PROGRAMACION DE AULA GUITARRA COMPLEMENTARIA GRADO PROFESIONAL

Transcripción

1 PROGRAMACION DE AULA GUITARRA COMPLEMENTARIA GRADO PROFESIONAL Programación de guitarra de grado Profesional, conforme al Decreto 229/2007, de 11 de diciembre 1

2 PROGRAMACIÓN - DEPARTAMENTO DE GUITARRA GUITARRA COMPLEMENTARIA INTRODUCCIÓN. Al contemplarse el piano como instrumento complementario para todos los y las instrumentistas cuya especialidad no sea el piano, órgano o clave, los de gran capacidad polifónica por definición, se persiguen los objetivos que se expresan en la correspondiente introducción a esta disciplina. Parece, consiguientemente, que con el piano como instrumento complementario se agotaría el sentido de proponer como complementario cualquier instrumento que no fuese alguno de los mencionados como de gran capacidad polifónica y, en consecuencia, no tendría justificación contemplar para los y las alumnas de piano, órgano y clave la impartición de un instrumento complementario. Sin embargo, el interés que para todo y toda instrumentista tiene un conocimiento adecuado de un segundo instrumento para ampliar su campo formativo está fuera de duda. En el caso concreto de los alumnos y alumnas de piano, órgano y clave se pretende que conozcan y dominen la riqueza que supone el conocimiento de otras formas de digitación, respiración un fraseo diferente y una expresividad lineal mayor que, al concentrarse en una línea melódica en vez de en varias, les abra a una nueva concepción instrumental, dado el carácter de finalidad que la melodía tiene en estos instrumentos en contraposición al carácter parcial que la melodía tiene en el instrumento de su especialidad. 2

3 INDICE DE CONTENIDOS 1 OBJETIVOS Y CONTENIDOS. 2 EVALUACIÓN. 3 PROGRAMA GENERAL DE OBRAS Y ESTUDIOS. 1.OBJETIVOS Y CONTENIDOS 1.1. Objetivos Generales La enseñanza del instrumento complementario en las enseñanzas profesionales de música tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos y alumnas las capacidades siguientes: a) Conocimiento cabal del instrumento en toda la extensión de sus posibilidades. b) Desarrollar un grado de destreza en la ejecución que permita desenvolverse con la mayor soltura posible en él, enfrentándose a dificultades de un cierto nivel. c) Desarrollar la rapidez de reflejos en la lectura a primera vista. d) Desarrollar la capacidad de lectura en timbres distintos al polifónico. -Equilibrio personal en relación con el instrumento: -Correcta posición del instrumento. -Posición corporal armoniosa, flexible, dinámica y equilibrada. -Correcta colocación de los brazos y manos -Técnica básica de mano izquierda y mano derecha. -Terminología del instrumento. -Desarrollo de la sensibilidad auditiva (sonido y afinación) y su desarrollo durante los cursos sucesivos. -Desarrollo de unas pautas que permitan el aprovechamiento del estudio individual. -Conocimiento de las notas, tanto naturales como alteradas correspondientes a la primera posición. -Desarrollo de la independencia de acción de los dedos entre sí. -Adaptación de cada mano a su posición básica. 3

