MÚSICA A) CURSO 2º DE ESO CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Reconocer los diferentes parámetros del sonido que están presentes en la interpretación y el análisis de una estructura musical y distinguir los elementos que se utilizan en la representación gráfica de la música. 2. Percibir e identificar el silencio, entendido como elemento estructurador del sonido, incorporándolo al análisis de las producciones musicales, tanto las que se han compuesto como las que se han escuchado. 3. Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a la que pertenecen distintas obras musicales escuchadas previamente en el aula, interesándose por ampliar sus preferencias. 4. Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada. 5. Participar en la interpretación en grupo de piezas vocales, instrumentales o de una coreográfica, adecuando la propia interpretación a la del conjunto y asumiendo distintos roles. 6. Iniciarse en la utilización de algunos de los recursos tecnológicos disponibles, demostrando un conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios para grabar y reproducir música y para realizar sencillas producciones audiovisuales. 7. Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula como apoyo a las tareas de interpretación y audición. 8. Alcanzar las pautas de conducta, los hábitos y la disciplina que permitan el adecuado desarrollo de las actividades musicales. 9. Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado del sonido, analizando sus causas y proponiendo soluciones. 10. Conocer las principales manifestaciones del repertorio musical de la Región de Murcia. Criterios de evaluación por unidades Unidad 1. El sonido y sus cualidades Explicar los conceptos de sonido, ruido y silencio. Reconocer y distinguir en la práctica las cualidades del sonido. 1
Ser capaz de representar gráficamente las cualidades del sonido mediante el pentagrama, la clave de sol, las notas figuras y silencios musicales y las indicaciones dinámicas. Comprender la función e importancia de la música en el cine. Interpretar correctamente los ejercicios y composiciones musicales de la unidad. Participar de forma activa en la práctica musical en grupo. Mantener respeto y concentración en la audición de piezas. Unidad 2. El ritmo Ser capaz de marcar correctamente el pulso durante la audición de piezas musicales de diferente tempo. Conocer el significado de las indicaciones de movimiento estudiadas. Diferenciar auditiva y gráficamente los compases de 2/4, 3/4 y 4/4. Ser capaz de leer y escribir ritmos musicales en los compases estudiados. Conocer las características básicas de la música rock. Interpretar con precisión rítmica los ejercicios y composiciones musicales de la unidad. Participar de forma activa en la práctica musical en grupo. Unidad 3. Melodía y armonía Ser capaz de diferenciar entre melodía y armonía de forma auditiva y gráfica. Explicar los conceptos de frase musical, escala, intervalo y acorde. Nombrar y realizar intervalos. Reconocer las alteraciones musicales y su función. Identificar auditivamente la diferencia entre consonancia y disonancia. Reconocer las características básicas del estilo musical hip hop. Interpretar correctamente los ejercicios y composiciones musicales de la unidad. Participar de forma activa en la práctica musical en grupo. Mantener respeto y concentración en la audición de piezas. Unidad 4. La voz Reconocer las partes del aparato fonador. Ser capaz de explicar los procesos que intervienen en la producción de la voz y cómo interactúan las diferentes partes del aparato fonador. Apreciar la importancia de mantener hábitos de higiene vocal. Discriminar auditivamente y clasificar los diferentes tipos de voces. Reconocer las agrupaciones vocales más características y su disposición. Identificar algunas de las partes musicales de una ópera. 2
Interpretar correctamente los ejercicios y composiciones musicales de la unidad. Participar de forma activa en la práctica musical en grupo. Mantener respeto y concentración en la audición de piezas. Unidad 5. Los instrumentos musicales Reconocer e identificar de forma auditiva las familias instrumentales. Ser capaz de clasificar cada instrumento en su correspondiente familia según su modo de producir el sonido. Identificar visual y auditivamente los instrumentos musicales estudiados. Saber el nombre de los instrumentos del aula y de qué tipo son. Mantener en las actividades musicales de clase la disciplina y silencio necesarios. Interpretar correctamente los ejercicios y composiciones musicales de la unidad. Mantener respeto y concentración en la audición de piezas. Unidad 6. La textura musical Ser capaz de explicar el concepto de textura musical. Representar de forma gráfica de cada una las texturas musicales. Reconocer diferentes texturas musicales en audiciones y partituras. Disfrutar de la interpretación de distintos tipos de textura musical. Reconocer algunas de las características básicas de la música tradicional africana. Interpretar correctamente los ejercicios y composiciones musicales de la unidad. Participar de forma activa en la práctica musical en grupo. Mantener respeto y concentración en la audición de piezas Unidad 7. La forma musical Ser capaz de explicar el concepto de forma musical. Distinguir, a través de la audición, la forma de diferentes piezas musicales. Identificar en una partitura la forma musical de una composición. Utilizar correctamente los signos de repetición. Identificar las diferentes partes musicales de una canción de música pop. Reconocer el estilo musical New Age. Interpretar correctamente los ejercicios y composiciones musicales de la unidad. Participar de forma activa en la práctica musical en grupo. 3
