación del lenguaje arquitectónico en la primera mitad del siglo XX Funcionalismo. La Bauhaus. Le Corbusier El Organicismo. Wright. 5

7 4.4. La abstracción a la posmodernidad. Las artes en la segunda mitad del siglo XX El Expresionismo abstracto y el Informalismo La Abstracción pospictórica y el Minimal art La nueva figuración: Pop art e Hiperrealismo La prevalencia de la idea sobre la realización: El arte conceptual Land art o arte terrestre. Body art o arte corporal. Arte povera. Fluxus y el arte de acción Arte sonoro y arte visual en las segundas vanguardias La crisis de la modernidad: el arte posmoderno. La transvanguardia italiana. El neoexpresionismo alemán. La posmodernidad en Estados Unidos y Europa Últimas tendencias artísticas. 5. Tema 5. Otras civilizaciones, otras artes. El arte en el mundo no occidental 5.1. Problemas conceptuales y de periodización. El eurocentrismo en la Historia del arte 5.2. El arte precolombino. Características generales Las manifestaciones artísticas del África negra El arte en Oriente Arte en las culturas oceánicas. 6. CRONOGRAMA UNIDADES DIDÁCTICAS / TEMAS PERÍODO TEMPORAL Tema 1 Semanas 1-2 Tema 2 Semana 3-4 Tema 3 Semana 7-8 Tema 4 Semana 9-14 Tema 5 Semana 15 6

8 7. MODALIDADES ORGANIZATIVAS Y MÉTODOS DE ENSEÑANZA MODALIDAD ORGANIZATIVA MÉTODO DE ENSEÑAHORAS PRESENCIATRABAJO AUTÓNOMOTOTAL DE HORAS Clases teóricas Lección magistral Estudio de casos Resolución de ejercicios y Seminarios y talleres problemas Aprendizaje basado en problemas Aprendizaje Clases prácticas orientado a proyectos Practicas externas Aprendizaje orientado a proyectos Tutorías Aprendizaje basado en problemas Actividades de evaluación Aprendizaje Estudio y trabajo en grupo cooperativo Estudio de casos Resolución de ejercicios y problemas Aprendizaje basado en problemas Aprendizaje orientado a Estudio y trabajo autónomo, individual proyectos Total SISTEMA DE EVALUACIÓN ACTIVIDAD DE EVALUACIÓN Trabajos, análisis, informes y memorias. Prueba final CRITERIOS DE EVALUACIÓN Análisis de los contextos históricos del arte. Reconocer y analizar los principales estilos artísticos de la tradición cultural europea describiendo sus rasgos principales. Situarlos en las coordenadas espaciotemporales y relacionarlos con el contexto en que se desarrollan. VALORACIÓN RESPECTO A LA CALIFICACIÓN FINAL (%) 60% 40% 7

9 Consideraciones generales acerca de la evaluación: Trabajos, análisis, informes y memorias: criterios específicos para cada una de las actividades en función de los contenidos tratados en cada tema. Corrección ortografía, sintáctica, propiedad léxica y adecuación del vocabulario. Prueba final: Es obligatorio obtener al menos un 5 para superar la asignatura. Corrección ortografía, sintáctica, propiedad léxica y adecuación del vocabulario. 9. BIBLIOGRAFÍA / WEBGRAFÍA Bibliografía general Bibliografía básica: Ramírez Juan Antonio A. (dir.): Historia del Arte. Volumen IV. El Mundo Contemporáneo. Madrid Alianza Editorial, Barasch, Mosche: Teorías del Arte. De Platón a Winckelmann. Madrid, Alianza, Bibliografía recomendada por temas Alario Triguieros, María Teresa: Arte y Feminismo, Madrid, Nerea, Benjamin, Walter: La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica, en Benjamin, Walter., Obras Completas, libro I, vol. 2, pp. 12 y ss. Danto, Arthur C.: Después del fin del arte. El arte contemporáneo y el linde de la historia, Barcelona, Paidós, De la Plaza Escudero, Lorenzo et al.: Diccionario visual de términos arquitectónicos, Madrid, Cátedra, Fernández Polanco, Aurora: Formas de mirar en el arte actual, Madrid, Edilupa, Kraus, Rosalind: La originalidad de la vanguardia y otros mitos modernos, Madrid,. Alianza, Marchán Fiz, Simón: La disolución del clasicismo y la construcción de lo moderno Salamanca, Ediciones Universidad de Salamanca, Mayayo, Patricia, Historias de mujeres, historias de arte. Madrid, Cátedra, OBSERVACIONES TIPOLOGÍA DEL AULA: Teórica. MATERIALES: Proyector, pantalla y ordenador. SOFTWARE: Power-Point y reproductor multimedia. 8