OFERTA TERCER TRIMESTRE 2018

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1 CAPACITACIÓN OBJETIVO OBJETIVOS ESPECIFICOS CONTENIDO METODOLOGÍA CARICATURA DIBUJO A LÁPIZ Y CARBONCILLO DIBUJO A LÁPIZ Y COLOR PINTURA ARTÍSTICA PINTURA EN ACUARELA Dibujar con base en las técnicas de Fisonomía aplicadas a la caricatura por medio del dibujo. 1. Bases del dibujo Dibujar las distintas formas de la cabeza en el dibujo humorístico. 2. La cabeza en dibujo humorístico Dibujar con base en las técnicas de Dibuar las expresiones de la caricatura. 3. Expresiones Fisonomía aplicadas a la caricatura Construir un personaje de caricatura teniendo en cuenta los conocimientos de por medio del dibujo. fisionomía aprendidos en clase. 4. Construcción de Personaje de Caricatura Realizar trazos fluidos de líneas y formas y aplicar técnicas Realizar trazos fluidos de líneas y formas y aplicar técnicas Reconocer aspectos s de la teoría del color y aplicar técnicas Reconocer los colores primarios, secundarios y terciarios para obtener diferentes tonalidades a partir de mezclas. OFERTA TERCER TRIMESTRE 2018 Dar movimiento a los personajes por medio de líneas de acción. 5. Movimiento Elaborar ropa y accesorios para los personajes. 6. Ropa y Accesorios Crear un personaje de caricatura completo como obra final del curso. 7. Creación de un personaje completo 1. Realizar trazos fluidos de líneas y formas. 1. Introducción al dibujo a lápiz y carboncillo. Dibujo libre. 2. Identificar la diversidad tonal en la aplicación de las sombras. 2. Ejercicios de construcción con líneas y formas. 3. Aplicar proporciones en el trabajo final. 3. Elaboración de bocetos para la creación de una figura humana. 4. Ejercicios de proporción a partir de modelos en 3 dimensiones. 5. Escala tonal y escala cromática. 6. Dibujo a partir de líneas simples. 7. Elaboración de bocetos para la creación de animales. 8. Trabajo final. 1. Realizar trazos fluidos de líneas y formas. 1. Introducción al dibujo a lápiz. Dibujo libre. 2. Identificar la diversidad tonal en la aplicación del color. 2. Ejercicios de construcción con líneas y formas. 3. Aplicar proporciones en el trabajo final. 3. Elaboración de bocetos para la creación de una figura humana. 4. Ejercicios de proporción a partir de modelos en 3 dimensiones. 5. Escala tonal y escala cromática. 6. Dibujo a partir de líneas simples. 7. Elaboración de bocetos para la creación de animales. 8. Trabajo final. 1. Reconocer aspectos s de la teoría del color. 1. Inducción y manejo de materiales. 2. Manejar los procesos s para aplicar el acrílico como técnica 2. Circulo cromático. en la pintura artística. 3. Aplicación de acrílico en tema libre sobre papel acuarela. 4. Aplicación de acrílico en tema libre sobre lienzo. 5. Exploración de formas y texturas sobre tema libre. 6. Aplicación de matices y efectos. 7. Finalización a partir de detalles. 1. Reconocer los colores primarios, secundarios y terciarios para 1. Inducción y manejo de materiales. obtener diferentes tonalidades a partir de mezclas. 2. Teoría del color. 2. Manejar el volumen en los trabajos desarrollados. 3. Elaboración de bocetos. 3. Aplicar la técnica de la acuarela en su trabajo final. 