Mantener respeto y concentración en la audición de piezas. Unidad 8. La música popular urbana Distinguir las características de la música jazz. Reconocer y diferenciar las principales características e instrumentos musicales de la música rock y pop. Ser capaz de relacionar algunos cantantes y/o grupos musicales con el estilo musical al que pertenecen. Diferenciar auditivamente los diferentes estilos musicales explicados en la unidad. Reconocer algunos de los representantes de la música rock y pop en España. Interpretar correctamente los ejercicios y composiciones musicales de la unidad. Participar de forma activa en la práctica musical en grupo. Mantener respeto y concentración en la audición de piezas. Unidad 9. La música y las artes escénicas Valorar la importancia de la música en las artes escénicas. Clasificar diferentes danzas sociales atendiendo a su discriminación según las características y función. Reconocer las características y elementos que intervienen en ballet clásico y diferenciarlos de los de la danza contemporánea. Distinguir las principales características de una ópera, una zarzuela y un musical y poner ejemplos de alguna obra representativa de cada uno de estos géneros. Ser capaz de nombrar algunas grandes figuras del mundo de la danza y la música teatral Reconocer las características de la música latina. Interpretar correctamente los ejercicios y composiciones musicales de la unidad. Participar de forma activa en la práctica musical en grupo y mantener respeto y concentración en la audición de piezas. Unidad 10. El folclore musical Ser capaz de explicar el concepto de folclore y las principales características de la música tradicional. Identificar de forma visual de algunos instrumentos folclóricos y clasificarlos según su procedencia y familia instrumental a la que pertenecen. Reconocer de qué zona de la geografía española proceden algunas danzas y bailes característicos del folclore español. 4
Ser capaz de clasificar algunas canciones tradicionales según su temática y funcionalidad. Apreciar la riqueza y variedad del folclore musical español. Reconocer algunas de las características musicales del flamenco. Interpretar correctamente los ejercicios y composiciones musicales de la unidad. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN CONSIDERACIONES GENERALES. - Los porcentajes que a continuación se van a detallar se aplicarán a todos los exámenes, incluidas las recuperaciones de las evaluaciones( excepto en el examen de septiembre). - la nota media de final de curso será la media de las tres evaluaciones, no obstante ningún alumno podrá aprobar si en una de ellas la nota es inferior a 3. - La nota de la evaluación será la parte entera de la calificación obtenida tras la aplicación de los criterios que a continuación se exponen. - Los procedimientos de evaluación de la materia serán mediante una prueba teórica, un examen escrito, sobre los contenidos trabajados en cada evaluación, al que se podrá añadir la elaboración de trabajos que serán tenidos en cuenta dentro del apartado de procedimientos. - La parte práctica se evaluará mediante la correcta interpretación de las canciones de flauta, que se determinen en cada evaluación, valorándose en la parte procedimental de los criterios de calificación. Se penalizará con dos puntos al alumno que tenga que escribirse las notas en la partitura para poder tocarla. Así mismo se considerará de forma positiva y se dará medio punto más al alumno que sea capaz de tocar las canciones de memoria. - Así mismo, será evaluable la actitud y comportamiento del alumno, teniendo un porcentaje en la evaluación en el apartado correspondiente a la actitud. Los criterios de calificación a tener en cuenta para este curso serán: - Conceptuales:...40% - Procedimentales... 40% Canciones de flauta y canto - Actitudinales...20% 5
Material, negativos, recuperación de puntos perdidos... Las faltas injustificadas y los retrasos restarán puntos a los contenidos actitudinales de la siguiente forma: - Faltas injustificadas: cada falta, 0 15 puntos. - Retrasos: Cada retraso, 0.1 puntos. Para poder hacer la nota media de la evaluación a un alumno, este deberá tener un mínimo de 3 puntos en los apartados de: Conceptos y Procedimientos.En el caso de que no se puedan aplicar los porcentajes por no llegar al mínimo de tres, se evaluará con las notas del apartado de conceptos sin aplicar la media con los demás apartados. Con esta forma de calificar se intenta el valorar al alumno de forma integral y generalizada, no solo teniendo en cuenta los conceptos sino también su formación como persona en la sociedad. Los criterios de evaluación serán calificados de la siguiente forma: 1. Reconocer los diferentes parámetros del sonido que están presentes en la interpretación y el análisis de una estructura musical y distinguir los elementos que se utilizan en la representación gráfica de la música. 5-6 Discrimina en una partitura la altura y la duración de los sonidos siendo capaz de hacer una lectura de ambos correcta. 7-8 Organiza los elementos básicos del lenguaje musical, altura, duración e intensidad, para utilizarlos en la interpretación y en la comunicación musical. 