ESCUELA SUPERIOR DE ARQUITECTURA Y TECNOLOGÍA

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1 ESCUELA SUPERIOR DE ARQUITECTURA Y TECNOLOGÍA PLANIFICACIÓN DE LA DOCENCIA UNIVERSITARIA GUÍA DOCENTE FUNDAMENTOS DE LA CREATIVIDAD Curso

2 1. DATOS DE IDENTIFICACIÓN DE LA ASIGNATURA. Título: Facultad: Departamento/Instituto: Materia: Denominación de la asignatura: Grado en Diseño Multimedia y Gráfico ESAyT Diseño Multimedia y Gráfico Módulo diseño Fundamentos de la Creatividad Código: Curso: Semestre: Tipo de asignatura (básica, obligatoria u optativa): Primero Primero Obligatoria Créditos ECTS: 6 Modalidad/es de enseñanza: Lengua vehicular: Equipo docente: Profesor/a: Grupos: Despacho: Presencial Español Fernando Serrano Fernando Serrano DMG 11 DMG 12 Sala de profesores 1ª Planta Teléfono: Ext. fernando.serrano@esne.es Página web: Curso

3 2. REQUISITOS PREVIOS. Esenciales: Las propias del título. Aconsejables: Conocimientos básicos sobre diseño gráfico 3. SENTIDO Y APORTACIONES DE LA ASIGNATURA AL PLAN DE ESTUDIOS. Campo de conocimiento al pertenece la asignatura. Esta asignatura pertenece a la materia de Diseño Relación de interdisciplinariedad con otras asignaturas del curriculum. La asignatura de Creatividad transmite al alumnado las investigaciones que desde diferentes disciplinas se han realizado para conocer en profundidad las características del sujeto, el producto y el proceso creativos. Se hará especial hincapié en las teorías de Guilford, Torrance, De Bono y Webb Young. La asignatura de Creatividad pretende conseguir que el alumno conozca y potencie su capacidad creativa, a través del conocimiento de las técnicas desarrolladas a lo largo del tiempo para la estimulación de la creatividad. Este conocimiento, que será útil para el desempeño de su carrera profesional en el futuro, es también enriquecedor para el desarrollo de su trabajo en la escuela en múltiples áreas. Se estudiarán básicamente el Brainstorming, las Relaciones Forzadas y el Análisis Morfológico. La asignatura se ocupará de forma preferente y específica de la Creatividad publicitaria, no solo en lo referente a la dirección de arte sino también entrando en el terreno de la redacción creativa. Se estudiará la manera de afrontar un briefing desde el departamento creativo de una agencia de publicidad. La asignatura se ocupará también de diferenciar los diferentes lenguajes creativos y expresivos en función de los diferentes medios. Curso

4 Aportaciones al plan de estudios e interés profesional de la asignatura. La asignatura tiene una especial relación con los diferentes talleres de proyecto (Taller de proyecto I Identidad corporativa, Señaléctica y Packaging y (Taller de proyecto II. Productos editoriales) También hay una clara relación con la asignatura de Dirección de Arte, Fotografía, Storyboarding y Guión aplicado e Ilustración y comic. En todos los casos la aportación de la asignatura es conseguir que el alumno rompa el miedo al papel en blanco y sea capaz de producir un mayor número de ideas y también que estas sean creativamente mejores, mas novedosas y transgresoras. 4. RESULTADOS DE APRENDIZAJE EN RELACIÓN CON LAS COMPETENCIAS QUE DESARROLLA LA ASIGNATURA. COMPETENCIAS GENÉRICAS CG1. El alumno aprenderá a comprender la naturaleza específica y cualidades de los medios y materiales de dibujo artístico, técnico y digital. CG2. Demostrará el uso creativo de técnicas y procesos de dibujo (artístico, técnico y digital). CG3. Desarrollará la comprensión del lenguaje visual y evaluará y adaptará la gráfica para su desarrollo posterior. CG1.1. Conocer las investigaciones llevadas a cabo para estudiar la creatividad. CG2.1. Estudiar las diferentes técnicas de estimulación creativa. CG3.1. Conocer las potencialidades creativas y expresivas de los diferentes medios. RESULTADOS DE APRENDIZAJE RELACIONADOS CON LAS COMPETENCIAS GENÉRICAS CG1. Entender la esencia del mensaje creativo. CG2. El alumno será capaz de comunicar conceptos visuales a través de herramientas de diseño materiales o digitales. CG1. Entender los conceptos de Sujeto, Proceso y Producto Creativos. CG2. Aplicar las técnicas de estimulación creativa a su manera de encarar un briefing. Ser capaz de mejorar su propio producto creativo a través de ellas. CG3. Ser capaces de adaptar una idea a diferentes medios visuales. Curso