4. Aplicación de la técnica acuarela en abstractos, manejando sombras, luces y volúmenes. 5. Aplicación de la técnica acuarela en tema libre. 6. Trabajo final. Teórico-Práctica DURACIÓN HORAS PLASTILINA FIGURAS 3D Y CUADROS TALLER CREATIVO DE ARTES PLÁSTICAS BAILES INFANTILES INICIACIÓN Aplicar la teoría del color y al manejo de la plastilina. Reconocer aspectos s de la teoría del color y aplicar técnicas Reconocer su cuerpo, a través del ritmo. Reconocer la teoría del color y al manejo de la plastilina. Realizar figuras en plastilina 3D (Figura en animal) y la Técnica del puntillismo aplicada en un paisaje. Introducción al tema teoría del color y manejo de materiales. Aprender técnica del esparcido en figura en 3D y aplique. 2. Técnica para la elaboración de figuras en 3D y cuadro en plastilina, técnica del puntillismo. Aplicar adecuadamente las técnicas de esparcido y puntillismo. 3. Elaboración de figuras 3D y técnica de esparcido en plastilina y figura en aplique. 4. Elaboración proyecto final plastilina 3D. Realizar cuadro final aplicando la técnica aprendidas del curso. 5. Elaboración proyecto final cuadro y muestra de proyectos plastilina 3D y cuadros. 1. Reconocer los colores primarios, secundarios y terciarios para 1. Pintura Cebra Círculo de Color. obtener diferentes tonalidades a partir de mezclas. 2. Acuarelas Experimentales Camuflaje de animales. 2. Practicar la técnica del moldeado la cual ayudará al desarrollo de 3. Plastilina Estructura de Cuerpos. su motricidad. 4. Pintura sobre Piedras. 3. Integrar habilidades artísticas aplicables a diferentes técnicas 5. Collage. y a diferentes espacios. 6. Dibujo y Pintura sobre Madera. 7. Pintura y Dibujo (Tarjeta Abrazo). 8. Manualidad (Títeres Media). 9. Pintura (Mis huellas en la playa). 10. Collage (Recortables y armables). 11. Dibujo (Conejo Lineal y Bodegón). 12. Pintura y collage (Diorama). 13. Dibujo (Creo mi mundo). 14. Escultura. 15. Dibujo.. Pintura (Auto retrato). Reconocer el cuerpo a través del ritmo. 1. Exploro mi cuerpo (espacio y tiempo). Identificar los diferentes movimientos del cuerpo a través de los ritmos vistos e 2. Patrones s del movimiento (caminar, correr, saltar, gatear, reptar) en diferentes direcciones. clase. 3. Roles imaginarios. Taller Teorico Práctico Reconocimiento del tiempo y del espacio a través de diferentes

2 INICIACIÓN BAILES GENERALES INFANTIL - MERENGUE Y SALSA ritmo. Identificar y aplicar cada uno de los ritmos. través de diferentes 4. Ritmo. ritmos y materiales. 5. Expresión Corporal (formas y figuras). 6.Expresión Musical 1. Identificar cada uno de los ritmos. 1. Pasos s del Merengue. Calentamiento 2. Realizar los pasos s de los diferentes ritmos en forma individual. 2. Pasos s de la Salsa. 3. Reconocer estos ritmos como bailes de salón. 3. Repaso de los pasos aprendidos en las clases. Variaciones Paso individual BAILES GENERALES INFANTIL - BACHATA, HIP HOP Y SALSA CHOKE Identificar y aplicar cada uno de los ritmos. Paso en pareja, Vueltas o figuras 1. Identificar cada uno de los ritmos. 1. Pasos s de la Bachata. Calentamiento 2. Realizar los pasos s de los diferentes ritmos en forma 2. Pasos s del Hip Hop. individual y en pareja. 