PLANIFICACIÓN DE LA DOCENCIA UNIVERSITARIA GUÍA DOCENTE EDICIÓN Y POSTPRODUCCIÓN DIGITAL

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1 CENTRO UNIVERSITARIO DE TECNOLOGÍA Y ARTE DIGITAL PLANIFICACIÓN DE LA DOCENCIA UNIVERSITARIA GUÍA DOCENTE EDICIÓN Y POSTPRODUCCIÓN DIGITAL

2 1. DATOS DE IDENTIFICACIÓN DE LA ASIGNATURA. Título: Facultad: Departamento/Instituto: Materia: Denominación de la asignatura: Grado en Diseño Visual de Contenidos Digitales Centro Universitario de Tecnología y Arte Digital Arte y Diseño Edición Audiovisual Edición y Postproducción Digital Código: Curso: Semestre: Tercero Segundo Tipo de asignatura (básica, obligatoria u optativa): Obligatoria Créditos ECTS: 3 Modalidad/es de enseñanza: Lengua vehicular: Equipo docente: Profesor/a: Grupos: Presencial Castellano Dr. Gonzalo Martín Sánchez Dr. Gonzalo Martín Sánchez 3ºDVCD Despacho: Sala de profesores Teléfono: Ext. Gonzalo.martin@live.utad.com Página web: 1

3 2. REQUISITOS PREVIOS. Esenciales: Conocimientos de producción digital de la imagen, Fundamentos de Estética y Análisis de la imagen y Narrativa audiovisual Aconsejables: Es recomendable que a los requisitos propios del título de grado se le sumen los conocimientos y competencias adquiridas en las siguientes asignaturas: -Principios de animación -Arte Electrónico y Digital -Tratamiento digital de la imagen -Modelado 3d 3. SENTIDO Y APORTACIONES DE LA ASIGNATURA AL PLAN DE ESTUDIOS. Módulo y materia al que pertenece la asignatura. Esta asignatura pertenece al módulo de Procedimientos Digitales y dentro de éste a la materia de Edición Audiovisual. Relación de interdisciplinariedad con otras asignaturas del currículum. -Efectos visuales (optativa) -Principios de animación -Arte Electrónico y Digital -Tratamiento digital de la imagen -Narrativa audiovisual -Modelado 3d -Fundamentos de Estética y Análisis de la imagen Aportaciones al plan de estudios e interés profesional de la asignatura. La edición de vídeo es uno de los pilares fundamentales del mundo audiovisual, pues permite la construcción de cualquier audiovisual a partir de las imágenes que se tienen. La postproducción digital está encaminada al desarrollo de motion graphics, efectos especiales y a la corrección de errores cometidos en rodaje. Su conocimiento es un valor añadido para todo aquel interesado en el mundo audiovisual. 2

4 4. RESULTADOS DE APRENDIZAJE EN RELACIÓN CON LAS COMPETENCIAS QUE DESARROLLA LA ASIGNATURA. COMPETENCIAS GENÉRICAS CG2 - Saber adaptarse al cambio y a las nuevas situaciones con versatilidad y creatividad CG3 - Desarrollar el ámbito de la creatividad e innovación y tener la habilidad de presentar recursos, ideas y métodos novedosos para posteriormente concretarlos en acciones CG6 - Manifestar motivación por la calidad CG8 - Manifestar capacidad para trabajar en equipo CG12 - Expresar el sentido crítico y autocrítico y la capacidad de análisis para la valoración de diferentes alternativas CG17 - Demostrar habilidad para analizar, sintetizar y recoger información de diversas fuentes CG18 - Gestionar adecuadamente la información COMPETENCIAS ESPECÍFICAS CE1 - Expresar la creatividad a través de múltiples medios y formatos en el entorno de los contenidos digitales CE5 - Conocer la historia reciente y la evolución del arte electrónico y digital, como RESULTADOS DE APRENDIZAJE RELACIONADOS CON LAS COMPETENCIAS ESPECÍFICAS Comprender las diferencias y similitudes fundamentales entre la imagen digital y la analógica Emplear técnicas básicas de edición de imágenes digitales. 3