5 COMPETENCIAS ESPECÍFICAS CE1. Trabajar y explotar sus ideas creativas. CE2. Observar y analizar composiciones publicitarias. CE3. Tener una percepción histórica y práctica del diseño y la creatividad. CE4. Entender el concepto de creatividad CE5. Incrementar la creatividad del alumno. CE6. Aprender de forma ordenada y práctica los pasos del proceso creativo gráfico y publicitario. CE7. Conocer el funcionamiento del departamento creativo en una agencia de publicidad o un estudio creativo. CE8. Analizar los diferentes estilos, géneros y técnicas de la creatividad publicitaria. CE9.Estudiar las posibilidades creativas (y las limitaciones) en el ámbito de la publicidad exterior CE10. Analizar el lenguaje de los medios audiovisuales y desarrollar las posibilidades creativas que nos brinda el medio. CE511. Conocer el Ambient media a través del estudio de campañas premiadas y analizar las potencialidades expresivas de los medios no convencionales. CE12. Investigar la creatividad online y conocer las nuevas posibilidades del medio. CE13. Conocer la Creatividad Bellow the line RESULTADOS DE APRENDIZAJE RELACIONADOS CON LAS COMPETENCIAS ESPECÍFICAS CE1. Trabajar en equipo. CE2. Aprender a juzgar el producto creativo. CE3. Analizar el trabajo creativo con una perspectiva histórica. CE4. Aprender a evaluar el propio trabajo creativo. CE5. Romper con los bloqueos a la creatividad. CE6. Conocer la propia forma de trabajar para mejorar los procesos. Llegar a tener más ideas y mejores. CE7. Aprender a trabajar en equipos con la estructura operativa del departamento creativo de una agencia (Director Creativo+ Copy+Director de Arte) CE8. Explorar esas vías para desarrollar una pieza creativa o una campaña. CE9. Desarrollar campañas creativas en el ámbito de la publicidad exterior. CE10.El alumno deberá ser capaz de trasladar un concepto creativo al medio TV a través de un guión técnico, un story board o un concept board. CE11.El alumno deberá crear una campaña de Ambient Media investigando y proponiendo nuevos soportes. Deberá se capaz no solo de ser creativo en la elaboración del mensaje, sino también en la propuesta de nuevos soportes o acciones. CE12.Ser capaces de plantear, a niveles muy básicos desde el punto de vista técnico, pero atrevidos desde el punto de vista conceptual y creativo su propia página. Curso

6 CE13. Plantear campañas creativas de bajo presupuesto, explotando al máximo la potencialidades que nos ofrece la comunicación bellow the line 5. CONTENIDOS /TEMARIO / UNIDADES DIDÁCTICAS Tema 1 Introducción a la asignatura. Qué demonios entendemos por creatividad? El proceso creativo. Tema 2 La creatividad publicitaria. La agencia. El departamento creativo. El equipo creativo. Tema 3 Las técnicas para estimular la creatividad. Tema 4 En busca de la idea. Un decálogo para superar el síndrome del papel en blanco. Tema 5 Recursos estilísticos y creativos. Tema 6 Creatividad en publicidad exterior. Tema 7 Creatividad en medios audiovisuales. Tema 8 Creatividad y ambient media Tema 9 Creatividad online Tema 10 Creatividad bellow the line Curso

7 6. CRONOGRAMA UNIDADES DIDÁCTICAS / TEMAS Tema 1 Introducción a la asignatura. Qué demonios entendemos por creatividad? El proceso creativo. Tema 2 La creatividad publicitaria. La agencia. El departamento creativo. El equipo creativo. Tema 3 Las técnicas para estimular la creatividad. Tema 4 En busca de la idea. Un decálogo para superar el síndrome del papel en blanco. PERÍODO TEMPORAL Septiembre-octubre. Octubre. Octubre. Noviembre. Tema 5 Recursos estilísticos y creativos. Tema 6 Creatividad en publicidad exterior. Tema 7 Creatividad en medios audiovisuales. Tema 8 Creatividad y ambient media Tema 9 Creatividad online Noviembre-diciembre. Diciembre-enero. Enero. Enero.Febrero Febrero/Marzo Tema 10 Creatividad bellow the line Marzo Curso

