ASIGNATURA: HISTORIA DEL ARTE Y LA CULTURA

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1 ASIGNATURA: HISTORIA DEL ARTE Y LA CULTURA Códigos: / Régimen: cuatrimestral Horas reloj Semanales: 4 Horas Totales: 64 Escuelas: RR.PP.; Publicidad; Demografía y Turismo; Periodismo y Comunicación Año: 2006 FUNDAMENTOS: Se incluye esta asignatura en el plan de estudios para contribuir a la formación integral del alumno, a través del conocimiento conceptual y sistemático de la historia del arte y la cultura. Su carácter teórico- práctico otorgará una visión integradora de la evolución de las corrientes artísticas occidentales. La estética y el espíritu de una época encuentran a través del arte, un medio para exteriorizarse con lenguajes diversos como la pintura, escultura, arquitectura, música y literatura. El abordaje del conocimiento del pasado con una visión retrospectiva desde el presente, abrirán al alumno nuevos campos de reflexión sobre las remanencias históricas que actúan en permanente coexistir en el accionar profesional y personal del alumno. OBJETIVOS: El alumno deberá: *Comprender el proceso evolutivo de la cultura y el arte occidental, desde los clásicos griegos hasta nuestros días. *Interpretar y enunciar una visión conceptual, sistemática y objetiva de los logros más significativos del arte americano prehispánico. * Valorar los aportes del arte al patrimonio de la cultura europea y argentina. *Identificar la especificidad estética de las obras, las técnicas aplicadas para su realización y su relación con la vida de los artistas. *Interrelacionar su formación profesional en curso con los sistemas artísticos estudiados, para conquistar su propia cosmovisión de la cultura y el mundo. CONTENIDOS MÍNIMOS: Unidad I Introducción al concepto de arte. Arte Prehispánico Unidad II Arte clásico: Grecia y Roma Unidad III Arte Paleocristiano y Bizantino Unidad IV Arte de la Edad Media Unidad V Arte del Renacimiento Unidad VI Período Barroco. Clasicismo Unidad VII Arte del siglo XIX en Europa y América Unidad VIII Arte del siglo XX

2 PROGRAMA ANALÍTICO: Unidad I: Introducción al concepto de arte. La estética artística. Conceptos y tipologías de las artes visuales y auditivas: arquitectura, pintura, escultura y música. La Literatura y sus géneros. La relación contextual de estas expresiones del Hombre con la historia occidental. Arte americano prehispánico: Mayas, Aztecas, Incas. Unidad II: Arte clásico: Grecia y Roma Las expresiones arquitectónicas y plásticas de la antigüedad clásica en función del pensamiento y las raíces culturales. Poesía épica. Homero. Música lírica coral griega. Los instrumentos solistas. Orígenes del teatro: El Ditirambo. Tragedia y Comedia. Sofistas griegos. Oratoria e Historia romana. Unidad III: Arte Paleocristiano y Bizantino Sus características y ubicación histórica. Contexto y relación con la arquitectura y las expresiones iconográficas. La liturgia cristiana. Unidad IV: Arte de la Edad Media Estilo Románico y Estilo Gótico. Su relación con la época y el pensamiento medieval. Las expresiones arquitectónicas, pictóricas y escultóricas. Música religiosa ritual. Música profana: juglares, bardos y ministriles. Canto gregoriano. La novela sentimental y de caballerías. Fernando de Rojas. Cantares de gesta. Cancioneros y romanceros. Unidad V: Arte del Renacimiento Proyección y alcance del Renacimiento. El Humanismo. Características, factores determinantes y principales expresiones estéticas. Su nueva visión perspectívica. Manierismo. La polifonía española, la vihuela, el villancico. Tomás Luis de Victoria. La prosa de Miguel de Cervantes Saavedra. Unidad VI: Arte Barroco. Clasicismo. Romanticismo Su gestación, causales de su desarrollo. El teatro nacional de Lope de Vega. Su Poética: El arte nuevo de hacer comedias. Novela picaresca. Tipologías arquitectónicas, ideas y realizaciones. Escultura y pintura. Temas, autores, conceptos. El Rococó. La ópera. Johann Sebastian Bach. La música en el siglo XVIII: el Clasicismo. Wolfgang Amadeus Mozart. El Romanticismo. Ludwig van Beethoven, Padre del sinfonismo. Giuseppe Verdi. Neoclasicismo literario: Leandro F. Moratín. El ensayo. La transculturación hacia América. Unidad VII: Arte del siglo XIX en Europa y América Movimientos y tendencias. Los efectos historicistas y de la Revolución Industrial. Los ismos pictóricos y escultóricos. Música romántica: Federico Chopin. El género sinfónico y operístico. El Impresionismo: Claude Debussy. La estética literaria romántica: Gustavo Adolfo Bécquer, Víctor Hugo. Influencias ideológicas y estilísticas en América. Arte y literatura argentina del siglo XIX. Unidad VIII: Arte del siglo XX La concepción de la arquitectura contemporánea, los movimientos en la pintura y las artes plásticas. Obras y protagonistas. Situación actual del arte en el medio internacional y nacional.

