ESTÉTICA Y FILOSOFÍA DE LA MÚSICA HASTA EL SIGLO XVIII. Asignatura: Estética y filosofía de la música hasta el siglo XVIII

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1 ESTÉTICA Y FILOSOFÍA DE LA MÚSICA HASTA EL SIGLO XVIII Identificación de la asignatura Asignatura: Estética y filosofía de la música hasta el siglo XVIII Código Materia: Formación teórica de la especialidad ECTS: 6 Carácter de la asignatura: Obligatoria Tipo asignatura: Teórica Departamento: Musicología Duración: anual Ubicación temporal: 3º curso, especialidad de Musicología, itinerario de Musicología Horas lectivas: 60 anuales Aulas: 109 Profesora Sandra Myers smyersbrown@gmail.com Página web de la profesora: Facebook Musicología Conservatorio Superior de Música de Salamanca: M%C3%BAsica-de-Salamanca/ Blog Musicología Conservatorio Superior de Musica de Castilla y León : Introducción En esta asignatura, se examinará la historia del pensamiento estético y filosófico en torno a la música y a la creación artística en general, con el fin de desarrollar capacidades de investigación y reflexión personal. A través de escritos de filósofos, artistas y músicos de los distintos periodos comprendidos entre la Antigüedad griega y hasta el racionalismo ilustrado del siglo XVIII, el alumno desarrollará estrategias básicas de comprensión de los textos para el posterior desarrollo de conceptos filosóficos y críticos en torno a la música en todas sus dimensiones. Para ello, conocerá y desarrollará hábitos de lectura crítica, razonamiento verbal y escritura ensayística. A través de informes orales y sesiones de debate en grupo, el alumno llegará a manejar conceptos estéticos y filosóficos avanzados desde una perspectiva de evolución histórica de los hechos que le permitirá aplicar de forma comparativa a su entorno actual del siglo XXI. Contenidos El contenido del curso se presentará en cinco bloques históricos, dentro de los cuales se aplicará una metodología para avanzar de manera sistemática y simultánea en los distintos objetivos anteriormente citados. Los bloques históricos serán los siguientes: Estudios Superiores Artísticos de Música Guía docente de Estética y filosofía de la música hasta el s.xviii 1

2 El contenido del curso se presentará en cinco bloques históricos, dentro de los cuales se aplicará una metodología para avanzar de manera sistemática y simultánea en los distintos objetivos anteriormente citados. Los bloques históricos serán los siguientes: I. La estética musical de la antigua Grecia 1. El periodo arcaico -Homero, Hesiodo y los primeros poetas líricos 2. El periodo Clásico -Los Pitagóricos, Heráclito, Demócrito, los Sofistas, Sócrates, Platón, Aristóteles 3. El periodo Helenístico -Los Epicúreos, los Escépticos, los Estoicos II. La estética medieval 1. La estética de la Alta Edad Media: -Oriente: La Sagrada Escritura, los Padres griegos de la Iglesia, Seudo-Dionisio, los teólogos bizantinos -Occidente: San Agustín, Boecio, Casiodoro, San Isidoro, textos del periodo carolingio 2. La estética de la Baja Edad Media -Aureliano, San Odón, Hucbaldo, Guido de Arezzo, Roger Bacon, Santo Tomás de Aquino, Jerónimo de Moravia, Felipe de Vitriaco, Juan de Zamora III. La estética del Ars nova 1. La polémica sobre la nueva música -Juan de Muris, Jacobo de Lieja 2. La crisis de la tradición teórica 3. Los efectos de la música -Johannes Tinctoris IV. La estética del Renacimiento 1. El nuevo concepto de la armonía Henricus Glareanus, Gioseffo Zarlino, Ramos de Pareja, Gaffurio, Glareanus 2. Reforma y Contrarreforma 3. La teoría de los afectos Estudios Superiores Artísticos de Música Guía docente de Estética y filosofía de la música hasta el s.xviii 2

3 V. La estética del Barroco 1. Armonía y melodrama 2. La Camerata de los Bardi, Monteverdi, Caccini, Kircher 3. La imitación de la naturaleza Competencias / Resultados del aprendizaje 1. Comprender y manejar los conceptos básicos y los orígenes de la Estética y de la Estética musical como disciplinas. 2. Racionalizar y desarrollar conceptos del pensamiento filosófico y estético en su aplicación específica a la música, utilizando para ello textos originales, traducciones y ensayos críticos relativos a temas tratados en los diferentes periodos históricos, desde la Antigüedad hasta la Ilustración. 3. Relacionar, de forma crítica y comparativa, la teoría estética de los diversos autores y escuelas de pensamiento a la música práctica perteneciente al mismo periodo histórico, analizándola dentro de los entornos sociales, culturales y políticos propios de cada época. 4. Formular un juicio crítico de las bases del pensamiento musical, comparando los conceptos fundamentales presentes en los distintos periodos históricos con conceptos generales y universales; asimismo a la música de hoy. 5. Desarrollar habilidades de debate y ensayo crítico en torno a los conceptos tratados. 6. Manejar los fundamentos de la estética musical en su aplicación a la disciplina musicológica. Metodología El siguiente cuadro hace una estimación de las horas de dedicación presenciales e individuales necesarias para el cumplimiento de los trabajos requeridos para la asignatura. Horas estimadas de dedicación Horas estimadas de dedicación Presenciales Trabajo Total autónomo 1. Clases teóricas Lecturas individuales Lecturas en grupo, debate y trabajo en equipo Trabajos/estudio personal y realización de Portafolios individual Totales Estudios Superiores Artísticos de Música Guía docente de Estética y filosofía de la música hasta el s.xviii 3

