Juan Díaz y Milena Mollo

Transcripción

1 Juan Díaz y Milena Mollo Serie: Arte por Chile Sector: ARTES VISUALES Nivel: 4º medio Duración: 12 MINUTOS DESCRIPCIÓN: Serie que muestra el trabajo de aristas visuales de diversas regiones del país y de qué forma el contexto de su vida afecta sus obras. En este capítulo vemos la obra de Juan Díaz Fleming, escultor que vive en Arica y cuya obra de grandes dimensiones recrea o reinterpreta la iconografía de las culturas ancestrales de la región. Y posteriormente conocemos la obra de Milena Mollo, en Iquique, quien trabaja con instalaciones en las que utiliza la fotografía, el dibujo o las diapositivas para reflexionar en torno a los textiles ancestrales de la zona. Ambos artistas reflejan algo del lugar que habitan con un aporte que le dan los nuevos lenguajes del arte y el momento en que estas propuestas visuales son elaboradas. ENLACES: cultura/juan-diaz-fleming-cuandoel-ayer-y-el-hoy-se-juntan k07qu9enr4 ANEXOS: 1. Imágenes e obras SUGERENCIAS PARA LA PLANIFICACIÓN EDUCATIVA A continuación se plantean un conjunto de sugerencias que le permitirán al/la docente integrar el programa audiovisual como un recurso didáctico en una planificación didáctica o de aprendizaje. RELACIÓN ENTRE EL AUDIOVISUAL Y EL MARCO CURRICULAR OBJETIVOS FUNDAMENTALES TRANSVERSALES El programa contribuye a la formación ética de los alumnos y alumnas, a su crecimiento y autoafirmación personal, a desarrollar su pensamiento y a tener una mejor relación con su entorno. Se sugiere al docente el OFT específico que dice relación con la capacidad de observación y registro de fenómenos visuales y estéticos; interpretación y apreciación estéticas; y de expresión visual de ideas y emociones. SECTOR DE APRENDIZAJE: ARTES VISUALES OBJETIVOS FUNDAMENTALES 4º Medio Percibir, experimentar y expresarse con imágenes visuales, por medio de por ejemplo, la gráfica, la fotografía, el video, sistemas computacionales, etc. Pensar críticamente y reflexionar sobre las relaciones arte-cultura-tecnología, a partir de obras significativas del patrimonio artístico nacional, latinoamericano y universal, considerando movimientos relevantes, premios nacionales y grandes maestros. Profundizar en el conocimiento de las principales manifestaciones de las artes visuales en Chile durante las últimas décadas. CONTENIDOS MÍNIMOS 4ª Medio Investigación y creación artística, a través del diseño y la elaboración de proyectos personales o grupales, conociendo aspectos técnicos y expresivos de algunos recursos actuales para la producción de imágenes: comics, grafitis, murales, fotografías, fotocopias, videos, multimedia, diseño gráfico, etc. Búsqueda en diversas fuentes de información para apreciar movimientos artísticos contemporáneos y su relación con las tecnologías emergentes en obras significativas del patrimonio artístico nacional, latinoamericano y universal. Reconocimiento de las principales tendencias del arte y de la producción de imágenes en la actualidad. Análisis y discusión de obras de arte. Identificación de distintas corrientes de las artes visuales en Chile durante las últimas décadas en: medios de comunicación, multimedia, bibliotecas, museos, galerías, instituciones culturales, etc., con el objeto de elaborar proyectos sobre el tema

2 utilizando imágenes, bocetos, textos. Apreciación crítica y creación de mensajes audiovisuales y gráficos, considerando aspectos técnicos, estéticos y valóricos, en algunos de los siguientes medios: video, cine, multimedia, afiches, folletos, grafitis, comics, etc. Reflexión y evaluación acerca de los procesos y productos artísticos, fomentando una actitud crítica y de apreciación estética. Reconocimiento de las fortalezas y debilidades del trabajo personal o grupal. VOCABULARIO Para una mejor comprensión del programa es recomendable comentar previamente los siguientes conceptos: Monumentalidad, terracota, temáticas, funcionales, antecedentes conceptuales, referentes, cosmovisión, signos, legado, soporte, migración, mixtura, identidad, urbanidad. SUGERENCIAS DIDÁCTICAS Este programa puede ser utilizado para motivar a los alumnos y alumnas a reflexionar en torno a la importancia de reconocernos en nuestras raíces y revisar como estas afloran en las expresiones contemporáneas y conversar sobre lo que entendemos por patrimonio e identidad. Antes de ver el programa 1. En grupos de trabajo investigan sobre algunos temas pertinentes e introductorios, repartiéndose los diversos tópicos, como: escultura de Miro, Moore, Calder, Chillida, Marta Colvin, Mario Irrarázabal, Samuel Román, Roberto Matta, Pablo Picasso. Instalaciones de Marcel Duchamp, Joseph Beuys, Alfredo Jaar, Gonzalo Díaz, Eugenio Dittborn, Juan Pablo Langlois, arte conceptual, instalación. (Anexo 1). 2. Cada grupo da cuenta al curso de lo investigado y diserta brevemente sobre su tema apoyándose en imágenes que describan su explicación. 3. Invitar a los alumnos y alumnas a ver un programa sobre dos artistas que reflexionan sobre las herencias visuales de una región y componen su obra con lenguajes contemporáneos. Prestar especial atención a lo que dice Juan Díaz Fleming respecto de volver a dar vida o revitalizar los desechos.