3 Música de Cámara: Johanns Brahms. Composiciones corales. Música folclórica. Igor Stravinsky. Movimiento Verista. Puccini. Literatura contemporánea: su carácter plural. Federico García Lorca, España. Jorge Luis Borges, Argentina. Neorrealismo. Surrealismo. Novela histórica contemporánea. METODOLOGÍAS DE ENSEÑANZA Y APRENDIZAJE: Los docentes enfocarán su tarea en la presentación del marco conceptual de los temas para su posterior lectura y análisis práctico. Sumarán a su rol de expositores, la implementación de las siguientes actividades, para lograr que el alumno adquiera un aprendizaje comprensivo y crítico de la materia: - Participación oral en clase, con trabajos individuales y / o grupales. Debates. - Realización de trabajos monográficos escritos: informes, cuestionarios, o guías para el seguimiento específico de un tema. El perfeccionamiento de la expresión escrita y la búsqueda y el manejo bibliográfico serán el soporte básico para la aplicación de la metodología de investigación. - Reconocimientos visuales de las obras de arte, con la proyección de diapositivas en clase u otros recursos técnicos. - Visitas guiadas, a fin de vivenciar in situ las obras de arte. EVALUACIÓN: Para obtener la calidad de alumno regular, el cursante deberá ajustarse a las siguientes pautas: *Asistir al 75% de las clases dictadas durante el cuatrimestre. *Aprobar un examen parcial escrito y un trabajo de investigación, con un mínimo de cuatro puntos. Las dos notas se promediarán, resultando, de esta forma, la nota final de la cursada. De no cumplir o no aprobar uno de los trabajos, deberá rendir exámenes recuperatorios. * El examen final es de carácter oral y obligatorio. * Los alumnos libres deben rendir un examen escrito (eliminatorio) y otro oral, sobre todo el contenido del programa.

4 Cronograma tentativo: Unidad temática Objetivos teóricos Objetivos prácticos Clase 1 Concepto de arte Introducción teórica Tipologías y técnicas artísticas El arte prehispánico Mayas. Aztecas. Incas Aportes culturales Clase 2 Arte Griego Períodos artísticos y Arquitectura, escultura, pintura Literarios Poesía épica. Orígenes del teatro Música lírica coral Clase 3 Arte Romano Etruscos. Roma Republicana Arquitectura, escultura, pintura, e Imperial ingeniería. Oratoria. Historia Clase 4 Arte Paleocristiano Expresiones arquitectónicas Catacumbas y Bizantino e iconográficas Santa Sofía de Constantinopla Clase 5 Arte Medieval Románico y Gótico Arquitectura, pintura, escultura Música religiosa. Juglares Fernando de Rojas Clase 6 Parcial escrito Clase 7 Arte del mundo Renacimiento Pintura. Arquitectura. Escultura moderno Humanismo Música polifónica Miguel de Cervantes Saavedra Clase 8 Arte Barroco Arquitectura, Escultura Velázquez. Bach. Clasicismo Pintura. Teatro. Música. Beethoven. Lope de Vega. Romanticismo Clase 9 Arte del siglo XIX Movimientos y tendencias Manet. David. Chopin. en la pintura y la escultura. Bécquer. Víctor Hugo. Clase 10 Trabajos monográficos Recuperación de parciales no aprobados Clase 11 Arte del Siglo XIX Influencias ideológicas Arte, música y Literatura Y estéticas en América Clase 12 Arte del siglo XX Tendencias, teorías y Arquitectura. Pintura. Movimientos Artes plásticas. Clase 13 Arte del siglo XX Música contemporánea Brahms. Stravinsky Teatro y Literatura F. G. Lorca. J. L. Borges Clase 14 Entrega de notas Clase 15 Evaluación final. Clase 16 Firma de libretas.

5 BIBLIOGRAFÍA: ÁNGULO IÑIGUEZ, Diego; Historia del arte, Editorial Raycar, Madrid, BAZIN, Germaine; Historia del Arte. De la prehistoria hasta nuestros días, 7a. edic. Editorial Omega, Buenos Aires, 1989 BORGES, Jorge Luis; Obras completas, Editorial Emecé, Buenos Aires, 2002 FERRER, Jordi y CAÑUELO, Susana; Historia de la Literatura Universal, Editorial Óptima, Barcelona, 2002 GOMBRICH, E; Historia del arte, Editorial Alianza, Madrid, 1999 GROUT, Donald Jay; Historia de la música occidental, Editorial Alianza, Madrid, 1988 HAUSER, Arnold; Introducción a la historia del arte, Editorial Guadarrama, México, 1969 HAUSER, Arnold; Historia social de la literatura y el arte, Tres tomos, Editorial Labor, 23a. edic., España, 1994 HOURTIQ, Louis; Historia de la pintura, Editorial Eudeba, Buenos Aires, HUYGE, René; El arte y el hombre, Editorial Larousse, Buenos Aires, JANSON, H. W.; Historia general del arte, Editorial Alianza, Madrid, 1990 LEHMANN, Henri; Las culturas precolombinas, Editorial Eudeba, Buenos Aires, 1981 MATHÍAS, Gastón; Educación musical, Editorial Sainte Claire, España, 1979 PIJOAN, José; Summa Artis, Espasa Calpe Enciclopedia, Buenos Aires, PIJOAN, José; Historia del arte, Editorial Salvat, Buenos Aires, ZEVI, Bruno; Historia de la arquitectura moderna, Editorial Poseidón, España, 1980

6 Esquema de contenidos: HISTORIA DEL ARTE Y LA CULTURA Concepto de arte y estética. Arquitectura. Escultura. Pintura. Música. Literatura. Teatro Arte Americano Arte Clásico Arte Medieval Cristiano Mayas. Aztecas. Incas Grecia y Roma Paleocristiano. Bizantino. Románico. Gótico Arte del mundo moderno Renacimiento Artes Humanismo Letras Arte del siglo XIX Europa Movimientos y tendencias Arte. Literatura. Música América Influencias en Argentina Arte del siglo XX Arquitectura El mundo contemporáneo: Pintura y artes plásticas Obras y protagonistas Teatro y Letras Gabinete de Planeamiento y Desarrollo Educativo GdePlaneamiento@kennedy.edu.ar