GUÍA INFORMATIVA SOBRE LAS ASIGNATURAS: SEMINARIOS/TALLERES, TALLER ESPECÍFICO Y SEMINARIO DE INTERPRETACIÓN (MASTER).

Transcripción

1 GUÍA INFORMATIVA SOBRE LAS ASIGNATURAS: SEMINARIOS/TALLERES, TALLER ESPECÍFICO Y SEMINARIO DE INTERPRETACIÓN (MASTER). CURSO INTRODUCCIÓN La asignatura Seminarios/Talleres está incluida en currículo de los cursos 3º y 4º en los nuevos planes de estudio (LOE). En la especialidad de Interpretación: Itinerario de Canto, 5 ECTS en cada curso; en el Itinerario de Instrumentos de la Orquesta Sinfónica, 2 ECTS en 3º curso; en Guitarra y Piano, 4 ECTS en 4º curso. En la especialidad de Pedagogía recibe la denominación de Taller específico con 2 ECTS en 3º y en 4º curso. En el Master en Enseñanzas Artísticas en Interpretación e Investigación de la Música aparece como asignatura optativa con 2 ECTS y se denomina Seminario de Interpretación. El descriptor de esta asignatura, en los Estudios Superiores de Música de acuerdo con la ORDEN 24/2011 que regula los nuevos planes de estudio, como en el Máster en Enseñanzas Artísticas en Interpretación e Investigación de la Música, es el siguiente: INTERPRETACIÓN: Actividades complementarias a la interpretación directamente vinculadas a la práctica interpretativa del instrumento/voz. Participación activa en seminarios y actividades extraordinarias, como clases magistrales, agrupaciones instrumentales o seminarios de especialización musical. Estudio y profundización en repertorios especializados y en el trabajo individual y/o colectivo derivado de la especialidad instrumental. PEDAGOGÍA: Actividades complementarias directamente vinculadas a la especialidad. (Metodologías Kodaly, Orff, Dalcroze y Willems). MASTER EN ENSEÑANZAS ARTÍSTICAS EN INTERPRETACIÓN E INVESTIGACIÓN DE LA MÚSICA: Actividades complementarias a la interpretación están directamente vinculadas a la práctica interpretativa. Seminarios y actividades extraordinarias como clases magistrales o seminarios de especialización musical. Montaje y participación en la representación de un proyecto musical escénico, con sometimiento al juicio de crítica y público.

2 Las competencias asociadas a esta asignatura, y que el alumno debe alcanzar al cursarla, son: ESPECIALIDAD: INTERPRETACIÓN TRANSVERSALES Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se realiza. Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal. Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares y en contextos culturales diversos. Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional. GENERALES Mostrar aptitudes adecuadas para la lectura, improvisación, creación y recreación musical. Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en diferentes tipos de proyectos musicales participativos. Aplicar los métodos de trabajo más apropiados para superar los retos que se le presenten en el terreno del estudio personal y en la práctica musical colectiva. Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida profesional. ESPECIFICAS Interpretar el repertorio significativo de su especialidad tratando de manera adecuada los aspectos que lo identifican en su diversidad estilística. Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en todo tipo de proyectos musicales participativos, desde el dúo hasta los grandes conjuntos. Expresarse musicalmente con su instrumento/voz de manera fundamentada en el conocimiento y dominio en la técnica instrumental y corporal, así como en las características acústicas, organológicas y en las variantes estilísticas. Comunicar, como intérprete, las estructuras, ideas y materiales musicales con rigor. Desarrollar aptitudes para la lectura e improvisación sobre material musical. Asumir adecuadamente las diferentes funciones subordinadas, participativas o de liderazgo que se pueden dar en un proyecto musical colectivo. Conocer los procesos y recursos propios del trabajo orquestal y de otros conjuntos dominando adecuadamente la lectura a primera vista, mostrando flexibilidad ante las indicaciones del director y capacidad de integración en el grupo. Conocer las implicaciones escénicas que conlleva su actividad profesional y ser capaz de desarrollar sus aplicaciones prácticas en su ámbito de trabajo.

