UNIVERSIDAD TECNOLÓGICA EQUINOCCIAL FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES Y COMUNICACIÓN ESCUELA DE DISEÑO GRÁFICO PUBLICITARIO

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1 UNIVERSIDAD TECNOLÓGICA EQUINOCCIAL FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES Y COMUNICACIÓN ESCUELA DE DISEÑO GRÁFICO PUBLICITARIO TRABAJO DE TITULACIÓN PREVIO A LA OBTENCIÓN DEL TÍTULO TÉCNICO EN DISEÑO GRÁFICO PUBLICITARIO TEMA: EL POP ART APLICADO EN LA IDENTIDAD CORPORATIVA DE LA EMPRESA TELYNET WORKING. C.A AUTOR: DAMIAN RAMIRO RUIZ CADENA DIRECTOR DE TESIS: LIC VERÓNICA LÓPEZ QUITO ECUADOR MAYO

2 DEL CONTENIDO DE LA PRESENTE TESIS SE RESPONSABILIZA EL AUTOR DAMIAN R. RUIZ CADENA

3 ÍNDICE INTRODUCCIÓN PROTOCOLO DE TÉSIS I. DEFINICIÓN DEL PROBLEMA II. III. IV. JUSTIFICACIÓN TEMA DEL PROYECTO OBJETIVOS V. IDEA A DEFENDER CAPÍTULO UNO 1. IDENTIDAD CORPORATIVA COMIENZO DEL DISEÑO CORPORATIVO DEFINICIÓN DE LA IDENTIDAD CORPORATIVA CORPORATIVO IDENTIDAD CORPORATIVA IMAGEN CORPORATIVA DISEÑO CORPORATIVO CRITERIOS PARA CREAR UN DISEÑO CORPORATIVO LA CULTURA CORPORATIVA Y SUS ASPECTOS LA COMUNICACIÓN VISUAL DE LA IDENTIDAD EL DISEÑO DEL PRODUCTO ESTRATEGIAS COLECTIVAS ESTRATEGIAS INDIVIDUALES 16 3

4 1.5 CREAR UNA IDENTIDAD CORPORATIVA ESTILO COMUNICACIÓN EXTERNA LA MARCA COMPONENTES DE LA IDENTIDAD CORPORATIVA TIPOGRAFÍA COLOR O COLORES SÍMBOLO O IMAGEN LEYENDA O LEMA LOS COMPONENTES DE SOPORTE PAPELERÍA DISEÑO DE FOLLETOS Y CATÁLOGOS UNIFORMES EL MANUAL DE LA IDENTIDAD CORPORATIVO 21 CAPÍTULO DOS 2. POP ART DEFINICIÓN HISTORIA EVOLUCIÓN PUBLICIDAD Y POP ART EL POP ART ( ) 29 4

5 2.3.3 EL POP ART (1960) EL POP ART SE DIVIDE EN 4 FASES FASE FASE PRINCIPALES EXPONENTES FASE FASE PIEZAS GRÁFICAS POP ART 33 CAPÍTULO TRES 3. ANÁLISIS DEL POP ART EL POP ART Y EL MEDIO APLICACIÓN DEL POP ART 35 CAPÍTULO CUATRO 4. ALPICACIÓN DEL POP ART A LA IDENTIDAD CORPORATIVA 36 DE TELYNET WORKING C.A BRIEF DE LA MARCA 4.1 HISTORIA FILOSOFÍA EMPRESARIAL LÍNEA DE SERVICIOS PUBLICIDAD REALIZADA LA MARCA CARACTERÍSTICAS TIPO DE SERVICIO 39 5

6 4.5.3 PRECIO FRECUENCIA DE USO GRUPO OBJETIVO EL MERCADO TENDENCIAS DEL MERCADO CANALES DE DISTRIBUCIÓN SERVICIO INTERNET PLAN DE MERCADO PUBLICIDAD ANÁLISIS FODA LA COMPETENCIA DIRECTA INDIRECTA 45 CAPÍTULO CINCO 5. ESTRATEGIA PUBLICITARIA ESTRATEGIA CREATIVA ESTRATEGIA DE CODIFICACIÓN PROPUESTA LOGOTIPO O MARCA (anterior) MANUAL DE IDENTIDAD CORPORATIVA 54 6

7 INTRODUCCIÓN El presente texto es el resultado de una gran combinación entre la identidad corporativa y el Pop Art o también llamado arte popular, con el fin de demostrar que al momento de generar la misma existe más de un recurso creativo en el cual podemos basar nuestro trabajo. En la actualidad los diseñadores se basan en nuevos estilos, evitando así futuros problemas en la creación de la imagen de la empresa; aportando creatividad al diseño gráfico publicitario y aumentando los réditos de la empresa. Evidentemente hemos experimentado continuos cambios; avances culturales y tecnológicos que surgen por la necesidad y requerimiento de la empresa, por lo tanto; ésta investigación se enfocará en la búsqueda de la evolución creativa, de esta manera se ha considerado expresar al Pop Art como una opción y herramienta eficiente utilizada en el diseño gráfico publicitario como tal. 7

8 PROTOCOLO DE TESIS I. DEFINICIÓN DEL PROBLEMA La falta de identidad corporativa, su mal manejo o la carencia de actualización afecta a la manifestación física de la marca, quedando de lado un aspecto importante como es la imagen corporativa de la organización. En general quedarían relegados logotipo y elementos de soporte importantes, que generalmente son coordinados por un grupo de líneas maestras que se recogen en un documento llamado Manual de Identidad Corporativo. Dentro de este manual se establecen líneas maestras de cómo debe manejarse la identidad corporativa. Utilizando recursos repetitivos como única opción para realizar la manifestación física de la marca, muchos de los diseñadores gráficos publicitarios caen en la monotonía, dejando de lado uno de los movimientos artísticos como es el Pop Art, que enfocado a la Identidad Corporativa puede ser un recurso creativo diferente y de esta manera lograr un mejor posicionamiento de la marca en el mercado competitivo. 8