8 7. MODALIDADES ORGANIZATIVAS Y MÉTODOS DE ENSEÑANZA MODALIDAD ORGANIZATIVA MÉTODO DE ENSEÑANZA COMPETENCIAS RELACIONADAS HORAS PRESENCIALES HORAS DE TRABAJO AUTÓNOMO TOTAL DE HORAS Clase teórica Trabajo de clase+ Presentación Pública Visionado De diferentes ejemplos de creatividad (Bobinas Cannes premios British Design&Art Direction ) - Lección magistral - Aprendizaje orientado al trabajo en equipos crativos - - Estudio de casos CG1, CG2, CG3, CE1, CE2, CE3, CE4, CE5, CE6, CE7 CE1, CE2, CE3, CE9, CE5, CE6, CE7, CE8, CE9, CE10, CE11, CE12, CE13. CE3, CE9, CE5, CE6, CE7, CE8, CE9, CE10, CE Estudio autónomo (examen) Tutorías (planteamiento y resolución de dudas sobre trabajos) Tutorías (planteamiento y resolución de dudas sobre contenidos teóricos) - Aprendizaje orientado a proyectos - Aprendizaje orientado a proyectos - Aprendizaje orientado a proyectos CG1, CG2, CG3, CE1, CE2, CE3, CE4, CE5, CE6, CE7, CE8, CE9, CE10, CE11, CE12, CE13. CE1, CE2, CE3, CE9, CE5, CE6, CE7, CE8, CE9, CE10, CE11, CE12, CE13. CG1, CG2, CG3, CE1, CE2, CE3, CE4, CE5, CE6, CE7, CE8, CE9, CE10, CE11, CE12, CE Examen Curso

9 8. SISTEMA DE EVALUACIÓN ACTIVIDAD DE EVALUACIÓN Prácticas Las prácticas implican la solución de problemas de comunicación aportando una solución creativa que se adapte a los diferentes medios CRITERIOS DE EVALUACIÓN Se valorará: 1 La Creatividad de la propuesta (novedosa, inesperada, estadísticamente rara) 2 La adecuación del concepto creativo al briefing 3 El atrevimiento, la capacidad de trangresión 4 La calidad del diseño 5 La claridad en la exposición razonada del proyecto VALORACIÓN RESPECTO A LA CALIFICACIÓN FINAL (%) 60% Actitud Se tendrá en cuenta el interés que muestra el alumno por la asignatura y los contenidos de la materia así como su capacidad de esfuerzo y evolución en el desarrollo de su trabajo. 10% Examen 1 Demostración fehaciente de del dominio de los temas desarrollados en clase 2 Claridad en la redacción 30% Consideraciones generales acerca de la evaluación: Para superar la asignatura es necesario aprobar todas las partes. Curso

10 9. BIBLIOGRAFÍA / WEBGRAFÍA Bibliografía básica Burtenshaw, K., Mahon, N. & Barfoot, C. (2007). Principios de publicidad. El proceso creativo. Barcelona: Ed. Gustavo Gili. Roberts, K. (2007). Lovemarks. Ed. Empresa Activa. Dorrian, M. & Lucas, G. (2006). Publicidad de guerrilla. Barcelona: Ed. Gustavo Gili. Bibliografía complementaria García, C. (2008). El libro de Bob. Madrid: Index Book Pricken, M.. Publicidad creativa.ed. Barcelona: Gustavo Gili, Altstiel, T. & Grow, J. (2010). Advertising Creative. Strategy, Copy, and Design. London: Sage Publications. Fuentes electrónicas OBSERVACIONES A lo largo del curso se estimula la presentación de trabajos a diferentes certámenes y concursos de creatividad La asistencia es absolutamente obligatoria. Sin una asistencia demostrada de, al menos un 80% los exámenes y trabajo no serán evaluados, debiendo acudir a la siguiente convocatoria. Curso