FACULTAD DE COMUNICACIÓN GRADO EN COMUNICACIÓN PLANIFICACIÓN DE LA DOCENCIA UNIVERSITARIA GUÍA DOCENTE DRAMATURGIA PARA TV
1. DATOS DE IDENTIFICACIÓN DE LA ASIGNATURA. Título: GRADO DE CINE Facultad: Ciencias de la Comunicación Departamento/Instituto: Cine Módulo: Guion Denominación de la asignatura: Dramaturgia para TV Código: 14029 Curso: Tercero Semestre: Primero Tipo de asignatura (básica, obligatoria u optativa): Obligatoria Créditos ECTS: 6 Modalidad/es de enseñanza: Presencial Lengua vehicular: Español Página web: www.ucjc.edu 2. REQUISITOS PREVIOS. Esenciales: Los propios del título. Aconsejables: Manejo de las materias de Análisis y Crítica cinematográfica y de Psicología del Arte y la Comunicación 3. SENTIDO Y APORTACIONES DE LA ASIGNATURA AL PLAN DE ESTUDIOS. Campo de conocimiento al pertenece la asignatura. GUION. Asignatura de formación obligatoria. Relación de interdisciplinariedad con otras asignaturas del curriculum. Posibilidades de interdisciplinariedad: Lengua aplicada a la creación artística, Dramaturgia y Literatura, Introducción al guion, Modelos de Guion, Taller de Guion Aportaciones al plan de estudios e interés profesional de la asignatura. La asignatura es básica para la formación en el grado en su conjunto y de manera específica para los módulos de Dirección, Producción y Edición. El alumno aprenderá a distinguir los elementos básicos de un guion y a utilizar distintas técnicas para abordar su escritura. Además, le ayudará a formar un criterio propio necesario para evaluar la calidad del guion de televisión. 1
4. RESULTADOS DE APRENDIZAJE EN RELACIÓN CON LAS COMPETENCIAS QUE DESARROLLA LA MATERIA. Competencias Genéricas CG1 - Capacidad para poseer y comprender el lenguaje cinematográfico y sus propiedades artísticas y comunicativas, asimilando los códigos y los procedimientos inherentes al ámbito artístico. Resultados de aprendizaje relacionados con las competencias genéricas Identificar los fundamentos básicos de la narración televisiva CG3 - Capacidad para producir y relacionar ideas dentro del proceso creativo con un juicio de gusto o pensamiento crítico. Construir un un programa de televisión a partir de unos elementos fundamentales y siguiendo unos métodos básicos. CB1 - Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio Analizar una serie en base a unos criterios básicos de calidad de escritura y estructura dramática. Reflexionar sobre las tendencias actuales de las series de televisión y compararlas con las clásicas. 2
CB2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio Resultado de aprendizaje: Defender una biblia. CB3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética Tener una base sólida para acometer el análisis y la creación en otros medios o formatos audiovisuales, desde Internet a teatro o cualquier otra especialidad. CB4 - Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado Desarrollar las técnicas específicas de las miniseries y de las series rodadas con una cámara. CB5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía Desarrollar la capacidad de análisis de los productos audiovisuales desde la dificultad del propio proceso creativo 3
Competencias Específicas CE1 - Capacidad para escribir con fluidez textos literarios y guiones en los campos de la ficción cinematográfica, así como productos cinematográficos de no ficción. CE2.-Capacidad para crear y dirigir la puesta en escena integral de producciones cinematográficas atendiendo a distintos géneros y formatos y a la composición de la imagen, responsabilizándose de la dirección de actores y ajustándose al guión, plan de trabajo y presupuesto previo. CE3.