24 Festival Internacional de Teatro de Títeres de Segovia Titirimundi 2010

Transcripción

1 24 Festival Internacional de Teatro de Títeres de Segovia Titirimundi 2010 Desde el 7 hasta el 13 de mayo en Segovia Programación paralela en Castilla y León: Ávila, Burgos, Salamanca, Toro, Urueña, Valladolid, Villamayor de Santiago y Zamora; en Barañáin (Pamplona), en Guarda (Portugal), en Benicasim (Castellón) y en Madrid y su provincia

2 Índice Patrocinadores y Colaboradores p. 2 Contactos p. 3 Entradas y precios p. 4-5 Presentación p. 6-7 Compañías p. 8 Escenarios p En los teatros Atelier 313: Jacky el tallo de judía p. 12 Bakélite: Braquage p. 13 Contadores de Estóricas: Em concerto p. 14 El Espejo Negro: Es-puto Cabaret p. 15 Girovago e Rondella Family Theatre: Manoviva / El circo poético p. 16 Hunan Teatro de Sombras p. 17 Mireille & Mathieu: Arm p. 18 Point Zero: L ecole des Ventriloques p. 19 Sofie Krog: The House p. 20 Hermanos Forman: Obludarium p. 21 Gioco Vita: Sapito p. 22 Walo & Hakkarainen: Discusiones p. 23 En los patios Alto Teatro: Cuentos asquerosos para niños poco escrupulosos p. 25 Bruno Leone: Pulcinella p. 26 El circo de las pulgas p. 27 Teloncillo: Otto p. 28 En la calle Anónima Teatro: La route p. 30 Carruseles p. 31 D irque et Fien: Carrousel des moutons p. 32 Dromosofista: El cubo libre p. 33 Gilbert Pavaly: Gilbert y Kiki p. 34 Gili Ivri: Locorazón p. 35 Jatoba Mamulengo: Jatoba p. 36 Jean Philipe Atchoum: Magia con aire de globos p. 37 La Estrella: Espanis Circus p. 38 La Gotera de lazotea: La Mata de Albahaca p. 39 Les Zanimos: Un petit bal p. 40 Pelele Marionettes: Los funestos esponsales de D. Cristóbal p. 41 Pep Gómez: Romance de ciegos p. 42 Story Box (Rod Burnett): Punch & Judy p. 43 Zhangzhou Puppet Show p. 44 Titiricole p. 45 Titirimundi Didáctico: Taller de talla p. 46 Titirimundi de Cine: Documental y exhibición de P. Peralta p. 47 Calendario de funciones (por horas) p Calendario en pueblos de Segovia p Calendario en Castilla y León p Calendario en Madrid y provincia p Calendario en Barañáin (Pamplona), Guarda (Portugal) p. 71 Calendario en Benicasim (Castellón) p. 72 1

3 Agradecemos su colaboración a: Escuela de Artes y Oficios/ Taller Municipal de Teatro/ Don Giuliano Cannata/ Museo Esteban Vicente/ Museo San Juan de los Caballeros/ Facultad de CC.SS.JJ. y Com. (UVA)/ Parroquia de Nueva Segovia/ Hostal Fornos/ Horizonte Cultural/ Comunidad de Vecinos de la Casa de Conde Alpuente/ IE University/ Colegio Sagrado Corazón/ Sala Cabaret/ y a todos los voluntarios y colaboradores que nos regalan su entusiasmo. 2

4 24 FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE TÍTERES TITIRIMUNDI 2010 Segovia, desde el 7 hasta el 13 de mayo Asociación Cultural Festival Titirimundi de Segovia Equipo: Dirección Técnica: Luis Aguiar Producción: Rebeca Sevilla Administración: Marián Palma Regiduría de calle: Anuska Galán Regiduría de patios: Ana Roitvan Coordinación de Porterías: Benito González Coordinación de Titiricole: Sonia Zubiaga Coordinación de Escolares: Sonia Faraco Diseño: Área Gráfica Gerencia: Gina Aguiar Dirección: Julio Michel PRENSA y COMUNICACIÓN Titirimundi Plaza de Guevara 3, bajo Segovia Tel.: (00 34) Fax: (00 34) Contacto Prensa y Comunicación: Alexis Fernández Alfonso Arribas prensa@titirimundi.com Página WEB: En nuestra web encontrarás todo lo que necesitas saber para disfrutar del Festival 3

5 Información y venta de entradas Información general: -Centro de recepción de Visitantes: Teléfono: de 10.00h a 19.00h. -Oficina de Turismo de la Junta de Castilla y León. Teléfono: , de 9.30h. a 14.00h y 16.00h a 19.00h. Domingos de 9.30 a 17.00h. -Patronato de Turismo: de 9.00h a 14.30h. -WEB del festival: Venta anticipada: Venta de Entradas: Teatros: en la taquilla del Teatro Juan Bravo, desde el día 22 de abril, los miércoles, jueves y viernes, de a horas y de a horas. Sábado y domingo de a 14.00h. y de a 21.00h. Tel. del Teatro Juan Bravo: y en tel.: Patios: Las entradas se podrán adquirir anticipadamente en desde el 22 de abril hasta el 6 de mayo, ambos incluidos. Se expenderá un máximo de 4 entradas por función y sólo se venderá por este sistema el 60% del aforo. Durante el festival: Teatros: Las entradas de los teatros se venderán en el Teatro Juan Bravo y en Telentrada hasta dos horas antes de la función. Las entradas sobrantes se venderán una hora antes, en el mismo lugar de la representación. Patios: Las entradas para los patios (el 40% restante) se expenderán en el mismo lugar de la representación una hora antes de la 1ª función de la mañana y de la 1ª función de la tarde. Se expenderá un máximo de 4 entradas por persona. 4

6 Precios: Teatros: -Teatro Juan Bravo:Adultos: 15 / Niños: 6 -Convento de Sta. Cruz la Real (I. E. University), San Nicolás, S. Juan de los Caballeros, La Alhóndiga, Sala Caja Segovia, Museo Esteban Vicente: Adultos 12 / Niños 5 -Plaza de Toros de S. Lorenzo: 20 -Sala Cabaret: Mireille & Mathieu: 5 Pelele: 5 (Día 8 a las 23:30 y día 9 a las 23:00h. Mireille & Mathieu + Pelele: 10 ) Patios: -Días laborables: Adultos: 1. Niños: entrada gratuita. -Sábado y domingo: Adultos 2. Niños: entrada gratuita. -Venta anticipada: Adultos:3. Niños:1 Abonos: Abono A. Teatro Juan Bravo: 36 (El Espejo Negro, Point Zero y Atelier 313) Abono B. Otros teatros: 50 (Bakélite, Contadores de Estórias, Walo & Hakkarainen, Hermanos Forman, Sofie Krog) *No se admitirá la entrada a los niños con edades inferiores a las recomendadas en el programa. * Transporte público: La presentación de un título de transporte del día, o abono vigente, da derecho a una entrada gratuita en los patios. 5

