Profesores: Pompeyo Velasco y Jose Luis Benavente (jefe de departamento)

Transcripción

1 PROGRAMACIÓN DE LA ASIGNATURA DE MÚSICA. CURSO IES MARQUÉS DE LOZOYA Profesores: Pompeyo Velasco y Jose Luis Benavente (jefe de departamento) 1

2 INDICE o Introducción... 3 o Contribución a las Competencias básicas o Objetivos generales del área de música...7 o Objetivos generales para 2º y 3º de E.S.O o Criterios de evaluación de 2º de ESO.(tabla) o Contenidos para 2º de E.S.O o Referencia a la Metodología y contenidos en la asignatura bilingüe de 2º de ESO o Objetivos de 3º de E.S.O y Contenidos o Criterios de Evaluación o Temporalización...39 o Objetivos de 4º de E.S.O., Contenidos, Criterios de Evaluación, Temporalización o Contenidos mínimos...51 o Metodología...52 o Actividades extraescolares o Procedimientos de Evaluación...55 o Criterios de Calificación o Recuperación de pendientes o Materiales y recursos didácticos o Atención a la diversidad o Medidas para el fomento de la lectura o Evaluación de la práctica docente...62 o Incorporación de las actuaciones contempladas en el Plan para la Mejora de las Competencias Básicas

3 INTRODUCCIÓN. Los contenidos se distribuyen por cursos y se secuencian según los bloques previstos en el currículo, haciendo hincapié en los procedimientos de expresión tanto instrumental como vocal, y de percepción a través de la audición y el análisis. Así, los bloques de conocimiento y procedimiento se enunciarían del siguiente modo: o Lenguaje musical: los soportes la música y la representación de las diversas manifestaciones del sonido. o Medios productores del sonido: instrumentos musicales y a través de ellos el conocimiento de culturas alejadas tanto temporal como espacialmente de nuestro ámbito. o Conocimiento y uso de nuestra propia voz, y las manifestaciones artísticas vinculadas a ella tanto en la música popular como en la llamada culta. o El análisis del desarrollo histórico de los estilos y las estéticas músicales. o La danza y el movimiento como manifestación inseparable de la música. Aplicable a la concepción del espacio y el propio físico como elemento también de expresión y comunicación. o Música y medios de comunicación. En los diferentes niveles se buscará la cohesión de los contenidos para que el alumno desarrolle un conocimiento significativo, progresivo, coherente, organizado y con una visión histórica y espacial del mundo sonoro. Dado que llegan a nuestro Centro alumnos de muy diversos colegios y orígenes sociales, y con formación musical de muy diferentes enfoques, en Segundo de E.S.O. se hace un esfuerzo de asimilación tanto por los profesores como por los alumnos para favorecer la integración, en la cual tanto tiene que ver nuestra materia. Ello se acentúa desde que se produjo el bache de presencia de la asignatura en primero, rompiendo la continuidad desde Primaria, y dificultando el retomar la dinámica adecuada de las clases por el distinto momento de madurez social y emocional de los alumnos. Se refleja luego en la falta de iniciativa y hábito de canto o de movimiento en esta edad. 3

4 La programación para este curso sigue los contenidos previstos en el currículo oficial. Ello no obstante, si la temporalización no es aplicada rigurosamente, será debido a circunstancias de ajustes de fechas o de oportunidad para tratar ciertos temas (aniversario de la muerte de algún autor, por ejemplo...), y se alteraría en una mínima parte. 4

5 Contribución a las competencias básicas Dada la importancia de esta asignatura de cara a la adquisición de las competencias básicas éstas han sido tratadas a lo largo de las unidades de forma amplia tanto desde un punto de compromiso implícito como explícito: A. Competencia cultural y artística Esta competencia se desarrolla principalmente a través de los apartados de Auditorio y Concierto donde se trabajan contenidos específicos relacionados con la unidad. Asimismo esta competencia aparece en el desarrollo global de las unidades donde cobra una especial importancia. Las últimas unidades son el punto de unión con la actualidad más reciente con especial hincapié en las relaciones de la música con el resto de expresiones artísticas. B. Competencia de autonomía e iniciativa personal Por medio de necesidades teóricas y prácticas orientadas a la creación se tutoriza el desarrollo personal de los alumnos a partir de sus propias capacidades. Asimismo, la interpretación, tanto individual como colectiva, requiere de un compromiso individual que aúna iniciativa, autonomía y esfuerzo personal por parte del alumno. C. Competencia social y ciudadana A través de los contextos de estudio se originan una serie de pautas de conducta y comportamiento derivadas de las técnicas de socialización inherentes a la práctica musical. Las distintas secciones en las que los alumnos participan como intérpretes dentro de una estructura grupal permiten además desarrollar sus propias formas de coordinación y compenetración con sus compañeros así como les habilita para ampliar y mejorar las relaciones personales y sociales. D. Competencia digital y tratamiento de la información Los distintos medios de aprendizaje que se proponen en las unidades en los que las nuevas tecnologías están presentes favorecen la introducción a las nuevas fórmulas digitales capacitándoles para el manejo y dominio de las herramientas puestas a su alcance. Del mismo modo, la disponibilidad de todo tipo de materiales musicales que las nuevas tecnologías ponen actualmente a disposición de cualquier usuario ha hecho necesario la presencia de esta nueva necesidad reflejándose en las sugerencias didácticas y ciertas prácticas propuestas a lo largo del libro. E. Competencia para aprender a aprender Dado el carácter creativo y participativo de la música, en las unidades se plantean diferentes estrategias de cara a propiciar el trabajo y aprendizaje autónomo. Éste se realiza a partir de preceptos básicos inherentes a la asignatura en los que se tienen previstos los apoyos necesarios para que cada alumno pueda desarrollar de forma individual y colectiva sus propias capacidades discentes. F. Competencia en comunicación lingüística 5