3. Pasos s de Salsa Choke. Variaciones 3. Reconocer estos ritmos como bailes modernos. 4. Repaso de los pasos aprendidos en las clases. Paso individual Paso en pareja, Vueltas o figuras BAILES GENERALES INFANTIL - ROCK AND ROLL, CHAMPETA, SAMBA Y HORA LOCA BACHATA BAILES GENERALES - TROPICAL Y MERENGUE BAILES GENERALES - BACHATA Y SALSA BAILES GENERALES - SALSA CHOKE, CHAMPETA, SAMBA, LAMBADA Y HORA LOCA DANZA ÁRABE NIVEL I Identificar y aplicar cada uno de los ritmos. 1. Identificar cada uno de los ritmos. 1. Pasos s del Rock and Roll. Calentamiento 2. Realizar los pasos s de los diferentes ritmos en forma 2. Pasos s de Champeta. individual y en pareja. 3. Pasos s de Samba. Variaciones 3. Reconocer estos ritmos como bailes modernos. 4. Pasos de Hora Loca. Paso individual Paso en pareja, Vueltas o figuras 1. Realizar el paso individual. 1. Paso individual. Realizar el paso individual y 2. Realizar el paso en pareja. 2. Paso en pareja. aplicar la técnica ritmica. 3. Realizar vueltas y secuencias en pareja. 3. Vueltas en pareja. Práctica 4. Secuencia de movimientos s. 1. Realizar los pasos s de los diferentes ritmos en forma 1. Pasos s del ritmo Tropical. Calentamiento Realizar el paso individual y aplicar la técnica ritmica. Realizar el paso individual y aplicar la técnica ritmica. Realizar el paso individual y aplicar la técnica ritmica. individual. 2. Pasos s del Merengue. 2. Realizar los pasos s y variaciones en forma individual y en 3. Pasos s del ritmo Tropical. Variaciones Paso pareja. 4. Pasos s del Merengue. individual Paso en pareja Vueltas o figuras 1. Realizar los pasos s de los diferentes ritmos en forma individual. 1. Pasos s de la Bachata. Calentamiento 2. Realizar los pasos s y variaciones en forma individual y en pareja. 2. Pasos s de Salsa. Variaciones Paso individual Paso en pareja Vueltas o figuras 1. Realizar los pasos s de los diferentes ritmos en forma individual. 1. Pasos s de Salsa Choke. Calentamiento 2. Realizar los pasos s y variaciones en forma individual y en pareja. 2. Champeta. 3. Samba y Lambada. Variaciones 4. Hora Loca. Vueltas o figuras 1. Realizar los movimientos s de cadera, vientre y pecho. 1. Presentación, Introducción a la danza árabe. Ejercicios para evaluar ritmo, concentración, soltura del cuerpo y coordinación de los estudiantes. 2. Ejecutar armónicamente los diferentes movimientos aprendidos con 2. Movimientos s de cadera: shimies y ochos. Realizar los movimientos s de cadera, vientre y pecho y aplicar la técnica ritmica y ejecutar armónicamente los diferentes movimientos aprendidos con velos. con velos. 3. Desplazamientos laterales combinados con movimientos de cadera. 4. Movimientos s de vientre. 5. Movimientos de pecho. 6. Movimiento de brazos, manos y piernas. 7. Combinación de movimientos de cadera, pecho y brazos. 8. Movimiento y manejo del velo. 9. Expresión facial: manejo de ojos, cejas y sonrisa. 10.Montaje Coreográfico combinando los movimientos vistos. El grupo y el maestro se presentaran y se hablará de las expectativas que se tiene con la clase. El maestro dará a conocer las normas con que se trabajará. Se empezara el trabajo práctico Diagnostico de fortaleza y dificultades corporales del grupo.

