Facultad de Geografía e Historia. Máster Universitario en Teoría e Historia del Arte y Gestión Cultural

Transcripción

1 Facultad de Geografía e Historia Máster Universitario en Teoría e Historia del Arte y GUÍA DOCENTE DE LA ASIGNATURA: La escultura y la tratadística en la Edad Curso Académico 2012/2013 Fecha: 23 de mayo de 2012* * Aprobación en Comisión Académica del Máster. Ratificación en Comisión de Calidad

2 1. Datos Descriptivos de la Asignatura Código: Centro: Facultad de Geografía e Historia - Titulación: Historia del Arte - Plan de Estudios: Humanidades - Rama de conocimiento: Historia del Arte - Itinerario / Intensificación (sólo en Máster): Módulo I. Materia de Formación Teórica: «Teoría e Historia aplicada a las artes» - Departamento: Historia del Arte - Área de conocimiento: Historia del Arte - Curso: único - Carácter: obligatoria - Duración: 3 semanas - Créditos ECTS (teóricos/prácticos): 3 créditos. - Horario: - Dirección Web de la asignatura (aula virtual): - Idioma: español 2. Requisitos Conocimientos de Historia del Arte e idioma inglés nivel B1 3. Profesorado que imparte la asignatura Coordinación / Profesor: Gerardo Fuentes Pérez - Grupo: Único - Departamento: Historia del Arte - Área de conocimiento: Historia del Arte - Lugar Tutoría : Edificio Departamental, Facultad de Geografía e Historia, Despacho A Horario Tutoría: Primer cuatrimestre: martes 11-14, miércoles 8-10, h. Segundo cuatrimestre: martes 11-14, miércoles 8-10, h. - Teléfono (despacho/tutoría): Correo electrónico: gfuentes@ull.es - Dirección web: en el Campus Virtual de la ULL (< La dirección completa del Aula Virtual se comunicará al alumno al comienzo del curso. 4. Contextualización de la asignatura en el Plan de Estudios - Bloque Formativo al que pertenece la asignatura: Módulo I. Materia de Formación Teórica: Teoría e historia aplicada a las artes. - Perfil Profesional: Historiador del arte, crítico de arte, comisario de exposiciones, gestor cultural, documentalista, didáctica del arte. 5. Competencias Competencias generales del Título desarrolladas en la asignatura CB5 CB6 CB8 CB9 CG1 Competencias específicas del Título desarrolladas en la asignatura CE1 CE2 CE3 CE4 CE5

3 6. Contenidos de la asignatura Contenidos teóricos y prácticos de la asignatura Esta asignatura, en el espacio creativo de la escultura a lo largo de la Edad, aborda las propuestas planteadas y sistematizadas por los diversos tratadistas en relación con las restantes manifestaciones plásticas, especialmente con la pintura, género este último que ha compartido experiencias y controversias teóricas y conceptuales dando origen al conocido parangone. El análisis de las fuentes consultadas (manuscritas/ impresas) constituyen una herramienta de capital importancia en el estudio de la escultura, aunque siempre con un carácter complementario. Temas: - Autoría. Originalidad y copia. Las épocas - El escultor, el taller y los medios - Conocimiento y aplicación de metodologías, tanto en el ámbito teórico como práctico y analítico - La búsqueda de la escultura en el documento. Archivos: contratos artísticos, testamentos, correspondencia, inventarios, etc. - El Tratado Artístico como status adquirido por la actividad artística 7. Metodología y Volumen de del estudiante Descripción La asignatura se desarrolla en tres semanas. Las actividades presenciales se concentran en las dos primeras y el autónomo del alumno se programa a lo largo de las tres semanas, con mayor intensidad en la última con actividades del plan de acción tutorial. A partir de esa fecha, el alumnado hará uso del horario de tutoría para programar las actividades de evaluación. Los contenidos teórico-prácticos de la asignatura se aplicarán en un individual cuyos resultados serán expuestos y debatidos en un seminario. Actividades formativas en créditos ECTS, su metodología de enseñanza-aprendizaje y su relación con las competencias que debe adquirir el estudiante Horas Relación con Actividades formativas Total Horas presenciales competencias autónomo Clases teóricas CB5, CE2, CE5 Clases prácticas (aula / sala de demostraciones / prácticas laboratorio) Realización de seminarios u otras actividades complementarias Realización de s (individual/grupal) CE1, CB8, CE2 CE2, CB9, CE1 CB6, CB9, CE1 Estudio/preparación clases teóricas CB6, CE2 Estudio/preparación clases prácticas CB5, CB8, CE4 Asistencia a tutorías 6 6 Otras CB5, CB6, CB8, CE1, CE2, CE4 Total horas Total ECTS 3 2

