3.- Saber utilizar algún instrumento elemental: percusión Orff o la flauta dulce.

Transcripción

1 OBJETIVOS GENERALES DEL ÁREA DE MÚSICA 1.- Adquirir nociones básicas del lenguaje musical. 2.- Colaborar en actividades musicales realizadas por los propios alumnos o por el seminario. 3.- Saber utilizar algún instrumento elemental: percusión Orff o la flauta dulce. 4.- Visualizar y entender las diferentes manifestaciones musicales a lo largo del tiempo 5.- Conocer y reconocer los diferentes instrumentos musicales y sus familias. 6.- Adquirir un hábito de respeto hacia la música de otras culturas.

2 P R O G R A M A C I Ó N D E M Ú S I C A ==================================== OBJETIVOS DEL 1º CICLO 1.- Reconocer e interiorizar la noción de pulso a través de situaciones comunes relacionadas con la música. 2.- Practicar la lectura y escritura de figuras musicales elementales. 3.- Conseguir precisión y exactitud en la pulsación. 4.- Adquirir destrezas básicas en la práctica de instrumentos de Percusión. 5.- Utilizar la percusión y el movimiento corporal como medio de expresión del pulso y el rítmo en coordinación con el grupo. 6.- Conseguir exactitud en la medida del silencio musical. 7.- Tomar conciencia de la variedad y riqueza del mundo sonoro que nos rodea. 8.- Conocer la variedad de instrumentos musicales y sus posibilidades respecto a las cualidades sonoras. 9.- Reconocer el concepto de forma como estructura o conformación de una obra musical Adquirir conocimientos y destrezas básicas en la utilización de la percusión corporal Usar el pentagrama como representación de la altura sonora Conocer elementos básicos de la escritura musical relacionadas con los acentos y compases: relación de los acentos y el ritmo con el lenguaje hablado Interiorizar el concepto de intensidad sonora a través de situaciones cotidianas Conocer y aplicar la terminología (f, mf, p) y las grafías musicales básicas relacionadas con la intensidad o el matiz Adquirir destrezas en el manejo de la flauta Considerar la voz como un instrumento musical al que hay que cuidar, a fin de desarrollar todas sus posibilidades expresivas Comprender el concepto de timbre como parámetro característico de los sonidos.

3 OBJETIVOS PARA 3º DE ESO 1.- Reconocer los elementos básicos del lenguaje musical para la interpretación. 2.- Conocer y comprender el significado de las manifestaciones musicales medievales en el ámbito artístico y sociocultural, adquiriendo el vocabulario necesario para exponer sus valoraciones y conclusiones. 3.- Tomar conciencia de los diversos usos de la voz cantada en las distintas manifestaciones culturales y de la variedad existente en la voz humana. 4.- Conocer y comprender el significado de las manifestaciones musicales renacentistas en el ámbito artístico y el sociocultural, adquiriendo el vocabulario necesario para exponer sus valoraciones y conclusiones. 5.- Participar en la interpretación colectiva de composiciones con la técnica y musicalidad adecuadas. 6.- Aprender a utilizar diversas fuentes de información para ampliar los conocimientos sobre distintos compositores barrocos y sus obras, su relevancia y su papel social. 7.- Conocer los instrumentos de Percusión, de cuerda punteada, frotada, de tecla y de viento; con sus respectivos ámbitos de actuación. 8.- Aprender a utilizar diversas fuentes de información para ampliar los conocimientos sobre distintos compositores clásicos y sus obras, su relevancia y papel social. 9.- Fomentar la audición activa y consciente para la comprensión de los procesos de creación musical del Romanticismo: conocer distintos compositores de la época y sus obras Fomentar la audición activa y conocer los compositores y obras del siglo XX, y analizar la difusión musical a partir de la aparición del sonido grabado Conocer y apreciar el papel de los medios de comunicación como elementos de difusión musical.

