Los objetivos generales de la materia de Música en la ESO son conseguir que las/os alumnas/os de estas edades estén capacitados para:

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1 1º ESO - OBJETIVOS GENERALES DE MATERIA Los objetivos generales de la materia de Música en la ESO son conseguir que las/os alumnas/os de estas edades estén capacitados para: Utilizar la voz, el cuerpo, objetos, instrumentos y recursos tecnológicos para expresar ideas y sentimientos, enriqueciendo las propias posibilidades de comunicación y respetando otras formas distintas de expresión. Desarrollar y aplicar diversas habilidades y técnicas que posibiliten la interpretación (vocal, instrumental y de movimiento y danza) y la creación musical, tanto individuales como en grupo. Escuchar una amplia variedad de obras, de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales, apreciando su valor como fuente de conocimiento, enriquecimiento intercultural y placer personal e interesándose por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias. Conocer el patrimonio musical de Asturias, comprendiendo su uso social, sus intenciones expresivas y valorando la importancia de su conservación y divulgación. Reconocer las características de diferentes obras musicales como ejemplos de la creación artística y del patrimonio cultural, reconociendo sus intenciones y funciones y aplicando la terminología apropiada para describirlas y valorarlas críticamente. Utilizar de forma autónoma diversas fuentes de información -medios audiovisuales, Internet, textos, partituras y otros recursos gráficos- para el conocimiento y disfrute de la música. Conocer y utilizar diferentes medios audiovisuales y tecnologías de la información y la comunicación como recursos para la producción musical, valorando su contribución a las distintas actividades musicales y al aprendizaje autónomo de la música. Participar en la organización y realización de actividades musicales desarrolladas en diferentes contextos, con respeto y disposición para superar estereotipos y prejuicios, tomando conciencia, como miembro de un grupo, del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás. Comprender y apreciar las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes y ámbitos de conocimiento, así como la función y significado de la música en diferentes producciones artísticas y audiovisuales y en los medios de comunicación. Elaborar juicios y criterios personales, mediante un análisis crítico de los diferentes usos sociales de la música, sea cual sea su origen, aplicándolos con autonomía e iniciativa a situaciones cotidianas y valorando su contribución a la vida personal y a la de la comunidad. Valorar el silencio y el sonido como parte integral del medio ambiente y de la música, tomando conciencia de los problemas creados por la contaminación acústica y sus consecuencias.

2 1º ESO - OBJETIVOS ESPECÍFICOS DEL CURSO Unidad 1. El sonido y sus cualidades Analizar el proceso de producción del sonido. Diferenciar el sonido del ruido y el silencio. Valorar la importancia del silencio y conocer los perjuicios de la contaminación acústica para la salud. Conocer las cualidades del sonido: altura, duración, intensidad y timbre. Distinguir, por medio de la audición los parámetros del sonido. Relacionar las cualidades del sonido con su representación gráfica. Conocer las características de la música en el cine. Unidad 2. El ritmo Comprender e interiorizar los conceptos de pulso, tempo, compás y ritmo. Conocer el nombre de las indicaciones de tempo más comunes. Apreciar la necesidad de mantener un pulso constante en las interpretaciones en grupo. Identificar, leer y escribir ritmos en los compases de 2/4, 3/4, 4/4. Conocer las características del estilo musical rock. Unidad 3. Melodía y armonía Diferenciar entre melodía y armonía e identificarlas auditiva y gráficamente. Relacionar la melodía con la altura y la duración de los sonidos. Comprender los conceptos de frase musical, escala, intervalo y acorde. Conocer las alteraciones musicales y su función. Discriminar entre consonancia y disonancia. Conocer las características del estilo musical hip hop. Unidad 4. La voz Identificar y conocer las partes del aparato fonador. Comprender los procesos que intervienen en la producción de la voz y cómo interactúan las diferentes partes del aparato fonador. Comprender la importancia de la educación de la voz y de mantener hábitos de higiene vocal. Conocer los diferentes tipos de voces y su clasificación. Identificar las agrupaciones vocales más características. Valorar la importancia de la ópera en la historia de la música. Conocer las diferentes partes musicales que se pueden encontrar en una ópera.

