El desarrollo de la genialidad de los niños a través de la educación musical a edad temprana.

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1 El desarrollo de la genialidad de los niños a través de la educación musical a edad temprana. Andrea Leticia Montemayor Garza Facultad de Filosofía y Letras de la UANL. RESUMEN Para alentar el desarrollo de la inteligencia musical son cruciales los primeros años de vida, ya que estudios demuestran que ambos hemisferios del cerebro tienen potencial del habla y del lenguaje y hay que aprovechar esto para enseñar un lenguaje musical en los niños a la par de cómo se desarrolla la lengua materna. Una vez lograda la adquisición del lenguaje de forma natural el impacto que la música produce a nivel cognitivo le ayudará al niño a desarrollar otros tipos de inteligencias múltiples y se guía el aprendizaje del según los estadios de Piaget INTODUCCIÓN Un genio nace o se hace? Al analizar más de 200 estudios de inteligencia, Bernard Devlin, concluyó que los genes solo explican 48% del coeficiente intelectual de una persona; el 52% es resultado del cuidado prenatal, el ambiente y la educación. A través de esta ponencia me gustaría crear conciencia de la importancia de la educación musical desde los primero años de vida y de los efectos que tiene, sobre todo en el desarrollo cognitivo y socio-afectivo. También hablaré de la importancia de detectar los tipos de inteligencia de los niños para así ayudarles a alcanzar su máximo potencial y canalizarlos a actividades que les ayuden a desarrollar su genialidad de forma lúdica aprovechando su curiosidad y la exploración a través de los sentidos. DESARROLLO DE LA HIPÓTESIS Se puede desarrollar la genialidad de los niños a partir de una educación musical a temprana edad y la estimulación temprana? La Educación para el sociólogo Emile Durkheim es: Un proceso de transmisión cultural de una generación a otra, de las generaciones adultas a las generaciones jóvenes; es un proceso social tanto por su origen como por sus funciones.

2 Asi que podemos decir que la primer educación sucede en casa ya que antes de que el niño reciba una educación formal en una institución bajo la tutela de un docente; son los padres los primeros en ayudar al desarrollo, son ellos quienes nos proporcionan el entorno y el ambiente donde se desarrollan las inteligencias. Tenemos la capacidad de desarrollar un gran potencial intelectual que es innato a la especie humana. Howard Gardner, psicólogo, investigador y profesor, hizo una investigación acerca de lo que él llama Inteligencias múltiples ; como su nombre lo indica, ésta teoría propone que cada individuo puede tener una o más inteligencias, dependiendo de la genética o herencia, el ambiente en el que fue criado y la cultura que lo rodea. Según Gardner, una de las inteligencias que es posible desarrollar es precisamente la Inteligencia Musical. Hay muchos estudios científicos que apoyan esta teoría, asegurando la importancia de la educación musical para desarrollar el cerebro de forma integral a través de los estímulos que reciben los bebés en el descubrimiento sonoro, la expresión corporal y los movimientos para conocer el mundo de la música. Se ha probado que todo esto facilita el aprendizaje general, en cualquier área del conocimiento. Se recomienda que todos los niños en el mundo deben tener acceso al aprendizaje de la educación musical así como se aprende la lengua materna. El otorrinolaringólogo francés Alfred Tomatis, a través de diversos estudios reconoció que el feto escucha a partir de la semana 14 de gestación y observó que el feto se relaja al escuchar la voz de su mamá. Es por eso que debemos aprovechar esta etapa, de ambiente prenatal para iniciar la estimulación temprana a través de los efectos sonoros que produce la música, ya que nos permite ir introduciendo al feto a un lenguaje musical y familiarizándolo con él de una forma natural. Según los estadios de Piaget, de los 0 a los 2 años el niño se encuentra en un estadio SENSORIO-MOTOR. Este es un estadio pre-lingüístico pues corresponde a una inteligencia anterior al lenguaje. Aquí el aprendizaje depende de experiencias sensoriales inmediatas y de actividades motoras corporales. En la infancia el cerebro sufre cambios madurativos y es altamente sensible a los estímulos externos. En los niños de corta edad, cada lado del cerebro tiene el potencial de la facultad del habla y del lenguaje. Es por eso que es importante introducir el lenguaje musical a la par que el niño va adquiriendo la lengua materna para que la música se convierta en su segundo idioma.