9 Procesa adecuadamente los conocimientos que tiene sobre el lenguaje musical, altura, intensidad, duración y es capaz de interpretarlos con un instrumento para comunicarse y hacer música. 10 Además de interpretar una partitura correctamente, muestra interés y sensibilidad por la música e intenta mejorar y perfeccionar en la interpretación del instrumento marcando las diferencias estilísticas de cada obra. 2. Percibir el silencio, entendido como elemento estructurador del sonido, incorporándolo al análisis de las producciones musicales, tanto las que se han compuesto como las que se han escuchado. 5 Solicita silencio para desarrollar las actividades musicales. 6 Evita los ruidos o sonidos innecesarios durante el canto o la interpretación musical. 7 Escucha en silencio las interpretaciones ajenas, ya sean de sus compañeros o las audiciones de otro tipo. 8 Espera en actitud de silencio su momento de participación en una obra. 9-10 Muestra autonomía en la utilización del silencio como elemento estructurador del sonido. 3. Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a la que pertenecen distintas obras musicales escuchadas previamente en el aula, interesándose por ampliar sus preferencias. 6
5 Muestra interés por manifestaciones artísticas de diversas épocas y culturas. 6 Hace preguntas sobre la procedencia y significado de las manifestaciones artísticas que se dan en su entorno. 7 Diferencia los distintos tipos de manifestaciones musicales. 8 Establece diferencias y relaciones entre los elementos de las distintas manifestaciones musicales. 9-10 Manifiesta su opinión utilizando argumentos en los que se comentan detalles musicales de una obra determinada. 4. Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada 5-6 Aporta su opinión y la argumenta con coherencia. 7-8 Escucha las reflexiones de los demás y las contrasta con las suyas. 9-10 Gestiona con autonomía diferentes fuentes de información para enriquecer sus comentarios y argumentaciones. 5. Participar en la interpretación en grupo de una pieza vocal, instrumental o coreográfica, adecuando la propia interpretación a la del conjunto y asumiendo distintos roles. 5-6 Colabora y se esfuerza por mantener un ritmo de trabajo apropiado, prestando atención a las pautas a seguir en el desarrollo del trabajo. 7-8 Colabora con el grupo para que la producción musical se ajuste lo más posible a sus capacidades y necesidades de expresión estética, manteniendo una actitud de escucha y respeto a las aportaciones de los componentes del grupo. 9-10 Participa armónicamente en el grupo intentando que su aportación se convierta en un producto artístico. 6. Iniciarse en la utilización de algunos de los recursos tecnológicos disponibles, demostrando un conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios para grabar y reproducir música y para realizar sencillas producciones audiovisuales 5 Conoce a nivel básico el funcionamiento y posibilidades de los diferentes recursos tecnológicos de grabación y reproducción. 6 Es capaz de realizar una grabación sencilla utilizando un programa de edición de sonido 7-8 Conoce el funcionamiento de programas de edición de partituras y un sencillo secuenciador de audio 9-10 Realiza correctamente un trabajo con un editor de partituras y con un editor de audio, consistente en modificar las grabaciones hechas anteriormente 7
7. Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula como apoyo a las tareas de interpretación y audición. 5 Identificar y nombrar correctamente los elementos y signos musicales presentes en una partitura con grafía estándar 6 Saber discriminar esos elementos y diferenciarlos entre sí de forma fluida 7-8 9-10 Poder leer después de una preparación previa partituras, sean manuscritas o no, identificando los elementos presentes en ella de forma fluida y en distintos tempi Ser capaz de leer a primera vista distintos tipos de partituras en diferentes tempi con corrección y siendo capaz de realizar una ejecución interpretativa de calidad 8. Alcanzar las pautas de conducta, los hábitos y la disciplina que permitan el adecuado desarrollo de las actividades musicales. 5 Ser capaz de estar en silencio antes y durante una actividad musical de escucha o audición 6 Ser capaz de estar en silencio antes y durante una actividad musical de interpretación 7-8 9-10 Estar atento, preparado y concentrado antes y durante la realización de cualquier actividad musical Ser capaz de actuar con la disciplina y haber generado los hábitos necesarios para poder estar en disposición de llegar a analizar música escuchándola y/o viéndola y poder coordinarse escuchando a otras personas a la hora de interpretar 9. Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado del sonido, analizando sus causas y proponiendo soluciones. 5-6 Es receptivo ante los sonidos que escucha habitualmente valorando la necesidad de adaptar el volumen para evitar daños auditivos 7-8 Reconoce la diversidad acústica de su entorno para tomar medidas ante la posible contaminación acústica 9-10 Contribuye al mantenimiento del adecuado ambiente sonoro del centro valorando los sonidos escuchados desde el aula y el patio y contribuyendo a una mejor salud auditiva 10. Conocer las principales manifestaciones del repertorio musical de la Región de Murcia. 5-6 Escucha y distingue las canciones musicales del folklore propio de la localidad 7-8 Interpreta canciones del folklore local ya sea de forma vocal o con la flauta dulce 9-10 Identifica musicalmente, previa audición, las principales manifestaciones musicales de nuestra región, valorando la relación de este repertorio con el propio repertorio local visto con anterioridad 8
