GRABACIÓN DE UN DISCO DESDE UNA UNIDAD MÓVIL

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1 GRABACIÓN DE UN DISCO DESDE UNA UNIDAD MÓVIL Pablo Palomino Hernán 2015

2 TÉCNICO SUPERIOR EN SONIDO PARA AUDIOVISUALES Y ESPECTÁCULOS Grabación de un disco desde una unidad móvil ALUMNO: Pablo Palomino Hernán TUTOR ACADÉMICO: Agustín Infante FECHA DE PRESENTACIÓN: 2 de Junio de 2015 BREVE DESCRIPCIÓN: En este proyecto tratamos la grabación de un disco fuera de su hábitat natural, es decir, fuera de los estudios de grabación. Basados en esta idea queremos grabar un disco por toda España, de manera que en cada auditorio, donde grabemos será solamente por ese día nuestro estudio de grabación. Es un proyecto que tiene como objetivo grabar un disco desde una unidad móvil, y se plantea como si fuésemos una empresa a la que contratan para ello. Nosotros aportamos una unidad móvil con la que grabar todos los directos que nos han informado de los cuales nosotros debemos realizar una selección de las mejores tomas para realizar el disco. Tenemos en cuenta las diferencias existentes entre la grabación en una unidad móvil y la grabación en un estudio, puesto que el equipamiento puede ser el mismo pero el espacio físico no, ni la forma en que se graba. 2

3 FIRMA DEL DIRECTOR DEL PROYECTO FIRMA DEL ALUMNO DEDICATORIA Dedico este trabajo a mis padres en primer lugar, por haber realizado un esfuerzo económico tan grande para que pudiese estudiar este grado y en segundo lugar a los profesores que he tenido el placer de tener y que me han enseñado todo lo que se en el mundo del audio. 3

4 ÍNDICE 1. Introducción Estado actual del tema Objetivos Plan de trabajo y Temporización Preproducción Producción Postproducción Conclusiones Bibliografía

5 Introducción 1. INTRODUCCIÓN Este proyecto surge de la propuesta por parte del centro, y de mi libre elección entre todos los temas que nos propusieron. La idea de este proyecto es cubrir la necesidad que existe desde hace años de grabar un concierto en directo de un grupo y que la gente pueda escuchar ese concierto, y no una grabación que se realiza en un estudio de grabación, con una variedad de tomas y de forma individualizada, busca la grabación de la unión real de la música que crea cada uno de los miembros de la banda, la grabación en definitia de un directo. Mi proyecto se basa en la grabación de un disco desde una unidad móvil, y lo vamos a exponer desde el punto de vista de una empresa que es contratada para ello. Se nos plantea una necesidad, y es la de grabar una serie de directos de los cuales más tarde, deberemos realizar un disco como producto final, nuestra empresa dispone de una unidad de grabación móvil de 32 canales de Micro/Línea por lo que es adecuada para este tipo de eventos, ya que como se verá más adelante es más que suficiente para la cantidad de canales utilizados. Además está pagada y amortizada con lo que en el presupuesto únicamente pondremos lo que les costaría que fuésemos a grabar ese evento. Pero, Qué es una unidad móvil de grabación y por qué es necesario su uso?, una unidad móvil de grabación se podría definir como un estudio habitual al que estamos acostumbrados pero con ruedas, es decir, un sistema de grabación de las características de un estudio de grabación, incluido en una furgoneta o un camión dependiendo de sus dimensiones, con la que podemos acceder casi a cualquier sitio donde se quiera realizar cualquier evento y éste quiera ser grabado. La necesidad de su uso se debe a que no es posible, en nuestro caso específicamente, realizar un concierto en directo en un estudio de grabación. Este tipo de evento se debe realizar con músicos experimentados como aclaro más adelante, y por ello nos han contratado para grabar los mejores éxitos de la carrera musical de un grupo ya conocido, mientras lo presentan realizando una gira. Una vez acabada se debe realizar la edición del disco para lanzarlo al público. Esta idea surge para acercar al grupo a su público y hacerle a éste partícipe de su disco. Pero, Cómo se lleva a cabo esa grabación?, es decir, hay muchos tipos de grabación pero no todos valen para grabar a un grupo, la manera más productiva de realizar esta grabación es con 5

