INTERGENERIDAD REFLEXIONES EN TORNO A LA DIVISIÓN DE LAS ARTES. Introducción

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1 INTERGENERIDAD REFLEXIONES EN TORNO A LA DIVISIÓN DE LAS ARTES Dra. Sonia Vicente Introducción El presente trabajo tiene por objeto aportar una mirada sobre una cuestión largamente debatida en el campo de la estética filosófica: el problema de los géneros artísticos y sus relaciones. En la consideración de esta cuestión surge una pregunta es factible deslizar al campo del arte el concepto de interdisciplina proveniente de la ciencia? Y también surge una respuesta: los desarrollos que se han producido en el ámbito del arte tienen sus propios derroteros y por ello importar a-críticamente categorías de análisis pensadas para el campo científico, puede resultar una tarea estéril. Por cierto, podría usarse el término interdisciplina por analogía pero sería indispensable determinar de manera muy clara el alcance que ésta noción pueda tener en eso que llamamos mundo del arte. Por ello, en lugar de usar el concepto de interdisciplina se propone el de integeneridad. Lo que aquí se ha denominado intergeneridad debe pensarse para la problemática artística exclusivamente. ciones de las artes acuñadas durante la modernidad. Es posible lograr una clasificación de los géneros artísticos que esté hoy vigente? La hipótesis que aquí se sostiene es que en el campo del arte y a partir del siglo XX, resulta complejo y problemático separar con claridad los diferentes géneros. Los intentos de buscar nuevos criterios de clasificación que incluyan las nuevas producciones, o los intentos de ampliar las clasificaciones ya existentes, han fracasado. El arte contemporáneo es intergénerico por definición. El análisis va a comenzar por clarificar el concepto de género, que tiene diversas significaciones en el campo artístico. Luego, haremos un recorrido por los diferentes intentos de clasificación de las artes, para finalmente, y desde el marco teórico que nos ofrece Walter Benjamin, apuntar algunas conclusiones en torno a la cuestión de la intergeneridad. En el arte del siglo XX se han producido nuevas manifestaciones artísticas, difíciles de englobar en las clasifica

2 Género Intergeneridad El concepto de género tiene en arte dos acepciones diferentes, aunque relacionadas. En primer lugar suele usárselo para denominar a las diversas artes: arquitectura, escultura, pintura, música, poesía, teatro, danza, cine, etc. En segundo lugar se lo vincula, dentro de un arte en particular, a diferentes temáticas abordadas, así por ejemplo se habla dentro de la pintura de distintos géneros: el retrato, el paisaje, el bodegón, etc. En el ámbito del teatro se habla de comedia, tragedia, etc. Intento de establecer una clasificación de los géneros Nosotros tomamos el término género en el primer sentido. Visto de esta manera, la palabra suele usarse como sinónimo de disciplina. Así por ejemplo, en el Diccionario del arte actual de Karin Thomas leemos: "Género artístico. La división del arte en disciplinas mayores y me-nores no fue puesta en cuestión hasta las postrimerías del siglo pa-sado. Los géneros fundamentales: música, poesía, teatro, épica, ar-tes plásticas y danza, determinan la formación artística en las distin-tas instituciones académicas y escuelas especiales" (1). De manera similar a lo que ocurre en la ciencia, los géneros artísticos aparecen en distintos momentos de la historia. Los primeros en surgir son la arquitectura, la escultura, la pintura mural, música y danza, que aparecen en occidente con las primeras civilizaciones. El arte dramático se constituye como tal en la Grecia clásica. En el Renacimiento aparece la pintura de caballete y a partir del siglo XIX, gracias al desarrollo tecnológico, surgen nuevos géneros artísticos: primero la fotografía, luego el cine, el cómic, el video y por último el arte por computadora que también recibe el nombre de arte infográfico. Las consideradas artes decorativas, artes aplicadas, o artes menores, entre las que se cuentan la cerámica, la metalistería (en especial la orfebrería), las artes del mobiliario y la jardinería, han surgido con los inicios de la cultura occidental y por su carácter utilitario durante mucho tiempo estuvieron degradadas al rango de oficios. Se