6 La música, como disciplina singular dentro del marco de las enseñanzas medias, presenta sus propias aportaciones y necesidades lingüísticas que exigen poner en común un vocabulario y una forma de expresión distintiva. Del mismo modo, el carácter de la música como lenguaje universal, por un lado, y su integración con el resto de expresiones artísticas, por otro, genera una diversidad lingüística, además compartida y común, con amplia presencia en la comunicación diaria. Tanto una como otra está presente en los contenidos del libro donde se potencia la comunicación lingüística más allá de las necesidades básicas de la asignatura. En el caso de la asignatura de segundo, impartida en inglés como parte del proyecto bilingüe, este carácter se acentúa por razones obvias. G. Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico. La vinculación del sonido con la salud física y psicológica es tratada de forma continua a lo largo de los contenidos y las elaboraciones prácticas. También la necesidad de aplicar estos preceptos a un nivel social inmediato de cara a generar criterios medioambientales apropiados. La tutorización sobre el uso correcto del cuerpo (percusión corporal, la voz, uso de instrumentos, etc.) así como la valoración del silencio son conceptos permanentes desde un principio y desarrollados a través de todas las unidades. H. Competencia para aprender a aprender. Potenciando capacidades y destrezas fundamentales del aprendizaje guiado y autónomo como la atención, la concentración y la memoria, al tiempo que desarrolla el sentido del orden y del análisis. 6

7 OBJETIVOS GENERALES DEL ÁREA DE MÚSICA La enseñanza de la Música en esta etapa tendrá como objetivo el desarrollo de las siguientes capacidades: 1. Utilizar la voz, el cuerpo, objetos, instrumentos y recursos tecnológicos para expresar ideas y sentimientos, enriqueciendo las propias posibilidades de comunicación y respetando otras formas distintas de expresión. 2. Desarrollar y aplicar diversas habilidades y técnicas que posibiliten la interpretación (vocal, instrumental y de movimiento y danza) y la creación musical, tanto individuales como en grupo. 3. Escuchar una amplia variedad de obras, de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales, apreciando su valor como fuente de conocimiento, enriquecimiento intercultural y placer personal e interesándose por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias. 4. Reconocer las características de diferentes obras musicales como ejemplos de la creación artística y del patrimonio cultural, reconociendo sus intenciones y funciones y aplicando la terminología apropiada para describirlas y valorarlas críticamente. 5. Utilizar de forma autónoma diversas fuentes de información -medios audiovisuales, Internet, textos, partituras y otros recursos gráficos- para el conocimiento y disfrute de la música. 6. Conocer y utilizar diferentes medios audiovisuales y tecnologías de la información y la comunicación como recursos para la producción musical, valorando su contribución a las distintas actividades musicales y al aprendizaje autónomo de la música. 7. Participar en la organización y realización de actividades musicales desarrolladas en diferentes contextos, con respeto y disposición para superar estereotipos y prejuicios, tomando conciencia, como miembro de un grupo, del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás. 8. Comprender y apreciar las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes y ámbitos de conocimiento, así como la función y significado de la música en diferentes producciones artísticas y audiovisuales y en los medios de comunicación. 9. Elaborar juicios y criterios personales, mediante un análisis crítico de los diferentes usos sociales de la música, sea cual sea su origen, aplicándolos con autonomía e iniciativa a situaciones cotidianas y valorando la contribución que la música puede hacer a la vida personal y a la de la comunidad. 10. Valorar el silencio y el sonido como parte integral del medio ambiente y de la música, tomando conciencia de los problemas creados por la contaminación acústica y sus consecuencias. 7

8 Cursos segundo y tercero Contenidos Bloque 1. Escucha. - Aplicación de estrategias de atención, audición interior, memoria comprensiva y anticipación durante la propia interpretación y creación musical. - Utilización de recursos corporales, vocales e instrumentales, medios audiovisuales y tecnologías, textos, partituras, musicogramas y otras representaciones gráficas para la comprensión de la música escuchada. - Elementos que intervienen en la construcción de una obra musical (melodía, ritmo, armonía, timbre, textura, forma, tempo y dinámica) e identificación de los mismos en la audición y el análisis de obras musicales. - Clasificación y discriminación auditiva de los diferentes tipos de voces e instrumentos y de distintas agrupaciones vocales e instrumentales. - Audición, análisis elemental y apreciación crítica de obras vocales e instrumentales de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales, incluyendo las interpretaciones y composiciones realizadas en el aula. - La música en directo: los conciertos y otras manifestaciones musicales. - Interés por conocer músicas de distintas características y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales. - Valoración de la audición como forma de comunicación y como fuente de conocimiento y enriquecimiento intercultural. - Interés por desarrollar hábitos saludables de escucha y de respeto a los demás durante la escucha. Bloque 2. Interpretación - La voz y la palabra como medios de expresión musical: características y habilidades técnicas e interpretativas. - Exploración y descubrimiento de las posibilidades de la voz como medio de expresión musical y práctica de la relajación, la respiración, la articulación, la resonancia y la entonación. - Los instrumentos y el cuerpo como medios de expresión musical: características y habilidades técnicas e interpretativas. - Exploración de las posibilidades de diversas fuentes sonoras y práctica de habilidades técnicas para la interpretación. - Práctica, memorización e interpretación de piezas vocales e instrumentales aprendidas por imitación y a través de la lectura de partituras con diversas formas de notación. - Agrupaciones vocales e instrumentales en la música de diferentes géneros, estilos y culturas. La interpretación individual y en grupo. - Práctica de las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto. 8

