GUÍA DOCENTE DE (Diseño marcas de moda)

Transcripción

1 Curso Escuela Superior de diseño de Madrid Centro Superior de Enseñanzas Artísticas de la Comunidad de Madrid GUÍA DOCENTE DE (Diseño marcas de moda) Título Superior de las Enseñanzas Artísticas Superiores de Diseño (Nivel grado)

2 TITULACIÓN: Título Superior de las Enseñanzas Artísticas Superiores de Diseño (Nivel grado) ASIGNATURA: (Diseño marcas de moda) 1. IDENTIFICADORES DE LA ASIGNATURA Tipo 1 Especialidad Materia Periodo de impartición 2 Optativa de especialidad Diseño de Moda Proyectos de diseño de moda e indumentaria. 1 semestre 4º curso Número de créditos 8 Departamento Prelación/ requisitos previos Idioma/s en los que se imparte Departamento de Proyectos. Diseño de moda. Desarrollo. Español 2. PROFESOR RESPONSABLE DE LA ASIGNATURA Apellidos y nombre Eva Iszoro Zak Correo electrónico eiszoro@esdmadrid.es 3. RELACIÓN DE PROFESORES Y GRUPOS A LOS QUE IMPARTEN DOCENCIA Apellidos y nombre Correo electrónico Grupos Eva Iszoro Zak eiszoro@esdmadrid.es T/M 4. COMPETENCIAS Competencias transversales 1CT Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora. 2CT Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente. 3CT Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se realiza. 6CT Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal. 8CT Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos. 10CT Liderar y gestionar grupos de trabajo. 13CT Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.

3 15CT Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu emprendedor en el ejercicio profesional. Competencias generales Concebir, planificar y desarrollar proyectos de diseño de acuerdo con los requisitos y condicionamientos técnicos, funcionales, estéticos y comunicativos. 1CG Investigar en los aspectos intangibles y simbólicos que inciden en la calidad. 3CG Comunicar ideas y proyectos a los clientes, argumentar razonadamente, saber evaluar las propuestas y canalizar el diálogo. 8CG Ser capaces de encontrar soluciones ambientalmente sostenibles 10CG Optimizar la utilización de los recursos necesarios para alcanzar los objetivos previstos 14CG Analizar, evaluar y verificar la viabilidad productiva de los proyectos, desde criterios de innovación formal, gestión empresarial y demandas de mercado. Competencias específicas 2CEM Concebir y materializar proyectos de diseño de moda e indumentaria que integren los aspectos formales, materiales, técnicos, funcionales, comunicativos y de realización. 8CEM Analizar los estudios de mercado y su incidencia en el desarrollo de nuevos productos y colecciones. Aprender a crear colecciones de moda viables económicamente, orientadas a un determinado cliente objetivo. Profundizar en ciertos aspectos técnicos y de normativas obligatorias a la hora de crear una colección de marca. Adquisición de métodos de investigación en diseño de moda para colección comercial de prêt-à-porter. Aprender a valorar las funciones de uso de una prenda y su vinculación a criterios ergonómicos, funcionales, estéticos, comerciales y de producción. 14CEM Reflexionar sobre la influencia social positiva del diseño, su incidencia en la mejora de la calidad de vida y del medio ambiente y su capacidad para generar identidad, innovación y calidad en la producción. 1 Formación básica, obligatoria u optativa. 2 Indicar el semestre y el curso.

4 5. RESULTADOS DE APRENDIZAJE La asignatura de Diseño de colección de Marca de cuarto curso es una de las asignaturas optativas de la especialidad de Diseño de Moda. Esta asignatura tiene una relación directa o indirecta con casi todas las otras asignaturas y materias de la formación de diseñadores de moda en el actual plan de estudios. Este vínculo es más estrecho con la asignatura de Diseño de Moda. Análisis e ideación, Diseño de moda. Comunicación, Diseño de moda. Desarrollo entre otras. Se trata de una asignatura teórico-práctica en la que los alumnos desarrollaran una colección de marca. Con esta asignatura se pretende asentar los fundamentos de diseño, técnicas de creatividad, desarrollar capacidades de investigación, metodologías de diseño, técnicas de construcción y de realización de los proyectos de moda. Saber elaborar patrones modelos, maquetas así como realizar prototipos. Presentar y comunicar los proyectos. Conocer la normativa de procesos de producción de una colección de prêt-à-porter. 6. CONTENIDOS Bloque temático ( en su caso) Tema Tema 1. Introducción presentación de la asignatura. Conceptos generales. I.- Estudios previos. Investigación Tema 2. Investigación de los conceptos e ideas a aplicar, Investigación, aportaciones originales Tema 3. Bocetaje, aproximación a figurines finales II.- Ideación y representación gráfica / Selección de tejidos y otros materiales II.- Realización Tema 4. Figurines finales de los looks a realizer, propuestas de presentación final y selección de materiales y tejidos Tema 5. Desarrollo del proyecto.patronaje y confección Tema 6. Estilismo y realización de fotografías y/o vídeos III.- Maquetación final Comunicación y Marketing Tema 7. Representación definitiva del proyectos Tema 8. Comunicación del Proyecto