han intentado muchas clasificaciones de las artes. Actualmente ninguna prevalece sobre las otras, todas resultan cuestionables e insuficientes. La razón de la dificultad radica en la imposibilidad de establecer un criterio claro y preciso que permita diferenciar claramente los géneros entre sí. En Grecia se origina una antigua clasificación del saber humano que no separa artes y ciencias del mismo modo que lo hacemos hoy. Para los griegos, las temáticas que permitían el desarrollo de la inteligencia y el perfeccionamiento moral (sofía y episteme), se distinguen de las actividades manuales y prácticas. Las primeras son consideradas más dignas que las segundas. Esta concepción se mantiene vigente durante muchos siglos. En el medioevo está vigente una clasificación que distingue entre artes liberales y artes mecánicas. Entre las primeras se encuadra la música y otros conocimientos que hoy llamamos "ciencia", mientras que entre las segundas, se agrupan actividades que denominamos "artes o artesanías". Aquí se inicia una vieja tradición según la cual la música es considerada ciencia antes que arte. Las artes liberales son siete, y conforman el currículum medieval que se imparte en las primeras universidades. La actividad académica se divide en el trivium y el quadrivium. El trivium, más elemental, comprendía Gramática (que englobaba también el estudio de la literatura) Retórica (que también cubría el estudio del derecho) y Lógica o Dialéctica. Completar el trivium daba al estudiante el grado de diplomado. El quadrivium, más avanzado, comprendía Aritmética, Geometría (que englobaba Geografía e Historia natural), Astronomía (a la que a menudo se añadía Astrología) y Música, principalmente la referida a la eclesiástica. Una vez terminado el quadrivium, el estudiante era recompensado con el título de licenciado en artes. En los albores de la Modernidad, esta idea sigue vigente, así, en una Enciclopedia editada en 1497 y reeditada varias veces a durante el siglo XVI, la Margarita Philosophica de Georg Reisch, el conocimiento humano es graficado como un edificio de seis plantas. En la tercera están situadas las artes del trivium, y en la cuarta las del quadrivium. Con el Renacimiento y la conformación de las disciplinas modernas, esta tradición se pierde. A fines del Medioevo las artes mecánicas, son objeto del análisis de Santo Tomás. Este pensador establece una división fundada en una clasificación jerárquica de los sentidos, que se sustenta a su vez en un criterio moral. Santo Tomás, establece una diferencia esencial entre la vista y los otros sentidos. El olfato, el gusto y el tacto, según nuestro pensador, están ligados a pecados como la gula y la lujuria. La vista y el oído, entonces, serían los únicos sentidos capaces de impresiones estéticas (2), pero aún el oído es sospechoso de influencia carnal, según lo ha sostenido San Agustín, a quien Santo Tomás cita (3). De este modo, nuestro pensador se inclina por la superioridad de la mirada, el menos "pecador" de los sentidos, pues exige un distanciamiento respecto del objeto, y es capaz de captar todas sus partes (integritas), hecho que resulta imposible para el gusto y el tacto. Por otra 1 Las Furias, Carlos A.Gomez. 2 El hombre de la esquina,viajero de la estación, Eliana Molinelli. 3 Analía Marigliano, Concertista de piano mendocina. 4 Bailarines de la vendimia, Mendoza. 5 Pasaje San Martín, Mendoza 20

3 parte, la vista pone de manifiesto su superioridad porque la mirada implica una racionalización que permita comprender los nexos lógicos entre las diversas partes del objeto (proportio) y esto no es posible al oído ni al olfato. Esta consideración de Santo Tomás pone en cuestión el lugar de subalternas que ocupan las artes visuales y contribuye, desde una fundamentación filosófica, a que estas artes sean las primeras en liberarse de sus lazos sociales con el régimen artesanal, y su sujeción a la iglesia, para pasar a ocupar un nuevo y superior status que se constituye bajo el concepto de bellas artes (4). Pero esta clasificación de artes se basa en un criterio externo al arte mismo: se trata de visión jerárquica de los sentidos y está fundada en una regla moral. Por tanto, si bien tuvo implicancias importantes en su momento histórico, pierde vigencia al