CICLO BÁSICO DE POTENCIACION CREATIVA

Transcripción

1 CICLO BÁSICO DE POTENCIACION CREATIVA CAPACITACION DOCENTE - AREAS DEL PROGRAMA - Operativamente, el desarrollo del programa aborda tres áreas interrelacionadas: 1. Escucha Musical Interactiva: Coordinación visual - auditivo - motora a partir de obras musicales seleccionadas y referentes visuales objetivos que el alumno traduce a movimientos gestuales y corporales dirigidos o espontáneos. La escucha musical interactiva es una herramienta metodológica que estimula procesos de integración neurosensoriales, por medio del entrenamiento de las habilidades auditivas del alumno, aplicados al desarrollo de su concentración y atención sostenida en el presente. 2. Análisis Musical Creativo: Representación individual y original de una obra musical según criterios predeterminados y un amplio margen de creación personal, en donde el grupocurso aborda de forma natural, a partir de sus diferencias individuales, variables del pensamiento lógico-operativo como organización, discriminación, valoración y sistematización entre otras, en función del desarrollo de su percepción auditiva fina. A través del diseño de grafía no tradicional, el alumno desarrolla de forma natural la habilidad de clarificar el contenido estructural y melódico de una obra musical, y progresivamente, habilidades de retención y desarrollo de la memoria. 3. Desarrollo de la Imaginación Creadora: Partiendo de asociaciones entre música e imágenes en el marco de un proceso sistemático, el alumno elabora constantemente su visión particular del mundo sonoro. Desarrolla y entrena progresivamente su imaginación en la interrelación dinámica de música, pintura, cine, literatura, teatro, expresión corporal y fenómenos cotidianos observables en el contexto de asociaciones libres o guiadas aplicadas a su realidad personal. OBJETIVO GENERAL DEL PROGRAMA DE CAPACITACION DOCENTE Capacitar en el empleo de recursos metodológicos derivados de la interacción participativa con obras musicales seleccionadas, con el propósito de desarrollar progresivamente en el alumno, habilidades de concentración, aprendizaje y creatividad. OBJETIVOS ESPECIFICOS DEL PROGRAMA DE CAPACITACION DOCENTE Desarrollar y aplicar el Método de Escucha Musical Interactiva e incorporarlo como hábito de estudio en el alumno. Desarrollar y aplicar el Método para un Análisis Musical Creativo e incorporarlo como técnica de estudio por parte del alumno. Desarrollar y aplicar el Método para un Desarrollo de la Imaginación Creadora e incorporarlo como recurso para favorecer la manifestación de indicadores de la Creatividad. Desarrollar y aplicar metodologías de apoyo al proceso enseñanza-aprendizaje derivadas de la escucha activa y participativa de la música. Estimular el uso de la música clásica como agente formador de valores en el alumno. Formular criterios para la investigación y aplicación de metodologías activas de apoyo musical a áreas del programa curricular escolar.