7 Titirimundi. Para los que tocan el cielo La marioneta ha sabido expresar lo que nadie había osado decir sin máscara: es la heroína de los deseos secretos y de los pensamientos escondidos, es la confesión discreta que nos hacemos a nosotros mismos y a los demás. (Chevalier-Gheerbrandt) En todas las culturas de todos los tiempos los hombres han sentido la necesidad de construir muñecos para remedar, así, a sus dioses. Adán, antes que hombre, fue un muñeco de barro al que Dios insufló vida. Los egipcios celebraban espectáculos de carácter sagrado en los que la divinidad era representada por una figura articulada. En Atenas, los teatros de títeres gozaban de privilegios y hay quien sostiene, como recuerda Jesús Rubio en Títeres, que Sócrates fue ventrílocuo y creó el diálogo socrático discutiendo con su muñeco. Roma heredó el gusto por los títeres y en las culturas precolombinas y orientales hay referencias continuas a este arte, así como hallazgos arqueológicos en India y culturas primitivas de África, donde los muñecos articulados o movidos por hilos más que vinculados al juego están relacionados con el ritual sagrado. Un festival, por sus características, único en el mundo Fusionando la raíz popular y el aspecto más lúdico del arte del teatro de títeres, con capacidad para la crítica y la ironía, y por supuesto con entusiasmo, se asientan los principios del Festival Internacional de Teatro de Títeres Titirimundi de Segovia, del que no en vano se dice que es uno de los mejores festivales de títeres del mundo y de mayor prestigio que se celebran al aire libre según aseguran profesionales de diferentes países y público, y uno de los pocos del mundo que se desarrolla con carácter anual y con sus características. De hecho, no hay ciudad en el mundo que celebre un festival de títeres de tal dimensión (en contraposición a ferias, semanas de títeres o programación, la mayoría de las veces solamente infantil, que se desarrollan en distintas ciudades) en el que la realidad intrínseca a este arte teatral se respire en cada momento, apropiándose de todos los públicos gracias a espectáculos exclusivamente para adultos, para niños o para público familiar y heterogéneo que pueden disfrutar de multiplicidad de montajes en espacios cerrados, teatros, patios, lugares históricos y cómo no, en la calle. 24 años de existencia y un sello indiscutible de calidad y rigor Titirimundi cumple en esta edición 24 años de existencia, y se ha convertido en un sello indiscutible de calidad y distinción por su origen, continuidad, rigor en la selección de artistas, notoriedad y repercusión mediática, consolidada a través de los años: hasta 735 compañías de más de 46 países han mostrado su arte en más de 49 rincones de Segovia. Capaz de movilizar a espectadores, es un evento popular generador de integración social y cultural, con una diversidad de público que sabe disfrutar sin prejuicios del objetivo fundamental: fomentar el arte del teatro de títeres y crear un lugar de encuentro e intercambio entre compañías y ciudadanos del mundo donde está presente la fiesta y la cultura. Titirimundi, además, puede presumir de reunir a los 6

8 mejores titiriteros del mundo, un aspecto más de la coherencia y la garantía de calidad del Festival. Segovia es ya la ciudad de los títeres por excelencia, y tiene cada vez más extensiones por todo el territorio nacional, llegando hasta Navarra (Barañáin) y Castellón (este año por primera vez se unirá Benicasim) e incluso a Portugal (Guarda). Castilla y León (Valladolid, Ávila, Salamanca, Urueña, Zamora, Villamayor de Santiago y Toro), y Madrid y su provincia (en esta edición ofrecerá un espectáculo que formará parte del Festival de Otoño en Primavera) son espacios donde Titirimundi se ha consolidado y ofrece su programación durante este periodo. Miles de personas disfrutarán en esta edición de 324 funciones, 187 de las cuales en Segovia capital, en cuyas plazas, calles, patios históricos, iglesias y teatros (31 espacios en total) se darán cita, de forma intensiva y durante 7 días, 32 compañías de 12 países (Bulgaria, Francia, Italia, República Checa, Bélgica, Dinamarca, Reino Unido, Finlandia, Brasil, China e Israel, además de las españolas). Actividades paralelas: Titiricole, taller de talla de títeres y documental Actividades paralelas, además, como Titiricole, una propuesta para el público infantil que desde 1998 tiene cada vez más adeptos y a través de la cual los niños pueden realizar sus títeres con la oportunidad de representar sus obras en los mismos espacios que los titiriteros, componen una escenografía donde sólo hay lugar para el encantamiento y la seducción del teatro. Y es que el teatro es el arte del espectador, de la atención, de la mirada compartida, como dice Eugenio Barba, y Titirimundi no existe si no es por la fidelidad del público, por el prestigio profesional y artístico y por su trascendencia, confianza y apoyo de la sociedad. Titirimundi, en su vertiente didáctica, ofrecerá por segunda vez un taller de talla de títeres para profesionales a cargo de un tallista de la altura de Chris Geris (Compañía Plansjet), que se podrá visitar, en vivo y en directo, en la Casa de los Picos. Y un documental, apoyado por una exhibición, de la trayectoria teatral del titiritero Francisco Peralta, en La Alhóndiga. Mostrar las nuevas tendencias manteniendo la tradición teatral Un año antes de cumplir los 25 años de existencia, Titirimundi 2010 se caracterizará por la contemporaneidad del títere, esa voluntad de mostrar de forma coherente nuevas tendencias, iniciada en ediciones anteriores -y que este año se representa en propuestas como la de la República Checa o Finlandia-; en la plástica de los objetos y en la vanguardia de la técnica, con una mirada atenta también a las modernas corrientes que se están generando en los países francófonos. Un Titirimundi donde se podrá contemplar lo más espontáneo y artesanal de la tradición, la madera, los romances de ciego, el teatro de títeres realizado por descendientes del guiñol, las sombras chinas, y lo más contemporáneo y reciente de este arte vivo donde, como expresaba Paul Claudel, el títere no es un actor que habla, sino una palabra que se mueve. Para los que tocan el cielo, para los que saben que las palabras se pueden guardar en los bolsillos y al mismo tiempo volar hasta lugares desconocidos, para los que pretenden una mirada distinta y compartida, para los que viajan sin fronteras en su imaginación, para los que viven la magia del teatro, para aquellos que saben que el títere es un compañero de viaje, Titirimundi privilegia todo un mundo arrastrado por la ilusión instantánea de la fantasía. *Las fotos que se reproducen en ambas páginas pertenecen a otras ediciones del Festival (Cía. Kamante Teatro y Duda Paiva). 7