4 8. Bibliografía / Recursos Bibliografía Básica ALBERTI, León Batista: Della statua, Venecia, Bartola, 1568 BAUER, Hermann: Historiografía del Arte. Ed. Taurus, Madrid, 1984 BELDA NAVARRO, Cristóbal: La contienda entre las artes y la preeminencia de la escultura, en Benedetto Varchi. Dirección General de Bellas Artes y Archivos, Madrid, 1993 CALVO SERRALLER, F. y PORTÚS, J.: Fuentes de la Historia del Arte II. Ed. Historia 16, Madrid, 2001 FLYNN, Tom: El cuerpo en la escultura. Ed. Akal, Madrid, 2002 GAURICO, Pomponio: Sobre la escultura (1504). Ed. Chastel y Klein, Madrid, 19 MARTÍN GONZÁLEZ, J.J.: Las claves de la escultura. Ed. Arien, Barcelona, 1986 PEVSNER, Nikolaus: Las Academias de Arte, Ed. Cátedra, Madrid, 1982 SAURAS, Javier: La escultura y el oficio de escultor. Ediciones del Serval, Barcelona, 2003 VARCHI, Benedetto: Lección sobre la primacía de las artes, bajo la dirección de José López Alvadalejo, Dirección General de Bellas Artes y Archivos, Consejo General de Arquitectura Técnica de España, Madrid, 1993 VEGA, Jesusa: Los inicios del artista. El dibujo base de las artes, en La formación del artista desde Leonardo a Picasso, catálogo de exposición, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Calcografía Nacional, Madrid, 1989 WITTKOWER, R.: La escultura: procesos y principios. Ed. Alianza, Madrid 1980 Bibliografía Complementaria BORRAS GUALÍS, Gonzalo y otros: Introducción general del Arte. Ed. Istmo, Madrid, 1996 MALTESE, Corrado (Coordinador): Las técnicas artísticas. Ed. Cátedra, Madrid, 1990 MARTÍN, John R.: Barroco. Ed. Xarait, Madrid, Madrid, 1977 READ, Herbert: The art of sculture. En Mellon Lectures, Washington, 1954 Otros recursos 9. Sistema de Evaluación y Calificación Descripción Actividades Se establecen dos sistemas de evaluación: a) evaluación continua y b) evaluación final. La asistencia a las sesiones presenciales es obligatoria para la modalidad a). Los/las alumnos/as que incurran en tres faltas injustificadas de asistencia, o quienes, habiendo asistido regularmente, no hayan podido alcanzar el aprobado, o quienes deseen subir su calificación, deberán acogerse a la evaluación final (modalidad b). Sistema de Evaluación MODALIDAD A 1. Asistencia a clases (10%) 2. Presentación de un a decidir, que se deberá exponer ante el resto de los compañeros en un seminario (40 %). 3. Participación en clase sobre debates planteados (20%) 4. Realización de actividades prácticas reelaboradas a modo de informe (30%) MODALIDAD B 1. Asistencia y participación activa en las clases (5%) 2. Presentación de un a elegir entre algunos de los temas del temario (35%) 3. Prueba escrita sobre los contenidos teóricos impartidos durante el curso (60%) 3

5 Estrategia Evaluativa TIPO DE PRUEBA COMPETENCIAS CRITERIOS PONDERACIÓN Pruebas objetivas Informes memorias de prácticas Pruebas de ejecución de tareas reales y/o simuladas CB7, CB9, CE15, CE3, CTR2, CTR4 CG2, CG3, CE3, CE15, CTR3 CB8, CB9, CE4 Se valorará la exposición oral de los resultados de s y proyectos, contemplando la claridad expositiva, la capacidad de síntesis y la precisión de los contenidos y uso del lenguaje. Se valorará la claridad expositiva, la capacidad de síntesis y la precisión de los contenidos y uso del lenguaje. Resolución de problema y análisis de materiales sobre la materia impartida. Participación en la dinámica y estrategias desarrolladas en las clases teóricas y de docencia dirigida. 40% 30% 20% Escalas de actitudes CB9,CB6,CTR1 Interés 10% 10. Resultados de aprendizaje - Dominar la lengua escrita y la expresión oral de manera clara y comprensible para públicos especializados y no especializados, con particular referencia a vocabulario técnico y expresiones metodológica, así como definiciones y denominaciones vinculadas a enfoques disciplinares; - Conocer las diferentes metodologías de los estudios de la historia de las artes y de la gestión cultural propias de una iniciación a la profesión y/o a la investigación. - Poseer dominio de las TICs como herramientas indispensables para la actividad contemporánea en la historia del arte, sus fuentes y documentos; - Conocer, por lo menos, las metodologías de ambas dimensiones de conocimiento relacionadas con la historia del arte, tanto en la Gestión cultural como en las Metodologías de la Teoría e Historia del arte, para poder analizar la producción artística de manera avanzada. - Conocer la historia de las artes y de la cultura para contextualizar la producción artística en el marco más amplio y especializado de la historia del arte en su aplicación a la gestión cultural y las metodologías de la investigación. - Tener dominio de los argumentos representativos del compromiso ético con los valores de las sociedades contemporáneas en aspectos relacionados con las políticas de género, la discapacidad, atención a las minorías, a la interculturalidad y la cultura de paz. 11. Cronograma/Calendario de la asignatura Descripción del Cronograma 1 er Cuatrimestre (5) SEMANA Temas Clases Teóricas Clases Prácticas (Aula/Campo) Aula Virtual PRODOVI presencial autónomo Total Semana 1: febrero Semana 2: febrero Semana 3: 4-7 marzo Presentación Tema Temas Temas TOTALES