Tintín, Mafalda, Asterix y otros pensadores. Las Ideologías y el Comic Artes, Cultura y Educación. Curso presencial

Transcripción

1 Curso presencial

2 Objetivos Valorar la narrativa gráfica del Cómic como una interpretación estética de la historia y de los estados psicológicos de las sociedades y sus épocas. Integrar el arte secuencial a las herramientas de estudio social desde la Filosofía y la Psicología. Desarrollar competencias para interpretaciones críticas de arte secuencial en entornos que permitan su utilización como herramienta pedagógica. Dirigido a Estudiantes y profesionales de las áreas de educación, ciencias humanas y artes, que quieran explorar formas alternativas de leer la historia desde la Filosofía y la Psicología, utilizando como herramienta el arte secuencial. Presentación del programa El COMIC es esa serie de ilustraciones o imágenes gráficas yuxtapuestas, unidas por una idea narrativa, con intención comunicativa, y tan familiar para todos que ya forma una parte de nuestra vida, y le permite al ilustrador sintetizar una idea para darnos su mejor versión sobre la realidad que presenta en su composición gráfica. Evidentemente, como manifestación narrativa, esa forma de comunicar y de expresar artísticamente lo que el ilustrador, artista o diseñador quiere transmitir, ha merecido el análisis de muchos críticos con posturas ideológicas diversas, unos en favor y otros en contra de los mundos y entornos que crea y comunica el COMIC. Como forma de expresión el COMIC posibilita el que un artista exprese fantásticamente el mundo que ha imaginado, le abre puertas también a la imaginación del lector, facilita la transmisión de los puntos de vista desde donde se mira el mundo, hace concretos los personajes que en algún momento fueron sólo ideas vagas, fantasmas o sueños. El COMIC apela a la imaginación del artista y del lector observador. En el mundo creado y existente sólo en el interior del arte secuencial, se encuentran los dos y uno y otro comparten su expresión la cual, por ser intangible, puede convertirse en universal, superando los límites y fronteras de lo real.

3 Desde las cuevas españolas de Altamira con las primeras imágenes que narran y representan historias o hechos, hasta las ilustraciones contemporáneas conocidas en el mundo entero gracias a la expansión de la industria editorial y a los medios modernos de comunicación y a las nuevas tecnologías, el curso pretende ofrecer respuestas a interrogantes como: Puede el COMIC contener y transmitir pensamientos, posturas ante la vida y la sociedad, ante las preguntas profundas que todos nos hacemos sobre lo real, la razón de ser de la existencia, su origen y el futuro, el amor, los valores y principios, el trabajo, las preocupaciones cotidianas? Es posible conocer y dominar las técnicas narrativas mediante las cuales un artista gráfico expresa y transmite su pensamiento y su visión sobre sí mismo, su vida y el mundo que le rodea? Para qué sirve o puede servir conocer, discutir y estudiar las posturas filosóficas de los principales autores y artistas en esta filosofía del comic? Cómo puede aprovechar un artista gráfico las características del comic para transmitir sus ideas y puntos de vista o los de otros, de modo que esa expresión se constituya como un aporte a la construcción de pensamiento filosófico, significativo y constructor de sentido? Contenidos Módulo 1: Orígenes formales del arte secuencial. Sesión 1: Definiciones básicas. De las cuevas de Altamira al periódico moderno. De la tira cómica a la novela gráfica. Sesión 2: la literatura y el arte secuencial. La literatura seriada, el folletín, La ciencia ficción y novelas de aventuras, las novelas Pulp, tributarias del arte secuencial. Sesión 3: La evolución de la historieta en Colombia. Sesión 4: La liga extraordinaria. Juego de creación: Y si el libro que más te mas te gusta lo hubiera escrito un autor de comics? Sikoriak y sus masterpieces héroes. Sesión 5: La transición moderna, el cómic tributario del cine. Libros de referencia: Mitos griegos, los tres mosqueteros, Pimpinela Escarlata, El conde de Montecristo. Historia social del comic Comic de referencia: La liga extraordinaria.