9 Compañías en Segovia Titirimundi 2010 *Compañías españolas: 6 *Compañías europeas: 21 *Compañías asiáticas: 3 *Compañías americanas: 2 1. Anónima Teatro (Francia): La route 2. Alto Teatro (España): Cuentos asquerosos para niños poco escrupulosos 3. Atelier 313 (Bulgaria): Jack y el tallo de judía 4. Bakélite (Francia): Braquage 5. Bruno Leone (Italia): Pulcinella 6. Carrusel d Andrea y Carrusel Magique (Francia) 7. Contadores de Estórias (Brasil): Em concerto 8. D irk et Fien (Bélgica): Carrousel des moutons 9. Dromosofista (Italia): El cubo libre 10. El Circo de las pulgas (Bélgica) 11. El Espejo Negro (España): Es-puto Cabaret 12. Gilbert Pavaly (Francia): Gilbert y Kiki 13. Gili Ivri (Israel): Locorazón 14. Gioco Vita (Italia): Sapito 15. Girovago e Rondella (Italia): Manoviva/ El circo poético 16. Hermanos Forman (Rep. Checa): Obludarium 17. Hunan Teatro de sombras (China) 18. Jatoba Mamulengo (Brasil): Jatoba 19. Jean Philipe Atchoum (Francia): El látex king. Magia con aire de globos 20. La Estrella Teatro (España): Espanis Circus 21. La Gotera de lazotea (España): La Mata de Albahaca 22. Les Zanimos (Francia): Un petit bal de rien du tout 23. Mireille et Mathieu (Bélgica): Arm 24. Pelele Marionetas (Francia): Los funestos esponsales de San Cristóbal 25. Pep Gómez (España): Romance de ciegos 26. Plansjet (Bélgica) 27. Point Zero (Bélgica): L'école des Ventriloques 28. Sofie Krog (Dinamarca): The House 29. Rod Burnett (Reino Unido): Punch & Judy 30. Teloncillo (España): Otto 31. Walo&Hakkarainen (Finlandia): Keskusteluja 32. Zhangzhou Teatro de Marionetas (China) 8

10 Escenarios en Segovia 2010 *TOTAL DE ACTUACIONES TITIRIMUNDI 2010: 324 * Total de actuaciones en Segovia capital: 187 -Total actuaciones en provincia de Segovia: 38 Actuaciones en Teatros: 41 Actuaciones en Patios: 43 Actuaciones en la Calle: 69 Actuaciones escolares: 25 Actuaciones en otros espacios: 9 Actuaciones en La Granja y Valsaín: 19 Actuaciones en otros pueblos de Segovia: 19 (17 pueblos de la provincia de Segovia) TEATROS 1. Convento Santa Cruz La Real 2. Iglesia de San Juan de los Caballeros 3. Iglesia de San Nicolás 4. Museo Esteban Vicente 5. Palacio de La Alhóndiga 6. Plaza de Toros de San Lorenzo 7. Sala Cabaret 8. Sala Caja Segovia 9. Teatro Juan Bravo PATIOS 10. Casa Álvaro de Luna y Patio de Rueda 11. Jardín de San Juan de los Caballeros 12. Palacio del Conde Alpuente 13. Patio de Abraham Senior 14. Patio de la Casa del Sello (Cámara de Comercio) 15. Patio de la Diputación CALLE 16. Atrio de San Justo 17. Escaleras de la Biblioteca 18. La Trinidad 19. Plaza de San Martín 20. Plaza del Azoguejo 21. Plaza Mayor 22. San Clemente (Fernández Ladreda) 23. Travesía del Patín BARRIOS 24. José Zorrilla 25. La Albuera (Iglesia de San Frutos) 26. La Fuentecilla 27. Nueva Segovia (Iglesia) 28. San José (Plaza Ramiro Ledesma) 29. San Lorenzo 30. San Marcos 31. Santa Eulalia 9

11 Escenarios en Castilla y León Titirimundi 2010 *Total actuaciones en Castilla y León (excepto Segovia): 61 -Ciudades a las que llega Titirimundi: 9 -Compañías: Ávila 2. Burgos 3. Salamanca 4. Toro 5. Urueña. Villa del Libro 6. Valladolid 7. Villamayor de Santiago 8. Zamora Escenarios en Madrid Titirimundi 2010 *Total actuaciones en Madrid capital: 3 -Total actuaciones en Madrid provincia: 24 -Localidades: 15 -Compañías: La Casa Encendida (Festival de Otoño en Primavera) 2. Aranjuez 3. Arganda del Rey 4. Colmenar Viejo 5. Las Rozas 6. Leganés 7. Majadahonda 8. Guadarrama 9. Becerril de la Sierra 10. Colmenarejo 11. Collado-Villalba 12. La Cabrera 13. Moralzarzal 14. Navacerrada 15. Alpedrete Otros escenarios: 1. Barañáin (Pamplona): 9 actuaciones (5 compañías) 2. Guarda (Portugal): 1 función 3. Benicasim (Castellón): 1 función 10

12 EN LOS TEATROS [ ] Existe la Gran Historia que nos arrastra y nos sumerge, y sobre la cual muy a menudo sentimos que no podemos intervenir. Ni siquiera podemos conocerla. No podemos entender en qué direcciones se mueve, mientras se está moviendo, y nosotros con ella. Sólo observándola a distancia, una vez que ha pasado el tiempo, sus vueltas y vuelcos nos parecen claros. [ ] Sin embargo, en la Gran Historia es posible recortar pequeñas islas, minúsculos jardines donde nuestras manos pueden ser eficaces, donde podemos vivir nuestra Pequeña Historia.[ ] El teatro es nuestra necesidad de apropiarnos del otro, de fundirnos con él. El teatro mueve nuestro universo interior hacia el mundo de los eventos concretos e impulsa nuestra Pequeña Historia a bailar con la Gran Historia.[ ] (Eugenio Barba) Un niño pequeño salió a jugar, y al abrir la puerta descubrió el mundo " 11