-Capacidad para concebir y aplicar técnicas y procesos de creación y recursos técnicos o humanos necesarios para el diseño de producción integral de un trabajo cinematográfico. CE4. Capacidad y utilización de las técnicas fotográficas en el proceso de construcción de imágenes. CE9.-Capacidad para analizar las estructuras nacionales e internacionales y los contenidos que rodean el cine desde distintas disciplinas o áreas de conocimiento. CE10.-Capacidad para conocer las distintas variables que influyen en la configuración del pensamiento cinematográfico y de su público. CE11. Capacidad para aprender a transmitir ideas artísticas y comunicar un juicio de gusto sobre cualquier manifestación cinematográfica con utilización de la autorreflexión y la autocrítica. Resultados de aprendizaje relacionados con las competencias específicas Resultado de aprendizaje CE1.- Escribir la biblia y el piloto de una serie aplicando los conocimientos teóricos y prácticos adquiridos Resultado de aprendizaje CE2.- Organizar la puesta en escena de una producción cinematográfica con formatos y géneros diferentes Resultado de aprendizaje CE3.- Identificar y desarrollar las técnicas y procesos de creación de una producción cinematográfica. Resultado del aprendizaje CE4. Operar con todas las técnicas fotográficas en la construcción de imágenes. Resultado de aprendizaje CE9.- Identificar las estructuras y los contenidos que rodean el cine desde todas sus disciplinas. Resultado de aprendizaje CE10.- Combinar las variables que influyen en el pensamiento cinematográfico y el de su público. Resultado del aprendizaje CE11. Presentar ideas artísticas y defender un juicio de gusto sobre las manifestaciones cinematográficas. 5. CONTENIDOS / TEMARIO / UNIDADES DIDÁCTICAS 4
Introducción UNIDAD 1. Narrativa Audiovisual y modalidades discursivas. UNIDAD 2. Formatos para radio televisión. UNIDAD 3. El proceso imaginativo: los productos creativos. UNIDAD 4. La construcción de sentido(s). UNIDAD 5. La vivencia estética. UNIDAD 6. El proceso narrativo: la fábula. Análisis textual: la fábula en La ley de los Ángeles. Análisis textual: la fábula en Los Simpson. Técnica de los puntos de acción o tarjetas. UNIDAD 7. El proceso narrativo: el personaje. Análisis textual: los personajes de Cheers. UNIDAD 8. El proceso narrativo: la situación y el conflicto. UNIDAD 9 La transmisión narrativa. Voz y niveles narrativos. UNIDAD 10. El discurso televisivo: los géneros de ficción. Elementos expresivos del lenguaje televisivo. El macrodiscurso televisivo. Clasificación de los géneros televisivos. Los dramáticos. La miniserie. La telecomedia. La serie. El serial. El telefilme. La animación. UNIDAD 11. El discurso televisivo: los géneros de no ficción. Géneros formativos: Educativos, Divulgativos y culturales, Documental. Los géneros mixtos: Infantiles, Concursos, Magacín, Telerrealidad, Espectáculos, Los programas de humor 6. CRONOGRAMA Unidades didácticas/temas Presentación UNIDAD 1.- UNIDAD 2.- UNIDAD 3. UNIDAD 4. UNIDAD 5.- UNIDAD 6. UNIDAD 7. UNIDAD 8. UNIDAD 9. UNIDAD 10. UNIDAD 11. Periodo temporal 2 semanas 2 semanas 7. MODALIDADES ORGANIZATIVAS Y MÉTODOS DE ENSEÑANZA 5
Modalidad Organizativa Asistencia a clases magistrales y prácticas programadas por el profesor. Asistencia a tutorías de seguimiento y orientación programadas por el profesor. Escritura de un guión, obra de teatro breve, un poema o un cuento a partir de las técnicas aprendidas con base a las perceptivas estudiadas. Realización de trabajos prácticos que a lo largo del curso proponga el profesor que guiará al alumno en su elaboración a través de las tutorías. Exposición de los mismos. Método de enseñanza Lección magistral Ejercicios de esquemas, tratamientos, escaletas, escenas. Preparación de Tareas Prácticas y Debates Planificación y