3 Unidad 5. Los instrumentos musicales Conocer la clasificación de los instrumentos musicales, en familias, según el modo de producir el sonido. Distinguir auditivamente las diferentes familias instrumentales. Conocer las principales características de los instrumentos que componen cada una de las secciones de la orquesta sinfónica. Diferenciar auditiva y visualmente distintos instrumentos de una misma familia instrumental. Profundizar en el conocimiento y práctica de los instrumentos escolares. Relacionar algunos instrumentos étnicos con la zona, país o región de la que son característicos. Conocer las características del estilo musical funk. Unidad 6. La textura musical Descubrir la textura en la música. Diferenciar los elementos de la textura mediante la audición. Interpretar distintos tipos de textura musical. Identificar diferentes texturas musicales en audiciones y partituras. Conocer algunas de las características básicas de la música tradicional africana. Unidad 7. La forma musical Comprender el concepto de forma musical. Conocer algunas formas musicales básicas. Diferenciar auditiva y visualmente las principales formas musicales estudiadas en la unidad. Repasar y practicar los signos de repetición. Analizar las características de la forma en la música pop. Conocer el estilo musical New Age. Unidad 8. La música popular urbana Analizar las características básicas de la música jazz. Realizar un recorrido por las principales tendencias musicales de la historia de la música rock y pop. Conocer algunos de los representantes de la música rock y pop en España. Identificar los estilos musicales explicados en la unidad, a través de la audición.

4 Conocer los instrumentos musicales utilizados habitualmente en este tipo de música. Unidad 9. La música y las artes escénicas Valorar la importancia de la música en las artes escénicas. Conocer las principales características de la danza en su doble vertiente como manifestación social y en forma de espectáculo. Analizar y diferenciar los géneros musicales ópera y zarzuela. Realizar un breve recorrido por la historia del teatro musical. Conocer las características de la música latina. Unidad 10. El folclore musical Comprender el concepto de folclore. Conocer las principales características de la música tradicional. Descubrir y apreciar el rico y variado folclore musical español: sus instrumentos, sus canciones y sus bailes. Relacionar diferentes manifestaciones musicales folclóricas con la zona de la geografía española de la que proceden. Profundizar en el conocimiento del folclore musical del entorno del alumno o alumna. Valorar la importancia del folclore en la música actual. Conocer algunas de las características musicales del flamenco. 1º ESO - CONTENIDOS MÍNIMOS EXIGIBLES 1. El lenguaje de la música El sonido como materia prima de la música. Sonido, ruido y silencio: definición y aplicación en la música. Parámetros del sonido: altura, intensidad, duración y timbre. Conceptos básicos Representación gráfica de la música. El pentagrama. Las notas y su colocación en el pentagrama. La función de las claves musicales: lectura en clave de sol. Las alteraciones del sonido: sostenido, bemol y becuadro. Las figuras y su valor El ritmo en la música: el pulso y el ritmo. Concepto y práctica de ritmos binarios y ternarios. El compás: compases elementales y su aplicación. La velocidad en la música: el tempo La melodía y la armonía. Concepto de melodía: intervalos. Definición y clasificación. Estructuras melódicas elementales. La escala musical. Escala mayor y menor. El acorde. Definición y construcción de los acordes elementales. Monodia y polifonía Procedimientos compositivos básicos y formas de organización musical. Elementos de la forma: temas, motivos y frases. Principios básicos para la organización musical. Repetición, variación, ampliación y reducción. Estructuras binarias y ternarias.