13 Atelier 313 (Bulgaria) Jack y el tallo de judía El Teatro Atelier 313 es una joven compañía de títeres privada fundada en 1989 como formación experimental de música, danza y teatro. Desde 1992 el nuevo director artístico, Peter Pashov, reconocido artista búlgaro, completó el credo estético de la compañía introduciendo el uso de máscaras y marionetas. Sus miembros son profesionales de un alto nivel en el mundo de los títeres, y han sido galardonados con diferentes premios. Sus espectáculos, más de 18 títulos, están dedicados tanto al público infantil, como al adulto. Cada año Atelier 313 realiza dos nuevas producciones, en las que a veces cuenta con la colaboración de otros teatros. Actualmente, la compañía goza de una sala propia que lleva su nombre y ha creado una segunda formación teatral con 15 actores, recientemente graduados en la Academia de Teatro y Cinematografía de Sofía (Bulgaria) que el año pasado visitaron Titirimundi. En esta ocasión, serán los alumnos del último curso los que compartirán con el público El tallo de judía, una pieza basada en un cuento inglés a ritmo de auténtica aventura a través del salvaje Oeste Que escuchen todos! Han desaparecido los tres granos de judía mágicos que albergan el secreto de la verdadera felicidad. Invitamos a todos a que tomen parte en esta persecución! Les espera un verdadero viaje donde se encontrarán con enemigos, amigos, y quizá también con la verdadera felicidad La aventura empieza! Días: 9 y 13 a las 19h. Lugar: Varios espacios. +7 años. 50 min. Adultos: 15 / Niños: 6 FUNCIONES ESCOLARES Días:10, 11 y 13 a las 12h. Lugar: Convento de Santa Cruz La Real (IE). + 7 años. 50 min. 12

14 Compagnie Bakélite (Francia) Braquage Usted quiere cometer un robo, pero no sabe cómo hacerlo. La compañía francesa Bakélite le proporcionará valiosos consejos. Gracias al espectáculo Braquage se le ofrecerá objetos de apoyo y un método simple para asegurar el éxito y neutralizar los sistemas de seguridad más sofisticados, así como a los agentes armados. Y además, se le enseñará dos o tres trucos para permanecer con vida. Olivier Rannou, cabeza visible de la compañía Bakélite creada en 2005 en el marco del Festival Marmaillerecoge, recopila, desmantela objetos y los convierte en otra cosa Obviamente, no sólo acciona, también sabe hablar. Durante tres años trabajó en el ámbito de la gestión cultural, pero descubrió el espectáculo en vivo para jóvenes y comenzó a crear piezas de teatro de objetos. Ahora ya sabe qué hacer con sus diez dedos y esa frenética necesidad de desmontar todo lo que es extraíble. Si en l Affaire Poucet ya utilizaba personajes detectivescos, en Braquaje retoma los mismos caracteres para aterrizar en Titirimundi con un espectáculo deslumbrante de inventiva inagotable, donde el espectador experimentará los pasos esenciales de un atraco con todos sus ingredientes: la presión de la mafia, las rondas de los guardias, la huida, la persecución a ritmo inquietante Una colección de botellas de detergente se convertirá de repente en el skyline de Nueva York, una pantalla de vídeo con unos labios en movimiento en la boca de un gangster Un loco y audaz espectáculo de suspense para quedar sin aliento, basado en una historia real que le contó su patrocinador! Día:10 a las 23h. Lugar: San Juan de los Caballeros. +14 años. 50 min. Adultos: 12 / Niños: 5 FUNCIONES ESCOLARES: Día:11 a las 12h. Lugar: La Alhóndiga. +14 años. 50 min. 13

15 Contadores de Estórias (Brasil) Em Concerto Em Concerto es una antología de las mejores escenas pertenecientes a los espectáculos anteriores de la compañía, montada con ocasión de su 25 aniversario. Una obra de títeres, sin palabras, para adultos. Delicado e intenso, poético y emotivo, la técnica utilizada es la manipulación directa, sello personal del grupo que, junto con una temática poco usual para el teatro de títeres, deja asombrado al público. Los títeres, de aproximadamente 50 cm. de longitud, tienen un movimiento suave y casi orgánico, con un grado de expresividad tan increíble que parecen más reales que los humanos. El espectáculo está compuesto por 7 viñetas o escenas independientes con acompañamiento musical. Algunas de ellas son historias con principio y fin, otras son pedazos de vida. Entre unas y otras los actores-manipuladores retiran los títeres y el atrezzo del escenario, guardan las cosas y montan la siguiente escena. Este movimiento también se realiza con música, como si fuese una danza que formase parte del espectáculo. Los temas de cada una de ellas son distintos y eclécticos: un viejo tocando en su violín una pieza de Bach; un suicidio; una mujer india en un momento de reflexión con la misma postura que El Pensador de Rodin; el gracioso coqueteo de un anciano con su esposa, secretos susurrados, risas satisfechas, abrazos; el amor adolescente y el fuego de la pasión; el sorprendente momento de rejuvenecimiento de una mujer anciana sentada en un banco; y una mezcla del despertar erótico y el parto como representación poética del amor. La compañía de títeres Contadores de Estórias tiene su sede en el Espacio Cultural Paraty de Brasil, donde se realizan proyectos artísticos, educacionales y de mantenimiento del patrimonio cultural. Fue declarado como entidad sin ánimo de lucro en 1991, pero como centro de ideas y proyectos existe desde Desde 1985 es la institución que regenta el Teatro Espaço, sede de esta compañía. Días: 9, 10 y 12 a las 21h., 20.30h. y 23h. respectivamente. Lugar: Sala Caja Segovia. Adultos +18 años. 50 min. Adultos: 12 / Niños: 5 14

16 El Espejo Negro (España) Es-puto Cabaret Desde que en 1989 Ángel Calvente y Carmen Ledesma fundaron El Espejo Negro no han dejado de cosechar éxitos. No en vano se dice que la imagen y movimientos de sus personajes rayan la perfección de la vida, convirtiendo sus obras en alardes de imaginería y subversión salidas del otro lado del espejo. Con un sello más que propio, han hecho un espectáculo para niños (La vida de un piojo llamado Matías) y han llevado el mundo de las marionetas hacia un espectáculo actual enfocado a un público adulto (Todas ellas tan tuyas, Tos de pecho, El circo de las moscas, De locura, La cabra, Apariciones), recopilando las más diversas técnicas de títeres y adaptándolas a una iconografía muy original. Pero El Espejo Negro rompe esta vez con todos los moldes establecidos en su obra para reescribirse a sí mismo, y volver al cabaret más descarado y desvergonzado de sus inicios. Una mirada autocrítica a todas sus obsesiones, una invitación a la carcajada cómplice y descarada gracias a su Es-puto Cabaret. En él la compañía malagueña rescata la idiosincrasia y desvergüenza de personajes como Carmela Amargura, Justa Desgracia, Eva Lorena, Adolf, y escenas de sus anteriores espectáculos que han dejando una huella imborrable. Es-puto Cabaret es un espectáculo creado con las marionetas más excéntricas y descaradas del mundo, una mezcla imposible entre los dibujos animados de Walt Disney y La Parada de los Monstruos. Todo ello de la mano de la más exuberante, fondona, vieja y subversiva estrella del transformismo: Mariana Travelo, ex cantante de tugurios de dudosa reputación y corista mayor de una troupe de monstruos salidos de la más inverosímil fantasía que nos envuelve con su explosiva carne de goma-espuma y su lengua viperina y borde. Endiabladamente divertido, procaz, atrevido, la compañía malagueña ha creado un monstruo donde se mezcla perfectamente la picardía, la inocencia, la grosería y el buen juicio, junto a la facilidad para convertir en deleite y en sublimación la puesta en escena más escandalosa. Dicen que no puede encontrarse hoy en el teatro europeo una maquinaria de la calaña de El Espejo Negro, cuya forma de hacer teatro encierra, con magistral sintonía, la esencia de un teatro sin ataduras. El resultado es una explosión volcánica de creatividad que da rienda suelta a la carcajada de todo y en todos. Días: 7 y 8 a las 19h. Lugar: Teatro Juan Bravo. Adultos +18 años. 90 min. Adultos: 15 / Niños: 6 15