9 II. JUSTIFICACIÓN Las primeras manifestaciones en la comunicación de la especie humana fueron la voz, las señales de humo y sus dibujos pictóricos, la especie humana es de carácter social, es decir, necesita de la comunicación; pues de otra manera viviríamos completamente aislados. En la actualidad muchas de las organizaciones consolidadas no poseen una buena Identidad Corporativa y mucho menos enfocada a una tendencia artística o recurso creativo, dejando de lado estilos originales que pueden brindar un aporte fundamental. El Pop Art es un movimiento artístico original que aporta diferentes elementos como: texturas, formas, pintura plástica, al diseño gráfico, por esta razón elegí un recurso que lleva además un estilo libre. Telynet Working C.A es una empresa que da asesoría y servicio de internet banda ancha. En esta empresa, no existe un buen manejo de su imagen corporativa, este problema debe ser solucionado a fin de corregir tales deficiencias. Por este motivo, he decidido aplicar características del Pop Art en la creación de elementos de identidad corporativa de la empresa Telynet Working C.A 9

10 III. TEMA DEL PROYECTO El Pop Art aplicado en la Identidad Corporativa de la empresa Telynet Working C.A IV. OBJETIVOS OBJETIVO GENERAL Aplicar el Pop Art como un recurso creativo y artístico, en la elaboración de la Identidad Corporativa de la empresa Telynet Working C.A. Como un recurso que refuerce y fortalezca el manejo publicitario de la empresa. OBJETIVOS ESPECÍFICOS Lograr que el Pop Art sea considerado como una opción creativa dentro del manejo de la creación gráfica de la Identidad Corporativa. Aplicar el Pop Art en piezas gráficas que beneficien a la empresa Telynet Working C.A. 10

11 V. IDEA A DEFENDER El Pop Art es un estilo innovador y original, que puede crear una forma diferente de realizar identidad corporativa. Además se puede aplicar el estilo mencionado a piezas gráficas, en consecuencia mejorar los canales de comunicación entre la organización y el cliente, adaptando estos beneficios para poder tener un mejor posicionamiento de la marca en el mercado. Los diseñadores gráficos se basan en los diferentes recursos creativos como el Pop Art haciendo de este una de las opciones para mejorar una estrategia publicitaria. Evidentemente con la colaboración y participación de un departamento de publicidad. Con la utilización del Pop Art se puede mejorar la relación venta y consumo que existe entre empresa y grupo objetivo. Tomando en cuenta que estamos hablando de una empresa en la que está implicada la tecnología en su totalidad. 11

12 CAPÍTULO UNO 1. IDENTIDAD CORPORATIVA 1.2 COMIENZO DEL DISEÑO CORPORATIVO La historia de la identidad corporativa se ha ido formando a través de las primeras casas comerciales, Braun y Olivetti, las cuales empezaron a trasladar la imagen unitaria en todos los elementos corporativos de la empresa. Estas marcas, fueron las primeras en resaltar, lo importante que es tener un logotipo representativo, para así tener un mejor posicionamiento en el mercado. 1 cfr. La identidad corporativa de una empresa o marca se define como un conjunto de atributos y valores que toda empresa o cualquier individuo, posee: su personalidad, su razón de ser, su espíritu o alma... La imagen que refleje la empresa a través de la personalidad, la hará identificarse de las demás, y colocarse en mayor o menor escala. La propia empresa se dará a conocer a través de sus propias normas y comportamientos. Todas las empresas emiten continuamente mensajes a su alrededor. La identidad corporativa es uno de los medios prioritarios más utilizados para transmitir y manifestar su identidad mostrandola al grupo objetivo. Peter Behrens fue un diseñador muy reconocido a nivel mundial, creó y cambió el estilo gráfico de AEG, en la Alemania de Con su identidad corporativa combinó varios elementos de diseño gráfico moderno, unificándolo en un solo diseño. Este relevante diseñador, aparte de crear el logotipo también adaptó el logo a todos los elementos corporativos de la empresa cfr. SÁNCHEZ, Joaquín; HERRERA, Teresa Pintado Imagen Corporativa ESIC Editorial. 2000, P 18 12

13 1.1.1 DEFINICIÓN DE LA IDENTIDAD CORPORATIVA CORPORATIVO Corporativo equivalente ha asociado, colectivo, igual. Es un conjunto de elementos unificados entre ellos. Es decir, todos ellos crean una unidad total de la empresa u organización IDENTIDAD CORPORATIVA La identidad corporativa o identidad visual es la manifestación física de la marca. Hace referencia a los aspectos visuales de la identidad de una organización. En general incluye un logotipo y elementos de soporte, generalmente estos elementos son coordinados por un grupo de líneas maestras que se recogen en un documento llamado Manual Corporativo. Estas líneas maestras establecen cómo debe aplicarse la identidad corporativa IMAGEN CORPORATIVA La imagen corporativa se refiere a cómo se percibe una compañía. Es una imagen generalmente aceptada de lo que una compañía significa. La creación de una imagen corporativa es un ejercicio en la dirección de la percepción. Es creada sobre todo por los expertos de marketing en conjunto con los de comunicación que utilizan las relaciones públicas, campañas comunicacionales y otras formas de promoción para sugerir un cuadro mental al público DISEÑO CORPORATIVO Definimos como diseño corporativo la representación física del concepto, la idea y el conjunto de unidad. El diseño gráfico es el que se encarga de transmitir la visión de una empresa a través de sus productos e imagen corporativa. 2 PÁEZ José Antonio: Imagen Corporativa Diciembre

14 1.2 CRITERIOS PARA CREAR UN DISEÑO CORPORATIVO Antes de realizar un proceso de diseño de identidad corporativa de una empresa, debemos tener en cuenta y estudiar los siguientes puntos: Cómo vamos a mejorar las funciones y prestaciones a través del diseño y de la estética externa debemos intentar crear un diseño lo más ergonómico posible. La propia entidad o empresa debe abrirse por sí sola el mercado, no perseguirlo. La identidad es la consecución de la imagen que se traslada del producto. El propio producto tiene su propia imagen y se clasifica en determinados grupos dentro de la sociedad de consumo. 1.3 LA CULTURA CORPORATIVA Y SUS ASPECTOS La cultura corporativa de una empresa es la imagen que se proyecta hacia el público. Una empresa puede conseguir un buen índice de ventas en el mercado e incrementar su volumen de ingresos a través de su imagen corporativa y darse a conocer por todo el mundo si transmite una buena imagen. De la misma manera puede crearse el efecto contrario, puede llegar a desaparecer si su imagen no es satisfactoria Algunos de los aspectos que debemos tener en cuenta a la hora de crear una identidad corporativa serán los siguientes: comunicación visual, el diseño y lanzamiento del producto, interiorismo y la arquitectura corporativa. 14

