Tema 3. La arquitectura funcional y orgánica

Transcripción

1 Tema 3. La arquitectura funcional y orgánica No puede entenderse la arquitectura del siglo XX sin hacer alusión a las premisas necesarias que se dieron en el siglo XIX y que podemos resumir en las siguientes: Los profundos cambios sociales originados por la revolución industrial que trae consigo un gran desarrollo urbano y que convierte a la vivienda en el tema central de la actividad constructiva. La nueva estructura socioeconómica impone grandes edificios para concentraciones multitudinarias (almacenes, estaciones de ferrocarril,...) Se produce una separación entre arquitectos y constructores, o lo que es lo mismo, entre artistas e ingenieros. La revolución estética del Art-Nouveau que rompe con la tradición arquitectónica. Título: Evolución de la arquitectura civil contemporánea Autor: artehistoriacom Historia del Arte Página 1 de 46

2 Una vez que veas el vídeo sobre la evolución de la arquitectura civil contemporánea, completa el siguiente texto referido a la arquitectura en el siglo XX: Ya en el siglo XX se desarrollan un buen número de corrientes arquitectónicas. Entre los destaca Erich Mendelsohn con su Torre Einstein de Postdam. Melnikov es el más importante de los, autor del Club Rusakov de Rietveld sobresale entre los con su Casa Schröder de Quizá la corriente más interesante sea el, escuela en la que se encuadran los mejores arquitectos del siglo: Mies van der Rohe, autor del Seagram Building de Nueva York o del Pabellón alemán de la de en ; Walter Gropius con la Faguswerk o el edificio de la en Dessau: Oscar Niemeyer, responsable de la Plaza de los Tres Poderes de Brasilia; y el gran Le, creador de la famosa Villa Saboye, la Unidad de Habitación de Marsella o el Parlamento de Chandigarh en la India. La otra corriente importante es el, movimiento en el que destaca uno de los mejores arquitectos del siglo XX: Frank Lloyd Wright, autor de la excelente Casa Kaufmann o Casa de la Cascada y del Museo de Nueva York, entre otras obras. El finlandés Alvar Aalto es otro de los arquitectos de esta tendencia, diseñador del Sanatorio de Paimio o el Ayuntamiento de Säynätsalo. Todos los movimientos plásticos del siglo XX suponen una nueva conciencia estética; la arquitectura del siglo pasado exige para su comprensión una toma de conciencia ante los nuevos significados del arte y de la construcción. No puede comprenderse la arquitectura actual si mantenemos la misma actitud contemplativa con que suele observarse la arquitectura del pasado. Se revisa el verdadero significado de la arquitectura, una revisión conceptual de todos los modos de expresión; los descubrimientos de Bergson y Einstein, y el nuevo sentido que toman las relaciones espaciotiempo, van a influir en las coordenadas en las que se mueve la plástica, el cine, la fotografía, y obligan a plantearse a las artes plásticas cuál es su verdadero sentido, su esencia: la pintura será ante todo color, la escultura, volumen y la arquitectura, espacio (espacio interior habitable). En 1908, Berlage afirma que es necesario que la arquitectura trate de nuevo de crear espacios y no de diseñar fachadas. Ya, en el siglo XIX, la corriente Arts and Crafts, rescataba a la arquitectura de su pasado convencional para lograr una arquitectura humana y habitable. Con todo se antepone la función primordial, la habitabilidad, a las funciones secundarias, como la ornamentación. La arquitectura del siglo XX, ha sido sobre todo funcional (aunque esto no supone que no se busque la belleza). La nueva estética radica en la función, el edificio es bello si está armoniosamente distribuido en su interior, si la luz está matizada convenientemente, si se integra en el entorno, en resumen, si resulta grata su habitabilidad. Desligados del compromiso con el pasado, los arquitectos del siglo XX manejarán los volúmenes y los espacios con criterios absolutamente nuevos. Desaparecerá, en su mayoría, toda la teoría plástica de la Antigüedad, y serán los volúmenes, producto de los nuevos materiales y de las nuevas necesidades, los que imponen las nuevas formas. Historia del Arte Página 2 de 46

3 La arquitectura contemporánea intenta dar respuesta a las nuevas necesidades que caracterizan esta época. Para ello caben dos respuestas posibles: Adoptar los modelos del pasado, como has visto en la unidad anterior con el Eclecticismo Romper totalmente con la tradición, es lo que acabará materializándose en el Movimiento Moderno Indica si las siguientes frases relativas a la arquitectura del siglo XX son verdaderas o falsas: La arquitectura se concibe, sobre todo, como un espacio y no como una obra pensada para ser contemplada. Verdadero Falso La arquitectura del siglo XX no tiene en cuenta al individuo sino solamente las habilidades creativas de los arquitectos Verdadero Falso Los edificios del siglo XX buscan, sobre todo, habitabilidad Verdadero Falso En el siglo XX, la arquitectura crea nuevas formas gracias a los nuevos materiales y a las nuevas necesidades Verdadero Falso Historia del Arte Página 3 de 46

4 1. La arquitectura a comienzos del siglo XX Desligados del compromiso del pasado, los arquitectos de este siglo manejan los volúmenes y los espacios con criterios absolutamente distintos producto de los nuevos materiales y de las nuevas necesidades. En el siglo XX los problemas del hombre actual son nuevos y por ello sus necesidades también, sin antecedentes referenciales. Ante todo se revisa el verdadero significado de la arquitectura y a partir de este momento no podrá juzgarse suficientemente una obra si no la visitamos en su interior. Esta nueva estética radica en la función. Si el edificio está armoniosamente distribuido en su interior, si está integrado en el entorno, si resulta grata su habitabilidad, el edificio es bello. El movimiento moderno (también conocido como funcionalismo o racionalismo) se desarrolló en las primeras décadas del siglo XX, y supuso una ruptura con las formas compositivas tradicionales. Siguiendo el postulado de Sullivan "la forma sigue a la función", el problema de la forma quedará subordinado al de las necesidades tecnológicas por lo que se construirán edificios de plantas y secciones ortogonales, generalmente asimétricas, sin decoración en las fachadas y con grandes ventanales horizontales, divididos por perfiles de acero. Historia del Arte Página 4 de 46

5 Título: Movimiento Moderno Autor: artecreha Una vez visto el vídeo intenta responder a estas preguntas: Cuál es lema del Movimiento Moderno? Cuándo alcanza su máximo desarrollo? Cómo se considera a la casa? Historia del Arte Página 5 de 46