17 Girovago e Rondella Family Theatre (Italia) Manoviva/ El circo poético Family Theatre es una de las pocas familias de arte italianas contemporáneas. La compañía nació en 1987, cuando, tras diversas experiencias de mimo, música y artes aplicadas, Girovago y Rondella se conocieron en Rodas. Desde ese momento, y durante siete años, comenzaron a representar sus espectáculos en las islas griegas y en la costa turca, y se transformaron en Family Theatre al nacer sus hijos, Rugiada, Timoteo y Tommaso, que han encontrado su lugar en el escenario. Sus espectáculos son innovadores y han evolucionado convirtiéndose en una realidad particular, sin parangón con los de otros artistas de calle. Fueron ganadores en el Festival de Atripalda, y se convirtieron en la imagen del Festival de Certaldo en la RAI, así como de Titirimundi el pasado año. Pero si algo les hace destacar son los grandes cercos capaces de crear en las calles, regalando emociones a diestro y siniestro. Manoviva, que este año se podrá ver en su versión completa, se fundamenta en la evolución del títere clásico, un teatro de títere de figura donde las manos, sin palabras, cuentan historias, creando un universo único en el que la música en directo desempeña un papel primordial. Manoviva es un títere de cinco dedos que camina. Está diseñado con látex artesanal y se caracteriza por cinco elementos: la cabeza, dos manos y dos piernas plegadas. Interpretado por los dos titiriteros, las manos se transforman en dos increíbles personajes capaces de exhibirse en números de juegos y acrobacias mejor que cualquier ser humano. Las candilejas se encienden y todos vosotros, espectadores, os encontraréis inmersos en un mundo fantástico en miniatura donde todo es posible y real. En nuestra era tecnológica, Manoviva hace redescubrir la experimentación y el uso de las manos de forma libre, expresiva y creativa, convirtiendo un espectáculo en todo un juego donde incluso se enseña al público a mover los dedos de forma independiente. Así nace Manoviva, cuando el arte y la creatividad se transforman en instrumento didáctico y terapéutico. Un montaje absolutamente nuevo que impactará por su habilidad dactilar. Con El circo poético, los cinco miembros de la familia salen a escena. Creados con con gomaespuma y cartón piedra, y también con mucho amor, los títeres de este circo popular, surrealista y lleno de colores, recrean la mágica atmósfera circense, con números rápidos de malabarismo, mimo, equilibrismo, etc., acompañados con música en directo. Espectáculo original con 20 años de historia, conserva el mismo brillo de entonces y profundiza en las raíces de la más noble tradición del teatro del arte, evocando el ambiente de las fiestas de nuestra infancia, que, como tantas otras cosas, parece a veces haber desaparecido para siempre Manoviva: Días: 8 a las 21h. y 9 a las 17h. Lugar: San Nicolás. +5 años. 40 minutos. Precio: Adultos: 12 / Niños: 5 El circo poético: Día: 11 a las 19h. Lugar: La Albuera. Todos los públicos. 50 min. 16

18 Hunan Teatro de Sombras (China) La tortuga y la grulla y Los dos amigos Desde la dinastía Han, hace dos mil años, el teatro de sombras chinescas atrae multitudes gracias a su peculiar encanto artístico. Tal vez por su agilidad y dinamismo, por el colorido que imprimen o porque sus representaciones están basadas en temas conocidos. O quizá porque el arte de las sombras chinescas es también un arte integrador, un compendio cultural de muchas ramas artísticas. Unos lo llaman pintura viva, otros fósil vivo del drama. En este sentido, el teatro de sombras chinescas es realmente un arte en el que se complementan obras teatrales y literarias, artes plásticas, música, acrobacia y destreza para la manipulación escénica. La compañía de sombras de Hunan fue fundada en 1956 y ha heredado generación tras generación el arte tradicional de este teatro de sombras, en el que poseen una habilidad incomparable reconocida internacionalmente. La exageración y el realismo de los títeres, además, la ha convertido en una de las mejores. No en vano el periódico francés Le Figaro ha asegurado que su forma de crear sombras es más preciosa que el oro, en la que utilizan el paisaje y el colorido local realizando formas y personajes de gran frescura y atrevidas innovaciones. En Titirimundi 2010 ofrecerán dos cuentos: La tortuga y la grulla y Los dos amigos. En el primero, los espectadores verán a una grulla volar sobre una tortuga. La grulla está orgullosa de su alargado pico y vuela hábilmente; es arrogante y hace de menos a la tortuga. Pero al final la tortuga demostrará que la grulla no s más importante que ella En el segundo cuento, un oso y un pequeño mono son muy amigos. Un día el monito está recogiendo melocotones para el oso, cuando se siente atraído por un precioso sonido de campana. Trepará hasta ella, pero entonces el árbol se rompe y el mono queda cubierto por la campana. Con la ayuda del oso, el monito escapará del peligro. Un espectáculo imprescindible. Días: 8 a las 17.30h. y 9 a las 17h. Lugar: San Juan de los Caballeros. Todos los públicos. 55 min. Adultos: 12 / Niños: 5 FUNCIONES ESCOLARES: Días: 7, 10, 11 y 12 a las 12h. Lugar: Colegio Sagrado Corazón. + 5 años. 55 min. 17