3 DANZA AFRICANA SALSA CHOKE SALSA Aplicar la técnicas de respiración y movimiento aplicados a ritmos africanos. Realizar el paso individual de salsa choke y aplicar la técnica ritmica. Identificar los pasos s del ritmo salsa y aplicar la técnica ritmica. 1. Manejar diferentes técnicas de respiración y tomarán conciencia de la estructura 1. Sensibilización corporal y técnicas de respiración. Técnicas de respiración del cuerpo. 2. Coordinar los movimientos y a mejorar la elasticidad muscular. 2. Estiramiento aeróbico y coordinación. Estiramiento 3. Conocer los diferentes movimientos s en ritmo africano. 4. Poner en práctica los movimientos en los diferentes bailes s africanos. 3. Movimientos s en ritmo africano. Sensibilización corporal 4. Bailes s en ritmo africano. 1. Realizar el paso en pareja de salsa Choke. 1. Paso individual de salsa. 2. Realizar figuras básicas del ritmo. 2. Paso en pareja. 3. Figuras básicas del ritmo. 4. Juegos coreográficos. Realizar los pasos s dentro del compás musical. Aplicar los pasos s, vueltas y figuras en pareja 1. Pasos s (adelante-atrás, lateral y cubano). 2. Pasos s en pareja. 3. Vueltas y figuras básicas. 4. Repaso de las clases. 1. Desarrollar una buena coordinación y una correcta postura 1. Expresión corporal. Ejercicios aeróbicos y Primeros movimientos africanos. Práctica Calentamiento explicaciónpaso en parejas Explicación a los padres o acudiente sobre normas de la clase. BALLET INICIACIÓN - 3 A 4 AÑOS Reconocer el ritmo, coordinar y alpicar una correcta postura de cabeza, brazos y piernas. de cabeza, brazos y piernas. 2. Ejercicios a terre. Explorar a través de un elemento todas las posibilidades de movimiento. 2. Identificar el espacio, tiempo y ritmo en la ejecución de los 3. Posiciones Básicas (primera posición). Lúdica. movimientos. 4. Plié y reléve en primera posición. 5. Centro, posición de brazos y pies. 6. Expresión corporal lúdica. 7. Tour en la barra. 8. Saltos (barra y centro). 9.Sensación de baile (Secuencia). 1. Identificar y ejecutar las posiciones básicas de pies, manos y brazos en la barra. 1. Posiciones básicas de los pies (primera, segunda y tercera posición) BALLET NIVEL I - 5 A 12 AÑOS BATERIA NIVEL I Identificar y ejecutar las posiciones básicas de pies, manos y brazos en la barra. 2. Identificar y ejecutar las posiciones básicas de pies, manos y brazos en el centro. 2. Movimientos de manos y brazos (con primera y segunda posición). 3. Soutenu (variación). 4. Port de bras y poses (variaciones). 5. Saltos (tijeras).changemnet de pied sautè. 6. Balance (variaciones). 7. Expresión corporal. 8. Sensación de baile. 1. Controlar el manejo de las baquetas. 1. Introducción. Postura frente a la batería y manejo de baquetas. 2. Reconocer el pulso dentro de un patrón rítmico. 2. Técnica para golpear el bombo, el charles y el redoblante. 3. Ejecutar adecuadamente los ejercicios de coordinación. 3. Ejercicios de coordinación. 4. Trabajo con metrónomo. 5. Primeros patrones de Marcha, Reggaetón y Pop. 6. Ejercicios de redobles. 7. Retroalimentación de las clases. 1- Desarrollar habilidades musicales por medio de un instrumento Musical. 2- Tener habilidades técnicas que demuestran un dominio del instrumento. Parcial 1 (Evaluación Teórica y practica) 3- Desarrollar la musicalidad. CLARINETE NIVEL I 4- Mejorar la comprensión musical. Parcial 2 (Evaluación Teórica y práctica) esta etapa es práctica ya que se usan todas las herramientas vistas en clase para hacer un montaje musical, se experimenta la música desde lo 6- Conocer de forma práctica algunas Obras Clásicas. Síntesis Recordar a los padres Normas de la clase. Calentamiento y movimientos en la barra. Explicación del programa e ilustración de las partes de la batería y la correcta posición del cuerpo para una correcta ejecución instrumental, demostración para