6 Introducción un grabador multipistas método de grabación de sonido que permite registrar varias fuentes por separado para luego unirlas y formar un todo 1. Las técnicas de la grabación multipista empezaron a emplearse de manera generalizada en la música pop convencional de los años cincuenta cuando se agregaba una tercera pista a las dos pistas que encontramos en las grabaciones profesionales. Esta pista adicional se utilizaba como un medio para asilar la pista vocal en relación con el fondo orquestal que les acompañaba. 2 Un ejemplo básico de grabación multipistas es el que podemos ver, a continuación, en la imagen 1. Es un esquema de conexionado analógico por el cual los micrófonos que queremos grabar se conectan a la mesa, esta señal se envía al multipistas por los buses y retornamos a la mesa por las entradas de Tape desde la salida del multipistas. Lo que nosotros escuchamos es la mezcla de los canales que vuelven del multipistas, y esto es así debido a que el técnico debe saber qué es lo que se está grabando y de esta manera detectar cualquier problema en la grabación. Imagen 1. Grabación multipistas analógica. 1 Wikipedia [Internet]. San Francisco: Fundación Wikimedia; 2001 [actualizado 2 Dic 2014; citado 1 May 2015]. Disponible en: 2 S. Frith, W. Straw, J. Street. La otra historia del rock: aspectos clave del desarrollo de la música popular: desde las nuevas tecnologías hasta la política y la globalización. Barcelona: Ediciones Robinbook;

7 Introducción A la hora de realizar este proyecto debemos tener en cuenta que diferencias existen entre grabar en un estudio de grabación el disco con hacerlo en directo, ya que éstas pueden cambiar totalmente el producto final si no se tienen en cuenta: Número de músicos o fuentes Normalmente cuando grabamos en un estudio de grabación un disco no lo hacemos con toda la banda a la vez, como sucede en un directo, sino que grabamos primero la bases (batería y bajo) y más tarde vamos grabando las guitarras, el piano, las voces, etc esto hace que la grabación en un estudio se grabe más limpia, es decir cuando grabemos voz, no vamos a tener intrusiones de la batería que normalmente está situada detrás del cantante, por ejemplo. Número de tomas En un estudio de grabación el número de tomas es muy amplio, muchas veces depende del presupuesto del cliente, pero puede realizar varias tomas de una misma pieza, en cambio en nuestro proyecto, al ser la grabación de un directo sólo tienes la posibilidad de una toma por canción y sin parar, esto hace que sea necesario contar con una banda experimentada para que el margen de error sea mínimo. Una de las soluciones que hemos podido otorgarle a nuestro proyecto en relación a esto es que grabamos varios conciertos, en total 10, por lo que al final tendremos 10 grabaciones de las que poder elegir, y al ser multipistas, si sólo se equivocó el pianista por ejemplo, podemos utilizar el piano de otro concierto y añadirlo al que habíamos elegido de forma que podemos rectificar algunos fallos en la postproducción que veremos más adelante. Tipo de microfonía Cuando grabas en un estudio el mismo técnico que graba es quien elige el tipo de microfonía, pero en esta grabación no sólo cuenta el producto que obtienes de grabación, ya que hay un público viendo el concierto que necesita escucharlo y que esté bien. Por ello no se utiliza exactamente el mismo tipo de microfonía, mientras que un estudio se utiliza en su mayoría microfonía de condensador por su sensibilidad, esto no es posible en un directo ya que su sensibilidad de captación se convierte en un problema, en un directo la microfonía de condensador es escasa, podemos verla en los OH de la batería o el charles, pero por ejemplo para la voz, en un estudio podríamos utilizar un Neuman U87, en un directo lo normal es utilizar un Shure 58 ya sea inalámbrico o no. 7