19 Mireille & Mathieu (Bélgica) Arm Con el nombre de su compañía parecen homenajear al símbolo de la canción francesa de los años 60 y 70, Mireille Mathieu, pero Kathleen Wijnen y Erik Bassier, a los que ahora se ha unido Esther Maas, se dedican desde 1996 al teatro más actual, con espectáculos de marionetas construidas con materiales de reciclado. Sus montajes son para todos los gustos y edades, con elementos que resultan familiares a todo el mundo y con los que obtienen acceso directo a nuestras emociones. Muñecas, peluches y toda clase de juguetes olvidados les sirven para hacer fluir una imaginación desenfrenada. Sus obras se caracterizan siempre por ser una experiencia visual realmente fuerte gracias a su impulsiva fantasía y su particular sentido del humor. En Arm, Mireille & Mathieu se encuentran en un mercado lleno de juguetes abandonados, hurgando entre cajas llenas de objetos. Pero estos objetos que recogen parecen estar llenos de historias, historias dulces y poéticas y casi siempre crueles y cómicas, que se suceden con la misma rapidez que la vida misma. Grandes temas como las relaciones humanas, la vida y la muerte se abordan en esta pieza humorística, sabiendo cómo obtener efectos inesperados a través de medios muy sencillos. A los enamorados del off-the-wall (hacer las cosas alocadamente) y del humor en exceso, les encantará esta creación llena de complejidades, en la que se mezcla lo absurdo con las escenas de amor y violencia. Demasiado increíble para expresarlo con palabras, con Arm este pequeño equipo de gente apasionada es capaz de meterse al público en el bolsillo. Días: 8 y 11 a las 21h. Día 9 a las 23h. Lugar: Sala Cabaret. Adultos +18 años. 25 min. Precio: 5 los días 8 y 11/ 10 el día 9 (espectáculo doble) 18

20 Point Zero (Bélgica) L'école des Ventriloques En 2004 llevaron a escena uno de sus éxitos en el mundo del teatro, Opera Panique, de Alejandro Jodorowsky. Ahora es esta Escuela de Ventrílocuos, un texto del mismo autor, admirador de su arte en las tablas, con el que han trabajado mano a mano en la dramaturgia del espectáculo para dar vida a un montaje en la frontera de la risa, el mismo lugar donde la tragedia humana se convierte en algo grotesco. Un universo cercano a los evocados por Kafka o George Orwell, en el que los actores manipulan títeres de tamaño humano, aunque a veces parece ser al contrario La compañía belga Point Zero, que desde 1993 es reconocida por su calidad artística y la elección de obras de grandes autores, afronta con veracidad este cuento filosófico que asombra, a veces asusta, y siempre hace reír al espectador. Porque todo vale en este mundo loco y divertido, espejo deformante de muchas de las facetas de nuestra personalidad. Celeste, el héroe de esta atrevida aventura loca, cae de la nada en un callejón desierto. Preso del pánico, se escapa y llega al jardín de una escuela de ventrílocuos, encabezada por el Sacro-Saint-Director (alusión al Gran Hermano de Orwell). Lanzado en paracaídas en este mundo paralelo donde los títeres son la ley, luchará para encontrar su camino. Jodorowsky describe en esta obra una sociedad donde todo debe estar compartimentado, vigilado, ordenado, alineado. Una sociedad que ha creado un modelo de hombre perfecto. Una sociedad que no sabe quién mueve los hilos y donde cada vez es más difícil saber cuál es el papel de cada uno. La construcción de una identidad, el hombre en relación con la Divinidad y el destino, la búsqueda de uno mismo, el papel del artista hoy, son los temas que el autor aborda en esta pieza mágica para actores y títeres de impresionantes creaciones que respiran, de metáforas y símbolos, de preguntas y, sobre todo, de mucha risa. Una comedia metafísica. Un sueño de comedia. Escritor, cineasta, guionista, maestro del tarot, Alejandro Jodorowsky ha viajado al mundo del títere, fascinado por la vida autónoma del muñeco y la creación de una personalidad desconocida movida por hilos: Me siento manipulado por el títere. Esta relación profunda con los títeres ha creado el deseo de ser yo mismo un títere, es decir, un actor de teatro. (De Teatro de la curación) Días: 12 y 13 a las 20.30h. Lugar: Teatro Juan Bravo. Adultos +18 años. 85 min. Precio: 15 19

21 Sofie Krog Teater (Dinamarca) The House Desde que en el Festival of Wonder de Dinamarca 2001 tuvo la oportunidad de colarse entre dos espectáculos con su muñeco el Señor Gómez, las puertas no han dejado de abrirse. Ha intervenido en la película Strings y se ha dedicado por entero a investigar sobre el sistema de controles en su premiado espectáculo Diva, que cada vez que lo representa aporta algo novedoso. Ella es Sofie Krog, actriz y marionetista danesa que vive en un pueblo de Segovia y que inició su andadura en el teatro físico del Method Acting. Autodidacta constructora de títeres, se ha adentrado en el universo del teatro de animación, donde ha dado rienda suelta a su pasión por lo estrafalario y lo cómico, pero también por lo mágico. Su interés por estudiar las posibilidades de movimiento y las técnicas de animación de la boca de sus marionetas, la rotación y el parpadeo de los ojos, las cejas que suben y bajan, las orejas que se mueven, ha dado lugar a títeres casi humanos a los que introduce en extrañas historias llenas de un arte poco habitual. En 2008 se incorpora a su compañía David Faraco, actor y manipulador de la compañía Libélula Teatro de Títeres desde 1994 y desde 2004 miembro de la Cía. Nao D amores. En esta edición de Titirimundi los dos presentan como pareja su primer trabajo juntos: The House. Un trabajo que no se parece a nada que el espectador haya podido ver jamás, con una sofisticada técnica que es el pilar de una compacta e increíble escenografía. Un universo bizarre noire en un drama tenso y cómico, con sabor cartoon. Su personaje principal es una mujer en el fin de sus días, de profesión funerario, y un último deseo. Pero también hay una caja de caudales, un horno crematorio, un nuevo ataúd y un testamento. Unas desconchadas paredes que no soportan más la decadencia de un monótono paso del tiempo sin futuro. Difícil de olvidar y sorprendente. Días: 9, 10 y 11 a las 23h. Lugar: Museo Esteban Vicente. Adultos y niños +12 años. 60 min. Precio: 12 / Niños: 5 20