4 FLAUTA DULCE NIVEL I 1- Desarrollar habilidades musicales por medio de un instrumento Musical. 2- Tener habilidades técnicas que demuestran un dominio del instrumento. 3- Desarrollar la musicalidad. 4- Mejorar la comprensión musical. 6- Conocer de forma práctica algunas Obras Clásicas. Parcial 1 (Evaluación Teórica y practica) Parcial 2 (Evaluación Teórica y práctica) esta etapa es práctica ya que se usan todas las herramientas vistas en clase para hacer un montaje musical, se experimenta la música desde lo Síntesis Muestra FLAUTA TRAVERSA NIVEL I 1- Desarrollar habilidades musicales por medio de un instrumento Musical. 2- Tener habilidades técnicas que demuestran un dominio del instrumento. 3- Desarrollar la musicalidad 4- Mejorar la comprensión musical. 6- Conocer de forma práctica algunas Obras Clásicas. Parcial 1 (Evaluación Teórica y practica) Parcial 2 (Evaluación Teórica y práctica) esta etapa es práctica ya que se usan todas las herramientas vistas en clase para hacer un montaje musical, se experimenta la música desde lo Síntesis Muestra GUITARRA ACUSTICA NIVEL I PIANO NIVEL I SAXOFÓN NIVEL I 1. Identificar las partes de la guitarra y conocerán su contexto. 1. Historia de la guitarra (contexto histórico) y Partes de la guitarra y convenciones básicas (posiciones del cuerpo y las manos). 2. Reconocer los signos y convenciones de las manos y de la guitarra. 2. Posición del cuerpo sin y con el instrumento, con una actitud corporal adecuada para su interpretación. 3. Adoptar la posición adecuada del cuerpo y de las manos. 3. Apreciación Musical. 4. Gramática musical aplicada al instrumento: Conocimiento de los conceptos teóricos musicales. Lectoescritura y entrenamiento auditivo. Cifrado americano. Patrones Rítmicos de Rasgueo. 4. Identificar los sonidos de las cuerdas al aire. 5. Interpretar ejercicios, piezas u obras utilizando el cifrado americano. 5. Entrenamiento de la memoria auditiva, visual y muscular. 6. Reconocer y aplicar los códigos de digitación requeridos para el instrumento. 6. Estudio de repertorio. 1- Desarrollar habilidades musicales por medio de un instrumento Musical. 2- Tener habilidades técnicas que demuestran un dominio del instrumento. Parcial 1 (Evaluación Teórica y practica) 3- Desarrollar la musicalidad. 4- Mejorar la comprensión musical. Parcial 2 (Evaluación Teórica y práctica) esta etapa es práctica ya que se usan todas las herramientas vistas en clase para hacer un montaje musical, se experimenta la música desde lo 6- Conocer de forma práctica algunas Obras Clásicas. Síntesis 1- Desarrollar habilidades musicales por medio de un instrumento Musical. 2- Tener habilidades técnicas que demuestran un dominio del instrumento. Parcial 1 (Evaluación Teórica y practica) 3- Desarrollar la musicalidad. 4- Mejorar la comprensión musical. Parcial 2 (Evaluación Teórica y práctica) esta etapa es práctica ya que se usan todas las herramientas vistas en clase para hacer un montaje musical, se experimenta la música desde lo 6- Conocer de forma práctica algunas Obras Clásicas. Síntesis 1. Marcar el pulso de las canciones 1. Repertorio infantil simple, rutina: interiorización del pulso, relajación. Crear un ambiente de confianza al momento de acercarse al instrumento, teniendo en cuenta las dificultades técnicas del mismo, generando un clima de respeto, solidaridad y apoyo mutuo entre los miembros del grupo para afrontar con mejor disposición el trabajo