9 - Experimentación y práctica de las distintas técnicas del movimiento y la danza, expresión de los contenidos musicales a través del cuerpo y el movimiento e interpretación de un repertorio variado de danzas. - Utilización de los dispositivos e instrumentos electrónicos disponibles para la interpretación y grabación de piezas y actividades musicales y comentario crítico de las mismas. - Interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos. - Aceptación y predisposición para mejorar las capacidades técnicas e interpretativas (vocal, instrumental y corporal) propias y respeto ante otras capacidades y formas de expresión. - Aceptación y cumplimiento de las normas que rigen la interpretación en grupo y aportación de ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común. Bloque 3. Creación - La improvisación, la elaboración de arreglos y la composición como recursos para la creación musical. - Improvisación vocal e instrumental, individual y en grupo, en respuesta a distintos estímulos musicales y extra-musicales. - Elaboración de arreglos de canciones y piezas instrumentales, mediante la creación de acompañamientos sencillos y la selección de distintos tipos de organización musical (introducción, desarrollo, interludios, coda, acumulación, etcétera). - Composición individual o en grupo de canciones y piezas instrumentales para distintas agrupaciones a partir de la combinación de elementos y recursos presentados en el contexto de las diferentes actividades que se realizan en el aula. - Recursos para la conservación y difusión de las creaciones musicales. Registro de las composiciones propias usando distintas formas de notación y diferentes técnicas de grabación. - Utilización de recursos informáticos y otros dispositivos electrónicos en los procesos de creación musical. - Sonorización de representaciones dramáticas, actividades de expresión corporal y danza e imágenes fijas y en movimiento en la realización de producciones audiovisuales. - Sensibilidad estética frente a nuevas propuestas musicales, valorando los elementos creativos e innovadores de las mismas. - Valoración de la lectura y la escritura musical y de los distintos medios de grabación sonora como recursos para el registro y difusión de una obra musical. Bloque 4. Contextos musicales - Conocimiento de las manifestaciones musicales más significativas del patrimonio musical occidental y de otras culturas. - Reconocimiento de la pluralidad de estilos en la música actual. - Utilización de diversas fuentes de información para indagar sobre instrumentos, compositores y compositoras, intérpretes, conciertos y producciones musicales en vivo o grabadas. - El sonido y la música en los medios audiovisuales y en las tecnologías de la información y la comunicación. Valoración de los recursos tecnológicos como instrumentos para el conocimiento y disfrute de la música. - La música al servicio de otros lenguajes: corporal, teatral, cinematográfico, radiofónico, publicitario. Análisis de la música utilizada en diferentes tipos de espectáculos y producciones audiovisuales. 9

10 - El consumo de la música en la sociedad actual. Sensibilización y actitud crítica ante el consumo indiscriminado de música y la polución sonora CRITERIOS DE EVALUACIÓN Son todos mínimos legales. Aunque en los grupos bilingües se centrarán sobre todo en los contenidos mínimos destacados en negrita en el desglose por unidades. SEGUNDO DE E.S.O. CRITERIOS DE EVALUACIÓN CONSEGUIDOS: SI/NO 1- Identifica los aspectos básicos del lenguaje musical en notación convencional y no convencional y es capaz de representar sonidos en grafías alternativas o con acciones que manifiesten sus cualidades Reconoce las cualidades del sonido utilizando el lenguaje preciso. Entona diferentes alturas, cuidando la emisión y afinación. Realiza ritmos propuestos o inventados, en grupo,con la voz, instrumentos de percusión disponibles, percusión corporal o movimiento Reconoce la organización del sonido en cuanto a melodía, ritmo, textura y lo expresa con lenguaje apropiado, y practica con instrumentos y con la voz sobre repertorio de canciones, ejercicios o juegos para reconocerla. - 4-Lee y escribe correctamente las notas hasta el ámbito de dos adicionales en clave de Sol e interpreta leyendo sobre partituras muy sencillas 5-Distingue en audición las distintas texturas. Conoce las más elementales y las recrea en invenciones o propuestas de aula con los instrumentos disponibles o variados agrupamientos vocales. 6-Reconocer estructuras formales simples partiendo de la audición con acciones y en la creación de pequeñas composiciones.realiza análisis formales de pequeña dificultad mediante esquemas convencionales o no convencionales Practica la improvisación sobre pautas directas e indirectas con progresiva autonomía y con variedad creciente de instrumentos Participar coordinadamente en actividades interpretativas en grupo: instrumentaciones, movimiento, canciones en varias texturas, conjuntos de flauta dulce, con progresiva exactitud en la técnica Utilizar con propiedad la terminología del lenguaje musical, los productores del sonido, las estructuras, géneros y demás manifestaciones de la música Identifica auditivamente el timbre de los diferentes instrumentos y reconoce los registros principales de la voz. Maneja la clasificación universal de los instrumentos ateniéndose a su fuente sonora y conoce los principales tipos de

11 agrupaciones instrumentales y vocales. 11-Realiza resúmenes, comentarios, trabajos, ejercicios y esquemas de actividades del aula o propuestas del libro de texto, cuidando la terminología y la presentación Distingue las principales características de la música étnica y tradicional. Identifica algunos instrumentos tradicionales y los agrupa con distintos criterios, y conoce manifestaciones musicales de algunas CCAA de nuestro país, y de otros Es capaz de relacionar la música con otras artes, analizando algunas obras significativas y variadas y valorar las aportaciones que se dan entre los diversos ámbitos creativos. 11