B) CURSO 3º DE ESO CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a la que pertenecen distintas obras musicales escuchadas previamente en el aula, interesándose por ampliar sus preferencias. 2. Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal) algunos elementos y formas de organización y estructuración musical (ritmo, melodía, textura, timbre, repetición, imitación, variación) de una obra musical interpretada en vivo o grabada. 3. Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada. 4. Participar en la interpretación en grupo de una pieza vocal, instrumental o coreográfica, adecuando la propia interpretación a la del conjunto y asumiendo distintos roles. 5. Acompañar melodías aplicando los conocimientos básicos de lenguaje musical adquiridos y respetar el marco de actuación de esquemas rítmico-melódicos en situaciones de improvisación e interpretación. 6. Utilizar, con autonomía, algunos de los recursos tecnológicos disponibles, demostrando un conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios para grabar y reproducir música y para realizar sencillas producciones audiovisuales. 7. Elaborar un arreglo para una canción o una pieza instrumental utilizando apropiadamente una serie de elementos dados. 8. Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula como apoyo a las tareas de interpretación y audición. 9. Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado del sonido, analizando sus causas y proponiendo soluciones. 10. Caracterizar la función de los medios de comunicación como elementos de difusión de la música. 11. Conocer y valorar las principales manifestaciones de la música tradicional y popular en la Región de Murcia y en España. Criterios de evaluación por unidades Unidad 1. Lascualidades del sonido. 9
Conocer la altura, intensidad, duración, timbre y su función en la música. Experimentar la improvisación y creación musical a partir de las cualidades del sonido. Trabajar la expresión y la lectura musical a través de ejercicios de ritmo, voz y flauta y la interpretación de composiciones musicales. Unidad 2. La organización del sonido1. Conocer las principales características del ritmo, la melodía y la textura. Conocer el funcionamiento y desarrollo de la melodía y la textura. Escuchar e interpretar piezas de este estilo. Experimentar la improvisación y creación musical. Trabajar la expresión y la lectura musical a través de ejercicios de ritmo, voz y flauta y la interpretación de composiciones musicales. Unidad 3. La organización del sonido2. Conocer el funcionamiento de la forma y el género. Experimentar la improvisación y creación musical. Trabajar la expresión y la lectura musical a través de ejercicios de ritmo, voz y flauta y la interpretación de composiciones musicales. Unidad 4. La música en Grecia y Roma Profundizar en el concepto de Forma y melodia. Conocer el concepto de las alteraciones musicales. Conocer las principales características y géneros de la música en la Antigüedad Clásica. Trabajar la expresión y la lectura musical a través de ejercicios de ritmo, voz y flauta y la interpretación de composiciones musicales. Unidad 5. La música en la Edad Media.. Conocer las principales características y géneros de la música en la Edad Media Escuchar e interpretar piezas de este estilo. Trabajar la expresión y la lectura musical a través de ejercicios de ritmo, voz y flauta y la interpretación de composiciones musicales. Unidad 6. La música en el Renacimiento. Conocer algunos de los principales características de la música vocal e instrumental de esta época Escuchar e interpretar piezas de este estilo. Trabajar la expresión y la lectura musical a través de ejercicios de ritmo, voz y flauta y la interpretación de composiciones musicales. Comprender los acordes básicos de una tonalidad. Unidad 7. La música en el Barroco. 10
Conocer las características y los compositores más importantes de la música del Barroco. Comprender y valorar este tipo de música. Conocer los diferentes signos de articulación y expresión que se utilizan en música. Trabajar la expresión y la lectura musical a través de ejercicios de ritmo, voz y flauta y la interpretación de arreglos de canciones. Unidad 8. La música en el Clasicismo. Conocer las características y los compositores más importantes de esta época. Comprender y valorar este tipo de música. Conocer los diferentes signos de articulación y expresión que se utilizan en música. Trabajar la expresión y la lectura musical a través de ejercicios de ritmo, voz y flauta y la interpretación de arreglos de canciones. Unidad 9. La música en el Romanticismo. Conocer las características y los compositores más importantes de esta época. Comprender y valorar este tipo de música. Conocer los diferentes signos de articulación y expresión que se utilizan en música. Trabajar la expresión y la lectura musical a través de ejercicios de ritmo, voz y flauta y la interpretación de arreglos de canciones CRITERIOS DE CALIFICACIÓN CONSIDERACIONES GENERALES. - Los porcentajes que a continuación se van a detallar se aplicarán a todos los exámenes, incluidas las recuperaciones de las evaluaciones( excepto en el examen de septiembre). - la nota media de final de curso será la media de las tres evaluaciones, no obstante ningún alumno podrá aprobar si en una de ellas la nota es inferior a 3. - La nota de la evaluación será la parte entera de la calificación obtenida tras la aplicación de los criterios que a continuación se exponen. - Los procedimientos de evaluación de la materia serán mediante una prueba teórica, un examen escrito, sobre los contenidos trabajados en cada evaluación, al que se podrá añadir la elaboración de trabajos que serán tenidos en cuenta dentro del apartado de procedimientos. - La parte práctica se evaluará mediante la correcta interpretación de las canciones de flauta, canto, guitarra o piano( según el instrumento elegido) que se determinen en cada evaluación, valorándose en la parte 11
