Tema 4. Primitivos italianos y flamencos: el origen de la pintura moderna

Transcripción

1 Tema 4. Primitivos italianos y flamencos: el origen de la pintura moderna Con este tema vas iniciar el estudio de otra expresión del arte, es la que se conoce como el lenguaje artístico de la pintura. EL ARTE DEL COLOR. Quizá es el más popular en la actualidad. Habrás visto que algunas exposiciones de pintura son capaces de generar grandes colas de personas en los museos para poder visitarlas. Y es que de los tres fundamentales ámbitos artísticos más universales la pintura sigue teniendo una gran atracción. Cuál es el nombre de los tres principales lenguajes artísticos? Historia del Arte Página 1 de 25

2 1. Introducción Quizá la popularidad de la pintura obedezca a que probablemente fue el primer medio de representación artística del ser humano. Desde la prehistoria hasta esta edad medieval, que es la que vas ahora a estudiar detenidamente, esta expresión del arte nos ha ido dejando el trabajo de los artistas por plasmar en diversos soportes sus ideas. Veamos en imágenes algunas obras significativas. Relaciona la imagen con el periodo artístico: Arte del Románico Arte Romano de Pompeya Arte Prehistórico Relaciona la imagen con el periodo artístico: Historia del Arte Página 2 de 25

3 Arte Prehistórico Arte Romano de Pompeya Arte del Románico Arte egipcio Historia del Arte Página 3 de 25

4 Unidad 2: El nacimiento de la tradición artística Relaciona la imagen con el periodo artístico: Arte del Románico Arte Prehistórico Arte Romano de Pompeya Arte egipcio Relaciona la imagen con el periodo artístico: Historia del Arte Página 4 de 25

5 Arte Prehistórico Arte del Románico Arte Romano de Pompeya Arte egipcio Historia del Arte Página 5 de 25

6 1.1. Elementos plásticos de la pintura Al igual que los otros lenguajes artísticos que ya estás estudiando, arquitectura y escultura, la pintura desarrolla una serie de elementos plásticos con los que los artistas trabajan para realizar sus obras. Un conocimiento básico de esos elementos te ayudará mejor a comprender e interpretar las obras pictóricas. Materia pictórica: soportes y pigmentos. El soporte es el material sobre el que se pinta (muro, madera, lienzo...). El pigmento es el material con que se pinta (grafito, temple, óleo, acrílico...) La técnica: relacionada con la materia pictórica el artista escoge la más adecuada (fresco, óleo, temple...) La línea: identifica y reconoce a la forma. Dibuja el objeto. El modelado: la representación del volumen. De las dos dimensiones (altura y longitud) a la tridimensionalidad (alto largo y ancho) El espacio: relacionado con la tercera dimensión, la anchura o profundidad. Mediante la representación de la perspectiva el autor crea un espacio profundo en la obra. El color: colores primarios (aquellos que no son producto de mezcla: amarillo, rojo y azul) y secundarios (son producto de mezcla: anaranjado, violeta y verde). También en cuanto a la percepción que recibimos de ellos pueden ser: Fríos (violeta, azul y verde) y cálidos (amarillo, anaranjado y rojo) La luz: el pintor crea y representa una determinada luz para su obra. La composición: es la ordenación organizada de todos los medios plásticos de la obra en un soporte determinado. Para que te vayas entrenando, ya que para los comentarios de obras pictóricas este apartado te será muy útil, vas a aplicar estos elementos a las primeras obras pictóricas que realizó el ser humano. Ya verás como te resulta interesante. Todo comenzó hace mucho tiempo y todavía el ser humano sigue jugando con el color. Te sonará el arte rupestre, el de nuestros antepasados de la Prehistoria. Pues bien, analiza en el cuadro que te proponemos, la imagen conocidísima de las Cuevas de Altamira de Cantabria y verás como muchos de esos elementos plásticos ya les trabajaban esos primitivos artistas. Investiga en la red para averiguar algunos datos. Historia del Arte Página 6 de 25

