Contenido Programático

Transcripción

1 Programático MÓDULO 1: Adaptación de los métodos activos del siglo XX (Kodaly, Dalcroze, y Orff) a nuestra realidad Social y cultural Facilitadora: Prof. CARMEN ANDRADE Dinamizar y enriquecer la labor docente a través de la experiencia con los principios y técnicas propuestas por Kodaly, Orff y Dalcroze adaptadas a nuestra realidad social y cultural generado a través de estas experiencias, procesos creativos propios que garanticen la formación musical integral (sensibilidad, intelecto y técnica) en nuestros conservatorios. s 1. Sonido: Altura, intensidad, timbre. 2. Dinámica: Acentos, reguladores de intensidad, niveles extremos de intensidad, acelerando y retardando. 3. Ritmo: pulso, sub división, figuras de las notas. 4. Diseño: frases, periodos, repetición de elementos. Contraste entre elementos, 5. Creación: Vocal, corporal e instrumental. 6. El participante experimentara la secuenciación de los aprendizajes de algunos de los elementos de la música (ritmo, diseño, sonido) aproximándose a las propuestas de kodaly, Orff y Dalcroze y adaptándola a los recursos auditivos y materiales que poseemos en nuestro ambiente musical y cultural. 7. El participante podrá diseñar una propuesta de proceso de aprendizaje aproximada a algunas de estas metodologías en la resolución de sus problemas pedagógicos de aula. 8. Despertar la motivación en el Docente participante para la práctica docente activa, dinámica y creativa en cualquiera de los objetivos de aula que se plantee. Duración: 14 Horas

2 MÓDULO 2: Musicoterapia para Educadores Facilitador: Lcdo. NELSON BLANCO General Aplicar las técnicas musicales y terapéuticas aprendidas en el curso en función de la implementación de un programa educativo apoyado en el elemento musical facilitando así, el desarrollo integral del alumno escolar y preescolar de la institución PRIMERA SESIÓN (TEÓRICA) 1. La música ( concepto, características, elementos, tipos, analogías) 2. El ritmo ( concepto, principios, tipos, el ritmo musical, el ritmo interior) 3. El poder de la música ( la música aplicada, características, el poder la de música en el campo educativo y terapéutico) 4. La musicoterapia ( concepto, principios, tipo de actividades, el proceso musicoterapéutico) 5. La personalidad ( concepto, tipologías, características, áreas de trabajo, repertorios de conducta, psicología transpersonal) SEGUNDA SESIÓN (PRÁC TICA) Áreas de trabajo: 1. Sensorial. Desarrollo del sentido de duración del sonido, altura, intensidad, timbre y sensibilidad) 2. Psicomotriz. (gruesa y fina). Desarrollo de repertorios de conducta, entre ellos: imitación, coordinación motora, lateralidad, equilibrio y expresión corporal 3. Emocional. desarrollo de factores de personalidad, tales como: recreación, expresión emocional, descarga emocional, sentido del humor ) 4. Comunicación y lenguaje. Comunicación preverbal, verbal, gestual y musical 5. Intelectual. Desarrollo de factores de personalidad, tales como: atención, concentración, memoria, imaginación, creatividad, trabajo hemisferial 6. Social adaptativo. Desarrollo de factores de personalidad, tales como: trabajo en equipo, compañerismo, competencia, entre otros.

3 MÓDULO 3: Aplicación de los métodos Facilitador: Prof. FRANK VALDERRAMA MÓDULO 4: La música folclórica como herramienta Facilitador: Prof. Behomar Rojas Está concebido como un curso de integración, en el que el análisis y la reflexión critica de la música desde el punto de vista antropológico y etnomusicológico contribuyen a la formación integral del docente especialista en educación musical, todo ello con el propósito de adentrar al educando en las diferentes disciplinas y metodologías que contribuyen al entendimiento de la música como fenómeno social cultural. 1. Concepto de cultura (clásico y moderno) su clasificación, elementos de la cultura, cambios culturales (Enculturación, aculturación, transculturación e interculturalidad) 2. Los instrumentos musicales venezolanos, elementos de estimulación lúdica 3. La música tradicional venezolana 4. La danza folclórica 5. El neofolklore, tendencia del folclore como aproximación pedagógica en el niño 6. Práctica pedagógica y música tradicional