8 Introducción Entorno controlado Una de las ideas de peso a la hora de grabar en un estudio es que su entorno está controlado, Que quiere decir eso?, pues que conocemos la respuesta de la sala a la perfección, no vamos a tener problemas de audición de ninguna frecuencia o eso se supone, mientras que en una unidad móvil, está controlado pero no de la misma manera, puesto que no tiene el mismo nivel de acondicionamiento que puede tener un estudio, es decir, está controlado porque siempre es el mismo recinto, el técnico sabe como responde su unidad movil (su sala), y en base a ello puede actuar. Nuestro proyecto tratará los siguientes aspectos: Etapas o Preproducción o Producción o Postproducción Es decir el antes, durante y después de un evento, que son los pilares para poder llevar a cabo este proyecto, y la mayoría de los proyectos del mundo, de forma simplificada. 8

9 Estado Actual del Tema 2. ESTADO ACTUAL DEL TEMA Actualmente, se graban la mayoría de los conciertos que se realizan en el panorama nacional, aunque no sea para producir un disco o un DVD, pero un claro ejemplo de grabar un disco a través de un directo es el que grabaron el grupo Estopa con su disco Esto es Estopa que fue lanzado a la venta el 18 de Febrero de 2014, y que grabaron en Mexico D.F. Como nosotros, ellos en su disco, añaden los mejores éxitos de su carrera musical, pero con una gran diferencia y es que ellos lo graban en un solo recinto, y nosotros lo grabamos durante los 10 conciertos de la gira y de esos 10 conciertos elegimos las mejores tomas.

10 3. OBJETIVOS Objetivos Nosotros somos parte de un equipo multidisciplinar, aunque nos centremos en uno de sus aspectos, que será la grabación, debemos tener en cuenta que es un trabajo en equipo necesario con otras disciplinas dentro del sonido, como puede ser el ajuste de sistemas o técnicos de mezcla y monitores, y por otro lado compañeros que no pertenecen al sonido, pero que si pertenecen al espectáculo que queremos realizar, como podrían ser los técnicos de luces, o los de montaje. Como objetivo principal deseamos grabar, con calidad profesional, un disco a una banda musical realizando un espectáculo en directo, a través de una unidad móvil. Para conseguir este objetivo principal debemos realizar pequeños subobjetivos que son: Grabar sin interrupciones inesperadas todas las canciones en todos los conciertos. Dar un toque de directo al disco, realizando tomas de ambientes durante el concierto. 4. PLAN DE TRABAJO Y TEMPORIZACIÓN 4.1 Preproducción Esta primera etapa la llevaremos a cabo muy ligados al departamento de producción de la empresa que nos contrata, es decir, el jefe técnico y encargado del proyecto deberá estar en contacto con dicho departamento para organizar todos los elementos requeridos en esta fase del proyecto. En esta etapa comenzaremos por una buena planificación de todo el proyecto, realizaremos los pilares para evitar la posible aparición de los ladrones de tiempo y de posibles imprevistos. Además se llevará a cabo la contratación de todo el personal humano necesario para llevar a cabo el proyecto y el alquiler de todos los equipos, esto se verá más adelante reflejado en el apartado de recursos necesarios. En general trataremos todos aquellos aspectos necesarios antes de llegar al trabajo de campo con nuestros equipos técnicos. La gira durará 2 meses en los que tendrán lugar 10 conciertos, y se llevará a cabo durante los meses de Julio y Agosto, ya que esto facilita el que los fans puedan venir a nuestros conciertos, ya que es una época de vacaciones. Las actuaciones tendrán lugar en varias ciudades de España, comenzaremos por Madrid(4 de julio), seguidamente realizaremos actuaciones por la costa del Mediterraneo en Cadiz(11 de julio), Málaga(15 de julio), 10