6 1.1. Antecedentes del Movimiento Moderno La arquitectura utilitarista de la Escuela de Chicago. Título: Louis Sullivan Autor: raherndon Cuáles eran las principales características de la arquitectura de la Escuela de Chicago? El Modernismo, que puso las premisas del lenguaje de la nueva arquitectura del siglo XX. Historia del Arte Página 6 de 46

7 Título: Arte: el Modernismo Autor: divocarlos Cuáles eran las principales características del Modernismo? El Werkbund, escuela alemana que pretendía la convergencia del arte, la industria y la artesanía, y que puede considerarse antecedente de la Bauhaus. t3: deutscher werkbund View more presentations from Taller de Diseño UNO Las investigaciones y experimentos que sobre la representación del espacio hicieron los cubistas y que fueron decisivas para la renovación de las formas arquitectónicas. Historia del Arte Página 7 de 46

8 Título: Cubismo Autor: rayito68 Cuáles eran las principales características del Cubismo? Historia del Arte Página 8 de 46

9 1.2. Las vanguardias arquitectónicas El auge de las Vanguardias en las artes plásticas influyó también en algunas formas arquitectónicas entre las que cabe destacar: Una arquitectura Expresionista: Rechaza las formas funcionales y defiende la arquitectura como expresión de los sentimientos Una arquitectura neoplástica: Vinculada al movimiento De Stijl Una arquitectura constructivista: Modelo soviético, de formas poderosas, de grandes bloques y sobrios planos de muro. Para ampliar cononcimientos sobre las vanguardias arquitectónicas te proponemos el siguiente enlace: Historia contemporánea de la arquitectura: las vanguardias Historia del Arte Página 9 de 46

10 La arquitectura expresionista Características: Esencialmente alemana, será el contrapunto al racionalismo funcionalista. Creencia en las tensiones interiores, frente a utilidad práctica del funcionalismo. Salones acristalados: obsesión de los expresionistas. Aparece como extensión de las manifestaciones pictóricas. Principales arquitectos: Hans Poelzig ( ), autor del Gran Teatro de Berlín. Edificio fantástico, cuya voluntad es la de asombrar. Vestíbulo con un pilar central a modo de palmera. Sala con un techo de estalactitas. Espacio con forma de cueva. Bruno Taut ( ), autor de Pabellón del vidrio, exposición del Wekbund de Colonia. Estructura abierta, uso casi continuo del cristal. Erich Mendelson ( ), autor de Torre de Einstein en Potsdam. Tomas las ideas de Einstein: combinación espacio-tiempo. Forma continua. Observatorio con muchos "ojos" (ventanas). Torre Einstein, archivo de contenido libre en Wikimedia Commons Historia del Arte Página 10 de 46

11 La arquitectura neoplástica Los elementos que definían la arquitectura del neoplasticismo eran la elementalidad, la asimetría, el uso del color, y la concepción espacial anticúbica y antidecorativa. En 1917 se fundó la revista y el movimiento De Stijl (El Estilo) por un grupo de artistas de los Países Bajos que reaccionaban frente al expresionismo de la Escuela de Amsterdam propugnando un lenguaje formal abstracto en la misma línea del Neoplasticismo pictórico de Piet Mondrian. Te proponemos la siguiente presentación donde se explica perfectamente cómo el movimiento De Stijl influyó en la arquitectura de la época: De stijl View more presentations from Beita Fernandez Historia del Arte Página 11 de 46

12 Arquitecto relevante del movimiento fue Gerrit Rietveld ( ), que construyó la Casa Schröder (1924), de volumetría elemental compleja a base de distintos planos horizontales y verticales. La carpintería, barandillas, soportes, etc. aparecen pintados en colores de forma que resalten el carácter lineal del edificio. El interior era transformable gracias a tabiques que se pueden desplazar: espacios diferentes en cada piso. Título: Casa Schröder Autor: User:Luctor Licencia: public domain Historia del Arte Página 12 de 46

13 Las vanguardias rusas En Rusia triunfará la vanguardia artística conocida como constructivismo. Tras la Revolución rusa, se buscan nuevas formas desvinculadas del pasado para simbolizar los nuevos tiempos (nuevo orden político). En esta época se desarrollan dos escuelas o tendencias: ASNOVA (Asociación de nuevos arquitectos). El problema fundamental de la arquitectura es la ordenación espacial. Pabellón para la exposición de Artes Decorativas de París (1925) de Konstantin Melnikov ( ). Planta rectangular atravesada diagonalmente por una escalera. Perspectivas angulosas. Asimetrías compensadas. Ausencia de ornamentación. Equilibrio dinámico. Club Rusakov de Moscú, de Melnikov: volúmenes dentados en voladizo. OSA (Sociedad de arquitectos contemporáneos). Dirigido por Moisei Guinzburg ( ). Revista "Arquitectura Contemporánea". Atención a las necesidades de la población. Edificios como condensadores sociales. Casa comuna de Narkomfin, Moscú ( ). Bloque alargado de pequeños apartamentos. Cuerpo cúbico independiente para servicios comunes. La vanguardia acabó con la llegada de Stalin al poder, que rechazó el arte abstracto (por ser burgués), lo que se manifestó en el concurso para el Palacio de los Soviets. Pabellón ruso París 1925 Club Rusakov Maqueta Comuna Narkomfin Edificio Narkomfin Historia del Arte Página 13 de 46

14 2. La arquitectura funcional Entre 1920 y 1930 surge un movimiento arquitectónico moderno situado en un contexto de recuperación económica de postguerra hasta el Crak de Se le denomina arquitectura Racionalista o funcional. Las características de la arquitectura funcional pueden resumirse en las siguientes: Ahorro. El uso de formas ortogonales (las formas exteriores siguen a las estructurales del esqueleto de acero y hormigón) en lugar de curvas, excesivamente costosas, abarata notoriamente los costes de construcción. Síntesis de superficies: superado el concepto de sostén y sostenido, se puede afrontar la continuidad de las superficies, sin diferenciar elementos sustentantes y sustentados. Asimetría: refleja la libertad compositiva. Combinación de espacios cuadrados y rectangulares que muestran la influencia del neoplasticismo. Asunción del concepto espacio-tiempo propio del cubismo: se valoran todas las visuales, todos los planos son importantes, incrustándose los volúmenes. Afán por penetrar en el espacio interior, que gracias a la liberación del muro, marcará un momento de auge de las cristaleras. Esto favorecerá la creación de espacios interiores luminosos y diáfanos, además de higiénicos y confortables. Marcado carácter social. Su centro principal lo constituye la BAUHAUS, fundada por Gropius en Alemania como centro pedagógico y experimental de arquitectura y diseño. Aunque entra en decadencia en 1930, ejerce una enorme influencia que crece al emigrar sus componentes a otros países de Europa y EEUU. Los más destacados arquitectos de este momento son en Francia Le Corbusier (Villa Saboya y Unidad de Habitación) y en Alemania Mies van der Rohe y Walter Gropius. Qué es el movimiento racionalista en arquitectura? Historia del Arte Página 14 de 46