5 1.6. Aproximación práctica al lenguaje musical a través de la lectura, escritura, audición, interpretación e improvisación. 2. La voz en la música. Descripción del aparato fonador. Cualidades y tipos de voz. Agrupaciones vocales. La canción: Análisis de sus elementos constitutivos (ritmo, melodía, armonía y forma) y aspectos interpretativos (afinación, fraseo, expresión, etc.). Práctica de repertorio vocal a capella con acompañamiento instrumental o con movimiento si procede. 3. Los instrumentos. Los instrumentos como medio de expresión musical: clasificación. Los instrumentos de la orquesta, los instrumentos populares y los instrumentos escolares. Práctica de las habilidades técnicas en instrumentos escolares: utilización de repertorio adecuado que complemente su aprendizaje. 4. La música en la cultura y en la sociedad Géneros musicales en la cultura occidental. Música religiosa y profana. Música instrumental y vocal. La música y el teatro: ópera, zarzuela y ballet La música popular: definición, características y funcionalidad. Manifestaciones vocales e instrumentales. Organología de la música popular. Diferencia entre la música folclórica y la música popular en la actualidad La música popular en la sociedad actual. Definición, características y funcionalidad Aproximación a los géneros y obras musicales a través del análisis, la audición y la práctica instrumental y vocal. 1º ESO - CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1.1 Generales: Los criterios de evaluación que marca la LOE para el primer curso de la ESO son: 1. Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal), algunos elementos y formas de organización y estructuración musical (ritmo, melodía, textura, timbre, repetición, imitación, variación) de una obra musical interpretada en vivo o grabada. Este criterio está relacionado con los bloques de contenido 1,2,3 y 4. Mediante este criterio se evaluará si el alumno o la alumna, ante la audición de obras musicales de carácter variado, apoyándose para su comprensión en recursos corporales, vocales o instrumentales, medios audiovisuales o tecnológicos, partituras, musicogramas y otras representaciones gráficas y explicitándose previamente cuál o cuáles son los elementos que se han de distinguir es capaz de: - Identificar y describir ritmo, melodía, textura, timbre y forma en una obra musical. - Distinguir y clasificar tipos de voces e instrumentos musicales, incluyendo aquellos característicos de la música tradicional asturiana. - Identificar la repetición, imitación y la variación como formas de organización y estructuración de una obra musical.

6 - Expresar lo escuchado mediante el uso de distintos lenguajes: gráfico, corporal y verbal. - Describir con sensibilidad e imaginación las sensaciones y emociones que transmite la música. - Escuchar atentamente, mostrando una actitud abierta y respetuosa hacia las diferentes propuestas musicales. 2. Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada. Este criterio está relacionado con los bloques de contenido 1 y 4. Mediante este criterio se evaluará si el alumno o la alumna, ante la audición de diferentes tipos de música es capaz de: - Comparar y enjuiciar diferentes obras musicales. - Emplear los conceptos musicales adecuados al nivel para dar opiniones o hablar de música. - Buscar en diferentes fuentes (libros, programas de conciertos, entrevistas, medios de comunicación, Internet y otros), seleccionar y exponer, de forma oral y escrita, información sobre la música escuchada. - Buscar, seleccionar y exponer información sobre instrumentos e intérpretes de cualquier estilo musical y sobre la música tradicional en Asturias. - Participar en la dinámica de la clase, contrastando opiniones y mostrando tolerancia y curiosidad ante las propuestas musicales que se traten. 3. Participar en la interpretación de piezas vocales, instrumentales y coreográficas, adecuando la propia interpretación a la del conjunto y asumiendo distintos roles. Este criterio está relacionado con los bloques de contenido 2 y 4. Mediante este criterio se evaluará si el alumno o la alumna, independientemente del grado de desarrollo técnico alcanzado, ante un repertorio variado de obras de géneros y estilo diferentes, prestando especial atención a música, bailes y danzas tradicionales asturianas, o ejercicios musicales propios aprendidos de memoria, a través de la audición u observación de grabaciones de audio y vídeo, o mediante la lectura de partituras y otros recursos gráficos es capaz de: - Usar la voz siendo conscientes de la respiración, emisión y articulación. - Cuidar la postura corporal durante la interpretación. - Asumir distintos roles: cantante, bailarín o bailarina, director o directora y solista. - Participar activamente y con iniciativa personal en las actividades de interpretación. - Adecuar la propia interpretación a la del conjunto. - Colaborar en la consecución de unos resultados que sean producto del trabajo en equipo.