3 Mientras ven el programa (Sugerencia de visionado: Ver el programa completo una primera vez) 4. En una segunda visión del programa, detenerlo en el minuto 09:14 y preguntar a los alumnos/as A qué se refiere la artista Milena Mollo cuando habla de que la textilería aymara está en un proceso final de existencia? Qué significa que lo vea como un cuerpo o un sistema? Comentar aquellas expresiones. Después de ver el programa 5. Trabajo con greda. Cada alumno/a trabaja con al menos tres kilos de greda y realiza un tótem. Pueden basarse en alguna cultura que conozcan, investiguen o simplemente en una figura que ellos mismos creen. Luego deben explicar su forma y sus incisiones o texturas, si es que hicieron alguna. 6. Trabajo con desechos. Cada alumno/a recolecta objetos descartados por su familia o su barrio y los lleva al colegio para realizar una escultura. Combina, une y equilibra estos materiales para crear una pieza nueva y le pone un nombre según la idea en la que se hayan inspirado. 7. Se realiza a nivel escolar una exposición de todas las piezas realizadas y la comunidad enfrentada a ellas van explicando lo que ven. Los autores de las piezas graban o registran los comentarios, luego en una asamblea de curso reflexionan respecto de los resultados de esta experiencia. 8. Realizar una visita a algún lugar donde existan esculturas de gran tamaño, en espacios públicos. Al regresar realizar una conversación a nivel de curso respecto de lo que significa ocupar estos espacios, los materiales que se utilizan y las temáticas abordadas. 9. Cada alumno/a investiga sobre alguna etnia del territorio nacional, sus símbolos, sus objetos y su materialidad (cerámica, textiles, herramientas, etc.) y elabora una obra inspirada en aquello. Puede ser dibujo, pintura, escultura, instalación, gráfica, o el material que le agrade más. No debe ser una copia, sino una reinterpretación. Posteriormente la presenta al curso y todos opinan y reflexionan respecto a las obras de sus compañeros. 10. Discusión en grupo de 6 alumnos/as sobre la relación arte-objeto en la Historia del Arte. Plantearse las siguientes preguntas: Qué les parece que un objeto manipulado sea llamado arte? Cuál es el mensaje de una obra que contiene objetos como por ejemplo El Urinario de Marcel Duchamp?, Qué es lo que Duchamp plantea respecto de la concepción de arte de la época? A quiénes estaba desafiando?, Cambió desde entonces el concepto de arte? De qué forma? Qué elementos puede tener una obra de arte de hoy, que antes no eran considerados pertenecientes a las artes? Qué pasa con la relación arte-belleza? El arte de hoy busca ser bello como el arte griego? 11. Cada alumno/a trae un objeto cotidiano de su hogar que tenga alguna relación con una cultura indígena (un textil, cestería, cerámica, talla, metal, etc.) y lo presenta al curso detallando todas las significaciones que se le pueden dar: Qué es? De que esta hecho? Para qué sirve? Cómo lo hicieron? Qué usos tenía? Qué otras cosas me dice de la cultura que lo realizo? Qué connotación tiene para mí? Qué relaciones se pueden establecer desde el punto de vista social, político, histórico, práctico, simbólico, etc.? 12. Cambiar la connotación del objeto, cambiando su look. Intervenir un objeto, agregando o quitando, pintando o colocándolo en un contexto diferente. A veces sólo cambiando el color, la textura o el tamaño, cambia completamente la perspectiva o concepto que tenemos del objeto y a esto se le puede llamar re-significación.

4 13. Para el OFT propuesto se sugiere la elaboración de una instalación cuyo objetivo sea despertar el interés o la atención del espectador respecto de las culturas prehispánicas de Chile. Se presenta el proyecto para llevar a cabo en clases. Tras algunas revisiones del profesor, se llevan los materiales pertinentes y se ejecuta la obra. En caso de ser posible se realiza una exposición final para toda la comunidad escolar. 14. Si es posible realizar una salida a un museo o galería que exponga instalaciones. Realizar croquis o sacar fotografías y luego debatir sobre lo que se ha visto, los materiales, los significados, las implicancias y relaciones entre los elementos. EDUCACION EN MEDIOS Estas actividades tienen por objetivo despertar el sentido crítico y el visionado activo de los televidentes. Entre otras, este programa ofrece posibilidades de realizar actividades de análisis de: 1. Mensaje: Qué te llama la atención en el programa? Qué valores se comunican? Se logra una comprensión de las características de la obra de los artistas que presenta? Se logra una reflexión respecto del arte regional? 2. Propósito y autor: Por qué crees que se produjo un programa como éste? Qué busca comunicar a la audiencia? Te fijaste en quién lo produjo? Has visto algún programa parecido en televisión?

5 Anexo 1: Imágenes de obras de arte Figura 1: Joan Miro Fig.2: Henry Moore Figura 3: Alexander Calder

6 Figura 4: Eduardo Chillida Fig. 5: Marta Colvin Fig. 6: Mario Irarrázabal

7 Fig. 7 Samuel Román Fig. 8: Roberto Matta

8 Fig. 9: Pablo Picasso Fig. 10: Marcel Duchamp Fig. 14: Eugenio Dittborn

9 Fig Gonzalo Díaz Fig. 14: Juan Pablo Langlois