15 1.3.1 LA COMUNICACIÓN VISUAL DE LA IDENTIDAD Este apartado trata de recoger todas las medidas gráficas del diseño, al que lo que denominamos El Manual Corporativo de la empresa. En estos manuales se desarrolla el diseño del logotipo, los colores utilizados, el anagrama, la tipografía utilizada, test de reducción del logotipo, el diseño y aplicación de todos los elementos corporativos, tarjeta de visita, sobres, papel de carta, Cds, camisetas, cajas etc., todos los elementos que intervienen tanto a nivel interno de la empresa como externo. 3 3 Peter Behrens: COMIENZOS DEL DISEÑO CORPORATIVO. Diciembre de

16 1.4 EL DISEÑO DEL PRODUCTO Las empresas cuando diseñan cualquier producto tienen en cuenta dos estrategias: Colectivas Individuales ESTRATEGIAS COLECTIVAS Se diseñan e ilustran los manuales corporativos que marcan la normativa siguiendo los reglamentos del diseño corporativo de la empresa, con todo esto se da mucho más importancia al producto que se está diseñando. Es muy importante el capital que se invierte en la personalización de la empresa y sus productos o servicios, esto hace que la propia empresa transmita un mensaje de unidad, buena solidez y más atracción al grupo objetivo que se va a enfocar el producto o servicio que se va a dar ESTRATEGIAS INDIVIDUALES Estas estrategias consisten en captar y reunir a grandes diseñadores, artistas, famosos, etc., cuya imagen debe suplantar a la de la empresa y que esta influya en el mercado Se escoge a una persona que transmita credibilidad y que su perfil encaje con el de la empresa y sus productos o servicios. Esta planificación supone una gran inversión para una empresa. 1.5 CREAR UNA IDENTIDAD CORPORATIVA Para crear una identidad corporativa se debe planificar y estudiar la visión estratégica, realizar estudios sobre las necesidades de la empresa, los requerimientos del grupo objetivo al cual se debe trasmitir estímulos sensoriales y una comunicación que evoque a dicha identidad. 16

17 Actualmente para llevar a cabo un proyecto de identidad, se debe tomar en cuenta las siguientes asesorías de apoyo: El personal interior de diseño, los estudios ajenos del diseño gráfico, los asesores de identidad estratégica y de comunicación y por último las agencias de publicidad ESTILO El estilo es una calidad o forma característica de expresarse que permite diversificar al producto añadiendo un valor agregado al mismo. Los estilos diferencian las marcas de otros productos y servicios estableciendo relaciones entre ellos. Normalmente los estilos facilitan la distinción de varias líneas de productos. La estimulación de un sentido por otro sentido se denomina sinestesia, fenómeno que integra elementos primarios tales como: formas, texturas, aromas, colores, materiales etc., todo ello expresa un estilo estético. Es importante que en todos los diseños que realiza una persona se encuentre identificado su estilo, aunque estos, a veces deban integrarse a las exigencias de una empresa, siempre quedará fijado en todos los buenos diseños el estilo de la persona que los hizo. 1.6 COMUNICACIÓN EXTERNA Muchas veces sucede que el carácter de una marca no se proyecta adecuadamente a los diferentes elementos que forma la identidad. Cuando esto ocurre, se dice que se ha producido un fallo en la proyección. Estos errores, pueden surgir por muchos aspectos o elementos, por ejemplo que no se hayan seleccionado adecuadamente los elementos que representarán el carácter de la empresa, otras veces la imagen esta correcta a pesar que la actividad de la empresa e incluso la competitividad del mercado hace que deba renovarse o adaptarse. 17

18 Por este motivo muchas empresas regidas por grandes marcas crean filiales u otra marcas orientadas hacia ciertos grupos de población; de este modo no es tan probable que exista un fallo de proyección LA MARCA La marca es todo aquello que los consumidores reconocen como tal. Es un producto dotado con un aspecto que atrae a los consumidores, haciendo que estos sean elegidos, por encima del resto. El nombre que reciben los productos y organizaciones es conocido como marca o marca corporativa. Ante la necesidad de representar visualmente y físicamente; existen los logotipos o logos, que proporcionan la imagen de la marca corporativa. 1.7 COMPONENTES DE LA IDENTIDAD CORPORATIVA Uno de los componentes relevantes de la identidad corporativa es el aspecto visual de la marca, lo que conocemos como logotipo, logo e isotipo en primera instancia; pero éste es solamente una parte de los componentes de la identidad de la empresa ya que ésta juega el papel de impacto visual primario por los factores que la rodean TIPOGRAFÍA Este es uno de los aspectos visuales determinantes para integrar los elementos a la marca, tales como: Debe ser clara y concisa Determinar tipografía legible Evitar exceso de serifas Utilizar dimensiones proporcionales COLOR O COLORES En el color hay grandes estímulos que mira el ojo, pues aquél es el generador más potente de emociones y sensaciones. 18

19 La potencia oculta que afecta al espíritu alegrando, entristeciendo, atrayendo o rechazando. Es el elemento que concreta la impresión de un ambiente, un carácter o la síntesis de un símbolo. CONNOTACIÓN DEL COLOR Se refiere al mensaje que los colores deben dar psicológicamente al grupo objetivo que mire las artes gráficas SÍMBOLO O IMAGEN Un símbolo es la representación perceptible de una idea, con rasgos asociados por un acuerdo unánime socialmente aceptadas. Generalmente el símbolo nos sirve para representar un concepto por alguna semejanza que exista entre el grupo objetivo y la empresa LEYENDA O LEMA Este es uno de los elementos importantes ya que es de carácter agregado, que expone una idea y que con solo visualizar el logotipo se pueda recordar el lema automáticamente. 1.8 LOS COMPONENTES DE SOPORTE Los componentes de soporte de la identidad corporativa son todos aquellos factores de apoyo, físicos y digitales, por medio de los cuales se da a conocer a una empresa, e inclusive lograr conectar con posibles futuros clientes. Estos soportes de la identidad corporativa son toda la papelería que se pueda incluir para el manejo de la oficina tanto interno como externo. La publicidad que se realice y exponga tanto en medios impresos como digitales, uniformes de empleados y el diseño de los coches de la empresa, etc PAPELERÍA Los elementos de papelería son los que suelen tomar contacto más continuo y directo con el cliente. 19