3 A comienzos de la década de 1930 el Dr. Shinichi Suzuki, en la búsqueda de una forma adecuada de enseñar a niños pequeños a tocar violín, observó que la enseñanza de la lengua materna tiene un éxito rotundo ya que todos los niños aprenden a hablar su lengua materna de forma natural. La educación a través del Enfoque de la Lengua Materna, aplicado a la enseñanza de cualquier instrumento musical o área educativa, es a lo que el Dr. Suzuki denominó el método de la Educación del Talento. Hace más de cincuenta años, Suzuki comprendió las implicaciones del hecho de que los niños de todo el mundo aprendan a hablar su lengua materna con facilidad, y comenzó a aplicar los principios básicos de la adquisición del lenguaje al aprendizaje de música. Las ideas sobre la responsabilidad de los padres, el dar aliento cariñosamente, el escuchar, la repetición constante, Etc., son algunas de las características especiales del método Suzuki. A continuación mencionaré elementos clave que deben estar presentes para la educación musical a edad temprana según el método Suzuki. Importancia del papel de los padres. Cuando un niño aprende a hablar, los padres actúan eficazmente como profesores. Los padres también tienen un papel importante como "profesores en el hogar" cuando el niño aprende a tocar un instrumento. A menudo, el padre o la madre aprende inicialmente a tocar antes que el niño, con objeto de que él o ella entienda lo que se espera que el niño haga. El padre o la madre asiste a las lecciones del niño y ambos practican diariamente en casa. Comienzo temprano. Los primeros años son cruciales en el desarrollo de los procesos mentales y de coordinación muscular en el niño pequeño. Las capacidades auditivas de los niños están también en su apogeo durante los años de adquisición del lenguaje, por lo cual es el momento ideal para desarrollar la sensibilidad musical. El escuchar música debe comenzar en el nacimiento y el entrenamiento formal puede comenzar a la edad de tres o cuatro años, si bien nunca es demasiado tarde para comenzar. La escucha. Los niños aprenden a hablar en un ambiente lleno de estímulos de lenguaje. Los padres pueden también hacer que la música forme parte del ambiente del niño, asistiendo a conciertos y poniendo las grabaciones del repertorio de Suzuki y otra música. Esto permite a los niños absorber el lenguaje de la música al mismo tiempo que absorben los sonidos de su lengua materna. Al escuchar repetidamente las piezas que van a aprender, los niños se familiarizan con ellas y las aprenden fácilmente. Repetición. Cuando los niños han aprendido una palabra no la dejan, sino que continúan utilizándola a la vez que agregan nuevas palabras a su vocabulario. De igual modo, los estudiantes Suzuki repiten las piezas que aprenden, aplicando gradualmente las habilidades