2 SECUENCIA DE CONTENIDOS DEL PROGRAMA DE CAPACITACION DOCENTE Los contenidos del Ciclo Básico se agrupan en ocho unidades de aprendizaje que abordan áreas específicas de desarrollo. Para efectos de capacitación docente, las unidades se agrupan en tres niveles con seguimiento académico cada uno de ellos. PRIMER NIVEL: LA ESCUCHA MUSICAL INTERACTIVA OBJETIVO TERMINAL: Al finalizar el Primer Nivel, el docente estará capacitado para: Desarrollar la Escucha Musical Interactiva como práctica diaria, al comenzar cada jornada de clases en el aula. Utilizar el método como instrumento de apoyo, en el contexto de un programa de formación de valores. Favorecer, previo acuerdo con los padres del colegio, un programa de fortalecimiento de la comunicación familiar, a partir de la escucha interactiva conjunta de pequeñas obras musicales seleccionadas. UNIDAD I: Una experiencia musical multisensorial 1. Mozart y el desarrollo de las facultades creativas. La música en el enfoque de una experiencia interactiva. La creatividad en el contexto del juego y la aventura. Descondicionando el temor al fracaso, autocrítica y dudas acerca de sí mismo. 2. La Escucha Musical Interactiva. Metodología para el desarrollo de la concentración y atención sostenida en el presente. La partitura de escucha: criterios de confección y aplicación sistemática en el aula según edad cronológica del niño. 3. Propuesta de Aprendizaje por Comprensión. Percepción: el empleo de todas las capacidades personales en concierto. Desarrollando la percepción mediante la interacción participativa con el fenómeno artístico. UNIDAD II: Una nueva dimensión pedagógica en el aula 1. Mozart: un psicopedagogo al encuentro del niño. Redescubriendo elementos para la potenciación del aprendizaje en la música de Mozart. Experiencias en el tratamiento del Síndrome de Déficit Atencional, dislexia, autismo y Síndrome de Down con música de Mozart. 2. Efecto del Sonido y la Música en el Ser Humano. Propiedades del sonido. Aprendizaje por resonancia. Efectos durante y posteriores a la escucha musical. 3. Propuesta metodológica para la aplicación de la Escucha Musical Interactiva en el aula. Técnicas y estrategias para preparar un ambiente socio-afectivo en el aula. Aplicación del procedimiento metodológico. 4. Música y Educación I:

3 Pertinencia del Arte en la educación renovada. Influencia de la música en el establecimiento de los modelos educativos. UNIDAD III: Potenciando un Aprendizaje Veloz 1. Efectos fisiológicos de la Escucha Musical. Relación neurofisiológica entre el oído y la corteza cerebral. El oído: un director de orquesta del sistema nervioso. Percepción pasiva y activa del estímulo sonoro. 2. Efectos cognitivos de la Escucha Musical. Aplicando recursos pedagógicos presentes en la música para favorecer estados óptimos de aprendizaje. Efectos de la escucha de fondo de música de Mozart. El gesto musical y el centro motor del lenguaje. 3. Efectos emocionales de la Escucha Musical. La música como vehículo expresivo de sentimientos y emociones. Aprendizaje y desarrollo de la inteligencia a través de las emociones. 4. Música y Educación II: J.S. Bach: la semilla de una Educación Universal. G.F. Haendel en el contexto del desarrollo de habilidades cognitivas. 5. Audiciones musicales y actividades de autoaprendizaje. SEGUNDO NIVEL: EL ANALISIS MUSICAL CREATIVO OBJETIVO TERMINAL: Al finalizar el Segundo Nivel, el docente estará capacitado para: Elaborar partituras de escucha a partir de obras musicales seleccionadas. Aplicar sistemáticamente recursos metodológicos para potenciar habilidades de percepción auditiva fina en los alumnos. Aplicar la metodología de Análisis Musical Creativo para favorecer un incremento del rendimiento académico. UNIDAD IV: Potenciación de la Inteligencia 1. La Música en el contexto de las Inteligencias Múltiples. La inteligencia como una realidad múltiple. La inteligencia auditiva-musical. Bach y la estructuración del pensamiento lógico-operativo. 2. Análisis Musical Creativo I: Técnicas para la transmisión de melodías a grafía sencilla no convencional. Reconocimiento de elementos formales objetivos en la melodía y su aplicación subjetiva en la elaboración individual de partituras de escucha. 3. Música y Educación III: Beethoven y el retrato sonoro de las emociones humanas. Mendelsohn y el rol de la madre en la educación. UNIDAD V: Estimulando el desarrollo de la Percepción Auditiva Fina 1. Módulos funcionales para el desarrollo y apoyo a unidades del programa escolar. Introducción a la Teoría elemental de conjuntos con música de Mozart.

