Trabajo Práctico N 2 Análisis estilístico comparativo

Transcripción

1 Trabajo Práctico N 2 Análisis estilístico comparativo - Seleccionar un film del neorrealismo italiano - Plantear articulaciones con La noche de Michelangelo Antonioni - Construir un marco teórico respecto al desarrollo del cine moderno a partir de un análisis comparativo entre la construcción temporal y los recursos formales empleados en ambos film - Incorporar referencias bibliográficas de carácter obligatorio. Respetar las normas de la facultad.

2 Para la elaboración del siguiente ensayo se eligió la película Ladrón de Bicicletas (1948) de Vittorio De Sica con la cual se hará comparaciones y articulaciones con La noche (1961) de Michelangelo Antonioni. La primera gran comparación que se puede hacer de ambas es en el contexto en el que se realizaron los films. La del director De Sica corresponde al Neorrealismo Italiano, surgido a mediados del siglo XX como reacción a la posguerra. Tuvo la intención de mostrar una realidad más cercana a la vida cotidiana de entonces. Dejando de lado el espectáculo musical y el estilo histórico de su precederá (el fascismo). Como dice Alberto Farassino: El Neorrealismo posterior a la guerra funcionó de propulsor para un duradero refuerzo del cine italiano, aunque claramente se aludía, de modo natural, a recursos y tradiciones que no se habían extinguido, en una continuidad que es tan subrayable como la ruptura con el pasado. El objetivo era mostrar al ciudadano común luego de la segunda guerra mundial, como vivía, en que ciudad se movía, como subsistía económicamente, etc. Y en la película, Ladrón de Bicicletas se ve claramente eso, una ciudad en quebrada económicamente luego de la devastación de la guerra. Los hombres buscando un trabajo que por más mínimo que suene para ese entonces era un gran logro, como el de pegar carteles como le toca al protagonista del film. Los actores mismos no eran profesionales sino gente que realmente vive esa situación. Otro hecho importante sobre el contexto es el de que los chicos no van al colegio, sino que trabajan, como el hijo de Antonio Ricci (protagonista), o andan en la calle deambulando. En la vereda de enfrente se encuentra La noche, una película perteneciente al cine moderno, el cine de arte y ensayo. Un cine que se caracterizara por ser un cine de autor, en donde el encargado de narrarla poseerá los derechos de la misma, y se hará cargo de su estilo de filmación que lo diferenciaran del resto. Ubicada en el año 1961, los personajes se encuentran en una posición económica más que aceptable, en donde los hombres de negocios, se reúnen de fiesta en fiesta y las mujeres acompañan. En este tipo de películas se busca una película más reflexiva, que no sea primordial el QUE contar sino el COMO contarlo, a través de escenarios y puestas de cámara artísticas. En donde la función descriptiva y poética predominan de la narrativa y rítmica. Como dice Bordwell: Podríamos decir que el argumento no es tan redundante como en el film clásico; que hay lagunas permanentes y supresiones, que la exposición se demora y

3 distribuye en alto grado; que la narración suele ser menos motivada genéricamente; y otras varias cosas. Como se aprecia en el film, que se trata de la vida de una pareja de la clase burguesa. Él, un escritor famoso al cual es invitado a varias reuniones y lujos de la clase, pero sin embargo ni él ni su mujer parecen satisfechos con esta clase de vida ni con su relación. Estos actores si son profesionales, ya que se busca una actuación acorde al realismo que intenta buscar el cine moderno. Si bien ambos film tratan de temas reales, ambos lo hacen desde puntos de vista diferentes. Por ejemplo, Bordwell lo expresa así: La <realidad> del filme arte y ensayo tiene múltiples facetas. El filme tratará de asuntos <reales>, problemas psicológicos corrientes tales como la <alineación> contemporánea y la <falta de comunicación>. Esta última que nombra Bordwell es clave en la historia del film de Antonioni, que claramente muestra esta falta de comunicación de los protagonistas, en donde escasea el dialogo y abundan los sonidos externos, como los aviones, los autos, la gente de la calle, etc. Es desde ese punto que muestra su realidad. Mientras que En el ladrón de bicicletas, se trabaja más la psicología de los personajes, principalmente del protagonista. Basada en una historia simple, como el robo de una bicicleta, se muestra todo lo que atraviesa este hombre junto a su hijo para tratar de recuperarla. Las emociones de él mientras transcurre la película son claves para entender al personaje. Farassino habla de la película el cual dice esto: capaz de unir la posición crítica con la observación psicológica y sentimental, el punto de vista adulto e infantil a partir de un episodio aparentemente insignificante del robo de una bicicleta con el drama de una condición social y moral. En el otro film, se enfoca más en mostrar de un modo artístico los hechos sucedidos y no a través de la interiorización del personaje, siendo más pasional en las escenas. Un ejemplo de esto puede ser el final de ambas. En la película neorrealista, padre e hijo abatidos por no lograr su objetivo se van para su casa por las calles de Italia entre la gente. Mientras que en el otro film, la pareja termina en el pasto acostados besándose mientras que él dice que aun la quiere pero ella diciéndole que no lo quiere más. Si bien como ya se dijo anteriormente, ambas son realidades, una se enfoca más en la narración de esta realidad, mientras que la otra se centra en como muestro ese escenario.