7 Título: Pintura Prehistórica Autor: User:MatthiasKabel Licencia: Creative Commons CUADRO GUÍA MATERIA PICTORICATÉCNICALÍNEAMODELADOESPACIOCOLORLUZCOMPOSICIÓN Este enlace que te ofrecemos es muy interesante para que leas los capítulos a lo largo del curso, ya que contiene contenidos interesantes y básicos sobre el arte pictórico. Ahora, puedes realizar una lectura de algunos apartados como los números IV-V y VII-VIII, que aclaran conceptos sobre los que estás trabajando. Las claves de la pintura Historia del Arte Página 7 de 25

8 2. La pintura gótica Ya hemos sugerido que es con la pintura gótica cuando el arte pictórico experimenta un avance notable. Durante los siglos del gótico los artistas desarrollarán las artes del color investigando los diversos elementos de la pintura que anteriormente viste, aunque la búsqueda de volumen y perspectiva en las obras, será los ejes de la nueva investigación de la pintura. ORIGEN DE LA PINTURA MODERNA Desde el punto de vista formal la evolución de la pintura gótica ofrece una evolución compleja que puede clasificarse en los siguientes periodos más significativos: LINEALISMO del siglo XIII GÓTICO ITALIANO del siglo XIV GÓTICO INTERNACIONAL del siglo XV ESCUELA FLAMENCA Historia del Arte Página 8 de 25

9 2.1. El gótico lineal Vamos a ir caracterizando cada etapa antes anunciada en sus rasgos más característicos. El primer foco de la pintura gótica se relaciona con Francia. A partir de este origen una cierta uniformidad en la manera de pintar se desarrolla en Europa, el crítico Gudiol, caracterizó sus rasgos estilísticos en lo que denominó gótico lineal. Cronológicamente se relaciona esta etapa con el siglo XIII. Por qué crees que se llamó a esta etapa gótico LINEAL? Efectivamente la preocupación básica de esta pintura era la de dotar de un dibujo claro y preciso a la obra, despreocupándose de otros elementos plásticos como la luz y el espacio. Con este predominio de la línea, el dibujo resalta los contornos de las figuras. Sobre colores brillantes y fondos monocromos, la obra surge como una pintura plana, en las que las figuras aparecen sin volumen ni perspectiva. La única referencia ambiental viene dada por los encuadramientos arquitectónicos. Rellena el siguiente cuadro con las características de esta etapa, siguiendo el orden en el que aparecen en el texto. (Recuerda que los siglos hay que ponerlos en números romanos) PINTURA GÓTICA LINEAL CARACTERÍSTICAS Siglo P C F P S S E Un vistazo a estas imágenes te complementará lo que has estudiado. Historia del Arte Página 9 de 25

10 LA PINTURA GÓTICA: gótico lineal FRANCÉS, S. XIII Historia del Arte Página 10 de 25

11 2.2. Gótico italiano Paralelo al gótico lineal en Francia, surge en Italia la pintura del Ducento, llamada así porque se produce durante los años del 1200, siglo XIII. Una pintura que ejercerá influencia en los pintores posteriores del Trecento. Por qué se la llamará Trecento? Historia del Arte Página 11 de 25

12 El Duecento Como ya has podido estudiar la arquitectura gótica se diferencia de la románica, entre otras características, por un retroceso del muro en beneficio del vano. Esto para la pintura mural va a tener consecuencias importantes ya que hay menos paramento para pintar. Sin embargo, en Italia la arquitectura gótica sigue respetando el muro en su construcción, lo que provoca que siga desarrollándose una pintura mural de calidad. Los nuevos centros de atención artística son: Siena y Florencia. En Siena destaca su iniciador Duccio di Bonisegna, autor de la Maestá de la catedral de Siena, iniciada en En Florencia, el iniciador fue Cimabue, también con sus obras sobre la Maestá. Dos escuelas y dos artistas de la pintura del Duecento italiano? Hemos hecho referencia a la Maestá como un tipo de obra característico de esta etapa. Sigue la influencia anterior bizantina. Mira las imágenes siguientes y saca tus conclusiones sobre lo que representan. Título: Cimabue.Maestá Licencia: Dominio público Título: Duccio. Maestá Licencia: Dominio público Historia del Arte Página 12 de 25