4 que han ganado de nuevas y más sofisticadas maneras conforme aumentan su repertorio. La introducción de nuevas habilidades técnicas y de conceptos musicales en el contexto de piezas conocidas hace su adquisición mucho más fácil. Aunque debido a esto puede dificultarse el aprendizaje de piezas más complejas debido a que se está aprendiendo primariamente a imitar en vez de interpretar. Alentar. Al igual que con el lenguaje, los esfuerzos del niño para aprender a tocar un instrumento se han de elogiar con sinceras palabras de aliento. Cada niño aprende a su propio paso, avanzando a pequeños pasos para poder dominar cada uno de ellos. Esto crea un ambiente placentero para el niño, el padre y el profesor. Se establece también una atmósfera general de generosidad y cooperación al animar a los niños a apoyar los esfuerzos de otros estudiantes. Aprender con otros niños. La música promueve interacciones sociales sanas, y la participación en lecciones de grupos y pequeños conciertos, además de sus propias lecciones individuales, motiva a los niños en gran medida. Disfrutan al observar otros niños en diversos niveles, aspirando llegar al nivel de los estudiantes más avanzados, compartiendo sus desafíos con sus compañeros, y apreciando los esfuerzos de los estudiantes menos avanzados que siguen sus pasos. Repertorio gradual. Los niños no practican ejercicios para aprender a hablar, sino que aprenden usando el lenguaje para comunicarse y expresarse. Con el método Suzuki, los estudiantes aprenden conceptos y habilidades musicales en el contexto de la música, en vez de practicar ejercicios técnicos. El repertorio Suzuki para cada instrumento presenta, en una secuencia cuidadosamente ordenada, los componentes necesarios para el desarrollo técnico y musical. Este repertorio estándar proporciona una fuerte motivación, ya que los estudiantes más jóvenes desean tocar la música que oyen tocar a los estudiantes más avanzados. Posponer la lectura. A los niños no se les enseña a leer sino hasta que su capacidad para hablar ha quedado bien consolidada. De la misma manera, los estudiantes Suzuki han de alcanzar un nivel de destreza básico tocando su instrumento antes de que se les enseñe a leer música. Esta secuencia de instrucción permite al profesor y al estudiante centrarse en desarrollar una buena postura, un sonido hermoso, una correcta afinación y fraseo musical MIS PROPUESTAS 1.-Reconocer las inteligencias del niño, observar la parte genética a través de diversos test que ya existen y proporcionar el entorno adecuado para desarrollarlas. Al analizar el inicio de los grandes genios de la música como Bach, Mozart o Beethoven, nos encontramos con la coincidencia de que ellos tuvieron contacto con la música desde antes de

5 nacer ya que provenían de familias de músicos, en definitiva los genes influyen con la inteligencia musical de estos grandes genios pero si no hubieran recibido una educación musical a la edad oportuna estos genios se hubieran perdido, pero no fue el caso de ellos, ya que desde los primeros años de vida recibieron lecciones musicales por parte de sus padres y esta educación fue la que les permitió desarrollar ese potencial que tenían. Me pregunto Cuántos genios se pierden en la actualidad por no recibir la educación correcta acorde a sus inteligencias? La detección de los tipos de inteligencia a edad temprana nos permite intervenir a tiempo. 2.-Mantener el interés de los niños y la influencia del entorno ya que tenemos que aprovechar la motivación intrínseca que el niño tiene por descubrir el mundo a nuestro favor. La forma en la que el niño aprende es a base de los sentidos, auto explorando y descubriendo por el mismo, los sonidos, los patrones rítmicos, los instrumentos y lo que puede hacer con ellos. El niño es libre en la clase y explora basándonos en la Teoría de la Gestalt. Se trabaja de una forma conductista a través de una didáctica lúdica en donde se refuerzan las conductas positivas de los niños con halagos, aplausos o premios para que el niño reciba la motivación extrínseca que necesita para mantener el interés. También es importante detectar que estilo de aprendizaje tiene el niño para saber cómo abordarlo. 3.- Enseñarle al niño el lenguaje de la música y enseñarle a escucharla de una forma analítica dentro de sus capacidades. Como el niño aprende a través de los sentidos y entonces crea conceptos, se le enseñarán conceptos musicales como suaves o fuertes, graves o agudos, a reconocer patrones rítmicos y los diferentes colores de los instrumentos, todo esto con el objetivo de aportar a la adquisición de lenguaje musical en el niño.