20 Cada vez que el cliente abra una carta o revise el correo, identificará la identidad gráfica y toda la información aplicada en la misma. Se le recordará en cada momento el carácter de la empresa y sus servicios, entre líneas sabrá leer todo aquello a lo que no debe asociar a la empresa. Del mismo modo que un Logotipo contiene una identidad, la imagen de la papelería debe reforzar misma, y hacer que la empresa tenga una comunicación directa con clientes y proveedores. Otro de los elementos básicos que se engloban en la papelería es el sello de caucho, con el que se legitimarán todos los documentos de la empresa DISEÑO DE FOLLETOS Y CATÁLOGOS Los folletos y catálogos son una forma de Publicidad y Marketing que toda empresa debe tenerlo de forma física. Un folleto debe ser cuidadosamente diseñado y creado para que tenga ese impacto que se quiera transmitir de la empresa. Hay que tener muy en cuenta que el diseño, los colores y la forma de presentarlo es lo que va a atraer a los clientes, para que lo abran y lo lean o simplemente lo desechen. Por esta razón, es muy importante que se conozcan las distintas clases de folletos para que posteriormente se puedan utilizar de forma adecuada y en el preciso momento dependiendo de lo que se quiera promocionar. Folletos de Empresa: Se utilizan para promover y dar a conocer la empresa, básicamente explica la misión, la tecnología con la que cuenta, se pueden anunciar productos y tecnologías nuevas que se hayan incorporado en la misma. Folletos de Servicios: Son folletos en los que interesa describir los servicios que ofrece la empresa. 20

21 Folletos auto promocional: Son utilizados para presentar cosas nuevas a los clientes, como exhibir los últimos proyectos que se han realizado o nuevas ideas. Este tipo de folleto atrae a un tipo de cliente específico. También, sirve para informar sobre un cambio de nombre de la empresa u organización UNIFORMES Las personas que trabajan en la empresa son también una parte fundamental al momento de transmitir la identidad de una empresa u organización. Lo más usual es utilizar los colores o el color del logotipo, los uniformes corporativos sirven para dar un sentido de seriedad y formalidad a la empresa EL MANUAL DE LA IDENTIDAD CORPORATIVA El manual de la Identidad Corporativa es un documento en el que se diseñan los elementos básicos de la identidad corporativa de la empresa. En el presente manual se definirán las normas que se deben seguir para hacer uso del logotipo o marca, en los diferentes soportes ya sea interno o externo, con especial hincapié en aquellos que se mostrarán al grupo objetivo. 4 El manual describe los signos gráficos escogidos por la compañía para mostrar su identidad así como todas sus posibles variaciones: forma, color, tamaño, etc. En el mismo, se explica su forma, oportunidad y lugar de utilización mediante la inclusión de ejemplos gráficos. El manual de identidad corporativo es por tanto un documento normativo que guía las diferentes aplicaciones como: papelería corporativa, papelería tributaria, uniformes, promocionales, etc. Los contenidos del manual se agrupan básicamente en seis grandes aspectos: Normas básicas de construcción y desarrollo de la identidad corporativa. 21

22 Signos para utilizar en los medios de comunicación de masas: promoción, publicidad, relaciones públicas, etc. Tipografía y elementos de aplicación a las comunicaciones de la empresa a través de papelería: papel de carta, sobres, facturas, albaranes, tarjetas de visita, etc. Signos para colocar en edificios y señalización interna y externa: carteles, indicadores, etc. Signos que se imprimirán en el parque móvil: camiones, furgonetas de reparto, etc. Signos para colocar en equipamientos y uniformes del personal. Historia y origen de la Identidad Corporativa 4 Peter Behrens. origen de la identidad corporativa. diciembre de

23 CAPÍTULO DOS 2. POP ART 2.1 DEFINICIÓN Pop Art no es un término estilístico, sino un término genérico para fenómenos artísticos que tiene que ver de forma muy concreta con el estado de ánimo de una época. El Pop Art es la abreviatura de popular art, es decir, el arte popular. Tiene su origen en el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres a principios de la década de 1950, en la que la nueva visión de Hamilton y Paolozzi acerca de las bellas artes cambia drásticamente. Lawrence Alloway, crítico británico, dio el nombre de Pop Art en 1954 para denominar el arte popular que estaba creando la publicidad, los carteles y revistas y el diseño industrial. Richard Hamilton crea la primera obra considerada como Pop Art la cual se tituló Qué es lo que hace que los hogares de hoy sean tan diferentes, tan llamativos?, El movimiento artístico pronto saltará de Londres a Nueva York donde rápidamente es aplicado, creando un estilo único de arte popular. El Arte Pop será conocido como una cultura de consumismo, de la tecnología, de la democracia y de la sociedad del bienestar, donde las obras de arte se concebirán como un producto que podría producirse en serie, como el resto de bienes de consumo. Ejemplo de ello encontramos en artistas como Warhol. 2.2 HISTORIA El Pop Art tiene sus orígenes en el Dadaísmo en este se recoge el collage y el fotomontaje, aunque pronto se distancia de él para formarse como una corriente separada. En EE.UU comenzó como un rechazo al expresionismo abstracto, al que consideraban excesivamente intelectual y apartado de la realidad social. Todo lo contrario al Pop Art que se inspira en el día a día de 23

24 la vida cotidiana urbana y cuyas fuentes de inspiración son el cómic, los anuncios publicitarios, el diseño de carteles y los elementos de la sociedad de consumo como los alimentos enlatados. Eduardo Paolozzi y Richard Hamilton son los artistas más destacado dentro del Independent Group y en la gestación del pop inglés. "Pop-Art" fue utilizado por primera vez por el crítico holandés Lawrence Alloway en Andrew Warhola (6 de agosto de de febrero de 1987), conocido como Andy Warhol, fue un artista plástico y cineasta estadounidense que desempeñó un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del pop art. El dadaísmo fue un movimiento anti arte que surgió en Zúrich (Suiza) en

25 2.3 EVOLUCIÓN PUBLICIDAD Y POP ART La publicidad nace con la sociedad de consumo. Los productos cada vez más sofisticados y numerosos llenan el mercado con infinidad de embases, colores, formas, tipografías. Esta mecánica de consumo cambió por completo el paisaje urbano, de forma que ahora es difícil separar la publicidad de nuestra vida cotidiana. En los años 50 surge el Pop Art como una respuesta a esta sociedad de consumo. Este Arte Popular inspira sus diseños en la publicidad, en los productos más comunes y en las nuevas costumbres de consumo, podríamos decir que el Pop Art empieza a formar parte de la publicidad siendo una tendencia que está relacionada directamente con el consumo. Hoy conocemos de sobra la obra de Andy Warhol y la de Roy Lichtenstein e incluso la publicidad se inspira en ellos. Un claro ejemplo a continuación: la sopa Campbell realizada por Andy Warhol. A. Warhol, Lata de sopa Campbell. 25