3 ESPECIALIDAD: PEDAGOGÍA TRANSVERSALES Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se realiza. Comprender y utilizar, al menos, una lengua extranjera en el ámbito de su desarrollo profesional. Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal. Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares y en contextos culturales diversos. Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional. GENERALES Conocer los recursos tecnológicos propios de su campo de actividad y sus aplicaciones en la música preparándose para asimilar las novedades que se produzcan en él. Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida profesional. ESPECIFICAS Conocer los elementos constitutivos de la música mostrando un alto dominio en percepción auditiva, lectura, análisis, escritura, improvisación y creación musical, y ser capaz de interrelacionar todo ello para aplicarlo y utilizarlo adecuadamente en el desarrollo de la propia actividad. Contextualizar la pedagogía musical en el tiempo actual y en los diferentes ámbitos culturales, reflexionando de forma crítica sobre la función y resultados que la práctica de la educación musical puede aportar a la mejora de la persona y de la sociedad. MASTER EN ENSEÑANZAS ARTÍSTICAS EN INTERPRETACIÓN E INVESTIGACIÓN DE LA MÚSICA. GENERALES (TRASVERSALES) DEL TÍTULO Demostrar que se posee las habilidades, conocimientos y la comprensión artística en el campo de la música que se basan en los típicamente asociados al primer ciclo y, los amplían y mejoran, lo que les aporta una base o posibilidad para ser originales en el desarrollo de y/o aplicación de ideas, en la práctica y/o ámbito creativo, a menudo en un contexto de investigación. Ser capaz de aplicar sus habilidades, conocimientos y comprensión artística así como su capacidad de resolución de problemas, en situaciones nuevas o poco conocidas dentro de contextos más amplios (o multidisciplinares) relacionados con su área de estudio. Demostrar capacidad para emitir sus propios juicios sobre temas musicales relacionados con su área de especialización, en función de criterios, de normas externas o de reflexiones personales. Poder comunicar sus conclusiones y opciones artísticas, así como los conocimientos y razonamientos fundamentales que las sustentan, a públicos especializados y no especializados, de un modo claro y sin ambigüedades.

4 Ser capaz de utilizar una metodología de estudio e investigación en la propia especialidad que le capacite para el continuo desarrollo de su actividad musical. Poseer capacidad para analizar materiales musicales complejos dentro de su área de especialización. Ser capaz de demostrar los conocimientos técnicos y prácticos adquiridos a través de los medios tradicionales y las nuevas tecnologías. Ser capaz de vincular la propia actividad musical a otras disciplinas de pensamiento científico y humanístico, a las artes en general y al resto de disciplinas musicales en particular, enriqueciendo el ejercicio de su profesión con una dimensión multidisciplinar. Demostrar un alto nivel de conocimientos técnicos y estructurales de las obras musicales más representativas del repertorio de su área de especialización. ESPECÍFICAS DEL TÍTULO Ser capaz de aplicar un conocimiento avanzado y comprensivo del repertorio especializado dentro de su itinerario. Demostrar capacidad para relacionar sus estudios prácticos y teóricos enriqueciendo su propio desarrollo artístico. Conocer los criterios interpretativos específicos de su área de estudio y poder aplicarlos con bases fundamentadas en los conocimientos teóricos adquiridos. Ser capaces de, mediante el conocimiento de los estilos musicales y una comprensión crítica de sus tradiciones interpretativas, desarrollar, presentar y demostrar programas que sean coherentes y adecuados a su área o itinerario de especialización. Demostrar capacidad para actuar en los diferentes tipos de proyectos musicales participativos, desde el dúo hasta la orquesta, integrándose en el grupo y siendo flexible a las indicaciones del director. Dominar individual y/o colectivamente la técnica instrumental y corporal y las variantes estilísticas que requieren los repertorios de su área de especialización. Conocer las implicaciones escénicas que conlleva la actividad profesional. Conocer la teoría y la aplicación práctica de la interrelación entre estructura e interpretación musical. Aplicar las técnicas, métodos y estrategias que permitan la investigación independiente de aspectos performativos y musicológicos relevantes a su praxis instrumental. Conocer los métodos y técnicas documentales necesarias para la recuperación y catalogación del patrimonio musical. Ser capaz de desarrollar diversos estudios y proyectos de investigación con el rigor científico que requieren. Conocer los métodos avanzados y las tecnologías actuales y aplicarlos a la investigación o a su área de estudio. Todos los alumnos matriculados en la asignatura Seminario/Talleres o Taller específico deben participar, para completar los créditos estipulados en cada asignatura, al menos en 2 de las actividades académicas que se ofertan, o tomar parte en el montaje y representación de un proyecto escénico musical programado por el centro.