6 CONCLUSIÓN Tenemos que tomar conciencia de los beneficios que tiene la educación musical para el desarrollo cognitivo, emocional, etc. Una de las investigaciones científicas que más sorprenden y apoyan la teoría de La Inteligencia Musical fue la realizada por Jean Paul Despins, acerca del cerebro y la música, donde demuestra cómo ambos hemisferios del cerebro se desarrollan con esta práctica. Cada uno de los hemisferios está dotado de unas estructuras diferentes y por lo tanto, sus funciones varían. El hemisferio izquierdo se encarga de captar y analizar aspectos simbólicos, lingüísticos, semánticos, mientras que el hemisferio derecho está dotado para percibir y sentir. Si se trabajan ambos hemisferios en la enseñanza de la música se logra un equilibrio en el desarrollo del conocimiento, de la percepción, la conciencia y el pensamiento, logrando potenciar a su máxima expresión los talentos innatos que cada niño tiene. Por qué es tan importante? Nosotros podemos ayudar a los niños a alcanzar su máximo potencial si intervenimos de la forma adecuada de acorde a su edad en el tiempo adecuado para no perder ese potencial y la motivación intrínseca que el niño ya tiene. La música provoca: aumento en la capacidad de memoria, atención y concentración de los niños, mejora la habilidad para resolver problemas matemáticos y de razonamiento complejos. Estimula el desarrollo integral del niño, al actuar sobre todas las áreas del desarrollo. La música representa un papel importante en el proceso de enseñanza-aprendizaje de los niños sobre todo en la educación inicial, por lo tanto, En la actualidad hay muchos medios y recursos como las tics que nos permiten ayudar al niño a desarrollar su inteligencia al máximo potencial. Hay que tomar consciencia de que los primeros años de vida del ser humano son cruciales para su desarrollo y hacer algo al respecto. Yo tengo mucha esperanza de que en mi país hay mucho talento y me siento muy orgullosa del folklore, de la música mexicana y de los grandes compositores que han nacido aquí. Creo que en la era del conocimiento en la que vivimos podemos se pueden desarrollar grandes músicos si todos ponemos de nuestra parte ya que contamos con muchos recursos tecnológicos para alcanzar el conocimiento sin costo alguno.

7 Se dice que una persona toca un instrumento musical es incapaz de tocar un arma y creo que es nuestra labor tomar consciencia y sensibilizar a nuestra sociedad en el tema. Y podemos comenzar con los que están a nuestro entorno, amigos, vecinos, hijos, nietos ya que en nuestras manos están las generaciones futuras y eso es algo que no podemos ignorar. Yo estoy segura que si trabajamos en esto cosas buenas van a pasar en nuestra sociedad ya que está comprobado que la música ayuda al desarrollo integral de las personas y al desarrollo de las inteligencias múltiples. Si nosotros tomamos consciencia de ello podemos extender esa consciencia a todos a nuestro alrededor y de esa forma rescatar a muchos futuros genios que serán los que aporten grandes frutos a la humanidad. "La enseñanza de música no es mi propósito principal. Deseo formar a buenos ciudadanos, seres humanos nobles. Si un niño oye buena música desde el día de su nacimiento, y aprende a tocarla él mismo, desarrolla su sensibilidad, y disciplina y paciencia. Adquiere un corazón hermoso - Suzuki

8 Suzuki, S. (Ed.). (2007). Suzuki violin school: violin part (Vol. 1). Alfred Music Publishing. Gardner, H. (1987). La teoría de las inteligencias múltiples. Santiago de Chile: Instituto Construir. Recuperado de %20M%FAltiples%20(cortad).pdf García, C. F., Sánchez, M. D. P., Martínez, P. B., & García, M. R. B. (2004). Validez y fiabilidad de los instrumentos de evaluación de las inteligencias múltiples en los primeros niveles instruccionales. Psicothema, 16(1), Osterrieth, P. A. (1956). Los estadios en la psicología del niño. Nueva Visión. Piaget, J. (1971). Los estadios del desarrollo intelectual del niño y del adolescente. Campbell, D. (1999). Efecto Mozart. Ediciones Urano. Yarrow, L. J., Rubenstein, J. L., Pedersen, F. A., & Jankowski, J. J. (1972). Dimensions of early stimulation and their differential effects on infant development. Merrill-Palmer Quarterly of Behavior and Development, Tomatis, A. (1969). El oído y el lenguaje. Martínez Roca.