INCORPORACIÓN DE ELEMENTOS TÉCNICO-EXPRESIVOS DEL MANGA EN LA CREACIÓN DE UNA ILUSTRACIÓN CARICATURESCA PARA REPRESENTAR EL MITO EL DUEÑO DEL FUEGO.

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1 REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA UNIVERSIDAD CENTROCCIDENTAL LISANDRO ALVARADO DECANATO EXPERIMENTAL DE HUMANIDADES Y ARTES PROGRAMA LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS INCORPORACIÓN DE ELEMENTOS TÉCNICO-EXPRESIVOS DEL MANGA EN LA CREACIÓN DE UNA ILUSTRACIÓN CARICATURESCA PARA REPRESENTAR EL MITO EL DUEÑO DEL FUEGO. Estudio presentado como requisito parcial para optar al Grado de Licenciado en Artes Plásticas Autor: Gabriel Yépez Sánchez Tutor a: Arqto. María Fabiana Zapata Barquisimeto, Febrero

2 REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA UNIVERSIDAD CENTROCCIDENTAL LISANDRO ALVARADO DECANATO EXPERIMENTAL DE HUMANIDADES Y ARTES PROGRAMA LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS APROBACIÓN DEL TUTOR En mi carácter de tutor del Trabajo de Grado INCORPORACIÓN DE ELEMENTOS TÉCNICO-EXPRESIVOS DEL MANGA EN LA CREACIÓN DE UNA ILUSTRACIÓN CARICATURESCA PARA REPRESENTAR EL MITO EL DUEÑO DEL FUEGO presentado por el estudiante (Gabriel Yépez Sánchez, para optar al Título de Licenciado en Artes Plásticas, considero que dicho trabajo reúne los requisitos y méritos suficientes para ser sometido a la presentación pública y evaluación por parte del jurado examinador que se designe. En la ciudad de Barquisimeto a los veinticuatro días del mes de Febrero de 2012 María Fabiana Zapata G. C.I ii 2

3 REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA UNIVERSIDAD CENTROCCIDENTAL LISANDRO ALVARADO DECANATO EXPERIMENTAL DE HUMANIDADES Y ARTES PROGRAMA LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS INCORPORACIÓN DE ELEMENTOS TÉCNICO-EXPRESIVOS DEL MANGA EN LA CREACIÓN DE UNA ILUSTRACIÓN CARICATURESCA PARA REPRESENTAR EL MITO EL DUEÑO DEL FUEGO. Por: Gabriel Yépez Sánchez Trabajo de Grado de Licenciatura en Artes Plásticas aprobado en nombre de la Universidad Centroccidental Lisandro Alvarado, por el siguiente Jurado, en la ciudad de Barquisimeto a los veinticuatro días del mes de febrero de 2012 con una valoración de puntos, correspondiente a la escala de. Lenny Mendonza Freddys René Perez C.I. C.I. María F. Zapata G. C.I. 3 iii

4 REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA UNIVERSIDAD CENTROCCIDENTAL LISANDRO ALVARADO DECANATO EXPERIMENTAL DE HUMANIDADES Y ARTES PROGRAMA LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS INCORPORACIÓN DE ELEMENTOS TÉCNICO-EXPRESIVOS DEL MANGA EN LA CREACIÓN DE UNA ILUSTRACIÓN CARICATURESCA PARA REPRESENTAR EL MITO EL DUEÑO DEL FUEGO. Por: Gabriel Yépez Sánchez Trabajo de Grado de Licenciatura en Artes Plásticas aprobado en nombre de la Universidad Centroccidental Lisandro Alvarado, por el siguiente Jurado, en la ciudad de Barquisimeto a los veinticuatro días del mes de enero de 2012 con para su publicación.. Lenny Mendonza Freddys René Perez C.I. C.I. María F. Zapata G. C.I. Vo Bo. Comité de Trabajo de Grado iv 4