12 SEGUNDO CURSO Contenidos I. El lenguaje de la música.- 1.El sonido. Características. El silencio en la música.cualidades del sonido y su representación gráfica. Notación para las distintas cualidades del sonido. Grafías alternativas. 2-La organización del sonido. Elementos del lenguaje musical: Intervalos. Escalas. Tonalidad. La melodía. Estructura. La armonía. El ritmo. La textura. Trabajar con dictados rítmicos precisando compases y figuras 3-La estructura y el contenido de la música: Forma y Género musical. Principios de construcción formal. La representación de la forma. Tipos de formas. Las formas simples. El género musical. 4- La voz y los instrumentos. La voz. Producción de la voz.clasificación. Agrupaciones y formas de la música vocal Cantar en grupo una melodía con expresividad, haciendo notar las frases y los matices. Ejercicios de vocalización. Ejercicios de entonación como preparación a lo que se va a cantar. La aportación de la música vocal en la ópera. Los instrumentos. Clasificación por fuente de sonido. Idiófonos. Membranófonos. Cordófonos. Aerófonos. Electrófonos. Agrupaciones instrumentales. II.- La música en la cultura y la sociedad La música tradicional. El folklore. Características. Repertorio y clasificación; panorama general. Ejemplos de repertorio. La música popular urbana 6- La presencia de la música en otras manifestaciones artísticas Danza. Teatro. Cine. Artes plásticas. 7- La música étnica. Análisis y contextualización. 12

13 La distribución de estos contenidos se remite a la de la propuesta de la editorial McGraw Hill, en las unidades didácticas siguientes: Unidad 1. El sonido y sus cualidades Analizar el proceso de producción del sonido. Diferenciar el sonido del ruido y el silencio. Valorar la importancia del silencio y conocer los perjuicios de la contaminación acústica para la salud. Conocer las cualidades del sonido: altura, duración, intensidad y timbre. Distinguir, por medio de la audición, los parámetros del sonido. Relacionar las cualidades del sonido con su representación gráfica. Conocer las características de la música en el cine. Trabajar la expresión y la lectura musical a través de ejercicios de ritmo, voz y flauta y la interpretación de composiciones musicales. Unidad 2. El ritmo Comprender e interiorizar los conceptos de pulso, tempo, compás y ritmo. Conocer el nombre de las indicaciones de tempo más comunes. Apreciar la necesidad de mantener un pulso constante en las interpretaciones en grupo. Identificar, leer y escribir ritmos en los compases de 2/4, 3/4, 4/4. Conocer las características del estilo musical rock. Trabajar la expresión y la lectura musical a través de ejercicios de ritmo, voz y flauta y la interpretación de composiciones musicales. Unidad 3. Melodía y armonía Diferenciar entre melodía y armonía e identificarlas auditiva y gráficamente. Relacionar la melodía con la altura y la duración de los sonidos. 13

14 Comprender los conceptos de frase musical, escala, intervalo y acorde. Conocer las alteraciones musicales y su función. Discriminar entre consonancia y disonancia. Conocer las características del estilo musical hip hop. Trabajar la expresión y la lectura musical a través de ejercicios de ritmo, voz y flauta y la interpretación de composiciones musicales. Unidad 4. La voz Identificar y conocer las partes del aparato fonador. Comprender los procesos que intervienen en la producción de la voz y cómo interactúan las diferentes partes del aparato fonador. Comprender la importancia de la educación de la voz y de mantener hábitos de higiene vocal. Conocer los diferentes tipos de voces y su clasificación. Identificar las agrupaciones vocales más características. Valorar la importancia de la ópera en la historia de la música. Conocer las diferentes partes musicales que se pueden encontrar en una ópera. Trabajar la expresión y la lectura musical a través de ejercicios de ritmo, voz y flauta y la interpretación de composiciones musicales. Unidad 5. Los instrumentos musicales Conocer la clasificación de los instrumentos musicales, en familias, según el modo de producir el sonido. Distinguir auditivamente las diferentes familias instrumentales. Conocer las principales características de los instrumentos que componen cada una de las secciones de la orquesta sinfónica. Diferenciar auditiva y visualmente distintos instrumentos de una misma familia instrumental. Profundizar en el conocimiento y práctica de los instrumentos escolares. Relacionar algunos instrumentos étnicos con la zona, país o región de la que son característicos. Conocer las características del estilo musical funk. Trabajar la expresión y la lectura musical a través de ejercicios de ritmo, voz y flauta y la interpretación de composiciones musicales. 14

15 Unidad 6. La textura musical Descubrir la textura en la música. Diferenciar los elementos de la textura mediante la audición. Interpretar distintos tipos de textura musical. Identificar diferentes texturas musicales en audiciones y partituras. Conocer algunas de las características básicas de la música tradicional africana. Trabajar la expresión y la lectura musical a través de ejercicios de ritmo, voz y flauta y la interpretación de composiciones musicales. Unidad 7. La forma musical Comprender el concepto de forma musical. Conocer algunas formas musicales básicas. Diferenciar auditiva y visualmente las principales formas musicales estudiadas en la unidad. Repasar y practicar los signos de repetición. Analizar las características de la forma en la música pop. Conocer el estilo musical New Age. Trabajar la expresión y la lectura musical a través de ejercicios de ritmo, voz y flauta y la interpretación de composiciones musicales. Unidad 8. La música popular urbana Analizar las características básicas de la música jazz. Realizar un recorrido por las principales tendencias musicales de la historia de la música rock y pop. Conocer algunos de los representantes de la música rock y pop en España. Identificar los estilos musicales explicados en la unidad, a través de la audición. Conocer los instrumentos musicales utilizados habitualmente en este tipo de música. Trabajar la expresión y la lectura musical a través de ejercicios de ritmo, voz y flauta y la interpretación de composiciones musicales. 15