11 Almería(18 de julio), Valencia(25 de julio) y Barcelona(1 de agosto) y por último dejaremos la zona norte para agosto actuando en Galicia(8 de agosto), Asturias(15 de agosto) y Cantabria(22de agosto). Se les otorgará un plan de trabajo a todos los miembros que formen el equipo técnico del espectáculo, un rider técnico de canales de entrada y envíos y unos mapas del recinto donde se llevará a cabo el evento. Todos estos documentos se entregarán con un mes de antelación al comienzo de la gira, para que todo el equipo técnico pueda ir trabajando y preparando el evento, por ejemplo, en nuestro caso podremos crearnos una sesión en nuestra mesa para tener la configuración hecha a la hora de llegar al evento y adelantar así parte de nuestro trabajo. A continuación se facilita un ejemplo de todo lo hablado anteriormente del evento que tendrá lugar en Barcelona. Día anterior Día de la actuación 15:00 Salida desde la empresa. 22:00 De dos días antes llegada al hotel del equipo técnico. 07:00 Salida del hotel al recinto 08:00 Llegada del camión 08:00-09:00 Descarga del equipo 09:00-14:00 Montaje 14:00-15:00 Descanso para comer (cafetería de la sala) 15:00-20:00 Montaje 20:00-20:30 Llegada al hotel del equipo técnico de la unidad móvil y los que ya estaban en el recinto. 11

12 20:30-21:30 Ducha e instalación en el hotel. 21:30-22:30 Cena Desayuno 07:00 Llegada de la unidad Móvil y el generador. Ajuste de sistemas y conexionado con la unidad móvil. 08:00 09:00-14:00 Comida 14:00-15:00 Chequeo de la señal para unidad móvil. Llegada al hotel para descansar 15:00-16:00 16:30 Salida del hotel al concierto 18:00 Prueba de sonido 19:00-20:00 Maquillaje de los artistas 20:00 Cena del equipo técnico (cafetería de la sala) Cena de artistas y equipo de maquillaje y peluquería Música ambiente 20:00-21:00 21:00-22:00 21:00-Comienzo del concierto Entrada de los fans 21:15-21:45 Prevenidos 21:30 Concierto 22:15-23:45 12

13 Salida de los fans 23:45 Recogida del material 24:30 Salida de la unidad móvil 01:30 Salida de los Camiones de Material Llegada al hotel del equipo Técnico. 06:30 (deben estar todos los vehículos fuera del recinto) 07:00 Comida 14:00-15:00 Dejar libre la habitación 15:45 Viaje de vuelta 16:00 Tabla 1. Plan de trabajo Canal Instrumento Micrófono/DI 48V Dinámica/Efx 1 Bombo AKG D112 2 Caja arriba Shure 57 3 Caja abajo Shure 57 4 Charles AKG 391 SI 5 Tom1 Sennheiser MD Tom2 Sennheiser MD Tom base Sennheiser MD OH.L Shure PGA81 SI 9 OH.R Shure PGA81 SI 13

14 10 Bajo Sennheiser MD Guitarra eléctrica 1 12 Guitarra eléctrica 2 13 Guitarra acústica Shure 57 Shure 57 DI Radial Engenieering JDI 14 Click Secuenciador Batería 15 Voz principal Shure GLDX24/SM58 16 Coro bajo Shure Coro guitarra 1 Shure Coro guitarra 2 Shure Voz espare Shure GLDX24/SM58 20 Ambiente 1 AKG 451 SI 21 Ambiente 2 AKG 451 SI 22 Secuencia claqueta (SPD- 30 octapad) La lanza el batería. DI Radial Engenieering JDI Tabla 2. Rider Microfonía. 14

15 Estos canales anteriores son los de entrada a la mesa, es decir, los que provienen del escenario a los diferentes controles, pero desde monitores debemos realizar un rider de envíos también para que no haya confusiones con el conexionado de escenario, además de facilitar el trabajo al técnico de monitores, puesto que puede venir con una sesión hecha desde casa y adelantar trabajo. Salida Monitor 1 Batería 2 Bajo 3 Voz Principal L 4 Voz Principal R 5 Guitarra L 6 Guitarra R 7 Side Fill L 8 Side Fill R 9 In ear Batería 10 In ear Bajista 11 In ear Guitarra L 12 In ear Guitarra R 13 In ear Cantante Tabla 3. Rider Envíos. El rider técnico se respeta tanto en FOH, como en la mesa de monitores y en la de grabación, ya que de esta manera podemos facilitar el trabajo a los técnicos, como por ejemplo al de grabación que puede tener una plantilla de sesión que le sirva para todos los eventos al igual que en FOH y monitores pueden tener la misma configuración de sesión. Además irá acompañado de un mapa para que los encargados de escenario sepan dónde deben colocar todos los micrófonos. El mapa es un elemento básico y generalizado en los riders puesto que facilita mucho el trabajo y ayuda a entender mejor como quieren exactamente el montaje. 15

