TÉCNICAS ARTÍSTICAS Y EXPRESIÓN PLÁSTICA

Transcripción

1 Instituto Universitario de Investigación en Estudios Norteamericanos Benjamin Franklin TÉCNICAS ARTÍSTICAS Y EXPRESIÓN PLÁSTICA DESCRIPCIÓN DEL CURSO Se pretende dar una visión general de la historia del arte español desarrollado desde la pintura prehistórica hasta las vanguardias del siglo XX poniéndolo en relación con las coordenadas socioculturales que lo crearon. El estudiante deberá adquirir unos conocimientos generales de los estilos artísticos, sus características, y las obras más representativas. Si bien, el panorama que se ofrece intenta tener un enfoque generalista de las tres artes mayores: arquitectura, escultura y pintura sin embargo se hace más hincapié en los grandes artistas (como Velázquez, Goya, Picasso, Dalí o Gaudí entre otros) puesto que gracias a sus obras marcaron el rumbo de la historia arte haciendo del arte español uno de los más originales y ricos de Europa. Para el aprendizaje se tendrá en cuenta las lecturas del manual de clase y el visionado de las obras por medio de fotografías, visitas a museos monumentos o instituciones. Por otro lado, se espera que el estudiante aprenda a través de la realización de ejercicios plásticos relacionados con las artes del color. Así, se harán trabajos relacionados con la expresión plástica en los que se incluye el modelado, el dibujo y el color. Con este tipo de aprendizaje se busca que el estudiante adquiera un papel totalmente activo y participativo en la clase que le sirva como base del aprendizaje a la teoría del curso. NOTA: Algunas obras de arte con contenido religioso y sexual serán vistas y estudiadas en la clase por lo que no se aconseja tomar este curso a los estudiantes que tengan cierta sensibilidad al visionado de imágenes que tengan un contenido religioso y sexual explícito. El desnudo y el sexo han formado parte de la historia del arte desde el principio de los tiempos y el arte religioso es fundamental en el arte español. OBJETIVOS El enfoque de la enseñanza del curso está centrado en el alumno en el aprendizaje del alumno. En este sentido se debe comunicar a los estudiantes lo que se va a enseñar, cómo se va a hacer, qué es lo que se debe aprender, con qué actividades se cuenta, con qué recursos y cómo se va a evaluar el aprendizaje. Según este apartado el curso tendrá como objetivo el desarrollo de las siguientes competencias: 1

2 Competencia 1. Competencia 2. Competencia 3. Competencia 4. Competencia 5. Competencia 6. Identificar las obras artísticas más relevantes del arte español desde la prehistoria hasta el siglo XX. Conocer y utilizar la terminología artística para poder describir una obra de arte en su contexto histórico. Analizar las características más relevantes que adjetivan la obra de los principales artistas españoles con el objetivo de que el alumnado sepa ubicar las obras artísticas más relevantes del arte español de acuerdo al movimiento y estilo artístico en que fueron realizadas. Desarrollar la capacidad de análisis para identificar las características principales de los distintos movimientos artísticos. Exponer y defender tanto por escrito como oralmente los conocimientos adquiridos. Reconocer los distintos estilos artísticos a través de las obras de arte que los representan. METODOLOGÍA Se impartirán lecciones teórico-prácticas por parte del profesor basadas, generalmente, en la información del manual de clase siendo completadas con la visita al Museo del Prado entre otros. Además se utilizarán presentaciones en Power Point y el visionado de ciertos documentales biográficos para ayudar a entender las características más importantes de los distintos estilos artísticos. Los alumnos trabajarán en pequeños grupos con el objetivo de analizar y comparar ciertas obras artísticas que se podrán ver por medio de los materiales audio-visuales, fotografías o dibujos facilitados por el profesor. Se realizarán ejercicios que ayuden a asimilar los conocimientos teóricos. Para ello se pretende que los estudiantes trabajen la expresión plástica por medio de dibujos o modelados que recuerden las características, composiciones y diseños de determinadas épocas. Así se harán dibujos basados en el arte rupestre, se trabajará con las composiciones de la pintura románica y gótica. Por otro lado se harán vaciados en arcilla para trabajar los diseños de la yesería hispanomusulmana. De esta forma se pretende que el papel del alumno sea mucho más activo y participativo durante el tiempo empleado en el aula para aprender los estilos, técnicas, influencias, cronología, nombres de las obras y autores de las mismas. Al final del curso el estudiante tendrá que hacer un trabajo de investigación sobre una obra a elegir. Finalmente el curso tendrá dos exámenes, uno trimestral y otro final acumulativo para que el profesor pueda evaluar si se han cumplido todas las competencias del curso. 2