16 Unidad 9. La música y las artes escénicas Valorar la importancia de la música en las artes escénicas. Conocer las principales características de la danza en su doble vertiente como manifestación social y en forma de espectáculo. Analizar y diferenciar los géneros musicales ópera y zarzuela. Realizar un breve recorrido por la historia del teatro musical. Conocer las características de la música latina. Trabajar la expresión y la lectura musical a través de ejercicios de ritmo, voz y flauta y la interpretación de composiciones musicales. Unidad 10. El folclore musical Comprender el concepto de folclore. Conocer las principales características de la música tradicional. Descubrir y apreciar el rico y variado folclore musical español: sus instrumentos, sus canciones y sus bailes. Relacionar diferentes manifestaciones musicales folclóricas con la zona de la geografía española de la que proceden. Profundizar en el conocimiento del folclore musical del entorno del alumno o alumna. Valorar la importancia del folclore en la música actual. Conocer algunas de las características musicales del flamenco. Trabajar la expresión y la lectura musical a través de ejercicios de ritmo, voz y flauta y la interpretación de composiciones musicales. 16

17 REFERENCIA A LA METODOLOGÍA Y CONTENIDOS DE SEGUNDO y TERCERO DE ESO para la asignatura de MÚSICA EN INGLÉS (PROYECTO BILINGÜE) 1. SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS Seguimos utilizando un manual de la editorial Marfil, editado expresamente para segundo ESO en secciones bilingües. La situación de partida es trabajar conocimientos básicos y muy prácticos del lenguaje musical y la práctica de expresión vocal e instrumental. La secuenciación quedaría concretamente del siguiente modo, aunque matizada por la ordenación de unidades del libro: Primer trimestre - Elementos que intervienen en la construcción de una obra musical (melodía, ritmo, armonía, timbre, textura, forma, tempo y dinámica) e identificación de los mismos en la audición y el análisis de obras musicales. - Audición, análisis elemental y apreciación crítica de obras vocales e instrumentales de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales, incluyendo las interpretaciones y composiciones realizadas en el aula. - Práctica, memorización e interpretación de piezas vocales e instrumentales aprendidas por imitación y a través de la lectura de partituras con diversas formas de notación. Segundo trimestre - Clasificación y discriminación auditiva de los diferentes tipos de voces e instrumentos y de distintas agrupaciones vocales e instrumentales. - Agrupaciones vocales e instrumentales en la música de diferentes géneros, estilos y culturas. La interpretación individual y en grupo. Tercer trimestre - Conocimiento de las manifestaciones musicales más significativas del patrimonio musical occidental y de otras culturas. - Reconocimiento de la pluralidad de estilos en la música actual. - Utilización de diversas fuentes de información para indagar sobre instrumentos, compositores y compositoras, intérpretes, conciertos y producciones musicales en vivo o grabadas. En tercero los contenidos a abordar en el proyecto bilingüe se centrarán en los mínimos que aparecen destacados en la página 50 de este documento, secuenciados en torno a los tres trimestres de manera equilibrada con dos o tres unidades por trimestre. 17

18 2. METODOLOGÍA 2.1. Criterios metodológicos En segundo estarán condicionados por la utilización del libro y sus propuestas de expresión, percepción, etc. Coincidirán con los propuestos en la programación general de música en todo caso, que atienden a favorecer el autoaprendizaje, y en este sentido, lo prioritario es presentar y trabajar el vocabulario básico que se utilice más habitualmente en el análisis de los contenidos, tanto los de conceptos como los de procedimientos Propuesta razonada de cómo abordar la práctica. El enfoque de las sesiones sería como sigue: - Presentación sencilla, con una explicación básica - utilizando esquemas, gráficos, etc-, de los contenidos conceptuales. Incluiría un glosario de términos a utilizar, con su traducción, si fuera necesaria. - Práctica de la lectura musical, con solfeo rítmico, entonación e interpretación instrumental. Ello no ofrece más problemas de lo que sería un estudio de la misma en castellano, pues las grafías y signos musicales convencionales son universales en su mayoría. - Análisis de audiciones: mediante un esquema genérico, que exigiría una mínima capacidad de expresión oral o escrita por parte de los alumnos de los elementos que estén siendo analizados. En este apartado se debería insistir para obtener un nivel mínimo de pronunciación y redacción en inglés. La forma de atender a este alumnado se plantea en desdobles de varios grupos en el mismo curso. 18

19 OBJETIVOS de Tercero de E.S.O. Bloque 1. Escucha. Conceptos Clasificación de los diferentes tipos de voces e instrumentos y de distintas agrupaciones vocales e instrumentales. La música en directo: los conciertos y otras manifestaciones musicales. Profundización en los elementos del lenguaje musical. Procedimientos Utilización de recursos corporales, vocales e instrumentales, medios audiovisuales y tecnologías, textos, partituras, musicogramas y otras representaciones gráficas para la comprensión de la música escuchada. Discriminación auditiva de los diferentes tipos de voces e instrumentos y de distintas agrupaciones vocales e instrumentales. Audición y análisis elemental de obras vocales e instrumentales de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales incluyendo las interpretaciones y composiciones realizadas en el aula. Identificación de los elementos del lenguaje musical en la audición y el análisis de obras musicales de diferentes épocas, estilos y culturas. Lectura y escritura de notación musical convencional y no convencional al servicio de la audición, la interpretación, la creación y la comprensión de la música. Actitudes Interés por desarrollar hábitos saludables de escucha y de respeto a los demás durante la escucha. Interés por conocer músicas de distintas características y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales. Apreciación crítica de obras vocales e instrumentales de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales incluyendo las interpretaciones y composiciones realizadas en el aula. Valoración de la audición como forma de comunicación y como fuente de conocimiento y enriquecimiento intercultural. 19