4 OBJETIVOS PARA 4º DE ESO 1.- Conocer el funcionamiento de la grabación musical en el estudio. 2.- Conocer, valorar y apreciar la música para la pantalla (cine, televisión, documentales, etc). 3.- Apreciar y tomar conciencia de la música que nos rodea en la ciudad. Formas y estilos: música utilitaria. 4.- Conocer, entender y respetar las músicas de otros pueblos: música étnica, salsa, jazz,etc. 5.- Valorar y entender el papel de la música en cada pueblo o nación, con sus diferentes estilos o géneros musicales. 6.- Reconocer los diferentes sitios específicos donde se realiza la música en directo: teatros, auditorios etc. Comprender su funcionalidad y programación. 7.- Participar y colaborar en la interpretación colectiva de pequeñas obras musicales realizadas por los mismos alumnos o elegidos por el profesor. 8.- Repasar el Lenguaje Musical, aprendido en cursos anteriores y aplicarlo a temas o canciones de actualidad elegidas por los mismos alumnos. 9.- Colaborar y participar en actividades relacionadas con la danza y el movimiento.

5 CONTENIDOS DEL 1º CICLO (TEMPORALIZACIÓN) 1º de ESO ========= Primera evaluación El pulso: tempo, figuras y patrones rítmicos. Lectura y escritura musical: las figuras musicales. El silencio: grafías y percepción a lo largo de la historia. Expresión corporal asociada. El sonido. Familias de instrumentos. El sonido en el cine. La forma musical. El cuerpo como instrumento. La forma musical en la historia. Segunda evaluación Los parámetros del sonido: la altura. Lectura y escritura musicales: las claves. La melodía a lo largo de la historia. La flauta: procedimiento y control básico. El acento y el compás.

6 Tercera evaluación Lectura y grafía musical. El puntillo, acentos, notas graves y altas. Los bongós, las congas: instrumental Orff. Las canciones en la flauta. Acentos en música comercial. La voz. La intensidad.

7 Contenidos en 2º de ESO =================== Primera evaluación El sonido: parámetros. Caracterización de los sonidos. Lectura y escritura musicales: los silencios. El timbre, los compositores y los medios audiovisuales. La flauta: interpretación. Segunda evaluación Los motivos melódicos. La canción: análisis. Los instrumentos de Percusión. Los motivos melódicos en la historia y la publicidad. Interpretación de obras de percusión elemental y flauta. Tercera evaluación La Orquesta: instrumentos que la forman. Interpretación de canciones: voz e instrumento. Afinación. Tipos de voces. Música y movimiento: Percusión corporal. Motivos y obras. La danza: Coreografías. Realización de una actividad de música y movimiento.

8 Contenidos en 3º de ESO =================== Primera evaluación La Percusión en el mundo y la Orquesta. El lenguaje musical: acentos, figuras y compases. La interpretación en grupo. La música en la Edad Media. La voz en el mundo, la Ópera: clasificación y fisiología. La música en el Renacimiento: obras, escuelas y compositores. Audiciones. Segunda evaluación Los instrumentos de cuerda punteada en el mundo, en la música clásica. La guitarra española: elementos. El bajo eléctrico. Lenguaje musical: las claves, acordes. Interpretación en grupo y visualización de partituras. La música en el Barroco. Obras, escuelas, formas y compositores: J. S. Bach. Audiciones. Tercera evaluación Los instrumentos de cuerda punteada y frotada en el mundo y en la Orquesta. Los instrumentos de tecla: el Piano, sintetizadores etc. Lenguaje musical: el tempo, tonos y semitonos. La interpretación en grupo. La música en el clasicismo y el siglo XX: obras, estilos, formas y compositores. Audición de obras de la época: análisis de estilo y reconocimiento sonoro de instrumentos.