7 - Corregir errores y perseverar hasta lograr un resultado acorde con las propias posibilidades. - Contribuir al cuidado del clima sonoro del aula. 4. Utilizar con autonomía alguno de los recursos tecnológicos disponibles, demostrando un conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios para grabar, reproducir música y realizar sencillas producciones audiovisuales. Este criterio está relacionado con los bloques de contenido 2 y 3. Mediante este criterio se evaluará si el alumno o la alumna, haciendo uso de los recursos tecnológicos disponibles (dispositivos electrónicos, audiovisuales e informáticos), y sin valorar el grado de dominio técnico que hacen de los mismos es capaz de: - Grabar y reproducir en distintos soportes las actividades musicales realizadas en el aula con el fin de señalar errores y aciertos. - Utilizar con coherencia, los diferentes medios tecnológicos disponibles como apoyo a la interpretación y creación musical. - Mostrar interés y disposición a utilizar los recursos tecnológicos de forma autónoma en aquellas actividades que requieran su uso. - Ser consciente del carácter funcional en la utilización de algunos dispositivos electrónicos, audiovisuales e informáticos, para la grabación y reproducción de audio y vídeo. 5. Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula como apoyo a las tareas de interpretación y audición. Este criterio está relacionado con los bloques de contenido 1,2 y 4. Mediante este criterio se evaluará si el alumno o la alumna, a través de distintos tipos de partituras adecuadas a su nivel es capaz de: - Comprender algunos de los signos y símbolos usados para representar la música. - Seguir la audición de obras musicales con la ayuda de partituras, musicogramas y otras representaciones gráficas. - Apoyarse en partituras, musicogramas y otras representaciones gráficas durante la interpretación musical. - Mostrar destreza en la lectura de la partitura. - Ser consciente de la funcionalidad de la lectura musical. 6. Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado del sonido, analizando su causa y proponiendo soluciones. Este criterio está relacionado con los bloques de contenido 1 y 4.

8 Mediante este criterio se evaluará si, ante el uso indiscriminado del sonido, el alumno o la alumna es capaz de: - Comprender y ser consciente del peligro que supone para nuestra salud el exceso sonoro. - Identificar situaciones de contaminación acústica en el ámbito cotidiano, especialmente aquellas provocadas por un uso inadecuado de la música, analizando las causas que la producen. - Proponer soluciones originales a la contaminación acústica. - Contribuir activamente al cuidado de la salud y a la conservación de un entorno libre de ruidos molestos. Específicos en cada tema: Unidad 1. El sonido y sus cualidades Explicar los conceptos de sonido, ruido y silencio. Reconocer y distinguir en la práctica las cualidades del sonido. Ser capaz de representar gráficamente las cualidades del sonido mediante el pentagrama, la clave de sol, las notas figuras y silencios musicales y las indicaciones dinámicas. Comprender la función e importancia de la música en el cine. Unidad 2. El ritmo Ser capaz de marcar correctamente el pulso durante la audición de piezas musicales de diferente tempo. Conocer el significado de las indicaciones de movimiento estudiadas. Diferenciar auditiva y gráficamente los compases de 2/4, 3/4 y 4/4. Ser capaz de leer y escribir ritmos musicales en los compases estudiados. Conocer las características básicas de la música rock. Interpretar con precisión rítmica los ejercicios y composiciones musicales de la unidad. Unidad 3. Melodía y armonía Ser capaz de diferenciar entre melodía y armonía de forma auditiva y gráfica. Explicar los conceptos de frase musical, escala, intervalo y acorde. Nombrar y realizar intervalos.