procedimental de los criterios de calificación.. Se penalizará con dos puntos al alumno que tenga que escribirse las notas en la partitura para poder tocarla. Así mismo se considerará de forma positiva y se dará medio punto más al alumno que sea capaz de tocar las canciones de memoria. - - Así mismo, será evaluable la actitud y comportamiento del alumno, teniendo un porcentaje en la evaluación en el apartado correspondiente a la actitud. Los criterios de calificación a tener en cuenta para este curso serán: - Conceptuales:...40% - Procedimentales... 40% Canciones de flauta y canto - Actitudinales...20% Material, negativos, recuperación de puntos perdidos... Las faltas injustificadas y los retrasos restarán puntos a los contenidos actitudinales de la siguiente forma: - Faltas injustificadas: cada falta, 0 15 puntos. - Retrasos: Cada retraso, 0.1 puntos. Para poder hacer la nota media de la evaluación a un alumno, este deberá tener un mínimo de 3 puntos en los apartados de: Conceptos y Procedimientos..En el caso de que no se puedan aplicar los porcentajes por no llegar al mínimo de tres, se evaluará con las notas del apartado de conceptos sin aplicar la media con los demás apartados. Con esta forma de calificar se intenta el valorar al alumno de forma integral y generalizada, no solo teniendo en cuenta los conceptos sino también su formación como persona en la sociedad. C) CURSO 4º DE ESO CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Explicar algunas de las funciones que cumple la música en la vida de las personas y en la sociedad. 2. Analizar diferentes piezas musicales apoyándose en la audición y en el uso de documentos impresos como partituras, comentarios o musicogramas y describir sus 12
principales características. 3. Exponer de forma crítica la opinión personal respecto a distintas músicas y eventos musicales, argumentándola en relación a la información obtenida en distintas fuentes: libros, publicidad, programas de conciertos, críticas, etcétera. 4. Reconocer y situar en su contexto (histórico, filosófico, artístico) manifestaciones musicales de diferentes periodos de la historia de la música española y, en particular, las propias de la Región de Murcia. 5. Ensayar e interpretar, en pequeño grupo, una pieza vocal o instrumental o una coreografía aprendidas de memoria a través de la audición u observación de grabaciones de audio y vídeo o mediante la lectura de partituras y otros recursos gráficos. 6. Participar activamente en algunas de las tareas necesarias para la celebración de actividades musicales en el centro: planificación, ensayo, interpretación, difusión, etcétera. 7. Explicar los procesos básicos de creación, edición y difusión musical considerando la intervención de distintos profesionales. 8. Elaborar un arreglo para una pieza musical a partir de la transformación de distintos parámetros (timbre, número de voces, forma, etcétera) en un fichero MIDI, utilizando un secuenciador o un editor de partituras. 9. Sonorizar una secuencia de imágenes fijas o en movimiento utilizando diferentes recursos informáticos. 10. Saber analizar la música con el fin de extraer las principales características formales y estilísticas, situándolas en su contexto cultural. Criterios de evaluación por unidades Unidad 1: Las profesiones relacionadas con la música y los espacios musicales. La crítica musical. - Conocer distintas profesiones relacionadas con la música. - Participar en entrevista y encuestas a diferentes profesionales de la música. - Utilizar diferentes medios para investigar y profundizar sobre las diferentes profesiones musicales. - Asistir a un concierto y realizar una crítica musical. - Conocer los principales oficios relacionados con el ámbito musical, analizando de manera especial el papel que desarrolla la crítica musical. - Realizar la crítica de un disco o de un concierto al que se haya asistido. - Utilizar la guitarra y el piano para interpretar obras. - Usar la percusión corporal realizando ejercicios rítmicos para mejorar la técnica individual y en grupo. - 13