15 2.1. Precedentes del funcionalismo: el protorracionalismo Con el término de protorracionalismo se designa un momento de la historia de la arquitectura y del diseño, que se extiende desde 1910 a Supone una continuidad y, a la vez, oposición al Art Nouveau, del que se diferencia por su geometrismo y su inserción en las artes aplicadas -el diseño industrial-, en la tecnología de la construcción y en la urbanística. Al no asimilar la aportación de las vanguardias figurativas -cubismo y postcubismos- no llegó a desembocar en el racionalismo de los años veinte. Engloba personalidades y obras muy dispares, que dificultan la enumeración de sus aspectos específicos y sus significados. Parece que el término fue usado por primera vez por Edoardo Persico hablando del palacio Stoclet, construido por Hoffmann en Bruselas, y las características de este edificio podrían constituir los invariantes del protorracionalismo: ausencia de "genio", la coherencia con su época, el abandono de las formas clásicas, el empleo de nuevas técnicas y la lucha contra la costumbre de un arte revestido con exuberancia ornamental. Título: Palacio Stoclet Autor: Jean-Pol Grandmont Licencia: Creative Commons Attribution 2.5 Generic ADOLF LOOS ( ), el arquitecto más destacado de este movimiento, manifiesta una postura opuesta a la de Gaudí. "La sociedad, declara, no tiene necesidad de arquitectura sino de viviendas. Mientras falten viviendas será inmoral gastar dinero transformando las viviendas en arquitectura. Condena las invenciones originales, sólo los hallazgos técnicos pueden determinar cambios en las formas de la construcción; denuncia la ornamentación como un crimen que pesa sobre la economía de la construcción; niega la arquitectura porque si no sirve a necesidades prácticas es inmoral, y si las sirve no es arte". La casa Steiner de Viena, una de sus obras más conocidas, representa perfectamente las características de este movimiento: severidad ornamental, gusto por la línea recta y lo geométrico, habitabilidad, aversión social al derroche, y la tendencia a demostrar la independencia de la arquitectura de las otras formas del arte figurativo, señalando las propiedades figurativas inherentes a la naturaleza de los materiales (las vetas del mármol, las fibras de la madera, los colores de las escayolas...). Respecto la conformación de los espacios interiores, funda su proyecto en un principio de economía y de proporción, denominado Raumplan, que es un plan espacial que valora en el exterior de sus edificios la pureza de volúmenes y además una cierta organización interior del espacio arquitectónico, que se fundamenta a su Historia del Arte Página 15 de 46

16 vez en que cada habitación debe tener las dimensiones apropiadas según la función. En el interior del edificio se empiezan a romper los planos y así tenemos habitaciones de diferentes alturas, con lo que la circulación del edificio se hará por rampas o escaleras. Casa Steiner Sastrería Goldman Casa Reitler Casa Müller A. PERRET ( ), conocido en la historia de la arquitectura por su contribución a la estética del hormigón armado, ha sido uno de los arquitectos contemporáneos más notables de Francia y, antes de que apareciera en escena Le Corbusier, la figura de mayor relieve en este campo. Lo que Perret hace es incorporar el hormigón armado al diseño arquitectónico. Verdaderamente revolucionaria fue la casa del número 25 de la calle Franklin de París, construida en el Aquí utiliza el hormigón armado y la estructura de vigas y pilares. El uso del hormigón propició la independencia de la pared de cerramiento frente a la estructura portante y con ello se pueden abrir grandes ventanas, por ello vemos el predominio de los huecos frente a las partes macizas. Este edificio es preludio de los edificios que se construirán luego con fachada de cristal. Gracias al hormigón armado hace que la estructura se soporte por medio de pilares y las paredes se conviertan en tabiques, ya que están libres, se pueden mover o tirar, a esto se le llama Planta Libre. Otra obra importantísima de Perret, también en París, fue el Teatro de los Campos Elíseos (1910/13). Su obra principal fue la reconstrucción de la ciudad de Le Havre. Perret. 25 calle Franklin Teatro Campos Elíseos Le Havre Le Havre visto desde la playa Otros arquitectos de esta tendencia fueron: Behrens ( ), que trabaja en Alemania como arquitecto y diseñador en la industria AEG, construyendo la fábrica de turbinas de AEG, edificio con el que consigue una dignificación de la arquitectura industrial y el reconocimiento internacional. En este edificio se une lo funcional con lo constructivo. O. Wagner, padre de los arquitectos vieneses de la época. Su arquitectura es muy rica e innovadora. Historia del Arte Página 16 de 46

17 En sus obras (Casa Mayólica o Caja Postal de Ahorros) introduce elementos propios del protorracionalismo (carácter liso de la fachada; ausencia de decoración -aunque en sus primeras obras esto no ocurre-; sentido de ingravidez; etc. Hoffmann, otro arquitecto de la escuela vienesa que destaca por la simplificación estilística de sus obras. Utiliza poca decoración (Sanatorio Purkersdorf); sensación de ingravidez y ligereza que contrasta con la solidez y el volumen de sus edificios (Edificio Stoclet), etc... Garnier, arquitecto que sobresale dentro de esta tendencia por su aportación al terreno urbanístico. Sus preocupaciones son desde un punto de vista social y ético, así como urbanístico y arquitectónico. Se basa en el principio de zonificación, es decir, la división de la ciudad en distintas zonas, según su función. Van de Velde, que aunque reconoce la función social de la arquitectura, es uno de los pocos arquitectos dentro de este movimiento que no quiere que ésta pierda su artisticidad frente a la industria. Utiliza el hormigón y se interesa por la línea curva. Nave turbinas AEG Casa Mayólica Caja Postal de Ahorros Sanatorio Purkersdorf Historia del Arte Página 17 de 46