4 Sistema y criterios de evaluación Evaluación % Portafolio individual en formato físico o digital (Blog)/defensa oral de los trabajos semanales, valorados de forma continua. Se valorará tanto el contenido (comprensión de los textos, formación de conceptos, etc.) como el estilo formal y literario. 50% Debate y capacidad de reflexión personal (control de rendimiento en 40 % clase). Se valorará principalmente el nivel de participación, toma de posturas y defensa de ideas. Observación de actitudes del alumno (opiniones, valores, habilidades sociales y directivas, conducta, integración ) TOTAl 100% Asistencia a clase: Dado que la asignatura requiere una participación activa con una programación concreta, trabajo en equipo y valoración continua, la asistencia a clase es obligatoria, no permitiendo faltas de más de un 30% de las clases, que será registrada por firmas. Criterios de evaluación generales: Sistema de evaluación en septiembre: Dado la obligatoriedad de la asistencia y la valoración continua de los trabajos del portafolio, solamente el trabajo del portafolio de la 2ª evaluación podrá ser desplazado a septiembre. (25% de la evaluación total). Calendario de evaluaciones: El establecido en el calendario escolar vigente. La no presentación del Portafolio en las fechas establecidas para el presente curso supondrá un suspenso en dicho apartado, con la posibilidad de recuperar únicamente la entrega del Portafolio de la 2ª evaluación para septiembre. 10% Normas generales para la realización y entrega de materiales: Las lecturas asignadas por la profesora semanalmente serán de lectura obligatoria en su totalidad. Una parte de la lectura se realizará en clase, con el correspondiente debate, y el resto será realizado fuera del aula de forma individual por el alumno. El alumno realizará un trabajo ensayístico breve, de palabras, cada semana para su defensa oral en clase, que tendrá relación con las lecturas y que será expuesto a debate colectivo. Dicho trabajo será guardado en un Portafolio personal en forma Estudios Superiores Artísticos de Música Guía docente de Estética y filosofía de la música hasta el s.xviii 4

5 escrita física o en formato digital en un Blog (preferiblemente cerrado al público), que será valorado en las fechas establecidas en el calendario. Dicho Blog podrá ser acompañado por gráficos, audio-visuales, etc. y el contenido será valorado en su conjunto. Todos los trabajos escritos y las reflexiones realizadas de forma oral en clase serán valorados por el nivel de comprensión de las ideas y conceptos tratados en los textos proporcionados por la profesora. Se valorarán positivamente la originalidad y creatividad del alumno, su manera de expresarse, y su capacidad de desarrollo de conceptos. BIBLIOGRAFÍA RECOMENDADA: ARÍSTIDES QUINTILIANO. Sobre la música. Luis Colomer (ed.), Madrid: Gredos, BOECIO. Tratado de música, S. Villegas Guillén (tr.), Madrid: Ediciones Clásicas, BOWMAN, Wayne D. Philosophical Perspective on Music, New York, Oxford: Oxford University Press, CASTIGLIONE, Baldassare. Los cuatro libros del Cortesano. En: Internet Archive. CHAILLEY, J. Histoire musicale du Moyen age, París, (s.i.), DAHLHAUS, C, y KATZ, R. (ed.). Contemplating music: source readings in the aesthetics of music, 4 volúmenes, New York: Pendragon Press, ECO, Umberto. Historia de la belleza. Barcelona: Lumen, FUBINI, Enrico. La estética musical desde la Antigüedad hasta el siglo XX, Madrid: Alianza, 1ª ed LANE FOX, Robin. El mundo clásico: la epopeya de Grecia y Roma, Editorial Crítica LIPPMAN, E. A. (ed.): Musical aesthetics: a historical reader, 3 volúmenes, New York: Pendragon, MOSER, H.J. Musikästhetik, Berlín, Walter de Gruyter, REESE, G. Music in the Middle Ages, Nueva York, W.W. Norton and Company, STRUNK, O., Source Reading in Music History, Nueva York: Norton, Estudios Superiores Artísticos de Música Guía docente de Estética y filosofía de la música hasta el s.xviii 5

6 TATARKIEWICZ, Wladyslaw. Historia de la estética. I. La estética antigua. II. La estética medieval. III, La estética moderna. Los Berrocales del Jarama, Madrid: Akal, Parcialmente disponible en: ombres+tienen+en+mayor+estima+el+canto+m%c3%a1s+nuevo&source=bl&ots=mze43itcty&sig=k_nqk QNqSGPOlnik_KKelA6dVo&hl=es&ei=ck66TIHdGcON4gbZmLTmDQ&sa=X&oi=book_result&ct=result&resnum=1&ved=0 CBUQ6AEwAA#v=onepage&q=Homero%20%3A%20%20%E2%80%9Clos%20hombres%20tienen%20en% 20mayor%20estima%20el%20canto%20m%C3%A1s%20nuevo&f=false TRÍAS, E. El canto de las sirenas. Argumentos musicales. Barcelona: Galaxia Gutenberg/Círculo de Lectores, Páginas web de interés: Historia de la filosofía. En: Perseus Digital Library. The Internet Classic Archive Para cada periodo histórico habrá una bibliografía específica de filósofos y tratadistas. Estudios Superiores Artísticos de Música Guía docente de Estética y filosofía de la música hasta el s.xviii 6