5 La tipología de las actividades que se ofertan son las siguientes: Conferencia, Clase magistral, Taller, Seminario, Conjunto instrumental y Proyecto escénico musical. (Consultar Anexo II, Actividades académicas). 6 PROFESORADO RESPONSABLE DE LA ASIGNATURA. Consultar listado de tutores en el Anexo I Especialidad de Interpretación: El Profesor de la asignatura Instrumento principal Pedagogía: Profesor de la especialidad Master: El Profesor de la asignatura Instrumento principal Al profesorado responsable corresponde informar a sus alumnos sobre todos los aspectos referidos al funcionamiento de estas asignaturas: interés, inscripción, evaluación, calificación, coordinación, etc. Las Conferencias se desarrollarán preferentemente en horario de 14-15:30 h en las Aulas 101 a 105 en orden a no entorpecer la asistencia de los alumnos a las clases de otras asignaturas, salvo para algunos Talleres y Clases Magistrales desarrolladas en varias sesiones continuas y en los proyectos escénico musicales que se desarrollarán a lo largo del curso y que dispondrán de otros espacios. No obstante lo anterior, estas actividades están abiertas a la participación de todos los alumnos del centro. En este caso, los alumnos que no estén dentro de la casuística que regula el presente documento, no recibirán créditos por la asistencia ni deberán inscribirse en ellas, y su asistencia estará sujeta a los requerimientos del Ponente y al aforo del Aula. En el caso de Clases magistrales, su participación será únicamente en calidad de oyente. La información de cada actividad académica ofertada (contenidos, resumen, criterios de evaluación, etc.) puede consultarse en la Jefatura de Estudios del centro.

6 2. INSCRIPCIÓN El alumnado matriculado en Seminarios/Talleres deberá inscribirse en la Secretaría del Conservatorio (consultar Ficha de inscripción en Anexo III) en las actividades académicas ofertadas, publicadas en la Web y en el tablón de anuncios del centro (consultar Anexo II) hasta completar los créditos ECTS. Para inscribirse el alumno, únicamente deberá rellenar una ficha de inscripción donde indicará las actividades que pretenda realizar. En secretaría se le facilitará la ficha de inscripción para que el alumno se inscriba directamente cumplimentando a mano los datos que se piden. También se puede adquirir descargándola de la página web del centro. El alumno deberá firmar al final de cada sesión para hacer constar su asistencia. La realización de las actividades ofertadas estará supeditada a un determinado número de inscripciones. El número máximo de asistentes a las actividades de carácter transversal está limitado por orden de inscripción (consultar Anexo II). Al término del plazo de inscripciones, la Jefa de Estudios avisará a los profesores de las especialidades instrumentales, de pedagogía y profesor del Master para que recojan el listado de sus alumnos, al objeto de comprobar que están inscritos en las actividades en un número de créditos suficiente para completar la asignatura Seminarios/Talleres. El profesor deberá realizar el oportuno seguimiento y para ello deberá contactar con el profesorado que va a realizar las actividades y recoger la información necesaria para tenerla en cuenta a la hora de evaluar a sus alumnos. 3. EVALUACIÓN Si el alumno no completa todos los créditos asignados a la asignatura con la asistencia y aprovechamiento a estas actividades, la asignatura será evaluada como NO PRESENTADO. No supone ningún problema si el alumno obtiene por la asistencia a estas actividades un número superior de créditos de los que tiene asignados. Los profesores responsables de evaluar la asignatura serán los relacionados en el anexo I SISTEMA DE EVALUACIÓN: Será obligatoria la asistencia a la actividad programada en su totalidad horaria en los: Seminarios, Talleres, Conferencias, Clases magistrales y Conferencia-Concierto, En cuanto a la participación en agrupaciones instrumentales: Proyecto Escénico Musical, la