20 Bloque 2. Interpretación. Conceptos Expresión vocal: técnicas vocales del canto. Agrupaciones vocales e instrumentales en la música de diferentes géneros, estilos y culturas. La interpretación individual y en grupo. Procedimientos Práctica, memorización e interpretación de piezas vocales. Expresión instrumental: exploración de las posibilidades de diversas fuentes sonoras y práctica de habilidades técnicas para la interpretación. Práctica, memorización e interpretación de piezas instrumentales. Expresión corporal: interpretación de un repertorio variado de danzas. Práctica de las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto. Utilización de los dispositivos e instrumentos electrónicos disponibles para la interpretación y grabación de piezas y actividades musicales y comentario crítico de las mismas. Actitudes Interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos. Aceptación y predisposición para mejorar las capacidades técnicas e interpretativas (vocal, instrumental y corporal) propias, y respeto ante otras capacidades y formas de expresión. Aceptación y cumplimiento de las normas que rigen la interpretación en grupo y aportación de ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común. 20

21 Bloque 3. Creación. Conceptos Recursos para la conservación y difusión de las creaciones musicales. Procedimientos Elaboración de arreglos de canciones y piezas instrumentales, mediante la creación de acompañamientos sencillos y la selección de distintos tipos de organización musical (introducción, desarrollo, interludios, coda, acumulación, etc.). Composición individual o en grupo de canciones y piezas instrumentales para distintas agrupaciones a partir de la combinación de elementos y recursos presentados en el contexto de las diferentes actividades que se realizan en el aula. Utilización de recursos informáticos y otros dispositivos electrónicos en los procesos de creación, grabación y difusión musicales. Sonorización de representaciones dramáticas, actividades de expresión corporal y danza e imágenes fijas y en movimiento en la realización de producciones audiovisuales. Registro de las composiciones propias usando distintas formas de notación. Actitudes Sensibilidad estética frente a nuevas propuestas musicales, valorando sus elementos creativos e innovadores. Valoración de la lectura y la escritura musical y de los distintos medios de grabación sonora como recursos para el registro y difusión de una obra musical. Bloque 4. Contextos musicales. Conceptos Conocimiento de las manifestaciones musicales más significativas del patrimonio musical occidental y de otras culturas. Evolución histórica de la música. 21

22 Pluralidad estilística, sociológica y funcional de la música: música popular urbana, música tradicional y música llamada culta. El sonido y la música en los medios audiovisuales y en las tecnologías de la información y la comunicación. La música al servicio de otros lenguajes: corporal, teatral, cinematográfico, radiofónico, publicitario. El consumo de la música en la sociedad actual. Procedimientos Utilización de diversas fuentes de información para indagar sobre instrumentos, compositores y compositoras, intérpretes, conciertos y producciones musicales en vivo o grabadas. Análisis de la música utilizada en diferentes tipos de espectáculos y producciones audiovisuales. Actitudes Valoración de los recursos tecnológicos como instrumentos para el conocimiento y disfrute de la música. Sensibilización y actitud crítica ante el consumo indiscriminado de música y la polución sonora. 22

23 TERCERO DE ESO. CONTENIDOS Unidad Uno. ACORDES Y MÚSICA MEDIEVAL ESCUCHA Conceptos Músicos medievales religiosos y profanos (trovadores y troveros). Instrumentos medievales. Las escalas modales. La escala árabe. El acorde. El arpegio. El tresillo de corchea. El reggae Procedimientos Práctica de escalas en las láminas Conocimiento de las manifestaciones musicales de la Edad Media. Interpretación de secuencias armónicas Reconocimiento de la pluralidad de estilos en la música actual Actitudes Interés por el conocimiento y cuidado de la voz y los instrumentos Valoración de la audición como forma de comunicación y fuente de conocimiento y enriquecimiento cultural EXPRESIÓN Conceptos Expresión vocal: técnicas vocales del canto gregoriano. Agrupaciones vocales e instrumentales en la música medieval y en la actual (el reggae). La interpretación individual y en grupo. 23

24 Procedimientos Práctica, memorización e interpretación de piezas vocales. Expresión instrumental: exploración de las posibilidades de diversas fuentes sonoras y práctica de habilidades técnicas para la interpretación de melodías de ámbito modal. Práctica, memorización e interpretación de piezas instrumentales, o transcritas de vocal a instrumental (flauta, placas, otras percusiones y teclado) de estilo medieval. Expresión corporal: interpretación de danzas medievales. Utilización de los dispositivos e instrumentos electrónicos disponibles para la interpretación y grabación de piezas y actividades musicales y comentario crítico de las mismas. Actitudes Aceptación y predisposición para mejorar las capacidades técnicas e interpretativas (vocal, instrumental y corporal) propias, y respeto ante otras capacidades y formas de expresión. Aceptación y cumplimiento de las normas que rigen la interpretación en grupo y aportación de ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común. CREACIÓN Conceptos Recursos para la conservación y difusión de las creaciones musicales. La improvisación como creación instantánea sobre una base. Procedimientos Elaboración de arreglos de canciones y piezas instrumentales, mediante la improvisación sobre secuencias armónicas. Composición individual o en grupo de canciones y piezas instrumentales para distintas agrupaciones a partir de la combinación de elementos de escalas medievales. Actitudes Respeto y concentración en las actividades de interpretación e improvisación Demostrar interés y respeto ante estilos de otro tiempo y otras culturas. 24

25 Contextos Conceptos Conocimiento de las manifestaciones musicales más significativas del patrimonio musical medieval, y de la cultura árabe. Pluralidad estilística, sociológica y funcional de la música: música popular urbana, (el reggae) y música llamada culta. Procedimientos Utilización de diversas fuentes de información para indagar sobre instrumentos, compositores y compositoras, intérpretes medievales y ámbito sociológico de los mismos. Análisis de la música utilizada en espectáculos de reggae, y su difusión. Actitudes Sensibilización y actitud crítica ante el consumo indiscriminado de música y la polución sonora Interés y respeto por manifestaciones musicales de la época medieval y actual UNIDAD DOS: El Renacimiento y la escala pentatónica ESCUCHA Conceptos Escalas mayores y menores. Escalas de otras culturas. Música renacentista: vocal religiosa, profana e instrumental Música china y andina. Música disco. Informática: el editor de partituras Procedimentos Interpretación de fórmulas rítmicas y escalas pentatónicas 25