3 PREPARACIÓN Para el mejor funcionamiento de la asignatura, el alumno debe llegar cada día preparado a clase, habiendo hecho las lecturas asignadas en el programa. El trabajo en casa es importantísimo ya que permitirá al alumno anticipar la clase. Se tratará, básicamente, de leer la información del manual y hacer los ejercicios de comprensión. Con esta forma de trabajo se pretende que el alumno venga a clase familiarizado con cierto vocabulario técnico, algunos nombres de los artistas y algunas de sus obras más representativas. Los ejercicios prácticos se harán en el aula y estarán siempre revisados por el profesor que se encargará de dirigir los trabajos. El alumno deberá ir a clase con los materiales necesarios para el desarrollo de estos ejercicios siguiendo las recomendaciones del profesor. EVALUACIÓN La asignatura se evaluará procurando compaginar distintos sistemas de evaluación, a fin de que todos los estudiantes puedan desarrollar sus capacidades. En consecuencia, la evaluación global se basará en la participación de los estudiantes en las sesiones teóricas y prácticas; la realización de ejercicios y trabajos; la participación en las actividades del curso y las pruebas escritas. El porcentaje de la calificación que se asigna a cada uno de los apartados del curso quedará de la siguiente manera: Participación (Debe ser activa, es de decir, el alumno no solo debe preguntar sus dudas sino que también deberá realizar ejercicios de expresión plástica en grupo o individualmente). Además el estudiante deberá leer los textos asignados por el profesor y hacer los ejercicios relacionados con el texto. En este apartado se trabajarán las competencias 1, 2, 3, 4 y 6. El porcentaje total de este apartado es de un 20%. Trabajo escrito: El objetivo del trabajo es analizar una obra del arte español para encajarla en su contexto histórico. Para ello deberá hablar del autor, sus características, técnica e influencias. El trabajo final deberá estar escrito a doble espacio en Times New Roman 12 y tendrá una extensión entre 2 ó 3 páginas. Será un trabajo de investigación sobre un artista, su obra, sus características, influencias y contexto histórico. El formato a seguir será MLA. En caso de plagio el estudiante obtendrá la calificación de 0 en el curso. El trabajo escrito deberá ser expuesto en público en el aula en los días fijados en el programa. Este apartado estará enfocado para trabajar las competencias 2, 3, 4 y 5 teniendo como objetivos los siguientes apartados: Características: El estudiante identificará múltiples características significativas que distingan la obra de un artista y las usará para reconocer otras obras relevantes del mismo pintor. Reconocimiento de la obra: El estudiante puede nombrar con precisión 4 obras de un artista y describirlas en detalle siguiendo las características propias del pintor elegido. 3

4 Influencia de la Cultura: El estudiante tendrá que dar varios ejemplos detallados de las características que identifican el periodo artístico al cual pertenece el pintor elegido. Influencias de otros artistas: El estudiante tendrá que nombrar algunos de los maestros que influenciaron al artista estudiado. También puede señalar las áreas en las cuales se pueden ver estas influencias. De igual modo, el estudiante deberá mencionar algunas obras posteriores influenciadas por la obra del pintor elegido. Lenguaje específico: El estudiante deberá expresar sus conocimientos utilizando un lenguaje específico que deberá ir adquiriendo a través de las lecturas y las explicaciones dadas por el profesor. El porcentaje total de este apartado es de un 10% Actividades complementarias. Se realizarán una actividad académica fuera del aula como complemento a la exposición teórica del profesor: Visita a un museo (Museo del Prado entre otros) De antemano, la clase se dividirá en grupos pequeños para trabajar y completar una guía de estudio facilitada por el profesor para que los grupos puedan analizar determinadas obras que luego deberán ser expuestas y comentadas por los estudiantes en el museo. Todas las visitas a los museos, monumentos o diferentes instituciones culturales se realizarán salvo puntuales excepciones- en horarios no lectivos. Examen Parcial: Se realizará a mediados de curso. El temario abarcará desde la Prehistoria hasta los grandes pintores del Barroco. El examen consistirá en dos partes; una parte práctica en la que el estudiante tendrá que responder a las preguntas relacionadas con el visionado de varias obras pictóricas y otra parte teórica en la cual habrá preguntas de desarrollo. Por ejemplo, las características de un estilo determinado dando ejemplos con autores y obras más representativas. El porcentaje total de este apartado es de un 30%. Examen Final: Se realizará al final de curso y será de carácter acumulativo. También consistirá en dos partes. La parte teórica será de desarrollo sobre un tema o preguntas de comprensión. La segunda parte consistirá en responder a las preguntas relacionadas con el visionado de ciertas obras pictóricas; por ejemplo, comentar las diferencias de estilos, las influencias que un pintor tuvo de otros artistas y cómo su obra ha influido en pintores posteriores etc. El profesor tendrá que evaluar todas las competencias del curso. El porcentaje total de este apartado es de un 30%. Si el profesor detecta copia o plagio en el examen, el estudiante recibirá una nota de cero y no tendrá opción a ningún tipo de recuperación. 4

