MASTER UNIVERSITARIO EN PUBLICIDAD TAPSA CURSO 2012/2013 MPB 107 DIRECCIÓN DE ARTE Y DISEÑO GRÁFICO

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1 MASTER UNIVERSITARIO EN PUBLICIDAD TAPSA CURSO 2012/2013 MPB 107 DIRECCIÓN DE ARTE Y DISEÑO GRÁFICO

2 Asignatura: Dirección de Arte y Diseño Gráfico Formación: Optativa Materia a la que pertenece la asignatura: Creatividad publicitaria Créditos: 4 ECTS Semestre: 2º Profesor/a: Dr. D. Fernando Toledano Curso académico: REQUISITOS PREVIOS Ninguno. 2. BREVE DESCRIPCIÓN DE CONTENIDOS Estudio de la forma de presentar gráficamente ideas publicitarias en medios impresos y electrónicos, utilizando los procedimientos técnicos más actuales. Esta asignatura enseña a crear y a aprobar piezas publicitarias. El objetivo de la asignatura es que el alumno conozca la metodología de trabajo del Director de arte publicitario y aprenda los recursos compositivos para plasmar visualmente ideas creativas. 3. COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE Y RESULTADOS DEL APRENDIZAJE 1. Capacidad para demostrar, poseer y comprender conocimientos sobre la dirección de arte publicitaria y su metodología de trabajo. 2. Capacidad para aplicar conocimientos y comprensión a través de capacidades de resolución de problemas sobre composición de layouts en la anuncios publicitarios en gráfica y páginas web. 3. Capacidad de emitir juicios sobre la plasmación visual de mensajes publicitarios en anuncios gráficos a partir del conocimiento sobre composición de layouts y técnicas visuales de comunicación, trabajando como directores de arte y diseñadores gráficos. 4. Capacidad de comunicar sus conclusiones, conocimientos y las razones que sustentan el resultado visual de un anuncio gráfico tanto a públicos especializados como no especializados. 5. Capacidad para trabajar en equipo y gestionar la diversidad. 4. ACTIVIDADES FORMATIVAS Y METODOLOGÍA 2

3 Metodología general Para que el alumno adquiera las habilidades y competencias antes descritas, el profesor utilizará las siguientes metodologías: Aprendizaje autodirigido: Siguiendo las indicaciones del profesor, el alumno profundizará por su cuenta el aprendizaje de los conceptos y herramientas conceptuales expuestas en clase y preparará los debates, los casos y las presentaciones que se realizarán en clase. Método del proyecto: Basado en la simulación de situaciones profesionales, se le plantea al alumno una situación competitiva, unos objetivos y unos recursos. Se le da un plazo para que elabore una recomendación que tendrá que plasmar en un documento propuesta y en una presentación oral. Con el método del proyecto, el alumno aprende por descubrimiento, al mismo tiempo que ejercita su pensamiento creativo y deliberativo pues se le obliga a tomar decisiones en condiciones que, hasta cierto punto, se asemejan a las que se encuentran en la vida empresarial: escasa información, tiempo limitado para la toma de decisiones, estrés por la necesidad de acertar, etc. Combinado con el trabajo en grupo se desarrollan habilidades sociales como el liderazgo, la disciplina y la solidaridad. Método del caso: Está basado en un diálogo sistemático y ordenado sobre situaciones reales con fines de aprendizaje. El alumno aprende por descubrimiento, no sólo por recepción, ejercitando su pensamiento creativo. Método del Taller: Está basado en la realización práctica de trabajos profesionales bajo la orientación directa de un profesor. El alumno aprende por descubrimiento y por la reflexión dirigida por el profesor sobre sus errores, ejercitando su pensamiento creativo, la capacidad de autocrítica y autoexigencia. Con este método se desarrollan habilidades y destrezas muy útiles en el entorno empresarial y se facilita la transición del alumno de una experiencia vital en un entorno universitario a un entorno laboral. 5. SISTEMA DE EVALUACIÓN 6.1. Convocatoria Ordinaria: Participación en clase 10 % Trabajo práctico 40 % Prueba objetiva final 50 % 6.2. Convocatoria Extraordinaria: 3

4 6.2.2 Trabajo práctico 40 % Prueba objetiva final 50 % 6.3. Restricciones: Para poder hacer la suma ponderada de las calificaciones anteriores, es necesario: la asistencia a las clases como mínimo del 75 % de las horas presenciales, y obtener al menos un cinco en el examen final correspondiente. El alumno con nota inferior se considerará suspenso. 6. BIBLIOGRAFIA Bibliografía Básica (Obligatoria) - DONDIS, D. A.: La sintaxis de la imagen. Introducción al alfabeto visual. Gustavo Gili/Comunicación visual. Barcelona, PRICKEN, M. Publicidad Creativa Ed. Gustavo Gili Bibliografía de profundización - OEJO MONTANO, EDUARDO: Dirección de arte. Eresma & Celeste ediciones. Madrid LANDA, R.: El diseño en la publicidad. Anaya Multimedia. Madrid, MOST, J: El anuncio creativo: técnicas y consejos prácticos para crear y diseñar anuncios publicitarios. Ed. Globales. Cornellá (Barcelona), BREVE CURRICULUM DEL PROFESOR Doctor en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de Madrid. Master en Publicidad por ICADE (Universidad Comillas). Licenciado en Ciencias de la Información por la UCM, especialidad en Comunicación audiovisual. Ha trabajado en Gardoqui-Gold; Publicis y RdA Comunicación. Actualmente es profesor permanente del Departamento de Publicidad y Marketing de la Universidad Nebrija. 8. LOCALIZACIÓN DEL PROFESOR de la Universidad: ftoledan@nebrija.es 4

5 9. CONTENIDO DETALLADO DE LA ASIGNATURA Asignatura: Dirección de arte y diseño gráfico Nº de Créditos y horas de dedicación: 4 ECTS = 100 horas Nº de sesiones: 4 ECTS = 18 sesiones Sesión 1 Sesiones de Teoría, Práctica y Evaluación continua Estudio individual y trabajos prácticos del alumno Cómo mejorar un anuncio gráfico. Horas Presenciales Horas/S emana Estudio teórico/p rác-tico y trabajo. Máx. 7 horas semanales como media 2 Layout: estructura y tipologías. 3 Principios de composición. Jerarquía. Analogía. Semejanza. Diversidad. Coherencia. Repetición. Significado. Peso visual. 4 Componentes visuales de un anuncio gráfico: la imagen Componentes visuales de un anuncio gráfico: titular y body-copy 6 Componentes visuales de un anuncio gráfico: logotipo/marca 7 gráfica para potenciar la idea creativa I gráfica para potenciar la idea creativa II 9 10 gráfica para potenciar la idea creativa III gráfica para potenciar la idea creativa IV gráfica para potenciar la idea creativa V 12 gráfica para potenciar la idea creativa VI 13 Técnicas de comunicación visual I

6 14 Técnicas de comunicación visual II 15 Técnicas de comunicación visual III 16 Carpeta de trabajos/book creativo/portfolio. Criterios 17 Carpeta de trabajos/book creativo/portfolio. Recomendaciones 18 Prueba Final Ordinaria 3 Prueba Final Extraordinaria Tutorías Horas 68.5 Horas TOTAL 100 Horas 6