9 Contenidos en 4º de ESO =================== Primera evaluación El laboratorio musical. Técnicas de grabación antiguas y modernas: la era digital. La música para el cine: las bandas sonoras. Reconocimiento y elaboración. Autores y compositores. La música para la televisión: documentales, programas etc. Funcionalidad. Interpretación y realización de música con alguna finalidad. Interpretación en grupo. Segunda evaluación La música utilitaria a través de la historia. Análisis de diferentes estilos musicales. La música étnica. La música en Africa. El Jazz. Los géneros musicales. Audiciones, análisis formales y conceptuales. Tercera evaluación Los instrumentos musicales: familias. La Danza y el Ballet a lo largo del tiempo, actual y regional. Interpretación de Danza (elegida por los alumnos). Estilos musicales: mezcla de estilos. Análisis formales. Espacios para actividades musicales: auditorios y teatros. Programación en la ciudad.

10 METODOLOGÍA: Procedimientos generales para toda el área.- Utilización de diferentes fuentes de información para la descripción de conceptos musicales: libros de texto, partituras originales, fotocopias o instrumentos, revistas... El libro de texto se utilizará en todos los niveles y será obligatorio. Se utilizarán vídeos, películas o diapositivas cuando se necesite. Audición de obras de las diferentes épocas históricas; se relacionarán con equipo de música o reproductor de CD. La realización de las actividades de interpretación tanto individuales como grupales se harán en el aula con los instrumentos de la misma o de los propios alumnos. Se utilizará el lenguaje oral y escrito para exponer sensaciones, opiniones, ideas y conclusiones empleando el vocabulario adecuado. Se utilizarán fuentes de información artísticas y sociopolíticas para una mayor comprensión de la época y para la investigación de compositores y estilos. Se identificarán los elementos del lenguaje musical en partituras orquestales o de cualquier otro tipo. Se interpretarán las piezas vocales e instrumentales en el aula o fuera de la misma, en conciertos escolares.

11 TEMAS TRANSVERSALES EDUCACIÓN PARA LA PAZ En aquellos temas y contenidos en los que se investigue o estudie sobre aspectos de otras culturas, ya sea mediante la observación de instrumentos, la audición de obras, o la visualización de conciertos; permitirá trabajar valores como la tolerancia y el respeto hacia todo tipo de manifestaciones y expresiones propias de distintos lugares. EDUCACIÓN CÍVICA, EDUCACIÓN PARA LA IGUALDAD ENTRE SEXOS Las actividades de grupo contribuyen al desarrollo de estos dos aspectos transversales de varias maneras: reparto equitativo y sin discriminación de los diferentes papeles; cooperación y respeto en la elaboración de proyectos colectivos, aceptación y cumplimiento de las reglas establecidas, valoración de la diversidad tímbrica vocal como factor de enriquecimiento cuando haya que interpretar vocalmente etc. EDUCACIÓN PARA LA SALUD El conocimiento básico de la fisiología en la voz ayudará a comprender en mayor medida el cuidado y el uso correctos que deben hacerse de ella en cuanto a su tratamiento como un instrumento más al servicio de la interpretación musical.

12 EDUCACIÓN AL CONSUMIDOR El análisis y estudio de músicas antiguas y clásicas desde el medievo a la vanguardia, contribuye a una apertura de diferentes formas y estilos musicales no escuchados habitualmente, provocando la ampliación de sus gustos musicales basada en un conocimiento musical nuevo y con criterios de calidad. EDUCAR EN VALORES El departamento está inmerso en un proyecto conjunto, Educar en valores que se caracteriza sobre todo por intentar llevar la asignatura al plano informático, bajo el prisma de la educación en valores; o sea que los temas transversales son ahora lo primordial y utilizamos la excusa musical para acercarnos a ellos. Digamos que se combinan los papeles. El proyecto ha sido dotado de un aula informática en la que todos los departamentos que formamos parte del mismo haremos uso. Se adjunta un modelo de Unidad Didáctica de lo que se va ha trabajar.