4 Módulo 2: Cómic e historia Sesión 1: La historieta como herramienta pedagógica. La historieta en la enseñanza de la historia. Sesión 2: El cómic moderno y la revolución industrial. El cómic durante la segunda guerra mundial. Sesión 3: Cómic, cine y dibujo animado, una gran alianza. Sesión 4: Leyendo la historia a través del Cómic: Maus, Watchmen, Palestina en la franja de Gaza, Persépolis. Sesión 5: 300 Frank Miller. Como no echar a perder una buena historia con la verdad De Heródoto a Snyder. Libros de referencia: Patos, elefantes y máscaras La historia del Universo Módulo 3: Los superhéroes y la filosofía Sesión 1: De los presocráticos a los X- men. Un intento por hacer filosofía desde la figura del Superhéroe. El superhéroe de los mil rostros. El superhéroe o la mitología de la época industrial. Sesión 2: DC y Marvel cómics, de lo patriarcal a la rebeldía juvenil. Iron man: de Vietnam a Afganistan, la actualización del superhéroe del cómic al superhéroe del cine. Sesión 3: Machismo, feminismo y otros ismos en el cómic. De cómo el cómic ha ayudado a consolidar estereotipos o a abogar por la diversidad a través de la historia. La seducción de la inocencia. De los monstruos a los videojuegos como corruptores de la niñez y la juventud. Sesión 4: Lectura de cómics: Mafalda, Calvin y Hobbes o la filosofía como impertinente curiosidad Infantil. Sesión 5: Película: American Splendor: El cómic como expresión de la psiquis colectiva. Sesión 6: Taller: Instrucciones para ser un superhéroe. Metodología La metodología se desarrolla mediante sesiones presenciales sobre los temas sugeridos, conversatorios con autores invitados y sesiones de análisis y discusión con textos, videos o películas relacionadas. A lo largo del curso y, desde la experiencia personal, se irá construyendo una propuesta de implementación de los contenidos y saberes en el campo personal y/o profesional, así como la posibilidad de realizar una pequeña publicación sobre estudios de arte secuencial.

5 Conferencistas Tito Guillermo Contreras Suárez Profesor de historia de la Caricatura en la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá y profesor de historia del arte y narrativas de la imagen de la Escuela Nacional de Caricatura. Par evaluador de la revista Praxis educativa de la Universidad Minuto de Dios. Conferencista del club del comic de la Biblioteca Luis Angel Arango Participó en la antología de historietas de la revista Larva en el tributo a Harvey Peckar, Larva Splendor (2010), Tributo 20 aniversario de la revista ACME (Bogotá, 2012), Fanzine etc#2(2012) y Fanzine etc#5 y 6 (2014) Ambidiestro taller editorial. Ha hecho varias notas para televisión sobre el tema de la historieta y caricatura para programas como Bravíssimo de City TV (2003), Culturama de Señal Colombia (octubre de 2007) y Skape de City TV (julio de 2008) El coleccionista (Terratv, 2011); así como artículos para Revista Cambio (Mayo de 2009), Revista Papel Ilustrado Publicación conjunta de Calicomix, Cartoon Rendon Festival y Muestra de Cómic de Pereira (2009) y Revista Suma Cultural de la Universidad Konrad Lorenz.(2010) y Magazin Sursystem (2012). Conferencista en la Semana del Cómic de Pereira 2008 y 2009 y ponente de la Semana del Mito 2008, Simposio Sobre Batman 2009 y Ponente y Jurado Cómic Con 2011 de la Universidad Nacional de Colombia. Conferencista y organizador de la exposición sobre Batman en el evento de la Escuela Nacional de Caricatura en Bogotá: Casa Cómic (Noviembre de 2008 y Diciembre de 2011) Expositor y conferencista en El salón del Ocio y la fantasía 2009, 2010 y 2014; participante moderador en el primer Congreso de Literatura Dibujada: EleDé Feria Internacional del Libro de Bogotá, abril 25 y 26 de Organizador del evento de promoción de la cultura Comic La frikiferia y la Frikifiesta, Julio de Realizador del fanzine bianual: Batzine (3 números 2010, 2012 y 2014). Coordinó el boletín el Urrakán de la Escuela Nacional de Caricatura.