perder vigencia el poder legitimador de la religión. Kant, filósofo moderno, en su Crítica del Juicio, sostiene que el arte es el producto del "genio" al que define diciendo:"genio es el talento (don natural) que da la regla al arte" (5).Como cada arte (cada género) presupone reglas, en la misma definición de genio encontramos el fundamento para la división de las artes. El criterio que permite diferenciarlas es el medio expresivo del que cada una se vale. En tal sentido, Kant distingue tres grupos de artes: Artes de la palabra (oratoria y poesía) Artes de la forma (escultura, arquitectura, pintura y jardinería). Artes del juego de sensaciones (música y colorido) Sin embargo, el propio Kant, es consciente de las dificultades que supone intentar una clasificación de las artes, y en tal sentido aclara en el parágrafo 51: "Por consiguiente, si queremos clasificar las bellas artes, por lo me-nos a modo de ensayo, principio más cómodo que la analogía del arte con la clase de expresión de que se sirven los hombres hablando para comunicarse entre sí lo más completamente posible, es decir, no sólo sus conceptos sino también sus sensaciones" (6). Artes de la palabra (oratoria y poesía) Artes de la forma (escultura, arquitectura, pintura y jardinería). Artes del juego de sensaciones (música y colorido) A este párrafo el traductor José Rovira Armengoi añade, en nota a pie de página, el siguiente comentario: "El lector no debe juzgar este esbozo de posible clasificación de las bellas artes como si fuera una teoría decidida, pues constituye sólo uno de tantos ensayos que pueden y deben hacerse todavía". Las palabras de Kant como la advertencia del traductor, nos hacen notar que la clasificación es un ensayo. Al parecer, el propio Kant es consciente de que resulta difícil establecer una distinción tajante entre los géneros, y cuando arriesga un criterio, lo hace "a modo de ensayo". En la Modernidad se instala, con gran fuerza la distinción que hoy denominamos tradicional o académica entre artes mayores y menores. El criterio de la división está basado en la finalidad puramente estética o estético-práctica de los productos artísticos. Las artes mayores o bellas artes (literatura, música, danza, pintura, escultura y arquitectura) centran su interés en la producción puramente estética. Las artes menores, llamadas también artes decorativas o artes aplicadas, la cerámica, la metalistería (y dentro de ella la orfebrería), las artes del mobiliario, la jardinería, la herrería artística, la cristalería, etc. son consideradas inferiores, y en muchos casos degradas al rango de oficio, en tanto tienen una función práctica. Las artes mayores determinan la formación artística en las academias y escuelas de arte. Aún hoy, las instituciones de enseñanza artística se organizan en torno a esta división de los géneros (7), siguiendo el modelo establecido por la Escuela de Bellas Artes de París, que durante el siglo XIX y buena parte del XX fue el centro académico modelo del que emanaban los dictámenes oficiales de lo artístico. Sin embargo, al arribar el siglo XX, la subdivisión de las artes visuales en cuatro géneros: escultura, pintura, dibujo y grabado es puesta en cuestión por el cubismo. En efecto, estas cuatro técnicas representativas se habían perfeccionado de tal manera durante los siglos precedentes, que a fines del siglo XIX era posible reproducir de manera perfecta el mundo objetivo, provocando en el espectador una sensación ilusoria de realidad. El cubismo, que se desarrolla en los primeros años del siglo XX, tiene como objetivo principal alejarse de la representación naturalista. Los cubistas (8) abandonan la perspectiva y el único punto de vista y buscan plasmar en el cuadro un objeto visto desde ángulos diferentes simultáneamente. En su fase sintética, los cubistas introducen la técnica del collage. Con los llamados papiers collage, entran en el cuadro objetos prefabricados de uso diario. La pintura, como representación de la realidad en un espacio de dos dimensiones, se confunde con la escultura, que era hasta entonces la representación tridimensional. Susan Langer en Los problemas del arte; Diez conferencias filosóficas, publicadas en los años cincuenta, advierte que resulta difícil una clasificación de las diferentes artes, y