seguimiento de los trabajos individuales y colectivos Competencias relacionadas CB1, CB3, CB4, CB5, CG1, CG3 CE1, CE2,CE3 CE4, CA9, CE10, CE11 CB2, CB3, CB4, CE1, CE2,CE3 CE4, CA9, CE10, CE11 CB2, CB3, CB4, CE1, CE2,CE3 CE4, CA9, CE10, CE11 CB1, CB2, CB3, CB4, CB5, CG1, CG3 CE1, CE2,CE3 CE4, CA9, CE10, CE11 Horas presenc. Horas trabajo autónomo del alumno Total de horas 30 0 30 15 0 15 0 60 0 0 45 45 Total de horas 45 105 150 8. SISTEMA DE EVALUACIÓN Actividad de evaluación La participación activa en clases magistrales y prácticas. La realización de ejercicios y trabajos Criterios de evaluación Prueba teórica escrita por unidades y lecturas de guiones Ejercicios prácticos de tira cómica o web serie Valoración respeto a la calificación final (%) 10% 20% 6
Escritura de un guion, poema, obra de teatro o cuento La realización de exámenes de autoevaluación, parciales y/o examen final Escritura de tira cómica o web serie Pruebas objetivas de evaluación 20% 50% CONSIDERACIONES GENERALES ACERCA DE LA EVALUACIÓN: Los alumnos podrán acogerse a la EVALUACION CONTINUA si asisten a un 75% de las clases, realizan el 80% de las pruebas objetivas, de las pruebas de lecturas y de los trabajos prácticos individuales o por equipos. Si consiguen en cada uno de estos apartados al menos un 4 y la nota media es aprobado, superarán la asignatura. LA CONVOCATORIA ORDINARIA Y LA EXTRAORDINARIA CONSISTIRA EN 2 PRUEBAS CADA UNA DE ELLAS DEBE SER SUPERADA CON UN 5 DE NOTA: 1) Test sobre el contenido o temario de la asignatura y las lecturas obligatorias de guiones 2) Presentación de la biblia, primer acto del piloto y 2 minutos de rodaje de una web serie. Este trabajo debe atenerse a las siguientes condiciones. FALTAS DE INTEGRIDAD EN EL AULA Las faltas en la Integridad Académica (ausencia de citación de fuentes, plagios de trabajos o uso indebido/prohibido de información durante los exámenes), así como firmar en la hoja de asistencia por un compañero que no está en clase, implicarán la pérdida de la evaluación continua, sin perjuicio de las acciones sancionadoras que estén establecidas por la Universidad. * FALTAS DE ORTOGRAFÍA: En cuanto a las faltas de ortografía en los trabajos escritos, y como regla general, una falta grave supondrá un punto menos en el ejercicio o evaluación. Dos faltas graves dos puntos menos y tres faltas graves un suspenso en el ejercicio o evaluación. Respecto a las faltas de ortografía consideradas leves (acentos y mayúsculas) cada dos faltas leves supondrán una grave con la misma equivalencia. **Todos los trabajos deberán ser presentados conforme a las normas de publicación de trabajos científicos elaborados por la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la Universidad Camilo José Cela. 7
9. BIBLIOGRAFÍA / WEBGRAFÍA Bibliografía básica DIEZ, Emeterio Narrativa radiofónica y televisiva, Madrid, UCJC, 2003. DI MAGGIO, Madeline Escribir para televisión, Barcelona, Paidos, 1992. TOLEDANO, G y VERDE, N. Cómo crear una serie de Tv. T&B, 2007 VILCHES, Lorenzo (comp.), Taller de escritura para televisión, Barcelona, Gedisa, 1999. Bibliografía complementaria BRENES, C.S. Fundamentos del guión audiovisual, Pamplona, Eunsa, 1987 GORDILLO, Inmaculada Narrativa y televisión, Sevilla, Mad, 1999. SCHIHL, Robert J. Dramáticos en televisión: organización y procesos, Madrid, IORTV, 1997. VALE, E. Técnicas del guión para cine y televisión, Barcelona, Gedisa, 1996. 10.- OBSERVACIONES: lecturas ARMIÑÁN, Jaime de Antología de guiones para TV. Madrid: UCJC, 2005. LADRÓN DE GUEVARA, Eduardo. Cuéntame cómo paso. Querido maestro. Madrid: Fundamentos, 2003. MORAL, Ignacio del, Guiones para TV. Madrid, Fragua, 2009. RUIZ IRIARTE, Victor, Dramáticos para TV. Madrid, Fragua 2010. 8