18 2.2. Le Corbusier Título: Le Corbusier contenido libre LE CORBUSIER ( ): Su contribución al racionalismo estriba en su relación con la vanguardia (es el creador, junto con Ozenfant, del Purismo, con el manifiesto Après le Cubisme, redactado en 1918), en el planteamiento del tema del estándar, que responde a motivos de eficacia, de precisión, orden y, por tanto, de belleza, y en su formulación de la vivienda mínima: "Es necesario actuar contra la vivienda antigua, que empleaba mal el espacio. Hace falta considerar la vivienda como una máquina para habitar o como un objeto útil". En 1926 formula sus famosos "cinco puntos para una nueva arquitectura" que reflejan la exigencia de codificar el propio lenguaje. Son: La casa sobre pilotis para que el suelo quede libre como un jardín El techo-jardín para que, en lugar de cubiertas inclinadas, las terrazas sean otro jardín más. El plano libre, no rígidamente distribuido por tabiques fijos. La ventana continua, desarrollada en horizontal. La fachada libre, es decir, independiente de la estructura portante. Posteriormente formuló tres nuevos principios teórico-prácticos: El Modulor, especie de módulo constructivo, medida universal y armónica, aplicable a la arquitectura y a la mecánica, que parte de las dimensiones de la figura humana (medida de pie y con el brazo levantado) y de sus relaciones con el espacio del ambiente doméstico y urbano. La Grille Ciam ( ), o sea, la creación de un esquema geométrico, para la realización de planes de ordenación urbana. La Synthèse des arts majeurs, o sea la voluntad de reunificar las tres artes plásticas (pintura, escultura, arquitectura), a partir del proyecto con la intervención directa de los diversos artistas directamente en la obra. Gracias a la tecnología moderna y al hormigón armado es posible sostener una construcción mediante pilares muy delgados, realizar una cubierta plana capaz de soportar el peso de la nieve, disponer una planta libre de gruesos muros estructurales, abrir ventanas de la longitud deseada, puesto que el muro de la fachada ya no es portante, sino que apoya en voladizos de los forjados; este último principio constructivo permite disponer de una fachada completamente libre de elementos verticales de soporte. Historia del Arte Página 18 de 46

19 Título: La magia de Le Corbusier Autor: artehistoriacom Historia del Arte Página 19 de 46

20 Una vez visto el vídeo titulado La magia de Le Corbusier, completa el siguiente texto: Le Corbusier se convirtió a mediados de la década de 1920 en un profeta de la nueva arquitectura. En la Villa Saboye de 1929 resume sus "Cinco puntos para una nueva arquitectura": soportes sobre a distancia regular; azoteas que se pueden utilizar como ; ventanas y que aportan al ; estructura de la ; libre, eliminando los sostén. Tras la Segunda Guerra Mundial se continua la brillante carrera de Le Corbusier. En la Unidad de Vivienda de Marsella, realizada en 1945, consigue materializar su sueño: construir una vivienda como un edificio. Se trata de un gran rectangular que se separa del suelo gracias a enormes de armado, material favorito del arquitecto desde estos momentos, dejando el a la vista y mostrando el de madera. Gracias al hormigón podía dejar volar su fecunda imaginación y trabajar de manera escultórica como se observa en la iglesia de Nôtre-Dame de Ronchamp, construida entre 1950 y Es un edificio de planta que se eleva en una ; presenta tres salientes en las esquinas, como si de torreones se tratara, mientras la cubierta se asemeja a la quilla de un barco, incluso a una lona levantada. El color domina el conjunto, iluminando el interior a través de atractivas ventanas con cristales. Aquí tienes esta presentación donde se explican los cinco puntos de la arquitectura de Le Corbusier. Los 5-puntos de Le Corbusier Historia del Arte Página 20 de 46

21 View more presentations from aalonsogr Hizo edificios en muchos países, y muy diferentes entre sí; en todos estos lugares tuvo en cuenta la incidencia del clima sobre al arquitectura. Su evolución se puede resumir en: Inicios y formación con Perret y Behrens: contacto con las posibilidades del hormigón. Proyecto de la Maison Domino, pilares apoyados sobre zapatas que sostienen tres losas horizontales con un estrecho voladizo. Total libertad tanto en los muros como en los tabiques interiores. En 1922 diseña la Casa Citrohan. Es una caja con dos muros laterales macizos y cubierta plana. El proyecto evolucionará con el tiempo. Las bases de la arquitectura de Le Corbusier están en una mezcla de las Casas Dominó y Citrohan: Casa La Roche, París Casa Jeanneret, París. Combinación de superficies lisas y tersas combinadas con vidrio. Espacios interiores a base de rampas, pasarelas, escaleras, etc. Siguiendo sus principios realiza la Villa Stein (Garches, 1927) y la Villa Saboya (Poissy, 1929). Estos grandes principios se aplicarán a proyectos para grandes edificios, que no le fueron adjudicados: Sociedad de Naciones ( ): rechazado por cuestiones burocráticas, aunque sus ideas se incorporarán al proyecto definitivo bajo formas historicistas. Palacio de los Soviets (1931): con formas constructivistas, fue rechazado por la dictadura stalinista, al igual que todos los movimientos vanguardistas soviéticos. Historia del Arte Página 21 de 46

22 Casa Citrohan Casa La Roche Maqueta Villa Stein Villa Saboya Terminada la Segunda Guerra Mundial se produjo un giro brusco en la carrera de Le Corbusier, iniciándose la etapa del "bèton-brut" (hormigón en bruto). En esos momentos, el principal problema era la reconstrucción y creación de viviendas sociales en un marco económico más que precario y bajo esas condiciones en 1945 se inicia el proyecto Unité d'habitation (Marsella, ) que se asemeja a un rascacielos tumbado ya que consiste en un bloque compacto y aislado, en medio de la naturaleza, con capacidad para unos 1800 habitantes. El edificio estaba sobre pilotes cónicos exentos y las calles pasaban por debajo del edificio. Tenía también calles en el interior del bloque y terrazas con usos colectivos (piscinas, paseos, escuelas, etc.), lo que creaba un sentimiento de cooperación y entendimiento social. El material utilizado, el bèton-brut, de aspecto rugoso, en principio, era un signo de austeridad, pero acabará convirtiéndose en signo de estilo. De hecho, inspirándose en el bèton-brut de Le Corbusier, algunos jóvenes ingleses promoverán un movimiento llamado "Nuevo Brutalismo", aunque también utilizarán otros materiales, igualmente toscos y naturales, así como técnicas vernáculas (propias del país donde se construya). Le Corbusier utilizó un sistema de proporciones armónicas, que patentó y publicó en Le Modulor (1949 y 1955). Este sistema modular estaba basado en una figura humana (1.83 mts.) y combinaba el sistema decimal con el anglosajón. Se utilizaba para todos los elementos compositivos. Unidad de habitación (Marsella)-1 Unidad de habitación (Marsella)-2 Unidad de habitación (Marsella)-3 Unidad de habitación (Marsella)-4 De estos momentos son dos obras religiosas. La Capilla de Notre-Dame du-haut en Ronchamp ( ), situada en una zona de peregrinación ancestral, consistía en un edificio de formas libres y escultóricas cuyo exterior consistía en una gran masa plástica, mientras que el interior parecía excavado como en una caverna, con vidrieras de colores que dan un cierto misticismo a la luz que entra en el templo. Los muros exteriores son blancos, rugosos, curvos y alabeados, mientras que la cubierta oscura y con forma de barca. La otra obra es el Convento de la Tourette ( ), en la que se aprecia un marcado desarrollo horizontal del edificio. Los pisos superiores están destinados a las celdas, mientras que las zonas comunitarias están en la planta baja. El complejo consta de tres alas (que forman el convento propiamente dicho) y la Iglesia ocupa el lado vacío; el espacio central recuerda la idea del claustro medieval. Historia del Arte Página 22 de 46