4 Otro punto que se puede articular entre ambas son las actuaciones. En las del neorrealismo italiano se trata de mostrar una actuación fluida, que priorice el mostrar la realidad de la época dejando en un segundo plano la profesionalidad y el modo de mostrarlo. Mientras que en la moderna debe ser una actuación reflexiva, que deje un mensaje aparte que el que ya la narración le deja al espectador. Esta actuación hasta puede ser sobreactuada e incoherente, como en algunos pasajes de la película, ya que se quiere reforzar el arte y la poesía que se quiere reflejar. Bordwell lo explica muy claro así: Ciertamente, el cine de arte y ensayo se apoya en la causalidad psicológica no menos que la narrativa clásica. Pero los personajes prototipo, del cine de arte y ensayo suelen estar faltos de trazos, motivos y objetivos claros. Los protagonistas pueden actuar incoherentemente o pueden cuestionarse a sí mismos respecto a sus propósitos. Esto es evidentemente un efecto de la narración, que puede no dar importancia a los proyectos causales de los personajes, guardar silencio respecto a sus motivos, enfatizar acciones e intervalos insignificantes y no revelar nunca los efectos de las acciones. Un ejemplo en la película es cuando el protagonista y su mujer en el cabaret tienen una conversación casi ilógica. Otro puede ser cuando en la fiesta, la mujer del escritor habla lo más normal con la mujer que beso a su esposo. Ahí cuando están solas tienen una conversación y actitud casi inentendible que hace cuestionar el estado mental de estos personajes. A partir de acá puede ser el pie para hablar de la participación del público. Claramente la película de Antonioni requiere de un público activo en donde se necesita una concentración máxima para lograr entender las reflexiones del film y los múltiples mensajes, o no, que esta tienen con los distintos componentes que forman la escena. Bordwell dice: El cine de arte y ensayo desarrollo toda una serie codificada de puestas en escena para expresar el estado de ánimo del personaje: posturas estáticas, miradas encubiertas, sonrisas esbozadas, paseos sin rumbo, paisajes llenos de emoción, y objetos simbólicos. Un claro ejemplo en el film es cuando Lidia se toma un taxi y hace un paseo sin sentido, en donde solo camina y se va encontrando con distintas personas a lo largo de ese viaje. Seguramente, el mensaje de este viaje va más a lo psicológico del personaje, que el hecho en sí. Mientras que en la película de Vittorio, es una narración más llevadera en ese sentido. Un espectador pasivo, en donde se entiende claramente el mensaje y el objetivo de los protagonistas. Es una película en donde si se quiere

5 hace un resumen en un renglón, se puede decir que se trata de un hombre al cual le roban la bicicleta y trata de recuperarla. Mientras que en la otra película es una tarea difícil resumirla así. Ambas tienen una historia pero van a velocidades diferentes. Bordwell expresa lo siguiente: Si el protagonista de Hollywood corre hacia su objetivo, el protagonista de cine de arte y ensayo se presenta deslizándose pasivamente de una situación a otra. Una característica interesante de comparar entre ambos films es la participación y el rol de los chicos. En el ladrón de bicicletas se muestra a estos en las calles sin objetivo alguno, sin asistir al colegio y en algunos casos teniendo un rol de adulto, como es el caso del protagonista menor, bruno que trabaja. Como si representara la esperanza de la sociedad. Las actitudes de este son de un adulto, en donde puede tener una conversación seria con su padre y se va a trabajar para ayudar a la familia para atravesar la situación económica. En algunos tramos de la película, debido a sus gestos, dichos y actuación hacen parecer que psicológicamente es un adulto en el cuerpo de un chico. Pero en algunas escenas se muestra la realidad en la que vive Bruno, y el ejemplo más claro es donde se sienta a comer emocionado porque su padre le compro un pan con muzzarella mientras que sentada detrás de él se encuentra una niña de una clase social alta que lo tienen todo y que come otra clase de comida. Los gestos de Bruno en esta escena son muy claros y se muestra muy bien el paralelismo de dos clases sociales muy distintas en una misma época. En contrapunto, en la noche, prácticamente no se muestra ningún chico. Claro reflejo que durante el día asisten a clases, más teniendo en cuenta la clase social mostrada en el film. Es otra realidad completamente distinta a la mencionada en la película de De Sica. Para terminar, se puede llegar a la conclusión que el neorrealismo se centra principalmente en mostrar la Italia posguerra, ser un reflejo de la sociedad, de su modo de vivir y de pensar. El objetivo era claro, era dar esperanza de poder levantar un país devastado económica y socialmente. Mientras que el cine moderno, va más a la teoría de hacer cine, de buscar un arte en las imagines que va más allá del solo hecho de contar una historia. Pasa a ser una mirada personal del autor, en donde ciertos rasgos y características fílmicas pasan a ser una impronta del mismo.

6 Bibliografía: - Italia: El neorrealismo y los otros. Historia general del cine, Vol. IX. Madrid. Autor: Farassino, Alberto. Editorial: Cátedra, La Narración de arte y ensayo. Autor: Bordwell, David. Editorial: Paidós, 1996.