13 CRITERIOS, ESTRATEGIAS Y PROCEDIMIENTOS PARA LA EVALUACIÓN CRITERIOS Reconocer los diferentes instrumentos del aula y los que se hayan estudiado. 2- Saber describir características de los diversos estilos musicales y épocas estudiadas y trabajadas en clase. 3.- Describir y reconocer los elementos del lenguaje musical propios de cada nivel, que se hayan trabajado en clase. 4.- Colaborar en las actividades grupales que se realizan en clase y manifestar interés por las interpretaciones tanto vocales como instrumentales. 5.- Utilizar el lenguaje oral y escrito en un nivel apropiado a la etapa o al curso Correspondiente. 6.- Realizar los ejercicios o actividades de clase y presentar sus trabajos en el nivel adecuado. 7.- Identificar los instrumentos tratados y los diferentes grupos musicales en audiciones realizadas en clase. 8.- Participar en interpretaciones de composiciones vocales e instrumentales de grupo Respetando las reglas y esforzándose por realizar una buena interpretación. 9.- Deberá respetar las reglas únicas ante todo, impuestas por el centro y tendrá un Comportamiento respetuoso con su profesor y compañeros. No interrumpirá la clase, atenderá y obedecerá en todo momento al profesor.

14 ESTRATEGIAS Y PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN Se evaluara el comportamiento y el interés del alumno por la asignatura. 2.- Se realizarán pruebas escritas de los conocimientos adquiridos. 3.- Se evaluará el comportamiento del alumno cuando realice actividades de Interpretación. 4.- Se evaluará y se tendrá en cuenta el cuaderno diario del alumno. 5.- La evaluación es continua, de manera que en la tercera evaluación la nota será la válida de todo el curso. 6.- La nota total engloba teoría, práctica y actitud en similitud de proporción.

15 MATERIALES Y RECURSOS Se utilizarán partituras originales de diversos autores, épocas y estilos. 2.- Se utilizará el vídeo y el DVD cuando haya que visualizar algunos conceptos. 3.- Se utilizarán diapositivas y transparencias para ilustrar instrumentos o conjuntos diversos. Teatros de diferentes ciudades, auditorios y salas de concierto. 4.- Periódicos y revistas musicales para recogida de artículos y ampliación de materia. 5.- Asistencia a conciertos escolares que se programen en el curso.

16 ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES PREVISTAS Se realizarán aquellas que vayan surgiendo durante el curso, tales como asistencia a conciertos escolares, exposiciones musicales itinerantes en la ciudad o en el propio centro (concertadas). Actividad de Música en el Aula a cargo de músicos contratados por el ayuntamiento.

17 MEDIDAS PREVISTAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD Y ADAPTACIÓN CURRICULAR Para aquellos alumnos a los que la programación general es demasiado extensa y a priori se prevé un fracaso en la asignatura, se pueden reducir los contenidos sin renunciar a los objetivos prioritarios. Se elaborarán fichas elementales para aquellos casos que se requieran. Se atenderá individualmente a aquellos casos en los que se precise y se realizará un seguimiento de la evolución del alumno. El nivel de los contenidos está supeditado en cualquier caso a cada curso y grupo en particular con lo que la adaptación curricular queda asegurada. PROCEDIMIENTO QUE SE VA A SEGUIR PARA EFECTUAR EL SEGUIMIENTO DE LA PROGRAMACIÓN ELABORADA Revisión periódica de la programación con los resultados de controles y cuadernos de trabajo de los alumnos. Control temporal y revisión por evaluaciones. ACTIVIDADES DE PERFECCIONAMIENTO DEL PROFESORADO PREVISTAS POR EL DEPARTAMENTO Aquellas actividades que surjan durante el curso y se estimen oportunas y necesarias de realizar.