23 Notre Dame du Haut - 1 Notre Dame du Haut - 2 Notre Dame du Haut - 3 Notre Dame du Haut - 4 Cuáles eran los principios básicos para una nueva arquitectura elaborados por Le Corbusier? Historia del Arte Página 23 de 46

24 2.3. La Bauhaus Principios de la Bauhaus: son una declaración de principios del Racionalismo (Funcionalismo): Aceptación del nuevo mundo que les rodea (máquinas, fábricas, automóviles, etc.) Creación de los objetos desde sus propias leyes, sin "embellecerlos" con añadidos. Formas y colores básicos, que sean comprensibles por todos. Simplicidad y sobriedad: economía de medios. Creación de tipos generales para los objetos cuyo uso habitual es una necesidad social. Se ve a la máquina como un objeto que libera al individuo del trabajo material. Laboratorio: estudio y desarrollo de prototipos susceptibles de producción en masa. Profesionales entre la artesanía y la industria, que dominen tanto la forma como la técnica. Título: La arquitectura en la Bauhaus Autor: artehistoriacom Historia del Arte Página 24 de 46

25 Una vez que veas el vídeo sobre La arquitectura en la Bauhaus, completa el siguiente texto: El principal objetivo de la Bauhaus, la Casa de la Construcción, era la de la, del urbano y del. Sus principales representantes serán los arquitectos Walter y van der Rohe. Gropius fue el ayudante de Peter Behrens. Entre ambos, en 1910, construyeron la Faguswerk en Alfeld-an-der-Leine, proyecto que supera la fábrica de turbinas AEG realizada por Behrens un año antes. Por primera vez se concibe la entera de mientras los elementos sostenes de los ángulos. se reducen a ligeras de, eliminando los Será en 1919 cuando Gropius se convierta en director de la Bauhaus. Tres años más tarde presenta su proyecto de la Chicago Tribune Tower donde el rascacielos adquiere formas simbólicas, presentando anchas ventanas y austeras formas rectangulares. La obra maestra de Gropius es el edificio de la Bauhaus en Dessau, entre 1925 y Tiene en forma de doble, creando diferentes, articulando los volúmenes de manera similar a las composiciones de Klee o Kandinsky. Predominan las líneas elimina cualquier referencia., destacando las amplias superficies Tras abandonar la Bauhaus, Gropius se interesó por la vivienda, colaborando en la construcción de la Colonia Dammerstock en Karlsruhe. En 1930 Ludwig Mies van der Rohe se hace cargo de la dirección de la Bauhaus. Formado en el taller de Behrens, Mies realizó una de las obras más significativas de su tiempo: el pabellón de Alemania en la Exposición Internacional de Barcelona en y se Historia de la Bauhaus Historia del Arte Página 25 de 46

26 View more presentations from Víctor García Historia del Arte Página 26 de 46

27 Walter Gropius Título: Walter Gropius (1920) Autor: Louis Held Licencia: dominio público WALTER GROPIUS ( ): Este arquitecto alemán será de los primeros encargados dentro del nuevo estilo de exaltar los valores de la técnica y sus posibilidades productivas. Se acuñan términos como la estandarización, el maquinismo y el diseño industrial. En la divulgación del nuevo pensamiento desempeñará un papel destacado la fundación de la escuela de arte de la Bauhaus por Gropius en Weimar en En ella se formarán nuevas generaciones de artistas, artesanos y arquitectos con unos principios comunes al servicio de la técnica, la industria y la producción. Uno de los objetivos de la Bauhaus sería el estudio de la sistematización y construcción de viviendas estandarizadas con elementos prefabricados, directamente al servicio de las necesidades sociales del momento. La Bauhaus, en cuyo devenir intervendrían figuras como Hannes Meyer, Mies van der Rohe y Marcel Breuer, va ligada a la suerte de la República de Weimar, por lo que la llegada del nacionalsocialismo a finales de la década de 1920 supondrá su disolución. Precisamente, merece sin duda destacarse de la obra de Gropius la construcción entre 1925 y 1926 de la sede en Dessau de la Bauhaus, una de las obras emblemáticas del racionalismo, un edificio de volúmenes puros y grandes superficies acristaladas. Historia del Arte Página 27 de 46

28 Bauhaus Bauhaus-2 Fábrica Fagus-1 Fábrica Fagus-2 Edificio de la Bauhaus en Dessau ( ) Título: Bauhaus Autor:Mewes Licencia: dominio público Refleja las ideas arquitectónicas de la Bauhaus. Planta en forma de aspa; distintos tipos de fachada según la función de esa parte del edificio. Predomina el horizontalismo, aunque roto por el cuerpo vertical de habitaciones de los estudiantes. Alternancia de planos macizos con cintas de cristal. Aire leve y flotante de toda la construcción. Cambios importantes en la metodología educativa. Fusión de las artes. Método práctico y experimental. Formación basada en la creación de proyectos: se potencia la creación frente a la imitación de los sistemas clásicos de enseñanza. Trabajo en equipo. Aumenta la importancia de la tecnología, aunque sin permitir su dictadura. Desarrollo de la carpintería metálica. En 1937, Gropius se marcha a EEUU (Hitler gobernaba Alemania) donde dirigirá el departamento de arquitectura de Harvard. Construye el Centro para graduados donde se imponen los corredores cubiertos para unir distintos pabellones. Preocupación por el urbanismo: necesidad de emplazar correctamente los edificios dentro de la ciudad. Aumenta la preocupación de los industriales por el aspecto estético de sus fábricas, en parte debido a la influencia de Gropius. Historia del Arte Página 28 de 46