5 SENSIBILIZACIÓN MUSICAL INICIACIÓN MUSICAL Sensibilizar al niño frente a la apreciación musical, cancioanes de repertorio infantil propuestas estimulando la memoria, y despertando el gusto por la música. Inciar al niño en su proceso individual de aprendizaje musical, enseñandole el maenjo y los sonidos de diferentes instrumentos para que libremente pueda elegir de acuerdo a su gusto el instrumento que desea tocar y por le cual se iniciará en la música. 2. Relacionar las melodías de las canciones, con los ritmos del instrumento en cada 2. Repertorio infantil simple, rutina: ritmo en blancas y negras, relajación. canción. 3. Distinguir y expresar la duración de las diferentes figuras gramaticales básicas y 3. Repertorio infantil simple, rutina: ritmo en blancas, negras y corcheas, relajación. su combinación. 4. Practicar de las rutinas simples y relajación. 4. Repertorio infantil simple, rutina: ritmo en redondas, blancas, negras y corcheas, relajación. 5. Experimentar con su cuerpo las diferentes velocidades en la música. 5. Repertorio infantil simple, rutina, relajación. 6. Pulso, ritmo, melodías lentas y rápidas. 6. Reconocer el nombre y el sonido emitido por diferentes instrumentos musicales. 7. Diferentes instrumentos musicales usuales en nuestra cultura con sus ritmos s. 1. Reconocer y expresará el pulso de las canciones 1. Repertorio infantil simple, rutina, interiorización del pulso, relajación. 2. Relacionar correctamente las melodías de las canciones, con los ritmos de la 2. Repertorio infantil, rutina, ritmo en blancas y negras, relajación. guitarra de cada canción. 3. Expresar la duración de las diferentes figuras gramaticales básicas y combinarlas 3. Repertorio infantil, rutina, ritmo en blancas, negras y corcheas, relajación. en los juegos propuestos. 4. Identificar y expresar matices, (frase, glissando, crescendo y decrescendo, 4. Repertorio infantil, rutina, ritmo en redondas, blancas, negras y corcheas, relajación. ligados y estacatos). 5. Distinguir y comprender las cualidades del sonido (altura, intensidad, duración y 5. Dibujo rítmico, ensayo de repertorio, rutina, relajación. timbre). 6. Aplicará los conocimientos adquiridos con un segundo instrumento, la flauta dulce, a parte de la voz. 1- Desarrollar habilidades musicales por medio del aparato vocal. 1. Conocer el contexto histórico, partes del instrumento y nombre de las cuerdas. 2. Adoptar la postura básica corporal que permita la correcta colocación del instrumento. 3. Lograr un estado de relajación activa en todo el cuerpo, manteniendo un equilibro corporal que permita la flexibilidad del movimiento. 4. Conseguir una buena colocación de la mano y de los dedos derechos con el fin de lograr un buen agarre del arco, controlando la flexibilidad y el equilibrio de los dedos. 5. Pasar el arco completo en todas las cuerdas, con un correcto desplazamiento del brazo para que el arco pase siempre paralelo al puente. 6. Iniciar ejercicios de cambios de cuerda y combinaciones rítmicas variadas para la distribución del arco (con cuerdas al aire). 1. Conocer el contexto histórico, partes del instrumento y nombre de las cuerdas. 2. Adoptar la postura básica corporal que permita la correcta colocación del instrumento. 3. Lograr un estado de relajación activa en todo el cuerpo, manteniendo un equilibro corporal que permita la flexibilidad del movimiento. 6. Dinámicas y expresión, (fraseo, glissando, crescendo y decrescendo, ligados y estacatos). 7. Cualidades del sonido, (altura, intensidad, duración y timbre). 8. Repertorio infantil aplicado a la flauta dulce, Los pollitos dicen 1. Conocimiento de la Anatomía, Funcionamiento y Cuidado del Aparato Vocal. 2. Aprender técnicas de relajación, respiración, impostación y proyección vocal. 