4 Desarrollo y comprensión de la sintaxis de oraciones en la estructura gramatical de la música de Schumann. 2. Análisis Musical Creativo II: Criterios para elaborar una partitura de escucha original a partir del análisis de obras musicales seleccionadas. 3. La Música y la Expresión Corporal. Aplicación pedagógica de la danza y el movimiento en el aula. 4. Música y Educación IV: El efecto de la música popular actual en el niño y adolescente. El canto gregoriano: de la liturgia medieval al escenario de la educación renovada. TERCER NIVEL: DESARROLLO DE LA IMAGINACION CREADORA OBJETIVO TERMINAL: Al finalizar el Tercer Nivel, el docente estará capacitado para: Aplicar recursos metodológicos para estimular la manifestación de indicadores de creatividad en el alumno. Aplicar elementos formales de diversas disciplinas artísticas para favorecer el desarrollo de la Imaginación Creadora en el alumno. UNIDAD VI: Des-cubriendo nuestra dimensión infantil 1. La Música como agente formador de valores. El niño en la formación y compromiso con los valores para la vida. La naturaleza del niño en la música de Schumann. Un modelo educativo en la música de Schumann que aborda las diferencias individuales. Facilitando en el niño la manifestación de valores trascendentes. 2. La Imaginación en el niño. El desarrollo y entrenamiento de la imaginación creativa. El subconsciente y el archivo de imágenes interno. 3. Música y Educación V: R. Schumann y el retrato sonoro de cómo siente y piensa un niño. UNIDAD VII: Cuando surge nuestro Genio Creativo 1. El Poder del Pensamiento Creativo. Acceso al poder creativo de nuestro subconsciente. Indicadores de la creatividad. Cualidades básicas que definen al genio. Potenciando la habilidad de confeccionar imágenes internas. 2. Desarrollo y entrenamiento de la Imaginación. Ejercicios y juegos de imaginación creativa dirigidos. Criterios para la confección de juegos originales de visualización creativa. Desarrollando la imaginación creadora mediante la interacción con música, pintura, escultura, narrativa, poesía, cine, teatro, danza, sueños y situaciones cotidianas específicas. 3. Música y Educación VI:

5 El Impresionismo musical: una ventana a la comprensión de las emociones y pensamiento humano. UNIDAD VIII: Aprender jugando toda la vida 1. La estimulación musical en las diferentes etapas de desarrollo neurológico del ser humano. Un embarazo musical y parto sónico. Los primeros meses de vida. El niño a los dos años. El niño a los cuatro años. El niño a los ocho años. El niño en la pre-adolescencia. El adolescente. 2. Estrategias y juegos musicales para apoyar las distintas etapas de desarrollo del niño, desde la edad preescolar hasta su adolescencia.. METODOLOGIA DE TRABAJO El desarrollo de talleres de capacitación docente, se aborda a través de exposiciones teóricas y actividades prácticas con énfasis en la participación e interacción individual. Se asignan trabajos individuales o grupales en torno a algunos de los temas estudiados, orientados a la profundización personal y aplicación de las técnicas aprendidas en el área particular de docencia. Se favorece la participación al diálogo, la reflexión, la investigación y el aporte creativo. Asimismo, se enfatiza el proceso activo y la retroalimentación continua e inmediata en el contexto de un ambiente estimulante y abierto a todo aporte de ideas y sugerencias. DIPLOMA Otorgado por ASOC. EDUCATIVA POTENCIACION CREATIVA, Chile, en virtud del cumplimiento de los siguientes requisitos básicos: Asistencia a los tres niveles de Capacitación Docente, en la modalidad presencial de taller central de 8 horas en cada uno. Asistencia a la totalidad de sesiones de seguimiento, salvo ausencia justificada por escrito. Haber aplicado las técnicas impartidas en los talleres, en el marco de las propuestas entregadas en cada caso y logrado un desempeño básico en acuerdo a los objetivos planteados. Para mayor información: En Uruguay: Isabel de la Torre Esmoris Coordinadora Nacional Fono: (042) cel ppcuruguay@adinet.com.uy ó isadela@montevideo.com.uy