Vicerrectorado de Docencia y Ordenación Académica GUÍA DOCENTE DISEÑO GRÁFICO I

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1 GUÍA DOCENTE DISEÑO GRÁFICO I 1. DATOS GENERALES DE LA ASIGNATURA ASIGNATURA: Diseño Gráfico I CÓDIGO: CENTRO: Facultad de Bellas Artes LICENCIATURA: Bellas Artes TIPOLOGÍA: Optativa CRÉDITOS ECTS: 9 CURSO: 3º SEMESTRE: 1º LENGUA EN QUE SE IMPARTIRÁ: Castellano USO DOCENTE DE OTRAS LENGUAS: No PROFESORADO QUE LA IMPARTE NOMBRE/S: Diego Gómez Sánchez Diego.GSanchez@uclm.es DEPARTAMENTO: Arte DESPACHO: Área de Dibujo (despacho 212) HORARIO DE TUTORÍA: Consultar web y/o tablón de anuncios 2. REQUISITOS PREVIOS Haber cursado y aprobado la asignatura de Introducción al Diseño. Disponer de conocimientos, siquiera someros, sobre software de autoedición y de edición fotográfica. 3. JUSTIFICACIÓN EN EL PLAN DE ESTUDIOS, RELACIÓN CON OTRAS ASIGNATURAS Y CON LA PROFESIÓN Diseño Gráfico I se concibe como una especialización de Introducción al Diseño (asignatura optativa de primer ciclo) y plantea la teoría y la práctica del diseño gráfico a partir de una perspectiva interdisciplinar en la tarea de dar respuestas eficaces y creativas a problemas de comunicación, en especial aquéllos que tienen su planteamiento y su aplicación en el ámbito comercial. Diseño Gráfico I se orienta específicamente a la ejecución de proyectos de publicidad gráfica a partir de las pautas establecidas en un briefing elaborado por el propio alumno. 1

2 4. COMPETENCIAS DE LA TITULACIÓN QUE LA ASIGNATURA CONTRIBUYE A ALCANZAR (consultar Proyecto de Título) Específicas: E2: Comprensión crítica de la evolución de los valores estéticos, históricos, materiales, económicos y conceptuales. E5: Conocimiento del vocabulario, códigos y conceptos inherentes al ámbito artístico. E14: Conocimientos básicos de economía y marketing. E16: Capacidad de producir y relacionar ideas dentro del proceso creativo. E18: Capacidad de (auto)reflexión analítica y (auto)crítica en el trabajo artístico. E22: Capacidad de aplicar profesionalmente tecnologías específicas. Transversales: G2: Capacidad de organización y planificación. G5: Capacidad para visualizar y comunicar visualmente la información. G6: Conocimientos de informática relativos al ámbito de estudio. 5. OBJETIVOS O RESULTADOS ESPERADOS a. Conocimiento de la publicidad como modalidad diferenciada de comunicación y de su papel como instrumento económico. b. Manejo de una metodología rigurosa y flexible para el desarrollo de campañas publicitarias creativas a partir de pautas concretadas en un briefing. c. Conocimiento de los medios convencionales de publicidad gráfica, de sus características más reseñables y de los formatos publicitarios más habituales. d. Diferenciar entre el arte aplicado de raíz utilitaria, que rinde cuentas al mercado y a la economía, y el arte no utilitario, que rinde cuentas sobre todo ante el artista y su particular visión del mundo. e. Suministrar claves válidas para que el alumno adapte la forma y el contenido del mensaje a la naturaleza y restricciones que impone cada medio. f. Aumentar la competencia a la hora de ofrecer soluciones estructurales, visuales y semánticas óptimas a los problemas de comunicación planteados. Fomentar en el alumno una conciencia crítica ante la comunicación comercial. 2

3 6. TEMARIO / CONTENIDOS Bloque I: Fundamentos de teoría y práctica de la publicidad 1. Comunicación y publicidad. 2. Papel de la publicidad en el sistema económico capitalista. 3. Objetivos de la publicidad. 4. La campaña publicitaria. 5. La expresión del concepto creativo. Bloque II: Temas de diseño gráfico publicitario 1. Nueve maneras de mejorar un anuncio: el valor relativo de las normas. 2. Mejor solo que (mal o bien) acompañado: las virtudes del aislamiento. 3. Medios publicitarios I: publicidad exterior. 4. No están, pero actúan: los puntos implícitos. 5. Expresividad en toda línea: el valor expresivo autónomo de las líneas. 6. Geometría elemental: significados y valor estructural de las formas geométricas básicas. 7. Medios publicitarios II: prensa periódica. 8. El valor del valor: trabajar con la escala de grises. 9. El color funciona: funciones del color en publicidad. 10. Medios publicitarios III: revistas. 11. Antes, durante y después: la representación del tiempo en publicidad. 12. Cuestión de peso: el peso visual como factor compositivo. 13. Guiar la mirada: las direcciones visuales. 14. Retículas: el orden oculto del anuncio. 3