16 Imagen 2. Rider Plano Escenario. Debemos resaltar también la importancia de saber cómo será el recinto, donde estarán colocadas las cosas y posibles problemas que puedan surgir por ejemplo de carga y descarga. El recinto que vamos a poner de ejemplo en la Sala Oval de Museo Nacional de Arte de Cataluña. En primer lugar tenemos un mapa donde se nos indica todas las posibles entradas y salidas. 16

17 Imagen 3. Entradas y Salidas del Recinto. En la imagen anterior, analizamos por donde se realizará la descarga, que está representado con una flecha discontinua amarilla, en esa puerta se encuentra el muelle de descarga del museo, y como podemos ver no hay ningún problema de carga y descarga puesto que esta al mismo nivel de la sala donde se realizará el evento y todo lo que tengamos que subir a la parte de arriba del recinto se hará por montacargas por lo que es una carga y descarga agradable. En el muelle de carga y descarga será también donde posicionemos la unidad móvil de grabación, por lo que habrá que lanzar cableado hasta allí para poder grabar el concierto. La entrada al público se realiza por el acceso que podemos ver en la parte de debajo de la imagen, por lo que todo el cableado, tanto de luz como de señal se deberá lanzar por el lateral contrario para evitar cualquier problema. En la imagen número 4 podemos observar las medidas del recinto, las cuales, son imprescindibles para el equipo técnico que se debe encargar de escenario y PA ya que deben tenerlas en cuenta para sacarle el mayor rendimiento al evento. Como nuestro proyecto se centra en la grabación no vamos a indagar más sobre el tema pero si era importante nombrarlo puesto que pertenece al documento de plan de trabajo general que se le otorga a todo el equipo indistintamente de la tarea que tengan que realizar. 17

18 Imagen 4. Medidas del Recinto. Todo lo citado anteriormente formaría parte del documento que le otorga el departamento de producción al jefe técnico de cada ámbito como plan de trabajo, ya que tiene toda la información necesaria del evento previa a su producción, a partir de aquí cada equipo debe trabajar en su ámbito para que el proyecto se lleve a cabo. En este apartado debemos también añadir el presupuesto, que en nuestro caso, únicamente vamos a mencionar el presupuesto que mandamos a la empresa organizadora puesto que únicamente nos encargamos de la grabación. La empresa productora se encarga de la contratación de un generador para alimentar nuestra unidad móvil, además de un personal de seguridad para que la vigile durante todo el montaje y el concierto. Este presupuesto se debe únicamente al evento de Barcelona, como los anteriores ejemplos. Personal Coste Link/Aproximado Total Jefe Técnico 15 /hora Aproximado 255 Auxiliar 10 /hora Aproximado 170 Total 425 Tabla 4. Presupuesto de Personal. Transporte Consumo Coste Link/Aproximado Km/litros Total Mercedes 7L/100 1,22 /litro Aproximado 1244/ sprinter Total Tabla 5. Presupuesto transporte. 18

19 Dietas Cantidad Coste Link/Aproximado Total 2 personas 4(desayuno, comida,cena,desayuno) 10 Aproximado 80 Total 80 Tabla 6. Dietas Item Coste Link/Aproximado Total Unidad Móvil 700 Aproximado 700 Total 700 Tabla 7. Coste de Unidad Móvil. Total de todos los Presupuestos 1, (sin I.V.A) Tabla 8. Coste total. 19