5 DEDICATORIA Doy infinitas gracias a Dios por permitirme tener aun la presencia de mis preciados abuelos que sin ellos no hubiese sido posible todo en mi vida, a mi valioso padre Pedro Yépez y mi querida madre Laura Sánchez que siempre han estado allí apoyando cada uno de mis ideales, a mi hermana la Abog. Ana Yépez por brindarme buenos momentos en tiempos de estrés, a mi novia la Lic. Joirí Diaz por su incansable apoyo ayuda y cariño en todo momento, le debo una palabra más fuerte que gracias, a mi amigo el Lic. Jorge Bringas con su peculiar manera de ser estando lejos o cerca siempre me dio su mano, a todos mis familiares y amigos por su cálido trato y por último a Genoveva Valentina, Lulu Teresa y estrella C. que a toda hora están allí para darme tranquilidad, gracias a todos por formar parte de mi y de mis pequeños avances pero grandes pasos en mi vida. 5 v

6 AGRADECIMIENTOS Primeramente a los Aborígenes Venezolanos por formar parte de esta creación artística que me inspiró, para que de ésta manera los venezolanos conozcamos nuestra cultura, nuestras raíces. A la Universidad Centroccidental Lisandro Alvarado por acogerme durante estos cuatro años, mi Alma Mater. A mi Tutora Arqto. María Fabiana Zapata, por ayudarme y apoyarme en éste reto. Muchas gracias. A la M.Sc. Giosianna Polleri porque me encaminó en ésta investigación, muchas gracias. Y a todos aquellos docentes que con su ejemplo de profesionalismo y esfuerzo llevan a sus alumnos al camino del éxito. vi 6

7 ÍNDICE GENERAL p.p RESUMEN..... X INTRODUCCIÓN CAPÍTULO I EL PROBLEMA ARTÍSTICO Planteamiento del Problema Objetivos de la Investigación Justificación e Importancia II MARCO REFERENCIAL Antecedentes de la Investigación Bases Teóricas III MARCO METODOLÓGICO Naturaleza de la Investigación Teorías o Métodos Pertinentes para la Investigación IV PROPUESTA PLÁSTICA Antecedentes Personales Descripción de la Propuesta Memoria CONCLUSIONES.88 ANEXOS REFERENCIAS 94 7

8 ÍNDICE DE IMAGENES IMÁGENES pp. Figura 1: Cuevas de Altamira 15 Figura 2: Ukiyo E, Japón 16 Figura 3:The Japan Punch 17 Figura 4: El llanero Domador, Celestino Martínez. 17 Figura 5:Ukiyo - E 25 Figura 6: Dios del viento, dios del trueno. Ogata Korin 26 Figura 7: Boris Vallejo. Cerberus 26 Figura 8: Boris Vallejo. 27 Figura 9: Boris Vallejo. Atlantis 27 Figura 10: Julie Bell. Cover Meat Loaf. 28 Figura 11: Julie Bell. The Imagen of de Gods. 28 Figura 12: Julie Bell. Serpentsage 29 Figura 13: Luis Royo. Wings of Dream II 30 Figura 14: Luis Royo. Black Tinkerbel 30 Figura 15: Luis Royo. The enchantment 31 Figura 16: Kotaro Mori. Tengge Toppa Gurren Laggan. Manga Figura 17: Kotaro Mori. Tengge Toppa Gurren Laggan 33 Figura 18: Kotaro Mori. Tengge Toppa Gurren Laggan 33 Figura 19: Romiko Takahashi. Inuyasha 34 Figura 20: Atsushi Okubho. Sq Chips 34 Figura 21: Atsushi Okubho. Soul Eater 35 Figura 22: monocromías del marrón. 39 Figura 23: IngaKyo. Museo nacional de Nara. Japón 40 Figura 24: Pergamino de los Demonios. 41 Figura 25:animales luchando