9 Reconocer las alteraciones musicales y su función. Identificar auditivamente la diferencia entre consonancia y disonancia. Reconocer las características básicas del estilo musical hip hop. Unidad 4. La voz Reconocer las partes del aparato fonador. Ser capaz de explicar los procesos que intervienen en la producción de la voz y cómo interactúan las diferentes partes del aparato fonador. Apreciar la importancia de mantener hábitos de higiene vocal. Discriminar auditivamente y clasificar los diferentes tipos de voces. Reconocer las agrupaciones vocales más características y su disposición. Identificar algunas de las partes musicales de una ópera. Unidad 5. Los instrumentos musicales Reconocer e identificar de forma auditiva las familias instrumentales. Ser capaz de clasificar cada instrumento en su correspondiente familia según su modo de producir el sonido. Identificar visual y auditivamente los instrumentos musicales estudiados. Saber el nombre de los instrumentos del aula y de qué tipo son. Mantener en las actividades musicales de clase la disciplina y silencio necesarios. Unidad 6. La textura musical Ser capaz de explicar el concepto de textura musical. Representar de forma gráfica de cada una las texturas musicales. Reconocer diferentes texturas musicales en audiciones y partituras. Disfrutar de la interpretación de distintos tipos de textura musical. Reconocer algunas de las características básicas de la música tradicional africana. Unidad 7. La forma musical Ser capaz de explicar el concepto de forma musical. Distinguir, a través de la audición, la forma de diferentes piezas musicales. Identificar en una partitura la forma musical de una composición.

10 Utilizar correctamente los signos de repetición. Identificar las diferentes partes musicales de una canción de música pop. Reconocer el estilo musical New Age. Unidad 8. La música popular urbana Distinguir las características de la música jazz. Reconocer y diferenciar las principales características e instrumentos musicales de la música rock y pop. Ser capaz de relacionar algunos cantantes y/o grupos musicales con el estilo musical al que pertenecen. Diferenciar auditivamente los diferentes estilos musicales explicados en la unidad. Reconocer algunos de los representantes de la música rock y pop en España. Unidad 9. La música y las artes escénicas Valorar la importancia de la música en las artes escénicas. Clasificar diferentes danzas sociales atendiendo a su discriminación según las características y función. Reconocer las características y elementos que intervienen en ballet clásico y diferenciarlos de los de la danza contemporánea. Distinguir las principales características de una ópera, una zarzuela y un musical y poner ejemplos de alguna obra representativa de cada uno de estos géneros. Ser capaz de nombrar algunas grandes figuras del mundo de la danza y la música teatral Reconocer las características de la música latina. Participar de forma activa en la práctica musical en grupo y mantener respeto y concentración en la audición de piezas. Unidad 10. El folclore musical Ser capaz de explicar el concepto de folclore y las principales características de la música tradicional. Identificar de forma visual de algunos instrumentos folclóricos y clasificarlos según su procedencia y familia instrumental a la que pertenecen. Reconocer de qué zona de la geografía española proceden algunas danzas y bailes característicos del folclore español. Ser capaz de clasificar algunas canciones tradicionales según su temática y funcionalidad. Apreciar la riqueza y variedad del folclore musical español. Reconocer algunas de las características musicales del flamenco.