4 MÓDULO 5: Las campanas de colores como recurso didáctico en la clase de música Facilitador: PROF. JESUS ALMAO Capacitar a los participantes en el uso de las campanas de colores como recurso didáctico en la clase música. 1. Técnica 2. Repertorio 3. Uso pedagógico: métodos de enseñanza musical Duración: 14 Horas MÓDULO 6: Cuentos Musicales Facilitadora: Prof. MAGDALENA FROMETA El Cuento Musical es una herramienta para conseguir en el niño un desarrollo integral: desarrollo del lenguaje, desarrollo físico, desarrollo psicomotor, desarrollo cognoscitivo, desarrollo socio emocional, y desarrollo creativo s: Que el alumno viva e interiorice los distintos puntos del programa Que descubra la importancia del desarrollo integral en la formación del niño Que sea capaz de aplicar el material Que sea capaz de crear por si mismo el material de trabajo s 1. El Pensamiento Multisensorial: la integración sensorio motriz 2. La Motivación, la Memoria, la Intuición, la Imaginación. 3. El Desarrollo Audio motor y Educación del Movimiento 4. Formación Rítmica

5 5. Formación Melódica 6. La Expresión: Verbal, Corporal, Escrita. Musical. 7. Nuestra Cultura, nuestros Valores, nuestra Música 8. El Maestro Creativo como aplicar lo aprendido y utilizar los cuentos como recurso de integración artístico musical. 9. Montaje de un Cuento Musical MÓDULO 7: Arte y lúdica en la infancia Facilitadora: Dra. SANDRA FLORES Considerando el Arte y lo Lúdico elementos indispensables en la actividad pedagógica, se pretende dar herramientas fundamentales para la praxis a los estudiantes del curso basados en éstos dos elementos, donde se analicen y conjuguen los elementos teóricos de la evolución del infante respetando su desarrollo orgánico a través de las experiencias pedagógicas a promover. s: 1. La infancia: generalidades y conceptos 2. Importancia de la infancia 3. Características de la infancia 4. Las etapas del desarrollo cognitivo en la infancia 5. Infancia y Arte 6. Importancia de la Teoría de Piaget en la Educación Artística. 7. Generalidades y conceptos 8. Importancia del arte en los infantes 9. Arte en la escuela 10. Generalidades y Conceptos 11. Proceso Lúdico y características de la lúdica 12. La lúdica en la escuela y como actitud docente 13. Lúdica y creatividad 14. Lúdica y Juego

6 Generalidades y conceptos. Funciones e importancia. El niño, el juego y la escuela. Características del juego. Clasificación de los juegos. Necesidades del juego según Etapas de Desarrollo Duración: 14 Horas MÓDULO 8: El arte como elemento integrador en la educación Facilitador: MsA Omar Torrelles Está concebido como un curso de integración, en el que el análisis y la reflexión critica de la música desde el punto de vista antropológico y etnomusicológico contribuyen a la formación integral del docente especialista en educación musical, todo ello con el propósito de adentrar al educando en las diferentes disciplinas y metodologías que contribuyen al entendimiento de la música como fenómeno social cultural. 1. Concepto de cultura (clásico y moderno) su clasificación, elementos de la cultura, cambios culturales (Enculturación, aculturación, transculturación e interculturalidad) 2. Los instrumentos musicales venezolanos, elementos de estimulación lúdica 3. La música tradicional venezolana 4. La danza folclórica 5. El neofolklore, tendencia del folclore como aproximación pedagógica en el niño 6. Práctica pedagógica y música tradicional Duración: 22 Horas Total de Horas: 170 horas Total semanas: 23 semanas