5 contexto de la producción artística en medios digitales CE6 - Realizar procesos creativos de producción en entornos de comunicación audiovisual y diseño CE7 - Idear y desarrollar proyectos artísticos con medios digitales y analógicos CE9 - Comprender los principios de la narrativa audiovisual y emplear diversas técnicas para realizar animación visual en sus distintas fases CE13 - Idear y conceptualizar mundos virtuales mediante técnicas analógicas o digitales CE14 - Emplear las técnicas fundamentales para la producción audiovisual con medios digitales CE15 - Manipular herramientas digitales para ajustarlas a las necesidades creativas de un proyecto específico CE16 - Interiorizar el potencial de renovar los procedimientos, técnicas y materiales para la producción artística mediante la experimentación y la investigación del talento Comprender las diferencias y similitudes fundamentales entre el vídeo digital y el analógico. Construir narrativas visuales a través del montaje y la composición de vídeo. Comprender las particularidades de la manipulación digital de la imagen estática y en movimiento. Manejar herramientas de edición de imagen, vídeo y sonido. Comprender los fundamentos del sonido digital. Operar sobre el sonido digital mediante la edición, la mezcla y el uso de filtros. 4

6 5. CONTENIDOS / TEMARIO / UNIDADES DIDÁCTICAS 1. Tema 1. Introducción al montaje y a la edición No-Lineal 1.1. Montaje y edición Montaje externo y montaje interno (analítico y sintético) Edición lineal y edición no lineal Montaje en el cine primitivo El corte y su significado Transiciones y su significado audiovisual 1.3. Adobe Premiére Interface del programa y gestión de archivos Ritmo, transiciones, y narrativa audiovisual Filtros, generadores, corrección de color 2. Tema 2. El montaje en el cine mudo 2.1. La base del montaje cinematográfico: Griffith y la continuidad El montaje para focalizar la acción La invisibilidad del corte. Ley de los treinta grados El raccord y el eje Formatos de vídeo y creación de proyectos en Adobe Premiére Formatos de vídeo y códecs Importar archivos en Premiére y crear secuencias Propiedades de los brutos: Formato, códec, frecuencia de fotogramas y diferencia entre progresivo y entrelazado Edición básica en Premiére: seleccionar el material y construir la narración. Diferencias entre insertar y sobreescribir. 3. Tema 3. Vanguardias cinematográficas y montaje 3.1. El montaje y el cine soviético Asociar imágenes para crear significados. El simbolismo del montaje Montaje como base de la narración El efecto Kulechov 3.2. Tiempo, espacio, frecuencia y ritmo en el montaje Construir el espacio mediante el montaje La articulación del tiempo La elipsis Ritmo y frecuencia Timeline en Adobe Premiere Gestionar los clips de vídeo desde la secuencia de edición modificar la duración de los vídeos ajustar la edición y modificar el orden de los planos Exportar un vídeo finalizado: tipos de archivo y de códecs. 4. Tema 4. Montaje y cine sonoro 4.1. El montaje desde Ciudadano Kane Articulación Imagen y sonido 5

7 Voz en off Montaje en L u overlaping sonoro El sonido fuera de campo Las secuencias de escenas Edición y música Contrapunto orquestal 4.2. Edición de vídeo y audio en Adobe Premiére Formatos de audio Gestión de pistas de audio Sonido ambiente, música y voz Modulación del audio: niveles y keyframes Sincronización de audio y video Edición de conversaciones Plano contraplano Overlaping sonoro 5. Tema 5. Montaje clásico cinematográfico y la aparición de la televisión 5.1. La continuidad narrativa en el cine clásico La experimentación en el clasicismo: Hithchock La música como articulación del relato: Cine musical y de animación Síncresis y temporalización La televisión y la irrupción del directo Elementos narrativos de la televisión que se asocian al montaje cinematográfico: frontalidad y multicámara 5.3. Edición en multicámara con Adobe Premiére Sincronizar cámaras y audio Limpiar la edición multicámara en el timeline 6. Tema 6. Nuevas vanguardias y videoarte La Nouvelle Vague francesa y el cine moderno La ruptura con el cine clásico. Fragmentación de la narrativa clásica El montaje como llamada de atención al espectador Discontinuidades espaciales y temporales 6.2. Irrupción del video analógico en el mundo audiovisual La democratización del audiovisual (un primer paso) Ruptura de las convenciones e inicio del videoarte El videoarte Simbolismo y lenguaje en el videoarte Collage electrónico Found footage Modificación electrónica de la imagen 6.4. la postproducción audiovisual en Adobe Premiere Filtros y efectos en Premiére Modificar la velocidad Zoom digital de vídeo y foto Timelapses 6.5. After Effects 6