26 Las unidades temáticas del arte de la imagen popular se relacionaron directamente con la masa y el consumo, agrupándose en unidades simbólicas compactas, propias de cada sociedad. Para ello, el Pop Art elaboró una técnica próxima a la publicidad. Así, las temáticas no fueron arbitrarias; su elección estaba condicionada por los símbolos presentes en los medios de comunicación. Uno de los símbolos más usuales fue el del status de la personalidad y de la posición social, autos, alimentos, viviendas y confort doméstico principalmente trabajado por Hamilton, Rosenquist, Wesselman, Oldenburg, Liechtenstein, Segal, Rauchenberg y Warhol. 5 También fue frecuente la utilización de comerciales. Estos se referían a todos los medios de publicidad y propaganda de los productos que podían elevar el status social. Destacó en ello Warhol con la sopa Campbell y el detergente Brillo, entre otros. No quedaron afuera los símbolos técnicos de la era tecnológica (Paolozzi, Hamilton y Rauschenberg) fueron los que utilizaron muchos de los símbolos técnicos en una era tecnológica. Pero, sin duda, fueron los mitos de masas los que tuvieron un mayor apogeo, debido a que el individuo de la sociedad de consumo terminó por atribuir a un personaje determinado la calidad de un héroe mítico que dependía directamente del boom publicitario del momento. El símbolo sexual fue introducido por el Pop Art con gran fuerza. Su temática respondía a la imposibilidad propia de la sociedad burguesa de vivir y ver auténticamente el sexo. El objeto femenino se integraba como algo abstracto, y la sexualidad se insertaba dentro de la mecánica publicitaria. Pese a las críticas que ha recibido el Pop como movimiento, es claro que ha sido la tendencia más decisiva en el desarrollo de representación de los años 60. Sus lecciones a nivel de lenguaje, así como el replanteamiento de la problemática artística siguen operando en la actualidad. La publicidad junto con el diseño estimula y satisface esperanzas que se empiezan a convertir en algo real en el mundo burgués. En este tipo de movimiento se reflejan la banalización de preferencias reales y vivas en composiciones pictóricas aparentemente insustanciales. 26

27 La capacidad de seducción de la escena degenera en la nada ahora los elementos individuales se vuelven insignificantes. Además la densidad de la composición y la sencillez de la representación artística muestran como se desarman los sueños de los hombres, pero en su caída son embellecidos de nuevo. Aquí los accesorios de lo cotidiano hace más bella la existencia, ya que todo está determinado por estereotipos y marcas. Aquí nace una nueva cultura de masas. Aquí la bebida Seven-up, Pepsi, Coca-Cola, pasta de dientes, la sopa de conserva, los cigarrillos y las cajas de cerillas, todo esto fue las insignias de una forma de vida programadas para el bienestar, estas se convierten en iconografía del Pop Art. Las cosas insignificantes y sin valor las convierten en una imagen crítica. Como por ejemplo una anónima caja de cerillas se convierte en logo con personalidad con esto se inicia la tendencia de incluir al consumidor en la publicidad del artículo; como la Coca -Cola que se convierte en un objeto de adorno. Empieza a surgir un mundo de artículos de los productos. Aquí la relación entre la oferta y la demanda, fabricante, artículo y consumidor alcanza su máxima y absurda expresión. En la escultura y artículos de arte muestran con claridad la necesidad de los artistas de provocar irritación y de invertir las visiones del mundo y de los hábitos ligados a los productos. Un ejemplo es Warhol quien ocupa la serigrafía sobre cucuruchos de papel y lienzo, en la sobre impresión con Elvis Presley; lo designa como objeto convertido en obra de arte por medio de su etiqueta y, por último, lo pinta en fase de degradación, como un verdadera ruina. Mediante el tamaño del cuadro y el ya definido estilo representativo, se transforma este proceso tan poco espectacular en suceso dramático y romántico, que pueden sugerir al público asociaciones de fragilidad negativa e incluso melancólica. Estas reacciones adquieren su atractivo por el hecho de que no han sido manipuladas en forma estética. Otro símbolo de esta época que es también importante es el dólar, ya que la idea de la supremacía, del derecho a la libertad y del poder económico conllevan a que el dólar pase a ser una solución universal contra las frustraciones, esto debía pasar a compensar las decepciones, en América, pero 27

28 al contrario pasó a ser un icono que gozó de una comercialización similar a la de Coca Cola. Los artistas de la época Pop muestran al dólar degradado y extraño. Warhol entabla con sus fisonomías un juego tipológico y Psicológico. En comparación con las grandes serigrafías muestra la vulnerabilidad y fragilidad de este símbolo de poderío americano. La bandera americana también se convirtió en uno de los primeros temas importantes de este movimiento, Jasper Johns comienza a pintar cuadros con la bandera que provoca la pregunta es una bandera o una pintura? La cual se basa en el claro efecto de reconocimiento, sobre todo cuando la bandera integra y repleta el cuadro. Esta alternativa de bandera o cuadro apunta al efecto de identificación entre reproducción y realidad con el que el artista Pop manipula incluso al observador acostumbrado al arte Lo que se hace ya un tema evidente en esto del Pop Art es la cultura del consumo. Los artistas lo definen como el arte que descubre los símbolos de la época y a su vez provoca influencia en la sociedad. En donde nace un nuevo concepto artístico en donde se aprovecha el medio y su entorno. Pop Art y la Publicidad 5 Carolina Andonie Dracos Nuevos Iconos 28

29 2.3.2 EL POP ART (1950) El Arte Pop fue un movimiento artístico que nació a mediados de 1950 en el Reino Unido y finales de 1950 en los Estados Unidos. El Arte Pop desafió la tradición afirmando que el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación es contiguo con la perspectiva de las Bellas Artes dado que el Pop remueve el material de su contexto y aísla al objeto o lo combina con otros elementos para su contemplación. El concepto del Arte Pop no hace tanto énfasis al arte en sí, sino a las actitudes que lo conduce. El Arte Pop fue un importante movimiento artístico del siglo XX que se caracteriza por el uso de temas y técnicas basados en dibujos provenientes de la cultura popular, tales como en anuncios publicitarios, libros de comics y objetos culturales mundanos. El Arte Pop es comúnmente interpretado como una reacción a los entonces dominantes ideales del Expresionismo abstracto. El Arte Pop, como la música pop, buscaba utilizar imágenes populares en oposición a la elite cultura existente en el arte, además que buscaba resaltar el aspecto kitsch de algún elemento cultural, casi siempre a través del uso de la ironía. La mayoría de las obras de este estilo son consideradas incongruentes debido a que el concepto que utiliza hace que sean de una difícil comprensión. kitsch se origina del término alemán yidis etwas verkitschen. Define al arte que es considerado como una copia inferior de un estilo existente. 29