13 Te proponemos este texto para que lo completes como síntesis. La Maestá representa a con rodeados de y. La Maestá aparece en un. Si quieres saber más sobre el Duecento italiano puedes consultar los siguientes enlaces: Cimabue Duccio di Buoninsegna Historia del Arte Página 13 de 25

14 El Trecento Ahora vamos a continuar con los seguidores de las anteriores escuelas. Al llegar el siglo XIV, como consecuencia del arte del Duecento, la atención pictórica se desplaza de Francia a Italia. El Trecento italiano en sus dos tendencias florentina y sienesa, rompen con la tradición bizantina, introduciendo novedades desde el punto de vista técnico y estético que abren paso al Renacimiento. En las dos escuelas se reflejan una serie de cualidades que hacen que el arte pictórico sufra una autentica revolución, preparando el camino a los pintores posteriores. Esta etapa se inspira en la religiosidad franciscana que invita a un naturalismo que exprese los sentimientos. Diversos elementos plásticos, hasta ahora sin utilizar, comienzan a preocupar a estos artistas: la generación de una sensación espacial, es decir, la búsqueda de la tridimensionalidad en las obras. Una utilización de una perspectiva original, en la que se utilizan diversos puntos de vista que convergen en líneas de fuga, creando una sensación de profundidad. Comienza la realización de una especie de marco escenográfico. Junto a esta preocupación, también la figura se resalta mediante el modelado, pareciendo una anatomía realista mediante el estudio del volumen, con un especial interés en actitudes y gestos. Los fondos dorados bizantinos del Duecento se abandonan y la obra se llena de luz que modela el ambiente. Se pasa de una pintura plana a la búsqueda de gradaciones cromáticas que acentúen el realismo de la obra. Seguro que eres capaz de realizar un cuadro síntesis con las características del Trecento, a semejanza del que realizaste con el gótico lineal. Completa el siguiente cuadro que recoge las principales características del Trecento: PINTURA DEL TRECENTO CARACTERÍSTICAS Tendencia Se rompe con la N Generación de una y. La P Marco A Interés por los Abandono de los La Búsqueda de el y con diversos Historia del Arte Página 14 de 25

15 Unidad 2: El nacimiento de la tradición artística Consulta el siguiente enlace: LA PINTURA Trecento o Italogótico: pintura ARTISTAS Siguiendo el trabajo de los iniciadores Duccio y Cimabue, destacan ahora en este periodo en Siena Simone Martín y en Florencia Giotto. Muy diferentes estilos que se aprecia claramente en la realización de todas sus obras. Te presentamos dos de ellas importantes para que puedas compararlas y ver sus diferencias. Título: La Anunciación de Simone Martini Licencia: Dominio público Título: Lamento sobre Cristo muerto de Giotto Licencia: Dominio público Te presentamos ahora las características más sobresalientes de ambos pintores, tienes que rellenar el espacio con el nombre del pintor que tú creas que la representa.(escribe todas las letras en mayúscula) Historia del Arte Página 15 de 25

16 Fusión de la influencia francesa y bizantina Intenta crear sensación tridimensional Se preocupa por generar profundidad Fondos neutros dorados Personajes en un mismo plano Da volumen a sus personajes mediante el sombreado Rostros ovoides y ojos rasgados Predominio de la línea ondulante Gestos corporales exagerados Delicadeza y refinamiento en el dibujo Se acerca más a lo ideal y decorativo Se preocupa más por el realismo de la escena Personajes en un espacio real Personajes enmarcados en una arquitectura Puedes consultar los siguientes enlaces: Giotto di Bondone. Giotto Simone Martini Historia del Arte Página 16 de 25

17 2.3. Gótico internacional Avignon, durante el siglo XIV y al margen de París, como consecuencia del establecimiento de la corte Papal provocado por el Gran Cisma, se convierte en el foco cultural y artístico de toda Europa. A esta ciudad llegarán numerosos artistas con sus estilos produciéndose un intercambio de ideas estéticas que propiciarán la homogeneidad de una forma de pintar. Será el germen del llamado estilo internacional. Todos los artistas de las cortes europeas copiaran esta forma de pintar. De esta manera este periodo de la pintura gótica prolifera entre el siglo XIV y el XV en toda Europa gracias a su difusión por el desarrollo del comercio y las relaciones sociales y matrimoniales de las diferentes monarquías. Por qué se llama Gótico INTERNACIONAL? Te proponemos este enlace sobre este periodo de la pintura gótica. LA PINTURA GÓTICA: gótico internacional, Fin S. XIV - 1º 1/4 S. XV Historia del Arte Página 17 de 25