2. Aprestamiento Corporal: Técnicas de Relajación, Respiración, Impostación y Proyección Vocal. Conocer e identificar la anatomía 3. Conocer las diferentes zonas vocales: Mecanismo Pecho, Mezcla y Cabeza 3. Conocimiento de las diferentes Zonas Vocales: Mecanismo de Pecho, Mezcla y Cabeza (Énfasis en la Voz de Cabeza). funcionamiento y cuidado del (Énfasis en la Voz de Cabeza). TÉCNICA VOCAL NIVEL I aparato vocal y alcanzar una 4. Conocer las diferentes Tesituras y Registros tanto de las voces masculinas como 4. Tesitura y Registro de las Voces Masculinas y Femeninas. femeninas. 5. Géneros y Estilos Musicales: Aplicación de Zonas Vocales (Color y Timbre). 5. Aprender las nociones básicas en Interpretación y Performance. 6. Aplicar conocimientos s de la Gramática Musical en ejercicios técnicos y 6. Gramática Aplicada a la Técnica Vocal: Ejercicios técnicos y Métodos de Canto. métodos de canto. VIOLÍN NIVEL I 1. Conocimiento del instrumento: Contexto histórico, partes de las que se compone, sus nombres y funciones. Familia a la que pertenece, aprendizaje del nombre de las cuerdas al aire. 2. Realización de ejercicios sin el instrumento, previos a los diferentes movimientos que requiere la técnica violinística para familiarizarse con ellos y evitar futuras tensiones y/o lesiones. 3. Posición del cuerpo y del instrumento con una actitud corporal equilibrada y flexible, desarrollando la sensación física con respecto al instrumento. 4. Técnica del arco y su repercusión en la producción del sonido: -Colocación de la mano derecha y la función de los dedos. -Conducción del arco. Uso de diferentes zonas del arco (todo el arco, mitad superior, mitad inferior). -Cambios de cuerda. Control del brazo por medio de la sensibilización del nivel de altura del codo. -Iniciación a las dobles cuerdas al aire. -Práctica de la escucha y búsqueda de un sonido de calidad. 5. Técnica de la mano izquierda: -Articulación y digitación: Ejercitación de las formaciones de dedos ( ) en las cuatro cuerdas. -Ejercitación del movimiento vertical de los dedos, de la independencia y la agrupación de los mismos. -Escalas en 1 octava en la 1ra posición, tonalidades de Sol Mayor, Re Mayor y La Mayor. -Desarrollo de la afinación a través del canto, la escucha atenta del sonido y el hábito de corregir inmediatamente. 6. Inicio de la lectura musical: -Reconocimiento de notas de las cuerdas al aire en el pentagrama -conocimiento del nombre de las notas de la 1ra posición, lugar en el violín y escritura musical de las mismas, configuración de los dedos ( ). -Comprensión e interpretación de los signos e indicaciones de la partitura para este nivel: arco abajo y arco arriba, numeración de los dedos, pizzicato. 1. Conocimiento del instrumento: Contexto histórico, partes de las que se compone, sus nombres y funciones. Familia a la que pertenece, aprendizaje del nombre de las cuerdas al aire. 2. Realización de ejercicios sin el instrumento, previos a los diferentes movimientos que requiere la técnica violinística para familiarizarse con ellos y evitar futuras tensiones y/o lesiones. 3. Posición del cuerpo y del instrumento con una actitud corporal equilibrada y flexible, desarrollando la sensación física con respecto al instrumento. Repetición y expresión de canciones simples para estimular la memoria y el aprendizaje en los niños. Repetición y expresión de canciones de repertorio infantil tipo juego rítmico para estimular la memoria, el aprendizaje y destrezas rítmicas en los niños. Desarrollo de rutina con diferentes dinámicas y elementos rítmicos, donde los niños están en constante movimiento para la interiorización (Conocimiento el Aparato Fonador, Funcionamiento y (postura con el instrumento, manejo de arco, afinación, velocidad, articulación, etc.), serán abordados en primera instancia por el grupo completo (tocando unísono). Luego cada alumno hace una demostración individual del ejercicio que se acaba de estudiar con el grupo completo.