Unidad 2: La música y los medios de comunicación tv, radio,publicidad, internet.. Conocer el papel que juega la música en los diferentes medios audiovisuales de comunicación. Utilizar Internet y otros medios audiovisuales como la radio y la televisión para analizar los contenidos musicales de diferentes programas. Practicar patrones rítmicos con instrumentos de pequeña percusión para desarrollar la destreza necesaria para interpretar ritmos de chachachá. Utilizar la guitarra y el piano para interpretar distintas canciones Unidad 3: Principales intérpretes. Conocer y escuchar a los mejores solistas de diferentes instrumentos. Utilizar Internet y otros medios audiovisuales como la radio y la televisión para analizar diferentes versiones de obras según los intérpretes. Practicar patrones rítmicos con instrumentos de pequeña percusión para desarrollar la destreza necesaria para interpretar ritmos de chachachá. Utilizar la guitarra y el piano para interpretar distintas canciones Unidad 4: Nacionalismo musical: España, Murcia. Conocer y escuchar a las características y los principales compositores de la música de este estilo. Utilizar Internet y otros medios audiovisuales como la radio y la televisión para analizar diferentes versiones de obras según los intérpretes. Practicar patrones rítmicos con instrumentos de pequeña percusión para desarrollar la destreza necesaria para interpretar ritmos de chachachá. Utilizar la guitarra y el piano para interpretar distintas canciones Unidad 5: El cine y el teatro musical: Las Bandas Sonoras y el musical Conocer la historia y evolución del teatro musical y comprender cómo ha influido en el desarrollo de otros medios audiovisuales como el cine. Utilizar Internet y otras fuentes para investigar sobre películas musicales. Escuchar obras de los géneros: música de cine y teatro musical. Analizar la forma, estructura e instrumentación, y reconocer las características y aportaciones que al ámbito de la cultura musical universal han aportado temas como Money, money perteneciente al musical Cabaret.. Utilizar la voz para interpretar la canción Summer nights de la película musical Grease. Utilizar la guitarra y el piano para interpretar distintas canciones. Practicar con los instrumentos de láminas ejercicios de cambios de compás. Unidad 6: La música popular urbana 1: el jazz Conocer las características y la evolución de la música de Jazz. Conocer la evolución del jazz y sus orígenes: el blues, el soul, el gospel 14
Participar en la organización de un pequeño concierto dentro del aula. Utilizar la voz para interpretar las canciones propuestas para este trimestre. Utilizar la guitarra y el piano para tocar distintas canciones. Utilizar la percusión corporal y la voz para realizar ejercicios rítmicos y montar una pieza adaptada en forma de canon. Unidad 7: La música popular urbana 2: El pop, el rock. Comprender cómo surgió y como evolucionó la música pop y el rock Conocer los festivales de música de diferentes estilos que se realizan en nuestro país (usar Internet para ver las webs de los festivales). Trabajar en grupo la organización de un pequeño concierto dentro del aula. Escuchar obras representativas de los géneros: pop y rock Utilizar la voz para interpretar las canciones propuestas para este trimestre. Utilizar la percusión corporal realizando ejercicios rítmicos para continuar mejorando la técnica individual y en grupo. PARTE PRÁCTICA. 1º TRIMESTRE En este curso el alumno puede elegir otros instrumentos diferentes a la flauta : piano o guitarra.se empieza desde cero a enseñar a tocar estos instrumentos elegidos por el alumno de manera que se amplíen sus conocimientos musicales e interpretativos. GUITARRA: En este 1º trimestre el alumno deberá conocer los acordes de: lam, mim, LAM, DOM,SOLM, REM, MIM. Deberá saber tocar estos acordes en la guitarra con dos ritmos diferentes básicos coordinando ambas manos. Iniciará sencillas canciones con estos acordes. En este trimestre se le pedirá saber tocar dos canciones con estos acordes. PIANO: Se iniciará al alumno en este instrumento con el libro de iniciación de Tchokov. 2º TRIMESTRE: GUITARRA: En este trimestre el alumno deberá tocar los siguientes acordes: FAM, rem, sim y SI7. Deberá saber tocar estos acordes en la guitarra con dos ritmos diferentes básicos coordinando ambas manos. Iniciará sencillas canciones con estos acordes. En este trimestre se le pedirá saber tocar dos canciones con estos acordes. PIANO: Se continuará el aprendizaje del piano con el libro de Tchokov, nivel1, así como de canciones propuestas por el profesor. 3º TRIMESTRE 15
GUITARRA: En este trimestre el alumno deberá tocar con soltura todos los acordes trabajados en el curso así como tocar canciones con todos ellos, coordinando el ritmo de una mano con el cambio de acordes. El alumno deberá conocer al menos cuatro ritmos diferentes y coordinarlos con los acordes. PIANO: Se terminará el libro de Tchokov nivel 1 y se tocarán algunas canciones propuestas por el profesor. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN CONSIDERACIONES GENERALES. - Los porcentajes que a continuación se van a detallar se aplicarán a todos los exámenes, incluidas las recuperaciones de las evaluaciones( excepto en el examen de septiembre). - la nota media de final de curso será la media de las tres evaluaciones, no obstante ningún alumno podrá aprobar si en una de ellas la nota es inferior a 3. - La nota de la evaluación será la parte entera de la calificación obtenida tras la aplicación de los criterios que a continuación se exponen. - Los procedimientos de evaluación de la materia serán mediante una prueba teórica, un examen escrito, sobre los contenidos trabajados en cada evaluación, al que se podrá añadir la elaboración de trabajos que serán tenidos en cuenta dentro del apartado de procedimientos. - La parte práctica se evaluará mediante la correcta interpretación de las canciones de flauta, canto, guitarra o piano( según el instrumento elegido) que se determinen en cada evaluación, valorándose en la parte procedimental de los criterios de calificación.. Se penalizará con dos puntos al alumno que tenga que escribirse las notas en la partitura para poder tocarla. Así mismo se considerará de forma positiva y se dará medio punto más al alumno que sea capaz de tocar las canciones de memoria. - Así mismo, será evaluable la actitud y comportamiento del alumno, teniendo un porcentaje en la evaluación en el apartado correspondiente a la actitud. Los criterios de calificación a tener en cuenta para este curso serán: - Conceptuales: examen teórico y/o trabajos...45% - Procedimentales : Práctica instrumental y canto...45% - Actitud...10% Las faltas injustificadas y los retrasos restarán puntos a los contenidos actitudinales de la siguiente forma: 16