5 7. PLANIFICACIÓN TEMPORAL DEL TRABAJO DEL ESTUDIANTE Tipo de actividad Clases teóricas Clases teórico-prácticas Clases prácticas Otras actividades formativas de carácter obligatorio (jornadas, seminarios, etc.) Realización de pruebas Horas de estudio del estudiante Preparación prácticas Preparación del estudiante para realización de pruebas Total de horas de trabajo del estudiante Total horas a: 0 horas a: 8 horas a: 131 horas a: 5 horas a: 0 horas b: 0 horas b: 96 horas b: 0 horas a +b = 240 horas 8. METODOLOGÍA Clases teóricas Clases teórico-prácticas Explicación de las reglas artísticas y técnicas, de composición plástica y el uso de los principales medios de la expresión visual. Antes de cada fase del Proyecto el profesor hará una exposición de la problemática a resolver en el ejercicio y sus principales objetivos. El docente mostrará documentación gráfica y audiovisual si lo estima oportuno, que estimule la imaginación y creatividad del alumnado en la realización del ejercicio. Durante el desarrollo de proyectos el profesor introducirá exposiciones teóricas cuando lo considere oportuno.

6 Clases prácticas Realización de proyectos por parte de los alumnos en casa y en aula, así como en el entendimiento de lo que es el trabajo de un diseñador de moda profesional y profundizar en lo que consiste una colección de moda de marca. Los alumnos individualmente o agrupados en equipos realizarán el trabajo de investigación conceptual y creativa y lo presentarán en el aula. Otras actividades formativas de carácter obligatorio (jornadas, seminarios, etc.) El proceso de diseño, realización, presentación final y comunicación estará supervisado y controlado por el profesor durante las clases mediante sesiones críticas individuales de corrección para cada uno de los alumnos en la presencia del resto del grupo. Se hará hincapié tanto en soluciones creativas o artísticas como en soluciones técnicas. Se dará una especial importancia a la fase de realización de los proyectos. Ya que una de las diferencias principales del diseño de moda frente a otro tipo de diseños tales como de producto, muebles, interiores, arquitectónico es que en estos otros no siempre existe la posibilidad de realización del prototipo a escala 1/1. Se dará una especial importancia a esta fase del proyecto. Esta es una gran ventaja frente a otro tipo de diseños cuya escala imposibilita o dificulta la realización del prototipo definitivo cosa que si se puede producir con relativa facilidad en el diseño de moda. Precisamente este hecho implica que la realización se convierte en una fase más del proceso creativo pudiéndose convertir incluso en la parte principal o fundamental del mismo. Finalmente tendrá un peso considerable la presentación y comunicación de los proyectos realizados, adecuando los medios de expresión gráfica y formatos a la presentación de concursos y certámenes de moda sin perder por ello profesionalidad y rigor necesarios en el mundo profesional. También se analizará procesos creativos de otros diseñadores en imágenes, videos o incluso invitando a diseñadores de renombre a que expliquen su trabajo en el aula si se considera oportuno. Los alumnos deberán asistir por su cuenta o acompañados del docente a exposiciones, desfiles y ferias relacionadas con la materia impartida. A determinar a lo largo del curso, según la actividad específica.