18 PROGRAMACIÓN ( RESUMIDA) MÚSICA. CURSO 1º ESO. Objetivos generales: 1. Adquirir nociones básicas del lenguaje musical. 2. Conocer los instrumentos musicales 3. Participar en las actividades musicales teóricas y prácticas que se programen en el aula. 4. aprender a respetar el gusto musical. Contenidos: 1. Lenguaje musical: clave de sol, pentagrama, notas y colocación, figuras y silencios. Metodología: ejercicios en papel pautado con dificultad progresiva ( la que nos permita el alumno). Tocar algún instrumento como la flauta dulce o la percusión orff. 2. El sonido, su producción y cualidades 3. Familias de instrumentos, viento, cuerda y percusión. Metodología: ilustrar y visualizar los diferentes instrumentos. Dibujarlos, agruparlos, crear juegos en grupo o individualmente haciendo referencia a cada familia. Oír los diferentes timbres. 4. Evolución de la música en la Historia, la música en el cine... Metodología: Análisis de textos relacionados con la evolución musical, de la vida de compositores, preguntas sencillas sobre lo leído. Realizar dibujos sobre fotos de épocas y músicos. Escuchar los diferentes estilos musicales a lo largo del tiempo.

19 CURSO 2º ESO MÚSICA. Objetivos generales: 1. Adquirir nociones básicas del lenguaje musical 2. Conocer y distinguir los instrumentos musicales 3. Participar activamente en actividades musicales teóricas y prácticas dentro del aula. 4. Respetar el gusto musical. Contenidos: 1. Lenguaje musical: colocación de notas en el pentagrama y lectura del do, mi y sol. 2. Estudio del pulso. 3. Figuras musicales y silencios. 4. Repeticiones y otros signos de interés. 5. Matices y términos de tempo. Metodología: Ejercicios en papel pautado de lectura y escritura de notas. Utilización de un instrumento para lecturas sencillas, la flauta dulce o un xilófono. 6. El sonido, producción y transmisión. Cualidades, parámetros. 7. La voz, producción, clasificación. 8. Los instrumentos, familias, agrupaciones, orquesta. Metodología: Visualizar y escuchar el sonido de cada instrumento. Observar los que hay en el aula. Dibujarlos, buscar, recortar y pegar en cartulinas, agruparlos. Visualizar en vídeos, dvds, Internet, libros etc. 9. Evolución de la música desde sus inicios hasta hoy: Breve Historia de la música. Estilos musicales. Metodología: Analizar diferentes textos que hagan referencia a la Historia musical, realizando sencillas cuestiones. Escuchar música de diferentes estilos y épocas. Dibujar agrupaciones musicales de distinta índole, ayudados por ilustraciones de libros u otro material audiovisual.

20 PROGRAMACIÓN ADAPTADA MÚSICA 3º DE ESO. Objetivos generales: 1. Adquirir nociones básicas del lenguaje musical. 2. Conocer los instrumentos musicales: Orquesta clásica, de cámara, moderna La música a través del tiempo: La Historia y compositores. Contenidos: 1. Lenguaje musical: Diferentes claves, el pentagrama, notas, figuras, silencios, repeticiones, matices, lectura de algunas notas de memoria, interpretación de pequeñas obras individuales y en grupo... Metodología: ejercicios en papel pautado, visualización de partituras originales, Ejercicios de memorización, entonación Clasificación de los instrumentos: cordófonos,aerófonos, idiófonos y membranófonos. 4. La orquesta, colocación de los instrumentos. 5. Agrupaciones de cámara 6. Conjunto de jazz. 7. Flamenco. Metodología: Dibujar instrumentos, clasificarlos, buscar instrumentos de otras culturas, compararlos, utilizar libros, DVDS, videos o internet. Realización de murales, juegos etc. 8. Historia de la música: Edad media, Renacimiento, Barroco, Clásico, Romántico y siglo XX. 9. Compositores emblemáticos de cada época: Vivaldi, Bach, Mozart, Beethoven... Metodología: Textos de la vida y obra de cada autor, su música más emblemática e importancia para las generaciones de músicos posteriores. Dibujar retratos, hacer resúmenes o trabajos más completos. Oír sus obras, intentar distinguirlas etc. Localización de obras por internet, enciclopedias, libros de texto etc. Visualización de películas que se relacionen con el tema.