9 Figura 26:Ukiyo-E, periodo Edo 42 Figura 27: Astro Boy- 1951, de Osamu Tezuka. 42 Figura 28:Petroglifos venezolanos 44 Figura 29: personaje Garo. Por Gabriel Yépez. 55 Figura 30: Hana Mori. Por Gabriel Yépez. 56 Figura 31: Ursus. Por Gabriel Yépez. 56 Figura 32: Vegeta. Manga, dibujo de Por Gabriel Yépez. 57 Figura 33: Pandamónium. Por Gabriel Yépez. 58 Figura 34: Realización de la Pintura. Por Gabriel Yépez. 69 Figura 35: Realización de la Pintura. Por Gabriel Yépez. 71 Figura 36: Fragmentos de pieza artística. Por Gabriel Yépez. 72 Figura 37: Fragmentos de pieza artística. Por Gabriel Yépez. 72 Figura 38: La rana. Fragmentos de pieza artística. 73 Figura 39: La Baba. Fragmentos de pieza artística. 74 Figura 40: Síntesis gráfica de baba. Figura 41: Síntesis gráfica de rana. Figura 42: Síntesis gráfica de perdiz. Figura 43: Síntesis gráfica de bobo. Figura 44: Síntesis gráfica de tucusito. Figura 45-49: Proceso Obra. Por Gabriel Yépez Figura 50-52: Orden de lectura ,84 Figura 53: La Rana. Por Gabriel Yépez. 85 Figura 54: La Baba. Por Gabriel Yépez. 85 Figura 55: La perdiz. Por Gabriel Yépez. 86 Figura 56: El pájaro Bobo. Por Gabriel Yépez. 86 Figura 57: El colibrí. (tucusito) Por Gabriel Yépez. Figura 58: Obra final. El Dueño del Fuego iv

10 REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA UNIVERSIDAD CENTROCCIDENTAL LISANDRO ALVARADO DECANATO EXPERIMENTAL DE HUMANIDADES Y ARTES PROGRAMA LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS INCORPORACIÓN DE ELEMENTOS TÉCNICO-EXPRESIVOS DEL MANGA EN LA CREACIÓN DE UNA ILUSTRACIÓN CARICATURESCA PARA REPRESENTAR EL MITO EL DUEÑO DEL FUEGO. Autor: Gabriel J. Yépez Sánchez Tutora: María Fabiana Zapata G. Fecha: Enero 2012 RESUMEN El presente estudio consiste en crear una pieza pictórica incorporando elementos técnico-expresivos del manga en la creación de una ilustración caricaturesca de carácter venezolano como aporte a su plástica. Teniendo como objetivos específicos: Estudiar los elementos de expresión plástica de la caricatura japonesa, determinar las características principales de dicha tendencia para su incorporación en una propuesta de ilustración caricaturesca de carácter Venezolano, y crear una propuesta que combine las características principales del dibujo manga con temática basada en mitologías propias de tribus indígenas venezolanas. Éste trabajo se enmarca dentro de una investigación documental, siendo teórico y plástica, es decir, que consiste en la fundamentación a través de una investigación teórica que se encamina luego a una creación artístico plástica, específicamente una pieza pictórica. Dicha investigación posee un enfoque cualitativo que va dirigido a las artes plásticas aplicadas; Teniendo como finalidad la búsqueda y el diseño de una pieza realizada con pigmentos y técnicas mixtas que describan el mito del Dueño del Fuego que posteriormente se obtuvo como conclusión que al realizar éstas ilustraciones se da a conocer visualmente el patrimonio oral de Venezuela. Descriptores: ilustración, manga, mitología, Forma y Color. 10 x