7 9. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN ASOCIADOS A LAS METODOLOGÍAS DOCENTES APLICADAS Clases teóricas Clases teórico-prácticas Clases prácticas Otras actividades formativas de carácter obligatorio (jornadas, seminarios, etc.) Capacidad del alumno del entendimiento de las exposiciones teóricas por parte del profesor y la adecuada aplicación de los conceptos expuestos en los ejercicios prácticos, teniendo en cuenta problemáticas específicas, adecuación al enunciado etc. La evaluación del proceso de aprendizaje del estudiante se basará en el grado de nivel de adquisición y consolidación de las competencias trasversales, generales y específicas. Para estimar el nivel de adquisición de estas competencias se llevarán a cabo las siguientes actividades : 1. Realización diaria de los proyectos y trabajos propuestos. La evaluación tendrá carácter de continuidad, la correcta entrega de los ejercicios planteados en el tiempo planificado será el procedimiento básico de evaluación del aprendizaje. 1.1 Actividades presenciales: Trabajo en grupo o individual en el aulataller con la presencia del profesor Actividades no presenciales: Trabajo autónomo del alumno. 2. Realización de entregas en fechas establecidas A determinar a lo largo del curso, según la actividad específica. 10. CRITERIOS DE EVALUACIÓN Se utilizará el sistema de evaluación continua, e individualizada de cada uno de los ejercicios programados en sus fechas. Evaluación continua en función de: -Originalidad de las propuestas. - Ejecución y entrega de los trabajos previstos en el programa en sus fechas correspondientes y sin demora. -Calidad artística, técnica y estética de los ejercicios realizados. -Asistencia a las clases, disciplina e interés del alumno mostrado por la materia.

8 - Creatividad y capacidad de creación plástica según una idea visual global del proyecto desarrollado de acuerdo con el argumento, filosofía, carácter del concepto y del tema analizado. -Una adecuada realización de los proyectos. - Capacidad de transformación del diseño a las composiciones tridimensionales, maquetas a distintas escalas, y prototipos. -Una adecuada elección de materiales y fase de realización. -Adecuación del proyecto al enunciado propuesto. Se valorará la totalidad de los trabajos prácticos de diseño realizados bajo la supervisión de la profesora y entregados al finalizar cada etapa del proyecto, siendo valorados cada uno de ellos por separado de 0 a 10. Los proyectos constituirán un 80% de la nota final. Aproximadamente: -Realización del proyecto 80% -Fase de investigación 5% -Fase de ideación 25% -Fase de realización 25% -Fase de presentación final y comunicación 25% -Asistencia a clase, actitud, dedicación, interés 20% El retraso en la entrega de los trabajos significará la pérdida de 0,5 puntos por cada día lectivo de la asignatura de retraso. Todas las entregas y trabajos son obligatorios y no se procederá a la evaluación final sin que se hayan entregado todos los trabajos y que se haya aprobado cada una de las partes con al menos la nota de 5 puntos. Si el alumno ha superado las faltas de asistencia en un 30% del total, pasa a ser evaluado según la ponderación para la evaluación de alumnos con pérdida de evaluación continua. 11. EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN Sistemas de evaluación y convocatorias: Los sistemas de evaluación empleados deben tender a una adaptación plena al modelo de la evaluación continua. En el sistema de evaluación continua la asistencia a clase es obligatoria y el estudiante debe cumplir con un porcentaje de actividad con presencia del profesor, cuya estimación será, en principio, del 70% (mínimo 50%), según se determinó en el modelo de guía docente del curso , a la espera de lo que las Instrucciones de la Dirección General de Universidades e Investigación para los Centros Superiores de Enseñanzas Artísticas para el curso académico resuelvan sobre este aspecto. En aquellos casos en los que el estudiante no cumpla con los requisitos exigidos para la evaluación continua realizará un examen final que podrá constar de aquellas partes que se estimen oportunas, debiendo quedar reflejados sus correspondientes pesos relativos en el apartado correspondiente de esta guía. En cualquier caso, el estudiante contará con una convocatoria extraordinaria cuya estructura, instrumento de evaluación y calificación deberá quedar igualmente explicitado en la esta guía.

9 11.1. Ponderación de los instrumentos de evaluación para la evaluación continua Instrumentos Realización de los trabajos que serán calificados según los criterios de evaluación y entregados en fecha y hora. Control de asistencia y retrasos por parte del docente. Interés y actitud positive del alumno. Ponderación 80% 20% Total 100% Ponderación de instrumentos de evaluación para la evaluación con pérdida de evaluación continua Instrumentos Realización de los trabajos que serán calificados según los criterios de evaluación y entregados en fecha y hora. Ponderación 50% Realización de prueba práctica o examen. 50% Total 100% Ponderación de instrumentos de evaluación para la evaluación extraordinaria Instrumentos Ponderación Realización de prueba práctica o examen. 100% Total 100%