7 valoración será la siguiente: asistencia a clase: 50 % conducta, disciplina y rendimiento en los ensayos: 30 % audiciones y conciertos: 20 % Los profesores evaluarán la asignatura atendiendo a los siguientes criterios: Seminarios, Talleres, Conferencias, Clases magistrales y Conferencia-Concierto: Los mecanismos de evaluación serán detallados por el profesor de la asignatura, quien evaluará a través de: Trabajos, Informes aportados por los profesores que imparten las actividades etc Proyecto Escénico Musical o Talleres de Conjunto Instrumental: Desarrollo del dominio de los factores que concurren en la ejecución. Ejecutar los pasajes técnicos de las obras de forma que demuestren la capacidad individual de aprendizaje. Mostrar mediante el uso de las técnicas de concienciación corporal, autodominio y un comportamiento correcto en la presentación ante el público. JEFATURA DE ESTUDIOS jefaturadeestudios@csmalicante.es

8 ANEXO I RELACIÓN DE PROFESORES-TUTORES RESPONSABLES DE LA ASIGNATURA SEMINARIOS-TALLERES Y TALLER ESPECÍFICO DE LOS CURSOS 3º Y 4º DE ESTUDIOS SUPERIORES EN MÚSICA Y SEMINARIO DE INTERPRETACIÓN DEL MASTER DE INTERPRETACIÓN E INVESTIGACIÓN DE LA MÚSICA ARCO Dña. Elena Berenguer Domenech Violín Dña. Mari Carmen Ballester Corbi Violín Dña. Inés Granizo Guillén Violín Dña. Clara García Oliver Viola Dña. Alicia Giner Sanz Violonchelo Dña. María Clara Asensi Canet_Violonchelo D. Serafín Rubens Petion Contrabajo VIENTO-METAL D. Emilio José Gómez Argumanez Trompeta D. Miguel Ángel García Boscà Trompeta D. Elías Robles Rubio Trombón D. Felipe Juan Lanuza Morales Trombón D. Ricardo Sales Chordà Trompa D. Eduardo Gabriel Moreno Trompa D. Juan Palacios Zaragoza Tuba D. Joan García Iborra Percusión D. Francisco Miguel Sanchís Taberner Percusión D. José Francisco Crespo Puig Percusión VIENTO-MADERA D. Rubén Pérez Hernández Clarinete D. Roberto Pérez Moreno Clarinete Dña. Mª Ángeles Galán Estacio Clarinete D. José Franch Ballester D. Luis Alapont Osca Fagot Dña. María Teresa Aguilar Cortina Flauta D. Carlos Catalá Navarro Flauta Dña. Daría De Lamo González Oboe D. Juan Carlos Sempere Jaen Saxofón D. José Antonio Juan Villanueva Saxofón

9 PIANO Dña. María Rosa Ciurana Moñino D. Francisco Escoda Patrón D. Jesús Gómez Rodríguez D. Rubén Pacheco Mozas GUITARRA D. Ignacio Rodes Biosca D. Antonio Clavel Cascales CANTO Dña. Pilar Páez Martínez Dña. Mª José Martos Boluda PEDAGOGÍA Dña. Andrea Solomando Molina