11 REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA UNIVERSIDAD CENTROCCIDENTAL LISANDRO ALVARADO DECANATO EXPERIMENTAL DE HUMANIDADES Y ARTES PROGRAMA LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS INCORPORATING TECHNICAL-EXPRESSIVE ELEMENTS OF THE MANGA GENRE FOR A CARTOON-ISH ILUSTRATION TO REPRESENT THE MYTH OWNER OF FIRE Autor: Gabriel J. Yépez Sánchez Tutor: María Fabiana Zapata G. Date: January, 2012 ABSTRACT This study consisted in creating a pictorial piece incorporating technical-expressive elements of manga, genre for a cartoon-ish illustration, of autochthon kind, as a contribution to Venezuelan arts. Having as specific objectives: study the elements from the artistic expression of the japanese cartoon, determinate the main features of that tendency to incorporate them into an cartoon-ish illustration proposal of venezuelan kind, create a proposal that combines the main features of the manga drawing with thematic based on venezuelan indigenous tribes' own mithology. This work is framed inside the documentary research, being theorical and plastic, it means, that consists in the fundamentation through a theorical research that moves then to a plastic-artistic creation, specifically a pictorical piece. This research possesses a qualitative approach that is conducted to the applied arts part; having as finality the search and design of a piece made with pigments and mixed techniques to describe the "Owner of Fire" myth, that later obtained as conclution that making these illustrations, is given to know visually the oral heritage of Venezuela. Tags: illustration, manger, mythology, shape and color. 11 xi

12 INTRODUCCIÓN Al referirse a las artes plásticas, existen puntos de vistas varios, y las necesidades de desarrollar diversidad de propuestas sean de manera bidimensional o tridimensional hacen que cada pieza artística sea de una gran fuente de inspiración tanto para el creador como para el espectador. En la presente investigación se realizarán diversos estudios referentes a como una pieza pictórica se incorporaran elementos técnico-expresivos del manga (ilustración japonesa) en la creación de una ilustración caricaturesca de carácter venezolano como aporte a su plástica. Se realizará una investigación sobre elementos artístico-plásticos que se utilizaran para crear la pieza final, además de la incorporación de elementos, la creación de una ilustración y la influencia que puede tener el patrimonio oral de Venezuela plasmado de manera pictórica. Según investigaciones realizadas por el autor las caricaturas venezolanas han sido peculiares por la intención de sólo mostrar un contenido de humor o crítico a través de dibujos simples y de manera sencilla. Por esta razón esta investigación se divide en cuatro capítulos. El primer capítulo trata sobre el planteamiento del problema, los antecesores del manga y de la ilustración venezolana, la finalidad de cada uno de ellos lo que encamina al autor a crear ciertas interrogantes para su investigación. En segundo lugar tenemos a los artistas referenciales y las bases teóricas y términos especiales para dicha propuesta. En el capitulo tres es el 12

13 método a utilizar, que en este caso es el iconológico e iconográfico ya que se estudiaran como influyen al crear una pieza artística. Y por ultimo tenemos los antecedentes personales y la descripción de la propuesta donde se puede visualizar que la ilustración es un elemento artístico que permite recrear de manera fantástica un mito, que por medio de ésta se puede dar a conocer la mitología de éste país (Venezuela) con un estilo propio monocromático utilizando la estética del manga como punto de apoyo, abriendo así un espacio a otros artistas a ilustrar otras mitologías desarrollando de esta manera un lenguaje propio sobre una cultura, en este caso la venezolana, a través de un lenguaje extranjero, el Manga. Para finalizar se mostrará el desarrollo de una pieza con una descripción detallada del proceso creativo que encamina al autor a una creación basada en el manga que de la cual se aprovechará su técnica; recreando el mito venezolano; una obra pictórica. 13

14 CAPÍTULO I EL PROBLEMA ARTÍSTICO 14

15 CAPÍTULO I EL PROBLEMA ARTÍSTICO Planteamiento del Problema El arte es el medio con que se puede recrear un mundo consciente o inconsciente y así mostrar un punto de vista particular de un tema o una situación, es una experiencia que surge de la pasión natural del ser humano de construir una visión subjetiva de su vida interior. Hace más de años los seres humanos deseaban expresar lo que sentían y lo que querían por medio de pigmentos provenientes tanto de animales como de vegetales; uno de los ejemplos que se tiene es las cuevas de Altamira (Fig. 1) donde se recreaban pinturas en tonalidades rojas, marrones y otras negras. Que posteriormente utilizarían la policromía. Fig. 1. Cuevas de Altamira. ( y años a. C Aproximadamente) Al evolucionar más la sociedad las artes plásticas tienen la finalidad de producir imágenes que se utilizan para comunicar, expresar y narrar algo dándole así un inicio a diferentes tendencias. La ilustración-caricatura (mitológica, fantástica y actos de la vida real) es una de esas tendencias, una de las formas que expresa de manera figurativa lo que el autor toma como base de ésta investigación que nace tanto en el mundo oriental como en el occidental; el arte de ilustrar se complementan mutuamente; generalmente se ha considerado que la ilustración es arte dentro de un contexto comercial provocando que los medios de mercadeo y sociales determinen la forma de ella misma, pero esto también queda de parte del ilustrador el 15