20 4.2 Producción En este apartado llevaríamos a la realidad el proyecto, pero como no lo ponemos en práctica, sino que es un proyecto teórico resaltaremos las conexiones que llevamos a cabo para poder obtener la señal en la unidad móvil y así grabarla. Durante el proyecto estaremos trabajando dos personas, un Técnico de sonido y un auxiliar. La unidad móvil se compone de los siguientes equipos: Yamaha QL5 con 2 slot MY16-MD64 Madi digital I/O Rmio 64 d de Yamaha 2 Black box BBR64-Madi recorder 2 interface avid Protools HD native +HD Madi Mac pro de 6 nucleos y 2 GPU Pro Tools HD 11 SYNC HD de Avid 2 SAI APC Smart UPS SUA5000 RMI5U(sistema de alimentación ininterrumpida) 2 genelec 8030 BPM A continuación veremos una imagen del conexionado general que se realizará durante el evento, se deberá llevar la señal desde el espliter hasta la unidad móvil a través de mangueras de RJ45, son 4 señales, 2 primarias y dos secundarias debido a que la conexión está hecha en estrella, mirar el Documento Anexo 1, y hay un envío primario y uno secundario de señal por si fallase el primero, y son 4 porque dos irán al multipistas principal (Pro Tools) y las otras dos a un multipistas que usaremos de back up. De esta manera reforzamos la seguridad para evitar un fallo grave y que no se llegue a grabar debido a éste, ya que si hubiese dicho fallo la red secundaria alimentaría de la misma manera que la primaria y podríamos realizar nuestro trabajo posterior en postproducción sin ningún problema. Además utilizamos un protocolo de conexión llama DANTE, El protocolo audio en red Dante desarrollado por Audinate ofrece una escalabilidad del sistema excepcional y flexible. El número requerido de entradas y salidas de audio se puede colocar donde más se necesitan, y la capacidad de implementar conexiones redundantes hace que sea posible diseñar un sistema que va a seguir adelante en cada problema técnico. Con todos los componentes del sistema de la serie CL conectados en serie se puede configurar fácilmente sin necesidad de sitch de red. El software Dante 20

21 Controller se ejecuta en un ordenador permitiendo el patcheo flexible de los dispositivos de la red. 3 Imagen 5. Conexionado General. Una vez entendido el conexionado general del evento, debemos centrarnos en el conexionado de la unidad móvil, a continuación en la imagen 6 podemos ver el diagrama de conexiones en la unidad móvil. 3 Yamaha [Internet]. Disponible en: 21

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23 Imagen 6. Conexionado de la Unidad Móvil con el concierto. Como podemos ver la señal nos llega desde los switch primario y secundario a través de RJ45, y nos dividimos en dos caminos, a la izquierda un sistema de grabación redundande (back up) que transformamos a protocolo madi con el Rmio 64-D, que nos ofrece un cambio de protocolo sin ningún tipo de pérdida y de ahí salimos a dos grabadores multipistas madi, uno para cada línea, la primaria y la secundaria. Por el otro lado entramos en la mesa directamente por el RJ45 que viene desde los spliters, y a través de un envío digital madi gracias a los dos slots que hemos incorporado que realizan la conversión, se envía a los interface de protools y de ahí al ordenador, que tiene la tarjeta de HD Native para conectarlo con el interface. Para escuchar el retorno volvemos por el mismo camino de conexión y salimos por la salida de monitor para poder oírlo. Con todo esto proporcionamos un sistema de grabación de 32 canales, aunque en este evento sólo utilizaremos 22, pero tenemos 10 canales de reserva por si hicieran falta o hubiese cualquier cambio en el rider, ya que se entregan con mucho tiempo de antelación, con una autonomia en la corriente por si fallase el generador tener tiempo de reacción gracias al equipo SAI con el que podemos estar nutridos de electricidad durante un tiempo por motivo de un apagón, ya que todos los elementos de nuestra unidad móvil están conectados a esta unidad. 4.3 Postproducción En esta etapa del proyecto ya hemos realizado todos los conciertos y debemos elegir las mejores interpretaciones que se hayan realizado durante todos éstos para realizar el disco. El método de trabajo será el siguiente: 1. Elegimos la mejor interpretación de cada canción, se entiende que en su mayoría, sabemos el entorno de trabajo, es un directo y es muy posible que haya fallos, pero debemos elegir la que no sean muy notables. 2. Si observamos cualquier fallo en esa interpretación se debe arreglar, imaginemos por algún casual que la interpretación elegida es la de Barcelona pero el guitarrista, de forma individual, ha realizado mejor interpretación otro día, podemos exportar la grabación de dicha guitarra, y eliminar la guitarra de Barcelona, habría que intentar ajustar en tiempo a el resto de la banda pero no sería mucho el error puesto que tocan con claqueta durante los conciertos para ayudarnos en esta etapa. 3. Cuando ya tengamos todas las canciones, empezaremos a trabajar para la realización del disco, trabajaremos su dinámica, intentaremos igualar la reverberación de todas las canciones, puesto que no será igual, habrá que hacer lo mismo con la ecualización, en 23