29 "La Bauhaus quiere servir al desarrollo actual de la vivienda, desde las simples aplicaciones domésticas al alojamiento completo y terminado. En la convicción de que los elementos domésticos y el mobiliario deben ser relacionados racionalmente unos con otros, la Bauhaus está buscando -mediante la investigación sistemática, práctica y teórica en los campos técnico, económico y formal- el modo de obtener el diseño de un objeto a partir de sus funciones y condicionamientos naturales. El hombre moderno ya no utiliza vestimentas históricas, sino modernas ropas, y necesita también un hogar, adecuado para él y su tiempo y equipado con todos los aparatos actuales de uso cotidiano. Un objeto es definido por su naturaleza. Con el fin de diseñarlo para funcionar correctamente -sea un recipiente, una silla o una casa- debemos, ante todo, estudiar su naturaleza; porque debe servir a su fin perfectamente, es decir, debe cumplir útilmente su función, ser duradero, económico y "bello". Esta investigación sobre la naturaleza de los objetos nos lleva hacia la conclusión de que mediante una actividad de ponderación resuelta de los métodos modernos productivos, de las construcciones y los materiales, se originan formas con frecuencia inusuales y sorprendentes, puesto que se desvían de las convencionales (considérense, por ejemplo, los cambios en las formas de las instalaciones de calefacción o de alumbrado). Solo a través del contacto permanente con las evoluciones más recientes de la técnica, con los descubrimientos de nuevos materiales y de construcciones, es posible al creador individual aprender a dar a los diseños de objetos una relación viva con la tradición y, a partir de este punto, desarrollar una nueva actitud hacia el diseño." GROPIUS, W.: Bauhaus Dessau-Grunsätze der Bauhausproduktion. Citado por SIMÓN MARCHÁN: La arquitectura del siglo XX. Textos. Madrid, 1974, pp A partir de qué consideran en la Bauhaus que hay que diseñar un objeto? Qué es importante para diseñar un objeto según gropius? Te proponemos la siguiente presentación que te permitirá profundizar en la obra de Gropius: Walter Gropius Historia del Arte Página 29 de 46

30 View more presentations from Rodolfo baksys Historia del Arte Página 30 de 46

31 Mies van der Rohe Título: Mies van der Rohe Licencia: Creative Commons MIES VAN DER ROHE ( ): vinculado también a la Bauhaus, pero acaso con una personalidad más autónoma. Manejará en su arquitectura un lenguaje más puro y esencial en la búsqueda de la síntesis. Se interesa desde siempre por los materiales como elementos expresivos. Esta característica definirá su obra; la piedra, los mármoles, el acero, el vidrio, serán utilizados de forma pura, desnuda. Sus espacios nunca son cerrados, se abren hacia el exterior buscando la integración con el entorno. Las ventanas se abren hacia fuera, creando nuevos planos y otra peculiaridad serán los pilares metálicos. En 1919 traza un proyecto de rascacielos de metal y vidrio con el que se sentó las bases de todos lo grandes edificios modernos. De su colaboración con Peter Behrens surgirá el contacto de Gropius y Le Corbusier. Entre sus primeras obras representativas merecen citarse la villa Güben (1926) y la villa Krefeld (1928). Pero es con el pabellón alemán en la Exposición Universal de Barcelona de 1929 cuando alza una de las obras paradigmáticas de la historia de la arquitectura contemporánea: una memorable combinación de planos verticales y horizontales, muros y cubierta suspendida sobre una retícula de pilares singulares. Otras construcciones emblemáticas son la inolvidable casa Farnsworth o el Seagram Building (Nueva York, 1958), una imponente torre de acero y cristal. Historia del Arte Página 31 de 46

32 Apartamentos Weissenhof Pabellón de Alemania Casa Farnsworth Edificio Seagram Para profundizar en la vida y obra de Mies van der Rohe te proponemos la siguiente presentación: Joseluis mies van_der_rohe-100 View more presentations from Jose Luis Fiestas Historia del Arte Página 32 de 46

33 3. La arquitectura orgánica Tiene su punto de partida en las soluciones técnicas de funcionalismo, aunque intenta evitar sus defectos, que serían: Excesiva aplicación de la ley del máximo ahorro. Exceso de vidrieras continuas, que dan demasiado calor; se impone la necesidad de regular la cantidad de macizos y vanos. La arquitectura organicista pretende poner los medios técnicos al servicio del hombre y sus necesidades. Características generales: Tiene en cuenta la psicología humana. Se acentúa la colaboración entre distintos profesionales. Importancia de la acústica, los colores, los materiales, la luz. El espacio tiene una fundamentación fisiológica y psicológica. Aumento de las comodidades gracias al progreso técnico. Fin humano y social de este tipo de arquitectura. Wright fue quien acuñó el término de arquitectura orgánica, cuya idea central consiste en que la construcción debe derivarse directamente del entorno natural. Recuerda las principales características de la arquitectura orgánica Historia del Arte Página 33 de 46

34 3.1. Frank Lloyd Wright Frank Lloyd Wright Una imagen depósito de contenido libre hospedado por la Fundación Wikimedia Estudió ingeniería civil en y en 1887 trabajó en Chicago en el estudio de Adler and Sullivan, ejerciendo éste último una importante influencia en la obra de Wright, que siempre le consideró su maestro. En 1893 abrió su propio estudio de arquitectura en Chicago. Siempre rechazó los estilos neoclasicistas y victorianos de finales del siglo XIX, oponiéndose a la imposición de cualquier estilo, porque estaba convencido de que la forma de cada edificio debía estar vinculada a su función, al entorno y a los materiales empleados en su construcción, aspecto en el que demostró gran maestría, combinando con inteligencia todos los materiales de acuerdo con sus posibilidades estructurales y estéticas. Otra de sus aportaciones fundamentales a la arquitectura moderna fue el dominio de la planta libre, con la que obtuvo impresionantes espacios que fluyen de una estancia a otra, en una continuidad en la que paredes, suelo, techo y chimenea forman bloques ininterrumpidos. Este concepto será evidente en las llamadas casas de la pradera. Frank Lloyd Wright Historia del Arte Página 34 de 46