30 En Estados Unidos y en el Reino Unido tuvieron una temática diferente. En Estados Unidos marcó el regreso del dibujo del tipo Hard edge (traducido como dibujo de contornos nítidos) y del arte representacional como una respuesta de los artistas al utilizar la realidad mundana e impersonal, la ironía y la parodia para contrarrestar el simbolismo personal del expresionismo abstracto. 6 En contraste, el origen en la Bretaña de la post-guerra, aunque también utilizaba la ironía y la parodia, era más académico y se enfocaba en la imaginería dinámica y paradójica de la cultura popular norteamericana, la cual estaba formada por un conjunto de mecanismos fuertes y manipuladores que estaban afectando los patrones de la vida, mientras mejoraban la prosperidad de la sociedad. El Arte Pop temprano de Inglaterra se puede considerar entonces como una serie de ideas alimentadas por la cultura popular norteamericana vista desde lejos, mientras que los artistas norteamericanos estaban inspirados en la experiencia de vivir dentro de dicha cultura. De cualquier forma, el arte pop también es la continuación de ciertos aspectos del expresionismo abstracto, tal como la creencia en las posibilidades de hacer arte, sobre todo en obras de grandes proporciones. Del mismo modo, el Arte Pop era tanto una extensión como un repudio del dadaísmo. Mientras que el Arte Pop y el dadaísmo exploraban los mismos sujetos, el Arte Pop reemplazaba los impulsos destructivos, satíricos y anárquicos. 6 ESCOBAR, Beatriz Aragonés: Licenciada en Historia del Arte. Diciembre

31 2.3.3 EL POP ART (1960) Tuvo su origen a finales de 1950 pero tuvo su mayor ímpetu durante la década de Durante este tiempo, los anuncios norteamericanos habían adoptado varios elementos e inflexiones del arte moderno y funcionaban a un nivel muy sofisticado. Consecuentemente, los artistas norteamericanos buscaron estilos dramáticos que distanciaran el arte de los bien designados e inteligentes materiales comerciales. A diferencia del estilo más romántico, sentimental y humorístico de Inglaterra, los artistas norteamericanos produjeron obras de mayor fuerza y agresividad. Dos de los más importantes dibujantes en el establecimiento del vocabulario del Arte Pop en este país fueron Jasper Johns 7 y más particularmente Robert Rauschenberg 8. Aunque los dibujos de Rauschenberg tenían una relación con los trabajos previos de Kurt Schwitters 9 y otros dadaístas, se enfocaba en la sociedad del momento. Su acercamiento hacia la creación de elementos por medio de materiales efímeros sobre temas ordinarios de la vida diaria en Estados Unidos le dio una calidad única. 7 Jasper Johns (Georgia, 15 de mayo de ) Pintor, escultor y artista gráfico estadounidense que ha integrado a su expresión pictórica una serie de elementos del Arte Pop. 8 Robert Rauschenberg (22 de octubre de 1925, Port Arthur, Texas; 12 de mayo de 2008, Tampa, Florida) fue un pintor y artista estadounidense, que alcanzó notoriedad en 1950 en la transición desde el expresionismo abstracto al Pop-Art del cual era uno de los principales representantes del mismo en su país. 9 Kurt Schwitters pintor alemán, nacido en Hannover el 20 de junio de 1887 y muerto en Inglaterra el 8 de enero de Excluido del movimiento Dadá Berlín, reacciona fundando Dadá Hannover. 31

32 2.4 EL POP ART SE DIVIDE EN CUATRO FASES LA PRIMERA FASE O PRE-POP ART En ésta fase Rauchemberg y Johns (principales exponentes) se separan del Expresionismo Abstracto LA FASE DE APOGÉO DEL "POP-ART" Su obra se basa en los años 50's y parte de las experiencias del dibujo publicitario, el diseño y la pintura de los carteles PRINCIPALES EXPONENTES Personajes importantes del Pop Art Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, James Rosenquist, Tom Wesselman y Robert Indiana LA TERCERA FASE A mediados de los 60 s el pop americano sufre una extensión desde New York, hasta la costa Oeste y Canadá. Más tarde también llegaría hasta Europa ÚLTIMA FASE Se podría decir que la última fase está determinada por el realismo radical y mordaz desarrollado sobre todo en Estados Unidos, cuya mirada se dirige a las condiciones socialistas de las ciudades. 10 Portal Universidad S.A.: Pop Art. Diciembre

33 2.5 PIEZAS GRÁFICAS POP ART Copyright 2010 Luxottica Group. All Rights Reserved En la siguiente pieza gráfica podemos observar a una chica con unas gafas de una marca reconocida como es Ray Ban. La siguiente pieza gráfica utiliza tonos con saturación, contraste de colores una tipografía recta. Todos los elementos mencionados con llevan una línea y es la del Pop Art. 33

34 A. Warhol, Pop Art BCN. En la siguiente pieza gráfica podemos observar varios colores como son: el rojo el amarillo y el negro, también utiliza una tipografía con terminaciones redondas y elementos del medio cosa que utiliza el estilo Pop Art. En la pieza gráfica se hace alusion a una exposicion temporal de Roy Lichtenstein y Andy Warhol 34

35 CAPÍTULO TRES 3. ÁNALISIS DEL POP ART El Pop Art es una tendencia a la cual todos tienen alcance, ya que se lo puede aplicar a cualquier producto o servicio. Sin embargo, se lo cataloga como un medio alternativo debido a que es un estilo libre, que utiliza varios materiales dentro de los medios de comunicación, por lo cual ha ido evolucionando hasta poderlo adaptar como un medio de comunicación masivo ante la sociedad. 3.1 EL POP ART Y EL MEDIO El espacio del Pop Art en la cultura responde, sin duda, a un estilo de libertad, el cual refleja la originalidad del artista. En las diferentes sociedades de cada país se lo enfoca a diferentes contextos, una cultura, una historia y un periodo político determinado. En momentos de represión se vio, la necesidad de expresarse, se debilita y busca otros escenarios comunicacionales en los cuales no exista la censura; el Pop Art es uno de los medios más recurridos en estas situaciones. 3.2 APLICACIÓN DEL POP ART El presente trabajo tiene como objetivo principal facilitar la comprensión de una manifestación, denominada como Pop Art. La diversidad de esta forma creativa no oculta los numerosos rasgos que hacen de ella una identidad de creación artística publicitaria en lo que a sus valores creativos y técnicos se refiere. Esta tendencia muestra una fuente inagotable de productividad en masa que pueden favorecer al cliente y a su grupo objetivo, cubriendo necesidades que otros medios no pueden ofrecer. El Pop Art puede ser un referente creativo muy importante al momento de realizar publicidad; ya que por su originalidad de plasmar ideas atractivas que logran poner a pensar a más de una persona, reforzando calidad y agresividad. 35