16 querer hacer su trabajo comercial o aun mejor hacerlo, técnicamente más elaborado. Según Dalley (1992) la ilustración ha servido como complemento narrativo en libros y manuscritos, desde los más antiguos pergaminos ilustrados que se conoce, los cuales datan del año 1900 A. de C. El arte medieval de la iluminación de manuscritos fue el inmediato precursor de la ilustración en libros impresos. La ilustración se manejó en distintas partes de Europa; uno de los ilustradores que tuvo más influencia en ese periodo fue el Francés Geoffroy Tory, quien trabajó con los elementos de las páginas de los libros, la ilustración en sí y el texto para crear un todo estético. Paralelamente en Japón, desarrolló una técnica dibujistica y la xilografía a color, Ukiyo-e posee varios periodos en el periodo Edo, es el origen de ésta tendencia que aproximadamente hasta 1867, y a inicios de la Era Meiji aproximadamente hasta 1912). Escuela del Ukiyo-e (Fig. 2) Fig. 2. Ukiyo E. Japón (entre siglo XVII y XX) 16

17 Durante las relaciones de Estados Unidos y Japón existieron cambios muy importantes en lo que se refiere a las tendencias ilustrativas; explica Cámara y Duran (Ob. cit) que el comodoro de la marina Estadounidense Calbraith Perry le permite a los barcos provenientes de America del Norte comercien en Japón lo que motiva a los japoneses a la modernización de su país, ésta relación hace que dibujantes Fig.3. The Japan Punch (1883) estadounidenses se relacionen con artistas japoneses creando así ilustraciones dirigidas a extranjeros, y el más conocido es el titulado The Japan Punch (fig. 3). La caricatura Latinoamérica explica Urrero (2007) es asociada a las raíces históricas hispano-portuguesas, y el aporte de artistas exiliados entre otros. La satírica latinoamericana también llega gracias a aquellos que colaboran a distancia; como los estadounidenses que se convierten en una especie de promotor de lazos económicos en Latinoamérica. Fig. 4. El Llanero Domador. Celestino Martínez Sánchez. Siglo XIX. Además señala Urrero (ob, cit) en el siglo XIX, destaca en la caricatura el litógrafo venezolano Celestino Martínez Sánchez (fig. 4), y caricaturas contemporáneas del colombiano Ramón Torres 17

18 Méndez, predecesor de otros compatriotas suyos, destacados en el mismo terreno, como Ricardo Rendón Bravo, Hernando Turriago Riaño Chapete, Antonio Caballero Holguín y Juan Cárdenas Arroyo. En Venezuela explica Esteva (2001),plantea que los dibujantes e ilustradores humorísticos de este país fueron los primeros en entender la realización de una técnica que lograba la producción de imágenes con una fuerte carga de contenido en cuanto a mensaje social, pero con calma respecto a la producción de cada elemento, es decir, que no era su interés reflejar en cada imagen el detalle de cada objeto o personaje de manera realista, sino que sólo bastaba en hacer un reflejo subjetivo del contexto que rodea al dibujante. De ésta manera empezó la producción de caricaturas con líneas simplificadas en todo el país, sintetizadas, privadas de sombras y detalles, y con tan solo dos o tres rasgos, definan distintas formas, sugeridas y haciendo buen uso del espacio en el papel. Las caricaturas venezolanas según observaciones realizadas por el autor, la intencionalidad de éste tipo de dibujo es sólo mostrar un contenido humorístico o crítico a través de dibujos simples, dejando a un lado el aspecto estético, técnico y formal en sus representaciones. Muy posiblemente algunos dibujantes no han tenido cierta inquietud referente a la parte plástica ya que solo desean expresar un contenido satírico porque han debido hacer entregas en tiempos específicos a editoriales o a la prensa, y la manera de producir con más facilidad esas caricaturas es con la sintetización de formas; sin embargo, el presente autor estima que si se planteara una propuesta visual que toma más en cuenta el desarrollo técnico de todos los elementos dentro de una caricatura, es factible que la apreciación o valorización por ésta tendencia se incremente, permitiéndole al dibujante o artista explorar con detenimiento todas sus inquietudes y mejorar más aún la calidad y la intención de dichas caricaturas. 18