- Faltas injustificadas: cada falta, 0 15 puntos. - Retrasos: Cada 4 retrasos, 0.1 puntos. Para poder hacer la nota media de la evaluación a un alumno, este deberá tener un mínimo de un 3 puntos en los apartados de: Conceptos y Procedimientos. Con esta forma de calificar se intenta el valorar al alumno de forma integral y generalizada, no solo teniendo en cuenta los conceptos sino también su formación como persona en la sociedad. PROCEDIMIENTOS: PRIMER TRIMESTRE. GUITARRA: Se calificará atendiendo a los siguientes criterios: - 5: Saber poner los acordes propuestos en cada trimestre - 6-7: Saber tocar una canción con dos acordes cambiando correctamente. - 8-9: Saber tocar correctamente dos canciones con dos acordes - 10: Saber tocar correctamente 3 canciones con tres acordes. PIANO: Se calificará atendiendo a los siguientes criterios: -5-6: Si el alumno toca e interpreta correctamente hasta la canción 15 de Tchokov. - 6-7: Si el alumno es toca e interpreta correctamente hasta la canción 17 de Tchokov - 8-9: Si el alumno es toca e interpreta correctamente hasta la canción 18-9-10: Si el alumno toca e interpreta correctamente las 20 canciones del libro. SEGUNDO TRIMESTRE GUITARRA: Se calificará atendiendo a los siguientes criterios: - 5: Saber poner los acordes propuestos en este trimestre - 6-7: Saber tocar dos canciones con dos acordes de este trimestre cambiando correctamente. - 8-9: Saber tocar correctamente dos canciones con tres acordes en los que este FAM - 10: Saber tocar correctamente 3 canciones con tres acordes en los que esté: FAM, sim PIANO: Se calificará atendiendo a los siguientes criterios:- -5-6: Si el alumno toca e interpreta correctamente hasta la canción 15 de Tchokov. - 6-7: Si el alumno es toca e interpreta correctamente hasta la canción 17 de Tchokov - 8-9: Si el alumno es toca e interpreta correctamente hasta la canción 18-9-10: Si el alumno toca e interpreta correctamente las 20 canciones del libro. 17
TERCER TRIMESTRE GUITARRA: Se calificará atendiendo a los siguientes criterios: - 5: Saber poner los acordes propuestos en este trimestre - 6-7: Saber tocar tres canciones con tres acordes de este trimestre cambiando correctamente. - 8-9: Saber tocar correctamente tres canciones con tres acordes en los que este FAM y sim - 10: Saber tocar correctamente 4 canciones con tres acordes en los que esté: FAM, sim y SI7 PIANO: Se calificará atendiendo a los siguientes criterios:- -5-6: Si el alumno toca e interpreta correctamente hasta la canción 15 de Tchokov. - 6-7: Si el alumno es toca e interpreta correctamente hasta la canción 17 de Tchokov - 8-9: Si el alumno es toca e interpreta correctamente hasta la canción 18-9-10: Si el alumno toca e interpreta correctamente las 20 canciones del libro. CONTENIDOS PARA LA PRUEBA DE SEPTIEMBRE. 2º ESO. BLOQUE 1. Escucha. - Identificación de los elementos de una obra musical (melodía, ritmo, armonía, timbre, textura, forma, tiempo y dinámica). - Clasificación y discriminación auditiva de los diferentes tipos de voces e instrumentos. - Audición y análisis elemental de obras vocales musicales. - Interés por conocer músicas diversas. BLOQUE 2. Interpretación. - La voz, los instrumentos y el cuerpo como medios de expresión musical. - Respeto ante las capacidades y formas de expresión de los compañeros. BLOQUE 3. Creación. 18
- Valoración de los elementos creativos e innovadores de diversos estilos musicales. BLOQUE 4. Contextos musicales. - Conocimiento de algunas de las manifestaciones más significativas del patrimonio musical español, occidental y de otras culturas, ya sea pasado o actual. PROCEDIMIENTOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN La forma de evaluación de estos alumnos será mediante una prueba de carácter práctico y otra de carácter teórico: - Prueba práctica: El alumno deberá tocar cuatro canciones de flauta a elegir entre el repertorio de canciones trabajadas durante el curso pasado. - Prueba teórica: El alumno deberá contestar por escrito una serie de preguntas que le entregará su profesor y que pertenecen a los contenidos desarrollados durante curso y que se encuentran en el libro de texto. - Las preguntas serán contestadas de forma manuscrita por el alumno; si el alumno no entrega estas preguntas, se le puntuará con un 0 en este apartado. - La prueba teórica tratará sobre las preguntas que el alumno tiene que entregar, debiendo contestar a 10 preguntas de las que salen en su cuestionario. - La forma de evaluar será: - prueba práctica:40% - prueba teórica: 40% - trabajo teórico: 20% Para poder hacer media y evaluar, el alumno necesitará un mínimo de tres puntos en la parte práctica y la teórica. CONTENIDOS MÍNIMOS PARA LAS PRUEBAS DE SEPTIEMBRE. 3º ESO. Los contenidos mínimos para el examen de septiembre de tercero de ESO, son los siguientes: A) Lenguaje musical: - Las cualidades del sonido: altura, intensidad, duración y timbre y su escritura - La organización del sonido: ritmo, melodía y textura. - La organización del sonido: Forma y Género. B) Contextos históricos: 19