35 View more presentations from Alida Espert "Sabía ya perfectamente que ninguna casa debía estar sobre una colina, ni sobre nada. Debía ser de la colina, pertenecer a ella, de manera que la casa y la colina pudieran vivir juntas y vivir felizmente la una para la otra. Así era como se arreglaba naturalmente todo lo que se encontraba alrededor, excepto cuando el hombre se entrometía para hacer algo. Cuando él añadía su pequeño fragmento, todo se volvía imitativo y feo. Por qué? No puede haber una casa natural? Yo tenía el sentimiento de haber demostrado que podía haberla. Yo quería entonces una casa natural para vivir yo mismo... Sí, había sin duda una casa que aquella colina podía esposar y con la que podría vivir feliz para siempre. Me propuse encontrarla; veía incluso, en mi imaginación, cómo podría ser. Y comencé a construirla como la frente de aquella colina. (...) Las losas planas se usaron para pavimentar las terrazas y los patios. La piedra fue enviada a lo largo de las pendientes, para hacer gruesos muros. La piedra, puesta como peldaños, como escalones sobre la colina, y lanzando largos brazos en todas direcciones que acercaban la casa al suelo. El suelo! El suelo de mi abuelo! Se le sentía con amor mezclado íntimamente a todo aquello. Al final, no era fácil saber dónde se terminaban los pavimentos y los muros, y dónde comenzaba el suelo..." Wright, Autobiografía A partir de la lectura del primer párrafo, qué busca Wright en la construcción de un edificio? Con qué característica de la arquitectura orgánica relacionarías la expresión: " El suelo! El suelo de mi abuelo! Se le sentía con amor mezclado íntimamente a todo aquello"? Historia del Arte Página 35 de 46

36 Principales etapas y obras 1. Época de las "Casas de la Pradera" (Illinois). Con las casas de la pradera se produce la ruptura del concepto de espacio fraccionado y la altura de los interiores se adapta a las proporciones humanas, además de mostrar una clara biaxialidad ya que las casas tienen dos ejes desiguales que se cruzan en un ángulo recto visible desde arriba. En estas obras Wright fue pionero en la utilización de nuevas técnicas constructivas, como los bloques de hormigón armado prefabricados y las innovaciones en el campo del aire acondicionado, la iluminación indirecta y los paneles de calefacción. Características: Dependencia del ideal de casas japonesas. Continuidad: paredes, suelo, techo y chimenea forman bloques ininterrumpidos. Complementación de la naturaleza. Ruptura del concepto de espacio fraccionado. La altura de los interiores se adapta a las proporciones humanas. Biaxialidad: dos ejes desiguales que se cruzan en ángulo recto visible desde arriba. De 1909 a 1911 Wright viaja a Europa donde le influirá el cubismo. Robie House Coonley House Martin House Edward Hills House 2. Estancia en Japón. Construirá el Hotel Imperial de Tokio: Problema estético: adaptación a las formas apaisadas japonesas tradicionales. Problema técnico: zona de gran actividad sísmica. Terreno cenagoso, por lo que la estructura se levantará sobre pilares. Cimientos discontinuos y cañerías onduladas. El terremoto de 1923 apenas afectó al edificio. Historia del Arte Página 36 de 46

37 Título: Hotel Imperial Licencia: public domain 3. Casa de la Cascada ( ) El edificio nace de la propia roca sobre un salto de agua. Organizada a base de grandes miradores volados en distintas direcciones. Adaptación de la arquitectura a las desigualdades naturales. Las características de la arquitectura de viviendas de Wright son: Uso de materiales en su estado natural. Menor incidencia de la luz: acaba con las grandes cristaleras; la luz no entrará directamente. Sistema de calefacción por el suelo (heredero del hipocastum romano) y de la chimenea, que también tiene un efecto psicológico acogedor. Importancia de las formas geométricas elementales: 1ª etapa: rectangular. 2ª etapa: pirámide. 3ª etapa: círculo (fase final). La Casa de la Cascada La Casa de la Cascada-2 La Casa de la Cascada-3 La Casa de la Cascada-4 Para ampliar conocimientos acerca de esta obra de arquitectura te proponemos el siguiente vídeo y la Historia del Arte Página 37 de 46

38 siguiente presentación: Título:Frank Lloyd Wright LA CASA EN LA CASCADA, Fallinwater house Autor: dyego812 Casa De La Cascada [Frank Lloyd Wright] View more presentations from hectorlarico 4. Etapa final En 1936 dará un giro decisivo a su carrera: abandona los volúmenes cúbicos y la composición ortogonal, iniciándose el período de las curvas. Formas extravagantes y fantásticas. Historia del Arte Página 38 de 46

39 Individualismo. Fábrica de Johnson Wax en Racine. Edificio administrativo ( ) Espacio rectangular con esquinas redondeadas. Tiene el aspecto de salón fastuoso. Retícula de columnas fungiformes (con forma de champiñón) que sostienen un techo de cristal. Huecos vidriados: aspecto de estanque de nenúfares. Los muros de ladrillo sólo son de cerramiento. Banda continua de vidrio que rodea la cornisa. Elevado coste justificado por el aumento del rendimiento de los empleados al trabajar en un ambiente agradable. Fábrica de Johnson Wax en Racine. Edificio de laboratorios ( ) Estructura con forma de árbol. 14 pisos en los que se alternan pisos de planta cuadrada con los de planta circular. Volumen exterior revestido de bandas de ladrillo rojo y tubos de vidrio. Título: Johnson Wax building Autor: bimdiver Museo Gugenheim de Nueva York ( ) Museo de arte moderno, necesita buena iluminación y una orientación y circulación cómoda y sencilla. Volumen de masa curvo que va girando y creciendo en altura. Estructura de hormigón armado con forjados en voladizo. La luz procede de una gran cúpula central, que se acentúa por el color crema de las paredes. Calefacción por el pavimento. La rampa helicoidal de circulación forma parte de la estructura del edificio. Alterna los parapetos claros y los vanos oscuros. Historia del Arte Página 39 de 46

40 Museo Gugenheim licencia de documentación libre GNU Museo Gugenheim (interior) Autor: Rainer Halama licencia de documentación libre GNU Historia del Arte Página 40 de 46