19 Por otro lado, el antiguo arte japonés evidencia el contacto entre la creación artística y una profunda percepción filosófica de la realidad; éste exigía un esfuerzo de atención, de conocimiento y de simpatía mayor que en China (país al que se debe gran parte del origen de la cultura japonesa). Las artes que proceden de las culturas asiáticas asumen establecer sus bases plásticas y estéticas ligadas a contextos espirituales lo que toma el autor para lograr representar con mayor expresividad su trabajo artístico. El Manga coincide con el arte de estampa que tuvo origen en China hacia el siglo VI y que fue introducido en el Japón en el siglo VII. Es el primer ejemplo en forma de pintura enrollada y conocida como E-Ingakyo que data del año 753, también conocido como Sutra Ilustrado. Con la expansión del Budismo en el siglo XII, floreció en el Japón un sentimiento de conciencia Nacional dominado Yamatizante que dió lugar al arte Emaki (pintura en rollos de carácter literario o religioso) y a los Choju-Giga (datan del siglo XI y son dibujos satíricos, parecidos a las fábulas). El termino Manga no surge sino hasta 1814, año en que fué acuñado por el pintor Hokusai Katsuhika, en su obra, Hokusai Manga, éste autor unió los caracteres man (involuntario, gracioso, distorsionado) y ga (dibujo, imagén pintada o impresa). Explica Cámara y Duran (2006) que en el siglo XX, se resquebraja el tradicional aislacionismo japonés motivado por el colonialismo occidental con el tratado de Kanagawa (1854), esto motivó a muchos japoneses a modernizar el país e internacionalizarlo ; como consecuencia de ello, el Shogunato (fue el gobierno militar establecido en Japón con breves interrupciones entre finales del siglo XII hasta la Restauración Meiji de 1868.) entro en decadencia. 19

20 Todo aquello favoreció el contacto de dibujantes japoneses con creadores occidentales, alguno de los cuales viajaron hasta las islas, como el británico Charles Wirgmann ( ). Las caricaturas satíricas de Wirgmann no dejaban indiferentes a los japoneses, que por primera vez veían impresa la forma de la caricatura moderna. La difusión del manga se inicio mediante los suplementos de los diarios, los semanarios destinados al público adulto y la revista para público infantil y juvenil, según el investigador Cámara (2006). En Venezuela el manga según entrevistas aplicadas por el autor a un público especifico es considerado por muchos como un producto dibujístico enfocado simplemente al entretenimiento de un público infantil o adolescente con beneficios de marketing, pero es un género que tiene todo un trasfondo cultural, relatando dramas, acción, fábulas, entre otros, algunos basados en hechos reales, históricos, religiosos, y otros llenos de mitologías y fantasías, cuyos elementos plásticos pueden ser realmente muy elaborados. Además de ello, es factible que no ha habido una divulgación mayor (más allá del gusto y comercialización de producciones populares entre fanáticos) en Venezuela, como para dar a conocer el potencial y desarrollo técnico-visual del manga. El manga pueden generar ciertas sensaciones y emociones, pueden recrear fantasías que existen en el colectivo transportándolos a otro mundo, en éste caso el autor tomara el mito El Dueño del Fuego; un mito de los aborígenes venezolanos utilizando como base el arte del manga, que como se ha explicado anteriormente cuida el detalle; cómo explica Read y Chandler citado en el libro El lenguaje de las Artes Plásticas (s/f) se considera una buena forma aquella que posee unas condiciones que: 20