que por tanto, la Estética de la época ha comenzado a afirmar la indefectible unidad del Arte. No obstante, Langer nos advierte que en la práctica la distinción entre las diversas artes se mantiene: "Praxíteles era escultor y Sófocles, poeta; y es tan poco probable que se confundan las estatuas de Praxíteles con las tragedias de Sófocles como que se confundan las esculturas de Brancusi con las obras de teatro de Pirandello" (9). Sin embargo, inmediatamente agrega que el hecho de que todas las actividades artísticas estén vinculadas entre sí, resulta también evidente, y tan evidente como que entre ellas hay diferencias. La pregunta por el criterio de distinción de los géneros, sigue entonces vigente. Susan Langer propone como criterio lo que ella denomina la aparición primordial (10) de un arte (o género). En las artes visuales, (arquitectura, escultura, pintura) la aparición primordial es el espacio virtual. En tanto que en la música la aparición primordial está constituida por el tiempo virtual: Langer concluye entonces: "Cada uno de los grandes órdenes del arte tiene su correspondiente ilusión primordial y esto es lo que separa a los grandes órdenes" (11)

4 No obstante, el criterio de división establecido por Susan Langer ha sido fuertemente discutido, pues, si bien puede ser aplicado a los géneros artísticos que ella tiene constantemente presente y con los cuales ejemplifica (pintura, escultura, arquitectura, música, poesía, teatro y danza) no puede ser claramente aplicado a productos artísticos tales como el cine, o el video, en los cuales no es posible separar un espacio y un tiempo virtuales, no es fácil tampoco aplicarlo a la literatura, o a los cómics. El intento de Langer reviste la misma problemática que los intentos anteriores: el criterio de demarcación entre géneros resulta insuficiente, válido en algunos casos y totalmente inaplicable en otros. Otros autores (12) han intentado clasificar las artes según los sentidos que intervienen en la formación de imágenes o percepciones: la vista y el oído, a la que se añade una subdivisión según la expresión de los artistas creadores sea en: colores, líneas, masas, melodías, ritmos o armonías. Esta distinción resulta insuficiente o híbrida, por ejemplo en la poesía la que despierta imágenes de toda clase, sensaciones internas o externas: colores, aromas, climas, dolor y placer sin distinción. También hubo intentos, poco exitosos, de establecer una clasificación según el grado de complejidad y de acuerdo con un determinado concepto de arte: el arte como mímesis. Así, las artes más rudimentarias eran aquellas que usaban métodos no-representativos, es decir no sugerían a la percepción objetos naturales a través de la combinación de colores, líneas, volúmenes, masas o sonidos. Luego encontrábamos las artes representativas, más perfectas que las anteriores porque representaban mejor a los objetos reales. En esta concepción lo representado cuenta más que la pura composición formal. La distinción propuesta no resulta determinante dado que algunas artes presentan mayor complejidad que otras. Tal es el caso de la literatura arte en la cual lo representado no lo es de manera directa, sino a través de la imaginación. El texto literario puede exponer cuadros visuales tan vívidos como la pintura y la escultura, pero sin imitar tales realidades. Es también el caso del arte dramático que combina la recitación literaria con el gesto, elemento de la danza y la pintura. El color de la pintura se combina con la escultura y ambos con la arquitectura, la música se combina con la poesía en la canción y en la ópera. El ballet suele juntar la danza o la música o ambas con la literatura de la que se convierte en ilustración viviente por lo que bien puede ser formal o representativo. Pero el arte más complicado es sin duda el cine el cual parece incluir a todas las demás. La aparición de nuevos productos artísticos surgidos de los avances tecnológicos (fotografía y cine) agudiza la crisis de las clasificaciones tradicionales de las artes. Intergeneridad y tecnología Walter Benjamin, en 1936 investiga las consecuencias que pro voca la reproductibilidad técnica de las obras. Por un lado, advierte que la reproducción técnica se convierte en un modo de llevar el arte a todos en todas