41 4. Ampliamos conocimientos Veremos en este apartado el triunfo de los rascacielos en Estados Unidos tras la Escuela de Chicago. Además de los dos grandes movimientos arquitectónicos de la primera mitad del siglo XX como son el funcionalismo y el organicismo, hay que tener en cuenta también la arquitectura que se desarrolla en los países europeos donde, en esta época, se instala un régimen totalitario. En este apartado haremos referencia a: La arquitectura en Italia La arquitectura en Alemania Para finalizar el tema, veremos también qué ocurre en España hasta el estallido de la Guerra Civil. Historia del Arte Página 41 de 46

42 4.1. La arquitectura en Estados Unidos En Estados Unidos, al tiempo que se desarrolla una arquitectura residencial para la clase media como hemos visto en la obra de Frank Lloyd Wright, en las grandes ciudades como Chicago y Nueva York van a adquirir una gran importancia los rascacielos, edificios de gran altura que intentan solucionar el problema de la carestía de suelo. Entre los arquitectos de rascacielos más importantes de norteamérica destacamos a: (pinchar sobre el nombre para ampliar la información) Daniel Burnham autor del Edificio Flatiron en 1902 Cass Gilbert autor del Edificio Woorworth en 1913 W. Van Alen autor del Edificio Chrysler en 1930 W.F. Lamb autor del Empire State en 1931 Edificio Flatiron Edificio Woolworth Edificio Chrysler Empire State Historia del Arte Página 42 de 46

43 "Los edificios comerciales en altura surgieron a raíz de la presión de los precios del suelo; los precios del suelo, de la presión de la población; y la presión de la población, de la presión externa... Pero un edificio de oficinas no podía superar la altura impuesta por las escaleras sin un medio de transporte vertical. Esta presión actuó sobre el cerebro de los ingenieros mecánicos, que con su imaginación creativa y su diligencia dieron vida al ascensor. (...) Pero algo inherente a la construcción de fábrica de albañilería era poner un nuevo tope de altura, puesto que sus muros, cada vez más gruesos, ocupaban en la planta baja y en los pisos un espacio de precio cada vez más alto, a medida que aumentaba rápidamente la presión de la población. (...) La actividad desplegada en Chicago en la construcción de edificios en altura llamó finalmente la atención de los representantes comerciales de los talleres de laminación del Este del país; y sus ingenieros se pusieron manos a la obra. Durante algún tiempo, los talleres habían estado laminando los elementos estructurales que desde hacía mucho se usaban en la construcción de puentes. Su propio campo de acción quedó así preparado. Era una cuestión de visión comercial basada en la imaginación y en la técnica de la ingeniería. De este modo, la idea de una estructura de acero que soportase todas las cargas fue sometida a la consideración de los arquitectos de Chicago. (...) El truco salió bien, y muy pronto vio la luz algo completamente nuevo bajo el sol. (...) Los arquitectos de Chicago dieron la bienvenida a la estructura de acero e hicieron algo con ella. A los arquitectos del Este les horrorizó y no pudieron hacer ninguna contribución." Louis Sullivan, Autobiography of an Idea, 1926 Según Sullivan, cuál es la razón por la que surgen los edificios en altura? Cómo se solucionó el problema del desplazamiento vertical? Qué solución técnica se da para poder construir edificios de gran altura? Historia del Arte Página 43 de 46

44 4.2. La arquitectura en los regímenes totalitarios Freno a la arquitectura contemporánea. Intentan resucitar los viejos estilos. Alemania nazi. Modelo estilístico de la Grecia clásica: expresión del modelo de unidad política del III Reich. Alusiones a la arquitectura egipcia. Albert Speer: Cancillería del Reich, Berlín. Campo de los Congresos, Nuremberg. Paul Ludwig: Plaza real de Munich. Fritz Todt es el creador de las autopistas. Italia fascista. Imitación de la Roma Imperial: arcos de triunfo. Resurrección de la Roma Barroca: urbanismo. Pier Luigi Nervi. Uso de grandes espacios abovedados: hormigón, cristal y acero. Hangares y campos deportivos. Estructura reticular para las bóvedas de hormigón. Plaza Real de Munich Autopistas Arco de la Victoria Casa del Mutilado Historia del Arte Página 44 de 46

45 4.3. La arquitectura española de la primera mitad del siglo XX Frente al Modernismo, en España, había arquitectos que realizaban una arquitectura de formas clasicistas como Antonio Palacios, autor del Palacio de Comunicaciones de Madrid, donde maneja los materiales con un claro propósito ornamental, conjugando huecos y vanos con un gran sentido plástico. Obsesionado por la iluminación procuró que el edificio tuviera grandes ventanales. Con anterioridad a los años veinte, los focos vanguardistas en España eran prácticamente inexistentes y sin apenas repercusión social. Sólo en Barcelona, más abierta a las novedades, era posible participar de este nuevo espíritu creativo gracias a unos programas expositivos mucho más audaces de los que se estaba acostumbrado contemplar en el resto del país. A mediados de los años veinte llegó a España el Movimiento Moderno. Entre las grandes obras colectivas realizadas en esta época están la Casa Bloc en San Andres (Barcelona) edificada por Sert, Torras Clave y Subirana (de 1933 a 1936) una vivienda lineal duplex para trabajadores -aunque mas tarde sería utilizada como residencia para militares- y el modélico Dispensario Antituberculoso de la calle de Torres Amat (de 1934 a 1938) de los mismos arquitectos, obra capital de la arquitectura racional al sur de los Pirineos. También construyó el Pabellón Español para la Exposición Internacional de París de Sin embargo, la mayoría de sus grandes proyectos quedaron sin realizar a causa de la guerra. En Madrid, el racionalismo afectó indirectamente a muchos arquitectos eclécticos (incluso Palacios dio detalles racionalistas al Circulo de Bellas Artes de Madrid) y entre los arquitectos influidos estaban los que proyectaron y construyeron la Ciudad Universitaria de Madrid, bajo la dirección de Modesto López Otero (formalista y monumentalista. También de estos momentos son las construcciones con atrevidos voladizos de hormigón como los diseñados por Eduardo Torroja para el Hipódromo de la Zarzuela y para el Mercado de Algeciras, o las casas de la Colonia del Viso, realizadas por Bergamín. En 1929 se celebraron las exposiciones de Barcelona y Sevilla, construyéndose muchos edificios que seguían inspirándose en el pasado de forma insistente. Contrarrestaba esta tendencia el edificio construido por Mies van der Rohe para el Pabellón Alemán, del que ya hemos hablado. Palacio de Comunicaciones de Madrid Casa Bloc de Barcelona Pabellón español Exposición Internacional 1937 Hipódromo de la Zarzuela Historia del Arte Página 45 de 46