36 CAPÍTULO CUATRO 4. ALPICACIÓN DEL POP ART A LA IDENTIDAD CORPORATIVA DE TELYNET WORKING C.A Para mostrar la efectividad del Pop Art enfocado a la identidad corporativa, plasmaré los conocimientos adquiridos de la empresa Telynet Working C.A, una empresa ecuatoriana que busca generar una identidad competitiva en el mercado del servicio de internet. BRIEF DE LA MARCA 4.1 HISTORIA Telecomunicaciones Networking Telynetworking C.A. creada en marzo del 2003, con la finalidad de ofrecer servicio de acceso a Internet, sobre todo a los usuarios que quizá por distancia aún no ha llegado este tipo de servicio, es decir ofrece todo tipo de trabajos relacionados con las telecomunicaciones, como soporte técnico por medio de la empresa Alcatel a las empresas de Telefónica y Porta. Es una empresa que ha sido creada con profesionales de mucha experiencia en el campo del servicio de telecomunicación, por lo cual se han comprometido mediante esfuerzo y trabajo a cambiar la concepción que hoy en día se tiene en este campo donde los resultados serán medidos por la satisfacción del cliente. La prioridad más alta para la empresa de TELECOMUNICACIONES NETWORKING TELYNETWORKING C.A. es la integridad y credibilidad en las ventas, cumpliendo con las leyes y reglamentos aplicables, asegurándose así que el Gerente, Presidente y sus empleados mantengan un alto nivel de ética profesional, al mismo tiempo se incluyan pautas de conducta que deberán ser aplicadas para el mejoramiento del negocio, crear un buen ambiente de trabajo lo cual es de gran importancia para la motivación del personal. 36

37 4.2 FILOSOFÍA EMPRESARIAL Telecomunicaciones y Networking Telynetworking C.A. es una empresa de servicios orientada a proveer acceso a internet y soluciones en sistemas de telecomunicaciones, redes y networking, donde la premisa no es dar un servicio sino dar el mejor servicio. MISIÓN Ofrecer al mercado soluciones de alta tecnología confiable y segura que optimicen procesos de comunicación y envío de información, brindando un nivel de atención especializado enfocado en la satisfacción y tranquilidad del cliente. VISIÓN Ser una empresa líder en el campo de las comunicaciones a nivel Local y Nacional, tomando en cuenta el desarrollo de la tecnología y el alto conocimiento técnico que ofrecen soluciones innovadoras y eficientes a precios competitivos, para nuestros clientes. VALORES Se ha podido identificar un conjunto de valores nucleares que ayudaran a la marca. Integridad Credibilidad Responsabilidad Colaboración 37

38 Calidad Pasión 4.3 LÍNEA DE SERVICIOS Servicios Dial-Up Es el servicio de acceso a Internet mediante la utilización de líneas telefónicas. Estos usuarios pueden ser clasificados de acuerdo a su ubicación y necesidad de acceso a Internet en: usuario residencial y usuario Dial-Up. Servicios Corporativos Este servicio será ofrecido a empresas o personas cuyas necesidades de acceso a la red de Internet son permanentes debido al gran volumen de información que manejan. El servicio de banda ancha que se brindará será mediante enlaces dedicados desde el nodo de Telynetworking C.A. hasta el cliente utilizando las diferentes tecnologías disponibles en el mercado como son: ATM (pudiendo ser ADSL o SDSL), Frame Relay o Clear Channel, provistas por las empresas portadoras autorizadas. Tarjetas prepago Tienen tres tipos de tarjetas según las necesidades. Y no caducan nunca las presentaciones de las tarjetas son de $10, $5, $2. 38

39 4.4 PUBLICIDAD REALIZADA La empresa Telynet Working C.A ha realizado campañas cortas con material POP como son volantes, afiches, colgantes, etc. Esta publicidad realizada se la hizo en el 2003 cuando la empresa inició. Su logotipo no consta en un manual de marca por lo tanto no ha tenido acceso a una identidad corporativa. 4.5 LA MARCA CARACTERÍSTICAS Servicio de Internet y soporte técnico a través de línea telefónica TIPO DE SERVICIO Servicio de Internet Dial-Up o Corporativo banda ancha PRECIO El precio depende del plan que contrate el cliente. PLAN ILIMITADO Navega sin límites, al menor precio y con la mejor calidad. Ideal para usuarios y pequeñas empresas que necesitan una conexión a cualquier hora del día y sin restricciones. Pago Mensual: $ 15,00 Pago Semestral: $ 85,00 Pago Anual: $149,99 39

40 PLAN NOCHES Y FINES DE SEMANA Para aquellas personas que por su trabajo o estudios solo pueden navegar las noches. De Lunes a Viernes a partir de las 19h00 hasta las 07h00 y los fines de semana las 24 horas. Pago Mensual: $ 13,00 Pago Semestral: $ 55,00 Pago Anual: $ 99,99 PLANES POR HORAS. (Sin restricciones en los horarios.) Si tienes problemas con los límites, nosotros te ayudamos. A cualquier hora del día y con la ventaja de acumulación de horas mes a mes (*). 30 HORAS por mes Pago Mensual: $ 14,00 Pago Semestral: $ 70,00 Pago Anual: $ 130,00 12 HORAS por mes Pago Mensual: $ 10,00 Pago Semestral: $ 45,00 Pago Anual: $ 80,00 (*). La acumulación de horas corre para pagos semestrales o anuales. TARJETAS PREPAGO Tenemos tres tipos de tarjetas según tus necesidades. 40