11 Interpretar correctamente los ejercicios y composiciones musicales de la unidad 1º ESO - CRITERIOS DE CALIFICACIÓN La nota de cada evaluación será una media ponderada de los resultados obtenidos en cada uno de los apartados a evaluar: Pruebas objetivas teóricas, tanto orales como escritas (se tendrán en cuenta: presentación, caligrafía, ortografía, expresión, recordar ciertos hechos o datos trabajados en clase y considerados esenciales y la capacidad de razonar ante un problema, realizar comentarios, relacionar hechos...). Al menos se realizará una prueba escrita a cada alumno/a por evaluación. Pruebas prácticas: interpretación instrumental, vocal y corporal. Valoración de las actividades realizadas tanto en clase como en casa, así como de los posibles trabajos de investigación, tanto bibliográficos como de campo. Asistencia y participación en clase. Se incluye la actitud ante la asignatura, la atención en clase, la colaboración con los compañeros, el comportamiento, el respeto de los materiales didácticos propios, del aula y de los compañeros. Revisión del cuaderno de clase. Se tendrán en cuenta: el que el alumno/a lleve la materia al día; que sea ordenado y curioso; que realice las tareas puntualmente; que traiga diariamente a clase el material necesario. La nota de cada evaluación será una media que contemple los siguientes aspectos en los porcentajes que se especifican a continuación: Instrumento evaluador Pruebas teóricas Pruebas prácticas y trabajos Observación Elementos evaluados Conocimientos Calificación Capacidad expresiva y perceptiva Expresión instrumental, vocal y corporal Trabajos y lecturas Capacidad en la expresión y percepción. Creatividad Participación Hábito de trabajo Comportamiento Tipo de calificación Cuantitativa 50% Cuantitativa Cualitativa Valoración apartados 20% Cualitativa 20% Cuaderno Actividades realizadas Cualitativa 10%

12 Capacidad comprensiva y creativa Presentación Expresión escrita y ortografía Dado que puede haber diferencias de capacidades entre los alumnos, se procurará no hacer comparaciones entre ellos. Se tendrá muy en cuenta el interés demostrado y el esfuerzo realizado. De esta manera, una actitud netamente positiva o negativa influirá más en un sentido o en otro en la calificación de la evaluación. Las pruebas escritas se calificarán de dos formas, una numérica y otra en letra, siguiendo las siguientes correspondencias: Menos de 5: Insuficiente De 5 a 6: Suficiente De 6 a 7: Bien De 7 a 9: Notable De 9 a 10: Sobresaliente También se podrá añadir a estas calificaciones alguna otra anotación, si se cree conveniente, por ejemplo: Notable alto, Sobresaliente bajo, etc. En la calificación de la evaluación se utilizarán los términos comunes (Insuficiente, Suficiente, Bien, Notable y Sobresaliente). Dado que la evaluación es continua, se valorará el trabajo de cada uno según su capacidad y sus posibilidades. La evaluación continua no implica el que un alumno/a supere el curso con sólo obtener buenos resultados en la última evaluación. A juicio del Departamento, una evaluación continua conlleva una valoración del trabajo realizado a lo largo de todo un curso académico, y no sólo el esfuerzo de dos meses. De igual manera, la evaluación continua no implica el que un alumno que haya aprobado, incluso con nota, la primera y/o segunda evaluación, no pueda llegar a bajar su nota o incluso suspender el curso si su rendimiento y actitud baja por debajo de los mínimos a medida que avanza el curso. Por eso, y teniendo en cuenta la evaluación del trabajo diario y todos los aspectos mencionados anteriormente, el Departamento considera que los alumnos deben superar unos contenidos mínimos que, a fin de cuentas se han temporalizado a lo largo de las diversas evaluaciones del curso. Estos criterios de calificación, junto a los criterios de evaluación y los mínimos por curso y ciclo se entregarán a los alumnos/as a principio de curso en un documento escrito que los alumnos/as deben conservar a lo largo de todo el curso. Al margen de la valoración correspondiente a cada apartado, se debe tener en cuenta que la calificación será positiva siempre y cuando haya elementos a evaluar en todos los apartados, esto es, la calificación será negativa si, por ejemplo, un alumno, no ha hecho los trabajos del cuaderno de actividades, aunque haya sido calificado positivamente en los demás apartados.

13 En el caso de los alumnos que, por estar sancionados, no puedan asistir a las clases por un período superior a siete días, se garantizará la aplicación de un mecanismo de seguimiento del alumno mediante trabajos y lectura de textos explicativos relativos a los contenidos desarrollados en el aula.