4 1.2. Contenidos. Los comunes serán, en síntesis, los mismos que se requieren en la enseñanza del instrumento principal elegido, pero teniendo en cuenta que, tratándose aquí de una práctica instrumental de índole complementaria, el nivel técnico exigible ha de ser necesariamente menor porque, en este caso, es el instrumento principal el que debe absorber el mayor número de horas de trabajo. Los contenidos específicos serán aquellos encaminados a potenciar la aprehensión global e inmediata de distintas texturas tímbrica y sonoras. El desarrollo de la técnica instrumentista indispensable supone el aprendizaje de una selección de ejercicios, estudios y obras del repertorio del instrumento de dificultad progresiva, en el que se prestará especial atención a todo aquel material de trabajo que contribuya de manera especial a esta capacidad de aprehender y realizar una distinta concepción de la actividad instrumental. 2.CRITERIOS DE EVALUACIÓN. 1) Leer textos a primera vista. Este criterio de evaluación pretende constatar la capacidad del alumno o alumna para desenvolverse con cierto grado de autonomía en la lectura de un texto instrumental. 2) Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual. Este criterio de evaluación pretende verificar que los y las alumnas son capaces de aplicar en su estudio las indicaciones de los profesores y profesoras y, con ellas, desarrollar una autonomía de trabajo que les permita una cierta valoración de su rendimiento. 3) Interpretar obras de acuerdo con los criterios de estilo correspondientes. Este criterio de evaluación pretende comprobar la capacidad del alumno o alumna para utilizar el tiempo, la articulación y la dinámica como elementos básicos de la interpretación. 4) Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar o cantar al mismo tiempo que escucha y se adapta al resto de los instrumentos o voces. Este criterio de evaluación presta atención a la capacidad del alumno o alumna de adaptarse musical y sonoramente a sus compañeros para realizar un trabajo común. 4

5 5) Llegar a través del análisis a la estructura armónica interna de un fragmento de partitura para su instrumento. Mediante este criterio se podrá valorar la capacidad del alumno o alumna para utilizar el análisis como medio para hallar la estructura armónica subyacente en un fragmento de música, y determinar los diferentes tratamientos a que la misma ha sido sometida por el o la compositora para la realización de la obra. 6) Reducción armónica de un fragmento sencillo de música escrita para su instrumento. Mediante este criterio se podrán valorar los conocimientos analíticos del alumno o alumna en lo referente a la identificación de las estructuras armónicas básicas, mediante un ejercicio de lectura basado principalmente en la eliminación de todo aquello que no sea esencial desde el punto de vista de dichas estructuras. 7) Repentización de una partitura participando dentro de un grupo de instrumentos o acompañando a un solista. Se trata de valorar el grado de desarrollo de los reflejos y demás cualidades que son estimuladas en el alumno o alumna a través de la lectura improvisada formando parte de un grupo de instrumentistas o en el acompañamiento a un solista vocal e instrumental. 3. METODOLOGÍA, BIBLIOGRAFÍA Y REPERTORIO Entre otros:.la guitarra paso a paso M. L. Sanz.Gitarra zahartxo bat Airean.Guitar tunes- Eythorsson.Cuadernos didácticos para guitarra -Jorge M. Zárate de la de. Barry..J. M. Cortés: Cuadernos Didácticos para guitarra. (Real Musical)..L. Brouwer -Estudios..F.Carulli -Estudios. -Método de guitarra - D. Aguado. -30 estudios de guitarra - F. Sor. 5

6 -25 estudios melódicos op.60 -M. Carcassi. -El pequeño guitarrista de M. D. Cano. -La Mariposa op. 30 de Giuliani. -Tomás Camacho: Escuela de Guitarra, (Ed. Real Musical). -Daniel Fortea: Método de guitarra curso primero (Biblioteca Fortea). -M. Linnemann: Leichte folklorestücke für guitarre. -P. Brun: Musicanimales para guitarra. -J. A. Muro: Basic pieces for beginners. -M. R. Salas: 15 piezas breves. -A. Diabelli: piezas para principiantes (op. 39) -F. Chaviano: 15 piezas breves para guitarra -D. Fortea: vals en sol. -J. Ph. Krieger: minuetto -F. Tárrega: Preludio Lágrima. -J. Absil: Preludio y Barcarola. -Rodrigo Riera: Serenata Ingenua. -M. Carcassi: Minuetto en sol. -F. Tárrega: Tango, Preludios (U. M. Española). -J. K. Mertz: Notturno op.4. -Anónimo: Romance en mi menor. -L. Brouwer: Un día de Noviembre. -N. Leclerq: Colores. 6