PLANIFICACIÓN DE LA DOCENCIA UNIVERSITARIA GUÍA DOCENTE NARRATIVA AUDIOVISUAL

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1 CENTRO UNIVERSITARIO DE TECNOLOGÍA Y ARTE DIGITAL PLANIFICACIÓN DE LA DOCENCIA UNIVERSITARIA GUÍA DOCENTE NARRATIVA AUDIOVISUAL

2 1. DATOS DE IDENTIFICACIÓN DE LA ASIGNATURA. Título: Facultad: Departamento/Instituto: Materia: Denominación de la asignatura: Grado en Diseño Visual de Contenidos Digitales Centro Universitario de Tecnología y Arte Digital (U tad) Arte y Diseño Historia y Pensamiento Narrativa Audiovisual Código: Curso: Semestre: Tipo de asignatura (básica, obligatoria u optativa): Segundo Primero Básica Créditos ECTS: 6 Modalidad/es de enseñanza: Lengua vehicular: Equipo docente: Profesor/a: Grupos: Despacho: Presencial Castellano Jaime López Díez Jaime López Díez 1º DVCD Sala de profesores Teléfono: Ext. E mail: jaime.lopez@live.u tad com Página web: tad.com/ 1

3 2. REQUISITOS PREVIOS. Esenciales: Comprensión y expresión oral y escrita. Aconsejables: Conocimiento básico de algunos programas de uso común como Photoshop o Premiere. 3. SENTIDO Y APORTACIONES DE LA ASIGNATURA AL PLAN DE ESTUDIOS. Módulo y materia al que pertenece la asignatura. Esta asignatura pertenece al módulo de Arte, Ciencia y Tecnología y dentro de éste a la materia Historia y Pensamiento. Relación de interdisciplinariedad con otras asignaturas del currículum. El conocimiento básico de la comunicación audiovisual está relacionado con el alma mater del grado en cuestión. El ámbito de la asignatura está tangencial y, a veces, directamente relacionado con la materia de otras asignaturas de primer curso. Aportaciones al plan de estudios e interés profesional de la asignatura. Aporta conocimientos imprescindibles para el análisis, comprensión y factura de los productos audiovisuales. 2

4 4. RESULTADOS DE APRENDIZAJE EN RELACIÓN CON LAS COMPETENCIAS QUE DESARROLLA LA ASIGNATURA. COMPETENCIAS GENÉRICAS CG1 Aprender a lo largo de la vida mediante el estudio autónomo y la formación continua CG9 Saber gestionar eficazmente el tiempo CG10 Tener capacidad de trabajar en un contexto internacional, así como en entornos diversos y multiculturales CG12 Expresar el sentido crítico y autocrítico y la capacidad de análisis para la valoración de diferentes alternativas CG16 Expresarse con corrección de forma oral y escrita CG17 Demostrar habilidad para analizar, sintetizar y recoger información de diversas fuentes CG18 Gestionar adecuadamente la información CG20 Comprender y aceptar los derechos fundamentales de igualdad entre hombres y mujeres, los principios de igualdad de oportunidades y accesibilidad universal de personas con discapacidad. CG21 Incluir en los principios corporativos la cultura de la paz y los valores democráticos 3

5 COMPETENCIAS ESPECÍFICAS CE1 - Expresar la creatividad a través de múltiples medios y formatos en el entorno de los contenidos digitales CE3 - Asumir la importancia de los procesos de investigación, desarrollo e innovación en la creación y el diseño CE4 - Comprender de forma crítica la evolución de los valores estéticos, históricos y culturales CE7 - Idear y desarrollar proyectos artísticos con medios digitales y analógicos CE9 - Comprender los principios de la narrativa audiovisual y emplear diversas técnicas para realizar animación visual en sus distintas fases CE11 - Conocer e interpretar los procesos simbólicos y de significación propios del lenguaje visual CE12 - Analizar y utilizar los distintos lenguajes de creación artística figurativos, espaciales y audiovisuales RESULTADOS DE APRENDIZAJE RELACIONADOS CON LAS COMPETENCIAS ESPECÍFICAS Conocer los distintos formatos y metodologías de producción artísticas Conocer los derechos fundamentales y de igualdad entre hombres y mujeres a través de la historia del arte. Entender los valores de una cultura de la paz y los valores democráticos Aprender, de forma básica, el proceso de creación (histórica y conceptualmente) del idioma audiovisual. Conocer el proceso de creación de los productos audiovisuales. Experimentar las dinámicas sociales del trabajo en equipo, sus ventajas y sus servidumbres, en un entorno de trabajo similar al de la industria. Aprender a expresar, articular y materializar ideas y conceptos por medio de la imagen y el sonido. 4

6 5. CONTENIDOS / TEMARIO / UNIDADES DIDÁCTICAS UNIDAD DIDÁCTICA I. NARRATIVA AUDIOVISUAL 1. Historia y discurso 2. Acciones y acontecimientos 3. Personajes 4. Escenario 5. Narradores 6. Organización del discurso UNIDAD DIDÁCTICA II. LENGUAJE AUDIOVISUAL Y NARRATIVA 1. Guion 2. Puesta en escena 3. Cinematografía 4. Edición 5. Efectos visuales 6. Color 7. Sonido 8. Lenguaje audiovisual específico de videojuegos 9. Lenguaje audiovisual específico de nuevos medios UNIDAD DIDÁCTICA III. ANÁLISIS DEL DISCURSO AUDIOVISUAL 1. Modos de representación/modos de relato 2. Psicoanálisis 3. Semiótica 4. Psicología cognitiva 5. Psicología de la emoción 6. CRONOGRAMA UNIDADES DIDÁCTICAS / TEMAS PERÍODO TEMPORAL Unidad Didáctica I y II 7 Octubre Unidad Didáctica II 8 Noviembre Unidad Didáctica II y III 4 Diciembre Unidad Didáctica III 4 Enero 5