26 Trabajo rítmico de percusión corporal e instrumental Interpretación de piezas renacentistas y andina Audición de piezas de género culto y popular de los estilos citados Análisis de estilos de baile disco Actitudes Respeto a las pautas de interpretación en grupo Valoración de estilos de otras épocas y tradiciones INTERPRETACIÓN Conceptos Formas de notación: grafías del Renacimiento y edición de partituras por ordenador Instrumentos del aula. Paralelismos respecto a los tradicionales chinos y andinos pasos de baile de música disco. Procedimientos Interpretación de fórmulas rítmicas y escalas pentatónicas Trabajo rítmico de percusión corporal e instrumental Interpretación de piezas: renacentista y andina. Audición y análisis elemental de obras vocales e instrumentales de los estilos, géneros, tendencias y culturas musicales citadas, incluyendo las interpretaciones y composiciones realizadas en el aula. Identificación de los elementos del lenguaje musical en la audición y el análisis de dichas obras musicales. Actitudes Respeto a las pautas de interpretación en grupo Interés por el repertorio renacentista y disco CREACIÓN Conceptos La fórmula rítmica corchea-dos semicorcheas. La creación melódica a partir de la escala pentatónica La creación a partir de fórmulas melódicas modal-renacentistas. Procedimientos 26

27 La interpretación de la fórmula rítmica corchea-dos semicorcheas. Improvisación y creación melódica a partir de la escala pentatónica Actitudes Interés por conocer músicas de distintas características y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales CONTEXTOS Conceptos La música Renacentista. Características y análisis de los géneros más significativos.. La música disco. Sociología, reflejo en el cine. La música andina. Localización. Procedimientos Audición y análisis del género del villancico español del Renacimiento. Utilización de diversas fuentes de información para indagar sobre la música renacentista Audición y análisis de la música disco. Actitudes Mantener respeto y concentración en la audición e interpretación de las piezas Unidad 3: Colores y contrastes ESCUCHA Conceptos El color en la música: las alteraciones musicales. Características de la música tradicional peruana. Características y géneros de la música Barroca Características y principales representantes de la música Soul. Procedimientos Escuchar e interpretar piezas de estilo tradicional peruano, barroco y soul. 27

28 Actitudes Valoración del sonido y del silencio como elementos básicos de la música. INTERPRETACIÓN Conceptos Trabajo rítmico: El contratiempo, los ritmos de danza. Las alteraciones. Su interpretación en la flauta. La técnica vocal en el soul. Procedimientos la percusión corporal a través de ejercicios variados. Práctica vocal: trabajo de lectura y afinación sobre acompañamientos armónicos. Estudio de la técnica para la interpretación en los instrumentos de láminas. Práctica de habilidades técnicas para la interpretación de la flauta. Interpretación de piezas de estilo Barroco, peruano y Soul. Actitudes Práctica de las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto. Interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos. CREACIÓN Conceptos Improvisación sobre bases armónicas de danzas barrocas y de soul. Esquemas rítmicos de la suite barroca y el R n B Procedimientos Ejercicios de improvisación sobre los esquemas antecitados Interpretación vocal de canciones y dinámicas de movimiento o danza Actitudes Interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos. CONTEXTOS Conceptos La música Barroca. Características y análisis de los géneros y formas más 28

29 significativos. Conocimiento del origen, evolución y figuras del soul. Procedimientos Utilización de diversas fuentes de información para indagar sobre la época barroca. Investigación en prensa, bibliografía, internet, sobre el Soul. Actitudes Valoración del sonido y del silencio como elementos básicos de la música. UNIDAD 4. Escalas, tonalidad y equilibrio ESCUCHA Conceptos El concepto escala. Profundización. el concepto de transporte en música. características y géneros del clasicismo musical. El editor de partituras Procedimientos Escuchar e interpretar piezas de estilo clasicista, de Oceanía y heavy-metal. Conocer las características y principales representantes de dichos estilos. Conocer el funcionamiento elemental de un editor de partituras Actitudes Interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos INTERPRETACIÓN Conceptos Motivos melódicos, frases y cadencias del Clasicismo Formas musicales del Clasicismo Variantes del heavy-metal Procedimientos Escuchar e interpretar piezas de estilo clasicista, de Oceanía y heavy-metal. Construcción y práctica de escalas y motivos en ellas basados. Actitudes 29

30 Manifestar tolerancia, interés y respeto por estilos musicales y técnicas de interpretación diversos, tanto en la audición como en la interpretación en el aula CREACIÓN Conceptos Las notas de adorno, los parámetros de motivo, frase, cadencia. Procedimientos Experimentar la improvisación y creación musical usando notas de adorno. Trabajar la expresión y la lectura musical a través de ejercicios de ritmo, voz y flauta y la interpretación de composiciones musicales. Conocer el funcionamiento elemental de un editor de partituras Actitudes Valoración del sonido y del silencio como elementos básicos de la música. CONTEXTOS Conceptos Análisis del contexto de la música del Clasicismo Biografías de músicos representativos tanto del s. XVIII como del rock. Procedimientos Indagación sobre dichos estilos: origen, evolución, etc. Actitudes Interés y tolerancia respecto a las características de los estilos estudiados. Unidad 5. MÚSICAS VIAJERAS ESCUCHA Conceptos Conocer el concepto de tonalidad. 30