partes. A partir de aquí Benjamin analiza las consecuencias que se derivan de este hecho, fundamentalmente lo que el autor denomi-na pérdida del aura. Paralelamente, ad vierte que la reproduc ción técnica pone a disposición del artista nuevas herramientas para su quehacer: Hacia 1900 la reproducción técnica había alcanzado un standard en el que no sólo comenzaba a convertir en tema propio la totalidad de las obras de arte heredadas (sometiendo además su función a modificaciones hondísimas), sino que también conquistaba un puesto específico entre los procedimientos artísticos (13). Los productos artísticos derivados de la tecnología (fotografía, y cine, video y computadora) vinieron a cubrir nuevas necesidades estéticas. El arte ampliaba así el horizonte de sus posibilidades expresivas con la incorporación de nuevas técnicas que daban lugar a producciones diferentes, las que difícilmente se dejaban encuadrar en la clasificación de géneros vigente a fines del XIX. En un intento de clasificarlos, se los incluyó entre las artes mayores, el cine se transformó en el séptimo arte, y el cómic en el noveno. No obstante, estas producciones apuntan también al divertimento, (son productos de la industria cultural) y por tanto agregan una función práctica a la puramente estética. El criterio de clasificación, que se basaba en la función de los productos artísticos (puramente estética o estético-práctica) resultó insufi

5 ciente. La clasificación de los géneros entró en crisis, y con ella también las ideas de arte y de obra. La aparición de estas producciones tecnológicas no sólo echa por tierra los viejos criterios de clasificación de las artes, al introducir expresiones que quedan al margen de los géneros tradicionales, sino que a su vez, contribuye a alterar las prácticas y productos propios de las artes mayores. Surgen manifestaciones artísticas tales como la instalación o el performance que son irreductibles a un género particular. Se ha producido...la superación de los límites categoriales de los géneros (14). Pintura, escultura, arquitectura, música, literatura, drama, etc. no aparecen ya como expresiones genéricas diferenciadas e independientes una de otras, (basta pensar como en el performance se unen el drama, la plástica, el video y la música), sino que por el contrario su existencia ha tornado difícil sino imposible, continuar con la división tradicional de los géneros. Si bien todavía se sigue haciendo y enseñando pintura, escultura, música o teatro como actividades independientes, es evidente que la división tradicional de los géneros resulta insuficiente, en el arte del siglo XX no es posible establecer un criterio válido que sustente una nueva clasificación. El arte contemporáneo se ha tornado intergenérico por definición. Referencias (1)THOMAS, Karin. Diccionario del arte actual. p (2)Es importante destacar que para Santo Tomás, es posible captar la belleza a través de los sentidos, y esta percepción provoca placer sensible. (3) TOMÁS de Aquino, Santo. Summa Theologica. II,II. Q. 91 art. 2. (4) GUEVARA MEZA, Carlos. La modernidad y los sentidos; Disciplina e interdisciplina en las artes. (5) KANT, Emanuel. Crítica del Juicio. Parágrafo 46. (6) Ibídem, parágrafo 51. (7) La Facultad de Artes y Diseño de la UNCuyo, responde actualmente a este modelo tradicional de organización de la enseñanza artística. Del mismo modo, esta concepción del arte fundamenta la estructura con que nació la ex Academia Provincial de Bellas Artes (hoy Escuela Provincial), fundada en (8) Las figuras más importantes son las de Braque y Picasso. (9) LANGER, Susan. Analogías engañosas; Relaciones especiosas y reales entre las artes. En su: Los problemas del arte; Diez conferencias filosóficas (sin paginación). (10) Langer usa también el concepto ilusión primordial, como sinónimo de aparición primordial, pero, dado que requiere una serie de precisiones pues la idea de que el arte es ilusión ha sido largamente debatida en la estética de este siglo, preferimos el concepto de aparición primordial. (11) LANGER, Susan. Creación. En su: Los problemas del arte; Diez conferencias filosóficas (sin paginación). (12) Véase Carrit. Introducción a la estética. (13) BENJAMIN, Pequeña historia... En: Discursos interrumpidos I p. 20. (14) Ibídem, p