24 definitiva conseguir que parezca que se tocaron todas las canciones el mismo día y en el mismo sitio. 4. La masterización del disco la realizará un ingeniero a parte de nuestra empresa, por lo cual nuestro trabajo acaba después de mezclarlo. A dicho ingeniero le contrata la empresa encargada del evento al cual le debemos dar un archivo con nuestra mezcla LyR para que pueda realizar su trabajo. La postproducción del disco, tanto la elección de las mejores tomas como su mezcla, serán realizadas en un estudio de grabación, puesto que es el lugar idóneo para realizarlo. Las grabaciones se realizarán sin ningún tipo de compresión, o efecto, quieren grabaciones limpias, ya que en esta etapa se puede realizar cualquier arreglo que sea necesario y de esta manera no nos condenamos a una decisión durante la grabación, puesto que si se grabase por ejemplo la voz principal con una reverb a la hora de postproducir no podríamos eliminar esa reverb, tendríamos que trabajar con ella obligados. Todo este es debido a una cuestión de gustos, nosotros no somos los que decidimos, podemos aportar ideas e cómo queremos que suene el disco o cuestiones similares pero el que de verdad elige es el productor del disco, que estará en todo momento presente en la edición de éste para tomar dichas decisiones. Para la mezcla del disco que se compondrá de 10 canciones, nos han dado de plazo 20 día con una posible prórroga de 5 días más por si tuviésemos problemas, pero aun así 20 días puede ser tiempo suficiente, ya que podemos dedicar dos días a cada canción. La técnica de mezcla que vamos a utilizar es un poco desordenada, primero mezclaremos la canción 1, 5 y 10, y a continuación 3, 7, más tarde las canciones 2, 6 y 9, y por último las canciones 3, 4, 8. Esto se debe a nuestra intención de conseguir un mismo sonido para todo el disco, si empezásemos por la 1 y siguiésemos un orden lógico cuando llegásemos a la 10 no tendríamos ese nexo de unión natural que buscamos para que todos los temas tengan un sonido similar. Esta idea está tomada de una master class realizada por Moogie Canazio, un productor e ingeniero que defiende este sistema para la mezcla de un disco. Este orden no quiere decir que hasta que no esté mezclada totalmente la canción 1 no pasemos a la 5, sino que mezclemos esas tres canciones primero hasta un punto en el que estemos contentos como suene, paso a la siguiente y a la siguiente, y a partir de ahí vamos a buscar ese mismo punto en el resto de canciones y después terminamos sus mezclas, de esta manera podremos avanzar más rápido y con una coherencia en el disco muy aceptable Youtube [Internet]. M. Canazio. Master series mezcla de conciertos. [publicado Julio 2014; citado Mayo 2015]. Disponible en: 24