- La música medieval. - Músicas renacentistas. - Música barroca. - Músicas del Clasicismo. - Música Romántica. PROCEDIMIENTOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN La forma de evaluación de estos alumnos será mediante una prueba de carácter práctico y otra de carácter teórico: - Prueba práctica: El alumno deberá tocar cuatro canciones de flauta a elegir entre el repertorio de canciones trabajadas durante el curso. - Prueba teórica: El alumno deberá por escrito una serie de preguntas que le entregará su profesor y que pertenecen a los contenidos desarrollados durante el curso y que se encuentran en el libro de texto. - Las preguntas serán contestadas de forma manuscrita; si no las presentan, este apartado se puntuará con 0. - La prueba teórica tratará sobre las preguntas que el alumno tiene que entregar, debiendo contestar a 10 preguntas de las que salen en su cuestionario. - La forma de evaluar será: - prueba práctica:30% - prueba teórica: 35% - trabajo teórico: 35% Para poder hacer media y evaluar, el alumno necesitará un mínimo de tres puntos en la parte práctica y teórica. CONTENIDOS MÍNIMOS 4º DE ESO BLOQUE 1. Audición y referentes musicales. - Audición, análisis y comparación de músicas de diferentes géneros y estilos. - Utilización de distintas fuentes de información musical y análisis crítico de la información obtenida. - La música en los medios de comunicación y como elemento constante en la vida de las personas. 20
- La edición, la comercialización y la difusión de la música. - Interés y respeto por la diversidad de propuestas musicales, así como por los gustos musicales de otras personas. BLOQUE 2. La práctica musical. - Interpretación de piezas vocales e instrumentales mediante la lectura de partituras. - Utilización de diferentes recursos la creación musical. - Identificación y descripción de las distintas especialidades en el trabajo de los músicos. - Interés por conocer las posibilidades que ofrece la música. BLOQUE 3. Música y tecnologías. - El papel de las tecnologías en la música. - Utilización de dispositivos electrónicos, recursos de Internet y software musical. - Análisis de las funciones de la música en distintas producciones audiovisuales. - Sonorización de imágenes. PROCEDIMIENTOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN La forma de evaluación de estos alumnos será mediante una prueba de carácter práctico y otra de carácter teórico: - Prueba práctica: El alumno deberá tocar cuatro canciones de flauta o cantar tres canciones o tocar cuatro canciones al piano o a la guitarra, a elegir entre el repertorio de canciones trabajadas durante el curso. - Prueba teórica: El alumno deberá por escrito una serie de preguntas que le entregará su profesor y que pertenecen a los contenidos desarrollados durante el curso y que se encuentran en el libro de texto. - Las preguntas serán contestadas de forma manuscrita; si no se presentan estas preguntas, se puntuará el apartado con un 0. - La prueba teórica tratará sobre las preguntas que el alumno tiene que entregar, debiendo contestar a 10 preguntas de las que salen en su cuestionario. - La forma de evaluar será: - prueba práctica:30% 21
- prueba teórica: 35% - trabajo teórico: 35% Para poder hacer media y evaluar, el alumno necesitará un mínimo de tres puntos en la parte práctica y teórica. Prueba de carácter extraordinario De acuerdo con el artículo 44 del decreto 115/2005, la falta de asistencia a clase de modo reiterado puede provocar la imposibilidad de la aplicación correcta de los criterios de evaluación y la propia evaluación continua. El porcentaje de faltas de asistencia, justificadas e injustificadas, que originan la imposibilidad de aplicación de la evaluación continua se establece en el 30% del total de horas lectivas de la materia. El alumno que se vea implicado en esta situación se someterá a una evaluación extraordinaria que se realizará de la siguiente forma: - Una prueba escrita de los contenidos teóricos que aparecen en la programación. - Una prueba práctica en la que el alumno deberá tocar, al menos diez canciones, de flauta o si es en 4º curso, guitarra o piano, de las establecidas y realizadas durante el curso. - Una prueba de lenguaje musical en la que aparecerán los contenidos de este apartado que aparecen en la programación. El alumno deberá solfear una partitura con la lectura de notas y de ritmo correctas y conociendo todos los elementos de lenguaje musical que aparecen en ella. Para poder hacer la media de estas pruebas el alumno deberá tener en cada una de las pruebas un mínimo de tres puntos. La forma de evaluar a estos alumnos será la siguiente: - Se le aplicarán los contenidos y criterios de evaluación del curso correspondiente. - Si el alumno tiene las faltas de asistencia en la primera evaluación, se le realizará un examen aplicándole los contenidos y criterios de evaluación correspondientes a esta evaluación e igualmente si las faltas corresponden al segundo o tercer trimestre. - Los Criterios de Calificación de estos alumnos sería: - Conceptuales...50% - Procedimentales...50% - Canciones de flauta - Canciones cantadas 22
23