4 7. ACTIVIDADES O BLOQUES DE ACTIVIDAD Y METODOLOGÍA (Las que tengan un peso en la evaluación se relacionarán con los apartados 8 y 9) 1. Elaboración de un briefing de anunciante. 2. Proyecto práctico: ejecución de una campaña de publicidad gráfica (exterior, periódicos, revistas). 3. Realización de una prueba escrita (test). 4. Consultas regulares al profesor sobre el desarrollo del proyecto creativo. 8. CRITERIOS DE EVALUACIÓN a. Adecuación del resultado creativo a los planteamientos recogidos en el briefing (objetivo de la campaña, público objetivo, eje estratégico ). b. Validez, originalidad y creatividad de los conceptos en relación con el eje estratégico establecido en el briefing. c. Acatamiento de los requisitos impuestos por el profesor (número de anuncios, formatos, restricciones ). d. Rigor gráfico aplicado en los artes finales. e. Puntualidad en la entrega de los trabajos. f. Acreditación de los conocimientos teóricos de la asignatura mediante prueba escrita. 9. VALORACIONES (Sobre el total de la asignatura) La calificación final de la asignatura se desglosa como sigue (sobre un máximo de 10 puntos): - Proyecto práctico: 7 5 puntos. - Test teórico: 1,5 puntos. - Consultas al profesor: 1 punto. 10. SECUENCIA DE TRABAJO, CALENDARIO, HITOS IMPORTANTES E INVERSIÓN TEMPORAL SECUENCIA TEMÁTICA Y DE ACTIVIDADES (ordinarias y de evaluación) 1) Exposición del Bloque I del temario. 2) Elaboración del briefing del anunciante. 3) Realización de los anuncios de publicidad exterior. 4) Exposición del Bloque II del temario. 5) Realización de los anuncios para periódico. 6) Realización de los anuncios para revista. 7) Realización del test teórico. PERÍODOS TEMPORALES APROXIMADOS O FECHAS 1) Septiembre ) Septiembre. Entrega del briefing: 1 octubre. 3) Octubre. Entrega: 5 noviembre. 4) Octubre-diciembre. 5) Noviembre. Entrega: 26 noviembre. 6) Noviembre-diciembre. Entrega: 17 diciembre. 7) Enero 2011 (fecha a determinar). INVERSIÓN APROXIMADA DE TIEMPO DE TRABAJO DEL ESTUDIANTE 1) 20 horas. 2) 20 horas. 3) 50 horas. 4) 30 horas. 5) 50 horas. 6) 50 horas. 7) 1 hora. 11. BIBLIOGRAFÍA, RECURSOS 4

5 Barfoot, C. et alt.: Principios de publicidad. Gustavo Gili. Dondis, D. A.: La sintaxis de la imagen. Gustavo Gili. Eguizábal, R.: Historia de la publicidad. Celeste Ediciones. González, M.: Curso de publicidad. Eresma & Celeste Ediciones. Gurrea, A.: Introducción a la publicidad. Universidad del País Vasco. Gutiérrez, P. P.: Teoría y práctica de la publicidad impresa. Campgràfic Editors. Hernández, C.: Manual de creatividad publicitaria. Síntesis. Johansson, K. et alt.: Manual de producción gráfica. Gustavo Gili. Landa, R.: El diseño en la publicidad. Anaya Multimedia. Moliné, M.: La fuerza de la publicidad. Anuncios-Apple Computer. Oejo, E.: Dirección de arte. Eresma & Celeste Ediciones. Pérez, M. A.: Fundamentos de las estructuras de la publicidad. Síntesis. Pricken, M.: Publicidad creativa. Gustavo Gili. Satué, E.: El diseño gráfico. Desde los orígenes hasta nuestros días. Alianza Editorial. Stebbins, H.: 999 píldoras publicitarias. Oikos-Tau. Swann, A.: Cómo diseñar retículas. Gustavo Gili. Villafañe, J.: Principios de Teoría General de la Imagen. Pirámide. 5