10 11.4. Ponderación para la evaluación de estudiantes con discapacidad Las adaptaciones de los instrumentos de evaluación deberán tener en cuenta los diferentes tipos de discapacidad Instrumentos Ponderación Realización de los trabajos que serán calificados según los criterios de evaluación y entregados en fecha y hora. Control de asistencia y retrasos por parte del docente. Interés y actitud positive del alumno. Total 100% 12. PLANIFICACIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS, METODOLOGÍA DOCENTE Y EVALUACIONES Los responsables de las asignaturas deberán ofrecer a los estudiantes una planificación temporal de los contenidos de las asignaturas, asociándoles el tipo de metodología docente que será aplicada, así como las evaluaciones previstas. A continuación se ofrece un modelo que podrá ser adaptado por el profesor, siendo imprescindible que se contemplen los elementos señalados en el párrafo anterior.

11 CRONOGRAMA Semana CONTENIDOS, METODOLOGÍA DOCENTE ASOCIADA E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN Total horas presenciales Total horas no presenciales TEMA1: Semana 1 Clases prácticas: Clases teórico /prácticas: Introducción exposición y discusión del enunciado 2 horas 2 horas Evaluación : Adecuación de las primeras propuestas al enunciado TEMA 2: Semana 2 Clases prácticas: Investigación por parte de los alumnos en clase y en casa 8 horas 5 horas Clases teórico /prácticas: Evaluación : Adecuación de las investigaciones al enunciado TEMA 3: Semana 3 Clases prácticas: Realización de bocetos, investigación creativa. 6 horas 3 horas Clases teórico /prácticas: Evaluación : Entrega bocetos, sesiones críticas. 2 horas TEMA 4: Semana 4 Clases prácticas: Bocetos finales, aproximación a la presentación definitiva proyecto. 1 horas 1 horas Clases teórico /prácticas: Exposición teórica y discusión en clase, aplicación práctica. 3 horas 5 horas Evaluación : Entrega bocetos, sesiones críticas. 2 horas TEMA 5: Semana 5-11 Clases prácticas: Desarrollo del proyecto. Patronaje y confección. 50 horas 50 horas Clases teórico /prácticas: Durante las clases prácticas breves explicaciones teóricas 10 horas Evaluación : Entrega de trabajos en fecha y hora. 6 horas TEMA 6: Semana 12 Clases prácticas: Estilismo y realización de fotografías y/o vídeos 4 horas 6 horas

12 Clases teórico /prácticas: Evaluación : Entrega, sesiones críticas. 2 horas TEMA 7: Semana Clases prácticas: Representación definitiva de los proyectos. 20 horas 15 horas Clases teórico /prácticas: Evaluación : Entrega, sesiones críticas. 2 horas TEMA 8: Semana 17 Clases prácticas: Comunicación definitiva proyectos. 2 horas 2 horas Clases teórico /prácticas: Evaluación : Exposición final de los proyectos 4 horas

13 12. RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS 3 Ver todos los días plataforma virtual. Material necesario para la realización en aula de los proyectos Bibliografía general Título Autor Marcas de Moda- marcar estilo desde Armani a Zara TUNGATE, Mark Editorial Gustavo Gili, 2013 Título Autor Creación de una colección de moda RENFREW, Colin RENFREW, Elinor Editorial Gustavo Gili, 2010 Título Autor Cómo crear una colección final de moda ATKINSON, Mark Editorial Blume - Barcelona Bibliografía complementaria Título Crear y gestionar una marca de moda Autor MEADOWS, Toby Editorial Bulme, 2009 Título Profesión Moda. Guía de las 55 carreras con más futuro en el mundo de la moda Autor YATES, Julia / GUSTAVSEN,Donna Editorial Gustavo Gili, 2013 Título Promoción de moda Autor MOORE, Gwyneth Editorial Gustavo Gili, Direcciones web de interés Dirección 1 Dirección 2 Dirección Otros materiales y recursos didácticos NOTA: La docente se reserva el derecho a introducir modificaciones sin cambiar los rasgos generales de la guía docente. Los cambios y modificaciones se producirán en gran medida para ajustarse a los conocimientos previos de los alumnos.

14 Todo lo detallado en esta guía didáctica estará sometido a posibles cambios que pudieran surgir en el desarrollo del curso, dado que la educación artística no es ciencia exacta, sino adaptable a las necesidades del alumnado en cada momento. Algunas de las actividades extra escolares necesitarán ajustes en cuanto a su fecha exacta de realización. 3 Se recomienda que el número total de referencias bibliográficas no exceda de veinte títulos.