7 7. MODALIDADES ORGANIZATIVAS Y MÉTODOS DE ENSEÑANZA MODALIDAD ORGANIZATIVA MÉTODO DE ENSEÑANZA HORAS PRESENCIALES TRABAJO AUTÓNOMO TOTAL DE HORAS Clases teóricas Lección magistral Seminarios y talleres Estudio de casos Resolución de ejercicios y Clases prácticas Aprendizaje basado en Aprendizaje orientado a proyectos Practicas externas Tutorías Aprendizaje orientado a proyectos Aprendizaje basado en Actividades de evaluación Estudio y trabajo en Aprendizaje grupo cooperativo Estudio y trabajo Estudio de casos autónomo, individual Resolución de ejercicios y Aprendizaje basado en Aprendizaje orientado a proyectos

8 8. SISTEMA DE EVALUACIÓN ACTIVIDAD DE EVALUACIÓN Evaluación continua VALORACIÓN RESPECTO A CRITERIOS DE EVALUACIÓN LA CALIFICACIÓN FINAL (%) Teoría: cuestionarios periódicos. 40% Prácticas: trabajos de aplicación de la teoría. 60% Consideraciones generales acerca de la evaluación: El alumno irá demostrando con su trabajo en el aula, sus entregas parciales, sus ejercicios autónomos corregidos, y actitud general hacia su aprendizaje si está capacitado en las competencias que de él se esperan desarrollar en esta asignatura. Calificación numérica final de 0 a 10, será requisito indispensable alcanzar una calificación mínima de 5 puntos para poder obtener un aprobado. La calificación final nunca superará los 10 puntos, si algún alumno supera esta calificación optará a Matrícula de Honor. No se admitirán trabajos fuera de forma y fecha sin causa justificada, cada entrega se entiende como un examen y tendrá derecho a revisión. En el caso de que el alumno no haya superado los objetivos de aprendizaje hará una prueba final o examen teórico práctico que aborda el dominio de contenido teórico y cuya valoración será el 100% de la nota. 9. BIBLIOGRAFÍA / WEBGRAFÍA Bordwell, D. y Thompson, K. (1997). Arte cinematográfico. (6ª ed.) México D.F.: McGraw Hill. Canet, Fernando y Prósper, Fernando (2009). Narrativa audiovisual. Estrategias y recursos. Madrid: Sintesis. ISBN: Chatman, Seymour. Historia y discurso. La estructura narrativa en la novela y en el cine. Barcelona: RBA. González Requena, J. (2006). Clásico. Manierista, postclásico. Los modos del relato en el cine de Hollywood. Valladolid: Ediciones Castilla. Bibliografía recomendada Aarseth, Espen (1997). Cybertext Perspectives on Ergodic Life: Perspectives on 7

9 Ergodic Literature. Baltimore: The John Hopkins University Press. ISBN: Bordwell, David y Thompson, Kristin (1993). El arte cinematográfico. Barcelona: Paidós. ISBN: Bordwell, David (1996). La narración en el cine de ficción. Barcelona: Paidós. ISBN: Burch, Noël (2011). El tragaluz del infinito: Contribución a la genealogía del lenguaje cinematográfico. Madrid: Cátedra. ISBN: X. Catmull, E. y Wallace, A. (2014). Creativity, Inc.: Overcoming the Unseen Forces That Stand in the Way of True Inspiration. Random House. Fernández Díez, Federico y Martínez Abadía, José (1999). Manual básico de lenguaje y narrativa audiovisual. Barcelona: Paidós. ISBN: Field, Syd (2001). El libro del guion. Madrid: Plot Ediciones. ISBN: Hatavara, M., Hyvärinen, M., Mäkelä, M. y Mayra, F.. (2015). Narrative Theory, Literature, and New Media: Narrative Minds and Virtual Worlds (Routledge Interdisciplinary Perspectives on Literature). Routledge. Heussner. T., Finley, T. K., Hepler, J. B. y Lemay, Ann. (2015). The Game Narrative Toolbox (Focal Press Game Design Workshops). Focal Press. Manovich, Lev (2007). El lenguaje de los nuevos medios de comunicación: la imagen en la era digital. Barcelona: Paidós. ISBN: X. McKee, Robert (2009). El guión: Sustancia, estructura, estilo y principios de la escritura de guiones. Barcelona: Alba Editorial. ISBN: Mitchell, A., Fernández Vara, C. y Thue, D. (Eds). (2014). Interactive Storytelling: 7 th International Conference on Interactive Digital Storytelling, ICIDS 2014, Singapore, Singapore, November 3 6, 2014, Proceedings (Lecture Notes in Computer Science). Springer. Murray, Janet H. (1999). Hamlet en la holocubierta. El futuro de la narrativa en el ciberespacio. Barcelona: Paidós. ISBN: Schrank, Brian y Jay David Bolter. (2014). Avant garde Videogames: Playing with Technoculture. The MIT Press. Scolari, Carlos A. (2013). Narrativas transmedia. Cuando todos los medios cuentan. Barcelona: Deusto. ISBN: Tavinor. G. (2009). The art of Videogames. Wiley Blackwell. 10. MATERIAL, SOFTWARE Y HERRAMIENTAS NECESARIAS TIPOLOGÍA DEL AULA: Aula Teórica. MATERIALES: No necesarios para esta asignatura. SOFTWARE: No necesario para esta asignatura. 8