5 ASISTENCIA La asistencia es OBLIGATORIA tanto a las CLASES LECTIVAS en el aula, como a las ACTIVIDADES FUERA DEL AULA. Si el alumno se ausenta más del límite permitido (1 ausencias durante el programa de junio), su nota final reflejará un descenso de 10 puntos por cada falta de asistencia que no haya sido excusada mediante justificante médico o por su Director de Programa. Se considerará una ausencia cuando el alumno llegue a la clase más de 15 minutos tarde. Será responsabilidad del alumno conseguir el material que se haya dado en clase y preparar por sí mismo la materia impartida en clase en caso de ausencia (justificada o no). PROGRAMA DE LAS CLASES MATERIA DE ESTUDIO ACTIVIDADES ACADÉMICAS La pintura rupestre y la Cueva de Altamira. Ejercicios prácticos (La Pintura Rupestre) Arte Romano ARTE MEDIEVAL El Románico y el Gótico Ejercicios prácticos. Pintura Románica ARTE MEDIEVAL El Románico y el Gótico El Renacimiento español. La época de la Contrarreforma. El Greco Lecturas del capítulo La Originalidad Romana y ejercicios proporcionados por el profesor. Lecturas del capítulo La Expansión del Islam y ejercicios proporcionados por el profesor Lecturas del capítulo El Gótico: un arte nuevo y ejercicios proporcionados por el profesor Lecturas capítulo La pintura renacentista y ejercicios proporcionados por el profesor Lecturas del capítulo El siglo de Oro y ejercicios proporcionados por el profesor Preparación para el examen Repaso para el examen EXAMEN PARCIAL El arte del Siglo de Oro. El Barroco Lecturas del capítulo El arte del Siglo de Oro y ejercicios proporcionados por el profesor Los grandes pintores del S. XVII (Ribera, Velázquez, Murillo entre otros) Lecturas capítulo El neoclasicismo y Goya. Ejercicios proporcionados por el profesor 5

6 El siglo XVIII. El Neoclasicismo y Goya. Ejercicios prácticos. (La mancha de color) Lecturas capítulo El neoclasicismo y Goya. Ejercicios proporcionados por el profesor El siglo XIX: Gaudí y el Modernismo. Preparación para la visita al Museo Del Prado Lecturas relacionadas con el capítulo del Modernismo. El siglo XX. Picasso, Dalí y Miró. VISITA AL MUSEO DEL PRADO Lecturas relacionadas con el arte de la segunda mitad del silgo XX. El siglo XX. Picasso, Dalí y Miró. Otras formas de expresión Preparación para el examen Repaso para el examen Preparación para el examen EXAMEN FINAL NOTA: Este programa está sujeto a cambios. El programa final del curso se entregará el primer día de clase. BIBLIOGRAFÍA Básica: Manual proporcionado por el profesor Ampliada. (Esta bibliografía se puede encontrar en la biblioteca del Colegio de Málaga). Abrantes, Ricardo, Fernández Araceli y Manzarbeitia Santiago. Arte Español para Extranjeros. Hondarribia (Guipuzcua): Editorial Nerea, S.A., Bendala, Manuel, Bango G. Isidro, Borrás Gonzalo. Manual del Arte Español. Madrid: Silex Ediciones. S.L Buendía Muñoz, Rogelio J. El Prado Básico: Una visión del museo a través de los estilos. Madrid: Sílex, Valeriano Bozal, Historia del Arte en España I y II, Ediciones Istmo S. A. HABLAMOS SOLO EN ESPAÑOL En la clase solo vamos a hablar en español. El uso del inglés en la clase impediría tu inmersión total dentro del proceso de aprendizaje del español. Además es importante destacar que para poder comprender y disfrutar de la clase te pedimos un esfuerzo adicional de adaptación terminológica con el único fin de familiarizarte con los lenguajes característicos de la literatura. Para una mayor comprensión de la clase recomendamos un nivel medio-alto en español. 6