18 2.4. Gótico flamenco Un poco de historia En la etapa final del gótico y ya comenzando los aires renacentistas en Italia, aparece un estilo y una manera de pintar nueva en los antiguos Países Bajos, que abarcaban diversos territorios de las actuales naciones de Bélgica y Holanda. Flandes, de aquí pintura flamenca, sede de la corte borgoñona, destacaba por su refinamiento, por su apoyo a las artes y sobre todo por un florecimiento de una nueva clase social: la burguesía urbana. Unos nuevos ricos dentro de la estructura feudal que amasaron fortuna con su rica economía comercial, basada en la industria lanera, el comercio y la banca. Esta burguesía la convierte en cliente de arte para reflejar su orgullo social y su poder dentro de la sociedad. Esta clase social, a diferencia de la iglesia, la nobleza o la corte, demandaba un tipo de obras de arte más afín a sus intereses: de menor tamaño y fácilmente transportable, adecuado a sus mansiones burguesas. Surge, así, la pintura de caballete. También en la cuanto a la temática se advertirá un gusto por lo profano y el retrato, en contraposición a lo religioso Pintura flamenca por qué? Qué nuevo cliente de arte surge? Qué demandaban? Qué temática prolifera? Esa pintura de pequeño formato se denomina? Investiga de dónde viene el nombre En este esquema encontrarás las características más destacadas de la pintura flamenca. En este enlace encontrarás las principales cualidades de la pintura flamenca. Te ayudarán a conocerla y te servirán como un recurso indispensable para la elaboración de tu tarea. Pintura Flamenca Además puedes visionar los siguientes vídeos: Historia del Arte Página 18 de 25

19 3. Dos técnicas pictóricas A modo de introducción puedes ver los siguientes vídeos: Pintura Mural al fresco (1ª parte) Autor: isecoa Pintura Mural al fresco (2ª parte) Autor: isecoa Historia del Arte Página 19 de 25

20 3.1. El fresco Técnica utilizada en la pintura mural como hemos visto por Giotto en sus frescos italianos. Aprende un poco más leyendo el enlace. Si bien existen muy variadas técnicas para pintar directamente sobre el muro o pared, la más frecuente e importante ha sido el fresco, sin que, por ello, los términos de "pintura mural" y "pintura al fresco" deban ser tomados como equivalentes. La confusión deriva frecuentemente del hecho, ya subrayado, de que la pintura al fresco ha constituido la principal técnica de la pintura mural. Continúa leyendo el artículo... Historia del Arte Página 20 de 25

21 3.2. El óleo Importante técnica en la pintura flamenca para conseguir esos retratos tan naturalista enmarcados en un mundo de objetos de un realismo asombroso. Un poco más sobre la utilización del óleo. La pintura al óleo utiliza el aceite para disolver los colores. Ha sido la más importante técnica pictórica desde el siglo XV hasta nuestros días. Debe desecharse la noticia de que fuese Van Eyck su inventor, ya que la utilización de esta técnica era conocida desde la Antigüedad, y en las fuentes literarias medievales, como en los tratados del monje Teófilo y de Cennini, se hace alusión a ella. En realidad, lo que hicieron los pintores flamencos del siglo XV fue aplicarla sistemáticamente, contribuyendo así a su consolidación y su difusión, proceso que se realiza entre el siglo XV y el XVI. Continúa leyendo el artículo... Historia del Arte Página 21 de 25