31 características de la música tradicional romaní. principales características y formas musicales del romanticismo. características y principales representantes de la música Tecno. Procedimientos Escuchar e interpretar piezas de estos estilos. Analizar el sistema de tonalidades y el transporte Actitudes Interés por conocer músicas de distintas características y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales INTERPRETACIÓN Conceptos piezas tradicionales romaníes, y del romanticismo musical Formas de interpretación y montaje de espectáculos tecno Procedimientos Interpretación de dichas piezas. Ejercitar sobre motivos y escalas características de ambos estilos Practicar sobre mezclas típicas de música tecno Actitudes Valoración del sonido y del silencio como elementos básicos de la música. CREACIÓN Conceptos La inspiración de los músicos románticos. Referencias extramusicales. Las secuencias programadas para música tecno Los editores de audio Procedimientos Aprender a crear un acompañamiento armónico sencillo. Trabajar la expresión y la lectura musical a través de ejercicios de ritmo, voz y flauta y la interpretación de composiciones musicales. Actitudes Respeto y atención en las actividades de audición e interpretación. 31

32 CONTEXTOS Conceptos Conocer las características y principales representantes de la música Tecno. Conocer el funcionamiento elemental de un editor de audio. La música del Romanticismo. Características y análisis de la época y la sociedad El tecno. Estilos y técnicas Procedimientos Utilización de diversas fuentes de información para indagar sobre la música romántica. Trabajos monográficos sobre el tecno Actitudes Demostrar interés por los contextos diversos del Romanticismo y la música de baile actual. Unidad 6. Carácter y Ruptura ESCUCHA Conceptos las principales indicaciones musicales de expresión y articulación. Características del calipso. La percusión latina. Audición de diferentes tipos de percusiones. Escuchar e interpretar piezas de este estilo. Principales movimientos de la música culta del siglo XX Características y principales representantes de la música de cantautor en España. Procedimientos Aprender a crear la letra para una canción. Trabajar la expresión y la lectura musical a través de ejercicios de ritmo, voz y flauta y la interpretación de composiciones musicales. Actitudes Interés por conocer músicas de distintas características y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales. INTERPRETACIÓN Conceptos 32

33 Interpretación de piezas de concierto de estilo contemporáneo y estilo calipso. Interpretación de canciones representativas del repertorio de cantautor, y de hip-hop. Procedimientos Analizar las pautas para la creación de los compositores contemporáneos Practicar las técnicas de grabación de los en estilos tales como la música concreta y electro acústica. Trabajar sobre estructuras de canciones, versificación, etc para la interpretación de los estilos de música vocal urbana. Actitudes Práctica de las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto. Interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos. CREACIÓN CONCEPTOS La percusión latina. Esquemas y patrones para la improvisación La improvisación en el hip-hop. Bases, secuencias, etc. La creación según la estética contemporánea PROCEDIMIENTOS Improvisar percusión sobre bases rítmicas Improvisar textos sobre secuencias pregrabadas Crear piezas de estilo contemporáneo Conocer el funcionamiento elemental de un editor de audio. ACTITUDES Respeto y valoración de formas de creación y entender el arte contemporáneas Unidad 7. Los medios de comunicación y las nuevas tecnologías ESCUCHA Conceptos La música de cine La música en la radio y la televisión El cine musical El video clip El sintetizador Sistemas de grabación y reproducción de sonido 33

34 El sistema MIDI Procedimientos Trabajo rítmico: el compás de 6/8 y de amalgama Análisis de una banda sonora de un videoclip Actitudes Respeto y concentración en la audición e interpretación. INTERPRETACIÓN Conceptos Interpretación de piezas de música de cine Fragmentos de bandas sonoras. Música dietética y no diegética El editor de audio Procedimientos Conocer tipos de software Conocer el MIDI Actitudes Manejar adecuadamente los programas informáticos Interpretación correcta de los ejercicios CREACIÓN Conceptos El compás de amalgama. El compás de 6/8 El sistema MIDI La grabación en directo El secuenciador Procedimientos Improvisar sobre los compases citados Conocer el protocolo MIDI Conocer el mecanismo del sintetizador y el editor de audio. Actitudes Comprender la dependencia música-medios de comunicación Intervenir activamente en los debates planteados en la unidad CONTEXTOS Conceptos La música en el cine desde sus orígenes El cine musical: historia y evolución La música en la publicidad, la radio y la televisión. El editor de audio 34

35 Música incidental Internet y la distribución musical. Procedimientos Conocer la obra de compositores para el cine Analizar la música publicitaria y de videoclip. Conocer tipos de software musical Actitudes Conocer y valorar las principales aportaciones a la grabación del sonido en el cine, medios de comunicación y nuevas tecnologías Criterios de evaluación distribuidos en las unidades anteriores. Tercero de ESO Unidad 1. Acordes y laúdes Explicar los conceptos de acorde y arpegio y realizar adecuadamente los ejercicios propuestos. Realizar adecuadamente los ejercicios de improvisación y creación propuestos en la unidad. Conocer las principales características, géneros e instrumentos de la música medieval. Conocer las características de la música árabe y del reggae. Interpretar correctamente los ejercicios y composiciones musicales de la unidad. Participar de forma activa en la práctica musical en grupo. Trabajar adecuadamente las actividades propuestas en la unidad. Mantener respeto y concentración en la audición de piezas. Unidad 2. Aires pentatónicos Explicar los conceptos de escala. Discriminar los principales tipos y realizar adecuadamente los ejercicios propuestos. Realizar adecuadamente los ejercicios de improvisación y creación propuestos en la unidad. Conocer las principales características, géneros e instrumentos de la música renacentista. Conocer las características de la música china y la música disco. Interpretar correctamente los ejercicios y composiciones musicales de la unidad. Participar de forma activa en la práctica musical en grupo. Trabajar adecuadamente las actividades propuestas en la unidad. Mantener respeto y concentración en la audición de piezas. 35