41 4.5.5 FRECUENCIA DE USO Permanente. 4.6 GRUPO OBJETIVO Sexo: Masculino y Femenino Edad: Sin límite de edad. Nivel Socioeconómico: Sin restricciones Ubicación geográfica: Personas que acceden a la red de telecomunicaciones. Datos Pictográficos: Triunfadores Datos Demográficos: Territorio urbano 4.7 EL MERCADO TENDENCIAS DEL MERCADO Desde la implementación del internet, el mercado de las empresas dedicadas a dar soporte y servicio de internet se ha ido saturando. Con el avance de la tecnología la empresa se ve obligada a implementar nuevas promociones que agraden al cliente CANALES DE DISTRIBUCIÓN SERVICIO INTERNET Distribución de servicio de Internet en todas las zonas urbanas que se encuentren dentro del territorio ecuatoriano. 41

42 4.7.3 PLAN DE MERCADO Aumentar el consumo de internet por cada familia y llegar a ser la primera empresa de servicio de Internet en el Ecuador PUBLICIDAD PROMOCIONES Mantener un progreso y un seguimiento constante entre campañas para dar a conocer los objetivos de la marca. Es decir meterse en el diario vivir de los consumidores, provocando una fidelidad al servicio de internet. 4.8 ANÁLISIS FODA FORTALEZAS Gracias a los servicios de Internet y atención personalizada que brinda la empresa a los usuarios, han logrado aumentar sus ventas por las referencias de los mismos clientes. Buena atención para sus usuarios. Experiencia en la atención al cliente por parte de los colaboradores de la empresa. Seriedad y verdad hacia el cliente sobre el servicio que va a requerir. Personal calificado en el área técnica. Servicios de alta calidad a precios convenientes. Planta física ubicada en lugar de fácil acceso. La existencia de recursos humanos. La existencia de capacitadores. Compromiso de la empresa con sus clientes al brindar el servicio. 42

43 El cliente decide hasta cuando se queda con nuestro servicio, es decir no le retenemos a causa de un contrato. OPORTUNIDADES Hay un segmento del mercado que podemos atender y todavía no lo estamos haciendo. Podemos desarrollar nuevos productos o mejorar los actuales para atender necesidades de los clientes es decir nuevos planes de servicio de acceso a Internet basándose en la necesidad del cliente. El mercado del Internet está en pleno desarrollo y debemos explotarlo, ya que por este producto a nivel nacional e internacional la gente logra comunicarse de manera inmediata. Sugerencia de la empresa al cliente sobre el tipo de servicio que debe adquirir para el manejo de su negocio. Podemos desarrollar nuevos productos para mercados nuevos, es decir tratar de llegar a sitios donde nuestra competencia aun no ha llegado a través de las fundaciones o comunidades indígenas de nuestro País. El mercado está cambiando hacia un mayor uso de nuestros servicios. Tenemos posibilidades de mejorar nuestros precios. Podemos adquirir nuevas tecnologías de fabricación extranjera para ofrecer a nuestro cliente. DEBILIDADES No se ha invertido en la expansión de sus servicios a nivel nacional. Tenemos una débil Identidad Corporativa en el mercado, ya que no hemos invertido en marketing. 43

44 Tenemos una estrecha línea de productos, ya que no tenemos salida del servicio. No tenemos los recursos financieros necesarios. No tenemos rentabilidad suficiente. Tenemos precios relativos ó mayores que la competencia. Continuamente tenemos problemas operativos. El personal no está motivado. Nuestra fuerza de ventas no es la adecuada. Nuestro punto de equilibrio es alto. AMENAZAS Competidores de bajo precio están entrando al mercado. Las ventas de productos substitutos está creciendo. El mercado no está creciendo de acuerdo a lo esperado. Los clientes están cambiando sus costumbres en forma negativa al uso de nuestros servicios. Los precios en general están bajando. El mercado se está concentrando en pocos clientes. Los proveedores tienen mayor poder de negociación. La situación de nuestro mercado en particular está decayendo. Está cambiando la tecnología de fabricación en el mundo. Industria muy sensible a los cambios tecnológicos lo que obliga a la competencia a innovar constantemente, para no perder competitividad. Recesión económica. 44

45 4.9 LA COMPETENCIA DIRECTA Punto Net Interactive Panchonet Tv cable Andinatel Otros INDIRECTA Movistar (internet móvil) Porta (internet móvil) 45

46 CAPÍTULO CINCO 5. ESTRATEGIA PUBLICITARIA 5.1 ESTRATEGIA CREATIVA El objetivo principal que se busca en la empresa Telynet Working C.A es que se la pueda reconocer a través de una buena identidad corporativa, que logre diferenciarse de la competencia y se habrá mercado por sí sola. En esta estrategia se tratará de enfocar el estilo Pop Art a través de contraste de color, utilizando tipografía con terminaciones redondas y la utilización de tonos con saturación. 5.2 ESTRATEGIA DE CODIFICACIÓN ESTILO DE ILUSTRACIÓN Utilizar el estilo Pop Art como recurso creativo, con el fin de lograr un concepto llamativo, novedoso y a la vez persuasivo para llegar con el mensaje básico a nuestro target. ESTILO DE COLOR Manejar dos tonos de colores en lo posible que se asemejan a los colores que utiliza el Pop Art, para no pasar desapercibido ante el consumidor. ESTILO DE TIPOGRAFÍA En lo posible se debe utilizar un solo tipo de tipografía para no causar confusión al consumidor, de igual manera deberá estar relacionado con el estilo Pop Art. 46

47 5.3 PROPUESTA LOGOTIPO O MARCA La propuesta que he realizado de un nuevo logotipo ha sido en base al Pop Art, he realizado cambios en la parte de tipografía, colores y formas. Enfocando este recurso hacia la identidad corporativa de Telynet Working C.A. CONNOTACIÓN Y DENOTACIÓN DEL LOGOTIPO Para realizar el logotipo de Telynet Working se han tomado en cuenta figuras semi-redondas adoptando un estilo llamado Pop Art, un estilo libre que utiliza contraste de colores y formas no tan rectas, que claramente podemos ver reflejado en el logotipo de Telynet Working; podemos observar que la tipografía que se ha manejado posee bordes redondos dando una connotación de informalidad, pero a la vez con sus partes rectas dando un toque de seriedad, respecto al color se ha manejado un contraste entre el cyan al 100% y el naranja en pantones 123 C creando un contraste que se lo ve con agrado y a la misma vez denotando el cyan como un color que utiliza las telecomunicaciones, y el naranja crea el contraste perfecto que da a relucir el estilo del Pop Art. Terminando la denotación encontramos un isotipo con figuras que se relacionan directamente con el uso frecuente del internet, creando una relación directa del logotipo en si con las telecomunicaciones y a la vez enfocado al Pop Art, en el isotipo encontramos un sobre unas fechas y un arroba, que en este caso forman un solo elemento. 47