21 brindan a nuestros sentidos el mayor placer, y con ello queremos decir las condiciones que brindan placer, no a un sentido por vez, sino también a dos o más sentidos al mismo tiempo, y finalmente a ese depósito de todos nuestros sentidos que es la mente. Por lo tanto el manga al poseer un relativo desarrollo dibujístico en sus formas evidencia su potencial para desarrollar propuestas visuales más plásticas. Aunado a todo esto, debido al gran acercamiento dentro del fanatismo hacia el manga durante muchos años el autor observa que no es frecuente en Venezuela la producción de este género, pero para corroborar ésta hipótesis se realizaron encuestas a un público especializado en el tema. Confirmando dicha hipótesis según Cámara y Duran (ob, cit) y reflexiones realizadas por el autor de ésta investigación, el manga es un estilo donde el dibujante pueda expresar sus inquietudes personales-visuales, así como de mejorar y/o incrementar su destreza y conocimientos en cuanto a dibujo ilustrativo se refiere, y que además favorezca al manga a proyectarse como una rama más elaborada técnicamente dentro de las artes visuales, adaptándose a realidades autóctonas y desarrollando un lenguaje propio. Por estas razones se propone realizar dibujos con un estilo propio tomando como base las características de la caricatura japonesa (o manga) con la intención de desarrollar una propuesta de caricatura-ilustración técnicamente más compleja como aporte plástico dentro de las artes visuales de Venezuela y que promuevan a su vez la difusión del manga autóctono en ésta región. 21

22 Objetivos de Investigación Objetivo General Incorporar elementos técnico-plásticos de la caricatura japonesa (manga) en la creación de una propuesta de ilustración para la representación del mito El dueño del fuego. Objetivos Específicos Estudiar los elementos de expresión plástica de la caricatura japonesa. Comparar la caricatura japonesa con la caricatura venezolana para producir una visión artística propia que ilustre el mito venezolano El Dueño del Fuego. Determinar las características principales del manga para la incorporación en una propuesta de ilustración caricaturesca de carácter Venezolano. Crear una propuesta que combine las características principales del dibujo manga con temática basada en la mitología venezolana El Dueño del Fuego. Justificación e importancia En lo que se refiere a él manga, la ilustración (Fantastic-Art) y la caricatura venezolana estas son expresiones bidimensional que le permiten al artista representar a través de la línea, de la forma y el volumen; manifestar un sentimiento, diversidad de emociones y pensamientos que desea que otros vean, compartan y comprendan. 22

23 La ilustración es una tendencia artística que muestra de manera fantásticas hechos que un autor recrea en su mente; la caricatura por otra parte recrea situaciones que suceden en un lugar determinado con un poco de satírica y el manga es un género dibujístico, originalmente proveniente de Japón; cuyo origen se remonta al siglo XI y que actualmente es utilizado en obras pictóricas, en publicidad, literatura y que puede producir una identificación entre las formas representadas y sus historias y el espectador. Con esta investigación utilizando las características técnicas del manga que son las líneas simples, los fondos (paisajes) detallados, el movimiento de los personajes, la expresión que lleva cada personaje en sus ojos, lo fantasioso de ciertos movimientos, es el punto de partida para la creación de una propuesta visual que involucre el uso estos elementos, asumiendo una temática directa del imaginario cultural mitológico de Venezuela, de tal modo que dé a conocer no solamente el manga como una tendencia de mayor valor artístico, sino como materia aprovechable y de gran potencial para el dibujo y la plástica Venezolana fusionando elementos de culturas diferentes para el desarrollo de un lenguaje visual más particular. Por otro lado ésta tendencia le permite al dibujante satisfacer y plasmar por medio de expresiones exageradas que caracterizan a éste estilo diversidad de ideas, deseos y pensamientos, como el dibujante lo desee ya que decide cómo designarle a cada elemento de su trabajo un basamento teórico, bien sea mitológico, novelístico, humorístico, de experiencias cotidianas, de hechos de su vida, la de otros o simplemente relatar y mostrar un mundo absolutamente propio; son estas las cualidades que motivan, el por qué se desea dar a conocer lo que es el manga y cómo maneja éste diferentes elementos de expresión, además que puede favorecer y complementar posiblemente el concepto, producción y estilo que tiene Venezuela en cuanto a la caricatura. 23