8 Introducción al After Effects Proceso de trabajo entre Premiére y After Effects 7. Tema 7. La imagen por la imagen: motion graphics 7.1. Narraciones puramente visuales Spots Vídeos musicales Promocionales Cabeceras y ráfagas 8. Tema 8. La composición de vídeo en After Effects 8.1. Las propiedades de capa 8.2. Capas sólidas y de ajuste 8.3. Máscaras de recorte Propiedades de las máscaras 8.4. Keyframes en after effects Time line y editor de curvas Expresiones 8.5. Capas 3D Cámaras Iluminación Proyecciones 9. Tema 9. Efectos especiales en After Effects 9.1. Efectos especiales y posptropudcción correcciones de planos en after effects Chroma key Eliminar errores del plano Mate Paint Integrar objetos 3D Generar cámaras virtuales, seguir movimiento de objetos. 6. CRONOGRAMA UNIDADES DIDÁCTICAS / TEMAS Tema 1 Tema 2 Tema 3 Tema 4 Tema 5 Tema 6 Tema 7 Tema 8 Tema 9 PERÍODO TEMPORAL Febrero Febrero Febrero Febrero Marzo Marzo Marzo Abril Abril/Mayo 7

9 7. MODALIDADES ORGANIZATIVAS Y MÉTODOS DE ENSEÑANZA MODALIDAD ORGANIZATIVA MÉTODO DE ENSEÑANZA Clases teóricas Lección magistral Seminarios y talleres Estudio de casos Resolución de ejercicios y problemas Clases prácticas Aprendizaje basado en problemas Aprendizaje orientado a proyectos HORAS TRABAJO TOTAL DE PRESENCIALES AUTÓNOMO HORAS Practicas externas Tutorías Aprendizaje orientado a proyectos Aprendizaje basado en problemas Actividades de evaluación Estudio y trabajo en grupo Aprendizaje cooperativo Estudio y trabajo autónomo, individual Estudio de casos Resolución de ejercicios y problemas Aprendizaje basado en problemas Aprendizaje orientado a proyectos

10 8. SISTEMA DE EVALUACIÓN ACTIVIDAD DE EVALUACIÓN CRITERIOS DE EVALUACIÓN Trabajos prácticos realizados en clase Trabajo final Se evaluará la finalización de los trabajos prácticos realizados en clase y en el tiempo que se establezca para ellos Elaboración de un trabajo audiovisual de corta duración y de libre elección. VALORACIÓN RESPECTO A LA CALIFICACIÓN FINAL (%) 20% 40% Examen Final 40% Consideraciones generales acerca de la evaluación: El alumno irá demostrando con su trabajo en el aula, sus entregas parciales, sus ejercicios autónomos corregidos, y actitud general hacia su aprendizaje si está capacitado en las competencias que de él se esperan desarrollar en esta asignatura. Calificación numérica final de 0 a 10, será requisito indispensable alcanzar una calificación mínima de 5 puntos para poder obtener un aprobado. La calificación final nunca superará los 10 puntos, si algún alumno supera esta calificación optará a Matrícula de Honor. No se admitirán trabajos fuera de forma y fecha sin causa justificada, cada entrega se entiende como un examen y tendrá derecho a revisión. En el caso de que el alumno no haya superado los objetivos de aprendizaje hará una prueba final o examen. Quien suspenda el examen final no podrá aprobar la asignatura. 9

11 9. BIBLIOGRAFÍA / WEBGRAFÍA Bibliografía básica Amiel, Vincent. Estética del montaje. Madrid. Abada editores Einsestein, Sergei M. Teoría y técnica cinematográficas. Rialp, libros de cine Murch, Walter. En el momento del parpadeo. Madrid: Ocho y Medio Bibliografía recomendada Aguilar Moreno, José María: El cine y la metáfora. Sevilla. Renacimiento iluminaciones Burch, Noël. Praxis del cine. Madrid. Editorial Fundamentos.1985 Tarlovski, Andrei. Esculpir en el tiempo. Madrid. Rialp Truffaut, François. El cine según Hitchcock. Madrid. Cine y comunicación, Alianza editorial Webgrafía MATERIAL, SOFTWARE Y HERRAMIENTAS NECESARIAS TIPOLOGÍA DEL AULA: Aula con ordenadores MATERIALES: Cámara de foto y vídeo. SOFTWARE: Adobe Suite 10