22 Teatro de los Hermanos Forman (República Checa) Obludarium Sus espectáculos son viajes maravillosos en los que el viento sopla del este, impregnados de poesía, del espíritu del teatro de calle de los años 30, del arte del teatro de títeres más puro, un mosaico de pasiones e historias, estados de ánimo donde se mezclan el circo, el cabaret, el teatro, la música Tras L Opéra Baroque, y La Barraca, con Théâtre Dromesko, los Hermanos Forman, hijos del conocido cineasta, marionetistas checos, directores de escena, constructores de imaginarios fantásticos, retoman ese teatro nómada con espíritu de feria y sentido de lo maravilloso por el que se caracterizan, sumergiendo a los espectadores en un mundo de imágenes jamás soñadas y expresadas tan pronto dentro de un barco, de una barraca o del Teatro Nacional de Praga, donde han llevado a escena la ópera de Philip Glass La Bella y la Bestia, basada en la película de Jean Cocteau. El teatro de los Forman es una forma de vida, una compañía sin un escenario permanente que viaja en caravanas de teatro, como los antiguos feriantes, unida por una visión común de la vida y del trabajo, un teatro de compañía nómada que coloca siempre al público en el centro de su mirada. A Titirimundi regresan con su reciente espectáculo, Obludarium (La casa de los monstruos), un espectáculo en gira por Europa creado a la manera de múltiples acciones teatrales, cuentos maravillosos dentro de una atmósfera de cabaret y un espacio no convencional: una carpa de dos plantas con balcones de hierro forjado volcados sobre una pista giratoria, donde se muestra al espectador el «bestiario» de los conocidos hermanos. El montaje presenta una galería de personajes salidos del imaginario del monstruo que los Forman han encontrado en cabarets, tabernas, circos, entre juglares, adivinos, cómicos ambulantes, titiriteros, go-gos de discoteca, personajes de comedias de Moliére, y la parte más grotesca del cine mudo, pero también entre personas estigmatizadas por diversas anomalías y deformaciones. Ellos son los héroes, sus almas, sus deseos ocultos, su lucha por lograr el éxito, el respeto, la autoestima, un lugar entre los demás o simplemente para hallar el sentido de su vida. Son feos, incluso monstruosos. Es fácil identificar sus debilidades, porque no se pueden ocultar y les acompañarán siempre. Nosotros no queremos ver. Roban nuestras ilusiones de un mundo que es bello porque nos recuerdan que también existe la desesperación y la debilidad. Nos dan miedo A través de números de circo clásico y escenas teatralmente sorprendentes donde se combinan gags humorísticos con fantásticas acrobacias, ballet, charlestón, cabaret y ópera, titiriteros, actores y bailarines se apropian de la diversión para ponerla al servicio de una construcción teatral basada en las emociones y en el respeto por las cosas humanas y mundanas más simples, al tiempo que reflexiona sobre aquellos fenómenos y acontecimientos que escapan a nuestra comprensión y excitan nuestra mente gracias a su misterio. Un viaje por un mundo de cabaret de monstruos y héroes reclutados en los caminos de este circo del humor y la poesía. Día: 7, 8, 9, 11 y 12 a las 20h. Lugar: Plaza de toros de San Lorenzo años. 2h. 30 min. Precio: 20 21

23 Teatro Gioco Vita (Italia) Sapito Teatro Estable de Innovación ubicado en Piacenza (Italia), desde 1978 el Teatro Gioco Vita viene aportando al mundo teatral su experiencia para mostrar y vivir cosas nuevas, contaminando trabajo y juego, seriedad e impertinencia, realidad y sueño. Su forma de estar sobre la escena pretende ser pasión, rigor, fantasía, una regla de vida importante en los momentos en los que el cansancio y la asfixia de la sociedad urge a reinventar el destino del teatro como lugar de encuentro con tres elementos imprescindibles: libertad, creatividad y fantasía. En el deseo de una belleza de la vida que no se extingue nunca y que el arte tiene el poder de hacer renacer de vez en cuando, Teatro Gioco Vita apuesta por la animación y el teatro de figuras y sombras, una condición ideal para definir nuevos espacios de proyección y redefinir la perspectiva de un itinerario artístico. Gioco Vita presentará en España, y lo hará en Titirimundi, uno de sus último montajes: Sapito, dirigido por Fabrizio Montecchi, inspirado en la obra de Max Velthuijs (Frog is sad, Frog in Love, Frog and the Birdsong, Frog is Frog, Frog is Frightened, editados por Andersen Press, Londres), y con siluetas de sombras creadas a partir de los dibujos del autor holandés. Sus figuras y sus palabras han sido separadas del contexto original para hacerlas vivir en la pantalla del teatro de sombras, transformadas con ligereza y poesía en delicadas historias animadas. Cándido e ingenuo, Sapito mira siempre el mundo con los ojos bien abiertos, es más con los ojos abiertos de par en par. Todo a su alrededor le sorprende, le llena de asombro y de curiosidad. Sapito tiene muchos amigos: Pata, una dulce y encantadora compañera de juegos, Cochinito, un plácido amante de la casa y de la buena cocina, Liebre, un intelectual que tiene siempre una respuesta para todo y Rata, un aventurero emprendedor y generoso. Juntos se enfrentarán a las grandes preguntas de cada día, consiguiendo dar, en todo momento, una respuesta positiva. Con palabras e imágenes de gran fuerza y gracias a un humor lleno de dulzura, las aventuras de Sapito y sus amigos confortarán y transmitirán al espectador alegría y ganas de vivir. Y lo harán hablando de ellos mismos, pero al hacerlo también hablarán de nosotros. De nosotros que somos adultos y no siempre sabemos aceptarnos pero, sobre todo del que tiene que llegar a ser adulto y se enfrenta cada día a los problemas que su propio crecimiento conlleva. Día: 8 a las 17h. Lugar: Museo Esteban Vicente. 3 a 5 años. 40 minutos. Adultos: 12 / Niños: 5 FUNCIONES ESCOLARES: Días: 7 y 10 a las 12h. Lugar: Museo Esteban Vicente. 3 a 5 años. 40 minutos. 22

24 Walo & Hakkarainen (Finlandia) Keskusteluja (Discusiones) El nuevo circo de malabarismos y magia finlandés tiene nombre propio: Ville Walo y Kalle Hakkarainen. El primero es pionero e innovador del malabarismo contemporáneo y su trabajo explora las nuevas técnicas de este arte, contribuyendo a que la expresión sea más limpia y combinándola con el teatro visual y de objetos. Es, además, director artístico del Festival de Nuevo Malabarismo y del Festival de Circo de Helsinki. Hakkarainen es mago y vídeo-artista. En su trabajo investiga nuevos tipos de expresión a través de la imagen de vídeo y su relación con el tiempo y el espacio. Está especializado en nuevos tipos de magia y sus inventos han sido publicados en las revistas de magia más importantes. También trabaja como director y editor de programas televisivos. El grupo que ambos forman es conocido por el estilo de hacer juegos malabares de Walo, en el límite entre el circo, teatro de títeres y la danza, y la capacidad de expresión que puede conseguir Hakkarainen, de la película al objeto, de la manipulación a la magia. Keskusteluja (Discusiones) es su tercer montaje juntos, un espectáculo de nuevo circo de gran atractivo visual que trata sobre la comunicación en relación con el malabarismo, la magia y el vídeo y que aborda cuestiones relacionadas con el tiempo y el espacio donde el surrealismo y la experimentación son las bases sobre las que se apoya. El título de la pieza funciona como simple impulso para reflexionar sobre otras cuestiones que se esconden bajo un humor y una estética impecables. La obra comienza con un ring de teléfono y las situaciones que se desencadenan. De lo concreto a lo abstracto, la obra trata de cómo a veces una conversación no se basa en hablar, sino también en escribir o cómo una charla telefónica se puede convertir en un monólogo, en una comunicación unilateral. Un teléfono no conecta necesariamente a las personas, en ocasiones sirve para mantenerlos separadas. En el trasfondo de la pieza también se tratan cuestiones relacionadas con la repetición y la recurrencia gracias a la trasposición de imágenes y malabares sobre una película de los años 20 de Yakov Protazanov (Aelita). De esta manera, la comunicación es también un fenómeno que puede ser separado de su tiempo y espacio y conectar a las personas en lugares y periodos diferentes. Los espectadores se encontrarán en interacción con la vieja película que se proyecta de tan diversas formas en el escenario. Discusiones es, pues, un espectáculo desafiante intelectualmente y gratificante emocionalmente. Deja preguntas sin respuesta, y es precisamente ahí donde radica su magia y arte. Día: 12 a las 23h. Lugar: San Juan de los Caballeros años. 65 minutos. Precio: 12 / Niños: 5 23