24 CAPÍTULO II MARCO REFERENCIAL 24

25 CAPÍTULO II MARCO REFERENCIAL Antecedentes de la Investigación El arte asiático, en específico el arte japonés ha sido de gran influencia para el autor que es conocido como el mundo Flotante Ukiyo E. Explica el Instituto cultural chileno Japonés (anónimo) (s/f), en el periodo Edo la vida centraba toda la atención en los placeres, y flotar sin otorgar importancia a la miseria que existía en esa época. La presencia de mandatarios importantes en Tokio hace que en el periodo Edo surjan escuelas para artísticas, y entre ellas nace el Ukiyo-e, (fig. 5) que es una mezcla de xilografía con pintura; ésta técnica en Japón tiene gran demanda por lo que empieza a florecer y empiezan a realizar copias de éstos trabajos a bajo costo. El Ukiyo-e como técnica es un grabado en madera polícromo y es una técnica artística heredada de China aproximadamente en el año El autor toma del Ukiyo E los colores ocres y las escenas que en algunos casos tienen algo de fantástico Fig. 5. Ukiyo-E. (Entre siglo XVII y XX) 25

26 (irreal) (fig. 6) y por ser un antecesor del manga se toma como un elemento primordial de éste estudio. Fig. 6. Dios del Viento, Dios del Trueno, de Ogata Kōrin. Ukiyo-E. (siglo XVII) Cada uno de éstos artistas fueron escogidos por el autor para la presente investigación ya que tienen relación con su trabajo artístico, además el Ukiyo E es un antecesor del manga que es una de las técnicas base para ésta propuesta, debido al uso de líneas simples la sintetización de las formas y la representación de animales antropomórficos. Entre uno de los artistas referenciales más relevantes para la presente investigación se encuentra Boris Vallejo. Un artista nacido en Perú que curso dos años de medicina que para su trabajo ilustrativo (fantastic art) en la materia de anatomía fue de gran ayuda para sus recientes trabajos artísticos. A Vallejo se ofrece trabajar en un comic book, porque éste siempre había admirado este tipo de arte, su afición es dibujar bárbaros y animales (Fig. 7) salvajes, y personajes como Conan the Barbarian entre otros (elobelisco.net (s/f). Además se Fig. 7. Boris Vallejo. Cerberus (1998) 26

27 involucra en el mundo del comic, para el cual solo participaba como artista Freelance para portadas, así mismo comienza a ilustrar Carátulas de películas, videojuegos, libros que le fueron dando reconocimiento. El estilo de éste artista es mitológico y fantástico (Fig. 8 y 9) por ésta razón se rebautizó como Fantasy-Art; en un principio de su obra se observa mujeres semidesnudas esclavizadas, que posteriormente esas mujeres pasan a ser heroínas. Su temática mitológica se caracteriza por ser comercial, para que el Fig. 8 Boris Vallejo. (1998) público disfrute de ésta nueva tendencia. Los trabajos de Vallejo son muy detallados y poseen muchos significados, los cuales realzan el dominio del color y la anatomía. Fig. 9. Boris Vallejo. Atlantis (1988) Como se explica en el artículo Boris Vallejo (s/f) su metodología de trabajo implica la selección de un modelo fotografiado en una postura más o menos firme y de allí parte su trabajo. Él ha sido su propio modelo para los personajes masculinos y su anterior esposa Doris Maier era la modelo femenina para la mayoría de sus proyectos. Actualmente está casado con la ilustradora Julie Bell que también forma parte del 27