6 VIOLA NIVEL I 4. Conseguir una buena colocación de la mano y de los dedos derechos con el fin de lograr un buen agarre del arco, controlando la flexibilidad y el equilibrio de los dedos. 5. Pasar el arco completo en todas las cuerdas, con un correcto desplazamiento del brazo para que el arco pase siempre paralelo al puente. 6. Iniciar ejercicios de cambios de cuerda y combinaciones rítmicas variadas para la distribución del arco (con cuerdas al aire). 1. Conocer el contexto histórico, partes del instrumento y nombre de las cuerdas. 4. Técnica del arco y su repercusión en la producción del sonido: -Colocación de la mano derecha y la función de los dedos. -Conducción del arco. Uso de diferentes zonas del arco (todo el arco, mitad superior, mitad inferior). -Cambios de cuerda. Control del brazo por medio de la sensibilización del nivel de altura del codo. -Iniciación a las dobles cuerdas al aire. -Práctica de la escucha y búsqueda de un sonido de calidad. 5. Técnica de la mano izquierda: -Articulación y digitación: Ejercitación de las formaciones de dedos ( ) en las cuatro cuerdas. -Ejercitación del movimiento vertical de los dedos, de la independencia y la agrupación de los mismos. -Escalas en 1 octava en la 1ra posición, tonalidades de Sol Mayor, Re Mayor y La Mayor. -Desarrollo de la afinación a través del canto, la escucha atenta del sonido y el hábito de corregir inmediatamente. 6. Inicio de la lectura musical: -Reconocimiento de notas de las cuerdas al aire en el pentagrama -conocimiento del nombre de las notas de la 1ra posición, lugar en el violín y escritura musical de las mismas, configuración de los dedos ( ). -Comprensión e interpretación de los signos e indicaciones de la partitura para este nivel: arco abajo y arco arriba, numeración de los dedos, pizzicato. 1. Conocimiento del instrumento: Contexto histórico, partes de las que se compone, sus nombres y funciones. Familia a la que pertenece, aprendizaje del nombre de las cuerdas al aire. (postura con el instrumento, manejo de arco, afinación, velocidad, articulación, etc.), serán abordados en primera instancia por el grupo completo (tocando unísono). Luego cada alumno hace una demostración individual del ejercicio que se acaba de estudiar con el grupo completo. VIOLONCELLO NIVEL I 2. Adoptar la postura básica corporal que permita la correcta colocación del instrumento. 3. Lograr un estado de relajación activa en todo el cuerpo, manteniendo un equilibro corporal que permita la flexibilidad del movimiento. 4. Conseguir una buena colocación de la mano y de los dedos derechos con el fin de lograr un buen agarre del arco, controlando la flexibilidad y el equilibrio de los dedos. 5. Pasar el arco completo en todas las cuerdas, con un correcto desplazamiento del brazo para que el arco pase siempre paralelo al puente. 6. Iniciar ejercicios de cambios de cuerda y combinaciones rítmicas variadas para la distribución del arco (con cuerdas al aire). 2. Realización de ejercicios sin el instrumento, previos a los diferentes movimientos que requiere la técnica violinística para familiarizarse con ellos y evitar futuras tensiones y/o lesiones. 3. Posición del cuerpo y del instrumento con una actitud corporal equilibrada y flexible, desarrollando la sensación física con respecto al instrumento. 4. Técnica del arco y su repercusión en la producción del sonido: -Colocación de la mano derecha y la función de los dedos. -Conducción del arco. Uso de diferentes zonas del arco (todo el arco, mitad superior, mitad inferior). -Cambios de cuerda. Control del brazo por medio de la sensibilización del nivel de altura del codo. -Iniciación a las dobles cuerdas al aire. -Práctica de la escucha y búsqueda de un sonido de calidad. 5. Técnica de la mano izquierda: -Articulación y digitación: Ejercitación de las formaciones de dedos ( ) en las cuatro cuerdas. -Ejercitación del movimiento vertical de los dedos, de la independencia y la agrupación de los mismos. -Escalas en 1 octava en la 1ra posición, tonalidades de Sol Mayor, Re Mayor y La Mayor. -Desarrollo de la afinación a través del canto, la escucha atenta del sonido y el hábito de corregir inmediatamente. 6. Inicio de la lectura musical: -Reconocimiento de notas de las cuerdas al aire en el pentagrama -conocimiento del nombre de las notas de la 1ra posición, lugar en el violín y escritura musical de las mismas, configuración de los dedos ( ). -Comprensión e interpretación de los signos e indicaciones de la partitura para este nivel: arco abajo y arco arriba, numeración de los dedos, pizzicato. (postura con el instrumento, manejo de arco, afinación, velocidad, articulación, etc.), serán abordados en primera instancia por el grupo completo (tocando unísono). Luego cada alumno hace una demostración individual del ejercicio que se acaba de estudiar con el grupo completo.