25 Este disco no podemos olvidar que es un disco grabado en directo y como tal hay que dale ese aspecto, en mi opinión los discos que se graban de directo le dan demasiada importancia al ambiente, y sí, es importante pero no olvidemos que vendemos música, por lo cual en este disco queremos darle un toque de directo pero sin que le quite la importancia a lo que realmente lo es, la música, por ello intentaremos buscar una mezcla parecida a la que se haría en un estudio de grabación, donde se busca que el músico esté cerca, no que suene lejos o se enmascare, de manera que podamos apreciar el concierto como si hubiésemos asistido pero sin que la gente del público sea lo que más escuchemos, que escuchemos de verdad la música. Para ello utilizaremos los ambiente como apoyo, una técnica ORTF, que utiliza dos micrófonos cardioides formando un ángulo de 110º ya que tiene un sonido muy abierto, espaciado y parecido a la audición humana, no como un instrumento más del concierto, puesto que si nos paramos a preguntarnos Qué es lo que queremos escuchar, al público gritando las canciones de mi grupo favorito, o a mi grupo favorito y además que de una sensación de que soy uno más en ese público? Esto es lo que buscamos, esta segunda opción y de ahí que otorguemos ese rol al ambiente del público que hemos grabado. Por ello también hemos decidido incluir únicamente dos micrófonos de ambiente, ya que creemos que es suficiente para captar las primeras filas y de ahí trabar los ambientes con un nivel adecuado. Una vez tengamos el disco mezclado como se dijo anteriormente la masterización la llevará a cabo un ingeniero que ha contratado la productora, aunque nosotros también estaremos presentes, puesto que hemos sido quienes lo hemos mezclado y así lo conviene el productor por si hubiese cualquier duda o falta de información para quien realiza la masterización, además de ser otro punto de vista. Una de las causas de que la masterización la haga otra persona es por la fatiga auditiva que llevamos después de la mezcla, nos acostumbramos de tal manera que no somos capaces de darnos cuenta de pequeños detalles que si veríamos sin esa fatiga. Nosotros entregaremos la pista con un pico de -3dB ya que de esta manera en el proceso de mastering tienen un margen para poder trabajar. 25

26 Conclusiones 5. CONCLUSIONES Somos una empresa multidisciplinar, que quisimos invertir en este tipo de trabajo, con la unidad móvil, ya que es un nicho de mercado desde nuestro punto de vista que está por explotar, ya que hablando con varias empresas el precio medio por un trabajo como el expuesto con anterioridad están cobrando de media 1,700 sin incluir el IVA, mientras que nosotros como hemos puesto en el presupuesto podemos hacerlo aproximadamente por unos 400 menos, y esto hace que aumente la demanda de trabajo en nuestro favor. Además como hemos dicho con anterioridad tenemos la unidad móvil pagada y amortizada por lo que podríamos disminuir el precio aún más. Uno de los problemas que podemos encontrar con más frecuencia es el problema de aparcamiento que nos topamos a la hora de realizar los eventos, ya que la unidad móvil no deja de ser un vehículo, y esto puede ser un problema si en el lugar del evento no tenemos un lugar reservado para poder estacionar allí. Pienso que es un proyecto claro, con un nivel de dificultad añadido puesto que durante los dos cursos no hemos mencionado cómo es una unidad móvil, si cómo es un estudio de grabación, y de ahí que yo haya intentado crear un estudio simple pero con ruedas y que reúna las característica necesarias para poder realizar el trabajo encomendado con éxito. Como aspectos de la disciplina de técnico de sonido, podemos resaltar que es un proyecto en el cual hablamos de la disciplina de grabación en su mayoría, con un enfoque que no entra en la norma, puesto que la grabación en sí se entiende como grabación en estudio, y con un contacto a su vez con el mundo del directo, y además también hablamos de la postproducción, esto hace que sea un trabajo muy completo para acoger muchas disciplinas del mundo del sonido. 26

27 Bibliografía 7. BIBLIOGRAFÍA 1. Wikipedia [Internet]. San Francisco: Fundación Wikimedia; 2001 [actualizado 2 Dic 2014; citado 1 May 2015]. Disponible en: 2. Yamaha [Internet]. Disponible en: 3. S. Frith, W. Straw, J. Street. La otra historia del rock: aspectos clave del desarrollo de la música popular: desde las nuevas tecnologías hasta la política y la globalización. Barcelona: Ediciones Robinbook; Youtube [Internet]. M. Canazio. Master series mezcla de conciertos. [publicado Julio 2014; citado Mayo 2015]. Disponible en: 27

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