25 EN LOS PATIOS Para quien haya olvidado el poder comunicativo y el mimetismo mágico de un gesto, el teatro puede recordárselo. l (Antonin Artaud) 24

26 Alto Teatro (España) Cuentos algo asquerosos para niños poco escrupulosos Alto Teatro es una compañía salmantina formada en solitario por Alejandro Lucas, dedicada tanto al teatro infantil como al teatro para adultos (Blanco y Silencio), así como a la realización de talleres de construcción de títeres. Desde 1997 su trabajo en el mundo de los títeres se fundamenta en la innovación, línea que aprovecha en el teatro de calle, donde sus propuestas siempre se caracterizan por la provocación (Escenas de El Quijote y Quiromancia Bertol). En su primera vez en Titirimundi apasionará al espectador más difícil, el niño, con un espectáculo de pequeño formato dirigido a personitas de 4 a 7 años: Cuentos algo asquerosos para niños poco escrupulosos, un repertorio de relatos basados en las obra de Pablo Prestifilippo, Christian Voltz, Wolf Erlbruch, Hans Christian Andersen, Jutta Bauer y el propio Alejandro Lucas. Alexander, más conocido como el hombre del saco, se presenta en un escenario vacío. Lleva con él su saco, y además una maleta. El saco está vacío, ya hace tiempo que permanece así. Pero la maleta de Alexander está llena, llena de títeres y objetos, con los que escenificará sus cuentos favoritos, esos que le gustaban tanto cuando era pequeño, que lo fue, y vivía en el campo. Todos estos cuentos transcurren en la granja del tío Colás, donde habitan animales, tanto domésticos como salvajes, y que protagonizarán cada una de las historias. Por su pequeña mesa-escenario desfilarán calcetines salvajes, ovejas salvajes, de las que se obtiene la lana para confeccionar esos calcetines, el tío Colás, dueño de la granja, que planta flores para regalar a la señá Colasa el día de su aniversario; Casimiro, el topillo que busca a quien se ha hecho aquello en esa cabeza, y la vaca Paca, y Curro, el burro, y Tosca, la mosca, y Teo, el perro de la granja. También se verá a Paco, Peco Chico y Rico, cuatro patitos muy bonitos, y su hermano Federico, no tan bonito; Catalina, la gallina que no podía tener pollitos y que adopta a un pingüino friolero, y el espantapájaros, al que se le va la cabeza de risa cuando le hace cosquillas un cuervo guasón Tras pasar un rato con los niños, Alexander proseguirá su camino. El saco estará vacío, pero su maleta siempre seguirá llena. Día: 9 a las 18h. Lugar: Casa de Álvaro de Luna/ Patio de los Rueda. + 5 años. 50 min. Precio: Adultos 2 / Niños:entrada gratuita 25

27 Bruno Leone (Italia) Pulcinella Bruno Leone es el gran maestro de los títeres napolitanos, arte que aprendió y heredó en 1978 del último burattinaio o guarattellaro (maestro dell arte delle guarattelle, el títere de guante tradicional napolitano) que quedaba entonces, Nunzio Zampella, evitando la desaparición de una tradición de origen medieval cuya influencia se extendió poderosamente por toda Europa, dando origen a los diferentes teatros tradicionales que hoy conocemos: Punch and Judy, Don Cristóbal, Dom Roberto, Petruska, etc. La vitalidad de este género teatral se debe a su capacidad para conjugar la memoria y la actualidad, en una relación de complicidad con el público. Leone retomó el esquema y el estilo de este arte, contribuyendo eficazmente a la recuperación de un teatro popular de gran importancia en la historia de la cultura napolitana y europea que los jóvenes artistas como Salvatore Gatto, Maria Imperatrice, Annamaria Di Stefano, Lia Colucci, Irene Vecchia, Luigia Aiello, Adele Fuccio, Aldo de Martino, entre otros, han retomado viendo a través de sus ojos. El maestro reelabora el teatro tradicional napolitano con verdadera poesía y con una extraordinaria pericia técnica, sintetizando la fantasía y la sugestión en una fusión casi milagrosa del cuerpo y el espíritu, de la comicidad popular y de la libertad. Los títeres de guante de Leone son un ejemplo de mixtura entre las historias antiguas y las modernas, en una sesión magistral de este arte, acompañado por el canto y la música en directo de Enzo Granato. Sobre la historia de Pulcinella, sobre sus orígenes antiguos, sobre sus bizarras características han escrito numerosos poetas y eruditos. Pero Bruno Leone ha intuido su carácter interrogándolo directamente y obedeciendo a sus sugerencias, siempre con la pivetta en la boca y acercándose al espectador a través de sus inquietudes más presentes (Pulcinella va a la guerra, durante la guerra de Iraq; El convidado de Piedra, donde Pulcinella denuncia la seducción del poder tras la victoria electoral de Berlusconi, Pulcinella contro Gigiotto, provocación ideada con motivo del G8), siempre en relación con el carácter universal: la guerra la traición, el amor, la revolución, arquetipos recurrentes en el rito exorcizante de los espectáculos de títeres de guante. Como Geppetto oyó en un trozo de madera la voz de Pinocchio, Bruno Leone escuchó la voz de Pulcinella. Pinocchio, el muñeco, se transformó en niño. Leone, en Pulcinella, y sin éste último hay quien dice que no sabría vivir su vida de hombre. Todo un privilegio ver su Pulcinella Día: 12 a las 20h. Lugar: Casa de Álvaro de Luna/ Patio de los Rueda. Todos los públicos. 50 min. Precio: 1 / Niños: gratuito 26