22 4. Epílogo: el artista La consideración del artista, de igual manera a la que se da a las obras que realiza, depende del sistema social en el que vive y produce su obra. Como ya sabrás los sistemas por los que la humanidad se ha regido a lo largo de su historia han sido diferentes y por lo tanto variada la concepción que del artista se tenía en ellos. El artista del Paleolítico, creador del arte mágico de las cuevas, tenía mucha relación con el hechicero de la tribu. Bajo el poder de los faraones al hacedor de las obras se le reconoce en cuanto es un buen profesional habilidoso para elaborar la materia. En el mundo antiguo, tampoco se les reconoce un papel destacado, a pesar del apogeo de las artes. La sentencia del escritor romano Séneca lo deja claro: "Se venera a las imágenes de los dioses y se desprecia a los escultores" Durante la Edad Media el artista permanece anónimo, integrado en las cofradías gremiales. Pero es a final de esta época, durante el gótico, cuando se atisban algunos cambios de reconocimiento para el artista. Ocurrió con algunos pintores que ya has estudiado. El caso de Giotto ilustra este leve cambio de mentalidad, allá por los años de Con la fama que consiguió con sus trabajos, los ciudadanos de Florencia estaban orgullosos de su pintor y temiendo que se fuera de la ciudad, le tributaron un acto de reconocimiento. Considerado el más eminente pintor florentino, fue nombrado arquitecto de la ciudad. No existía el cargo de pintor de la ciudad, la pintura se tenía por uno de tantos oficios. En cambio, nombrarlo arquitecto de la ciudad significaba elevarlo a un alto cargo social. Jan Van Eyck también gozó de respeto y comprensión, sobre todo de su soberano el duque Felipe el Bueno, para el que trabajó, además de pintor, en otras actividades relacionadas con la diplomacia y la política. Esa consideración llevó al duque a enfrentarse a la Cámara de Cuentas de Lille cuando dispuso el aumento de sueldo de 100 a 360 libras para su pintor y esta se interpuso. El duque Felipe les quitó autoridad y amonestó a los contables. Historia del Arte Página 22 de 25

23 Ejercicio resuelto El comentario pictórico puede seguir las mismas pautas de análisis que el que te presentamos para la escultura. Habrá que prestar atención a este nuevo lenguaje artístico en los que se refiere al tratamiento formal y al estilo. La escultura y la pintura tienen muchas semejanzas pero también muchas diferencias, cada una, como habrás podido verificar, recurren a sus propios elementos artísticos. Para los comentarios pictóricos es muy interesante dominar lo que te presentamos en el punto 3 sobre "Los elementos de la pintura". FICHA TÉCNICA TEMÁTICA CONTENIDO: DESCRIPCIÓN FORMAL ANÁLISIS ESTILISTICO Y SOCIAL BIOGRAFÍA DEL AUTOR Para que te resulte menos complicado el apartado referente a la forma, te presentamos un pequeño guión de algunos elementos de análisis propios de la pintura. ANÁLISIS DE ELEMENTOS FORMALES DE LA PINTURA TÉCNICA Fresco. Temple. Óleo... SOPORTE Muro. Tabla. Lienzo... FACTURA Aquí analizamos el tipo de pincelada y textura que se logra. LÍNEA La importancia y función de la línea y el dibujo en la obra. Historia del Arte Página 23 de 25

24 MODELADO Representación del volumen y su logro mediante gradación del color o de la luz, mediante contrastes. LUZ Cómo se aborda la iluminación de la obra. COLOR Función y empleo de la gama cromática. PERSPECTIVA Cómo se representa el espacio y la profundidad. COMPOSICIÓN Estructura general de la obra. Atiende a la distribución de los personajes y como se relacionan formalmente entre ellos. ANÁLISIS DE UNA OBRA DEL AUTOR Jan Van Eyck Pincha sobre el siguiente nombre para ver otro comentario de una obra de ese autor: Roger van der Weyden Para una compresión general de la obra pictórica, al igual que vimos con la escultura, aunque en este lenguaje se pone más de manifiesto, el descubrir la estructura compositiva del cuadro nos ayuda a captar mejor las intenciones del artista y a profundizar en el análisis de la obra. Con tu herramienta Paint puedes resaltar esas líneas compositivas con colores y entender mejor la obra. Te proponemos que juegues con estos ejemplos. Trabájalos y comprobarás que son eficaces para tu enseñanza. Sigue los mismos pasos que ya te propusimos en los ejemplos escultóricos. Historia del Arte Página 24 de 25

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