Modalidad: Educación Artística. Área: Artes Visuales Mención: QUILPUÉ2010

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1 Modalidad: Educación Artística Área: Artes Visuales Mención: Artes Audiovisuales QUILPUÉ2010 Las artes nos ensenan que fos problemas pueden tener más cíe una solución y que las preguntas pueden tener más de una respuesta Eifiot EEisner Página 1 de 140

2 Marco Curricular: Especialidad y/o Mención: Artes Audio Visuales Planes de Estudio: Formación General Subsectores de Aprendizaje NM1 NM2 NM3 NM4 Lenguaje y Comunicación Idioma Extranjero Matemática Historia y Ciencias Sociales Biología Física Química Filosofía y Psicología Educación Tecnológica Artes Visuales / Musicales Educación Física Consejo de Curso Religión Subtotal Libre Disposición Subsectores de Aprendizaje NM1 NM2 NM3 NM4 Taller de dibujo y pintura. 3 Taller de escultura y grabado. 3 Artes Escénicas I. 2 Taller de fotografía I. 3 Taller de video e instalación. 3 Artes Escénicas II. 2 Subtotal Página 2 de 140

3 Formación Diferenciada Subsectores de Aprendizaje NM1 NM2 NM3 NM4 Taller de fotografía II 4 Diseño y publicidad 4 Proyecto de creación individual con soporte en lenguajes visuales. 6 Taller de Artes Visuales emergentes (murales, grafitis y comic). 4 Gestión, extensión y difusión cultural. 3 Historia del Arte y apreciación estética en el ámbito audiovisual. 5 Taller de cine. 5 Proyecto de integración artística colectiva con soporte en lenguajes audiovisuales. 6 Taller de investigación artística sobre patrimonio cultural (regional o local). 5 Subtotales Total General Página 3 de 140

4 Modalidad de Educación: Artística Área: Artes Visuales Mención: Artes Audiovisuales Subsector: Taller de dibujo y pintura. Nivel: 1º Medio Numero de Horas: 3 Unidad de Aprendizaje Nº: 1 Objetivos Fundamentales Terminales Dominio Objetivos Fundamentales Transversales Dominio A B C D 1. Desarrollar habilidades para la investigación artística de acuerdo a los intereses personales. Desarrollo de Hábitos de higiene personal y social; desarrollo físico personal en un contexto de respeto y valoración de la vida y el cuerpo humano; cumplimiento de normas de prevención de riesgos. 2. Construir un imaginario personal a partir de la percepción estética del entorno cotidiano. Autoestima, confianza en sí mismo y sentido positivo ante la vida. 3. Desarrollar capacidades para integrar lenguajes artísticos, explorando relaciones entre diversos soportes, códigos, formatos, materiales, otros. Las de resolución de problemas, que se ligan tanto con habilidades que capacitan para el uso de herramientas y procedimientos basados en rutinas, como la aplicación de principios, leyes generales, conceptos y criterios; estas habilidades deben facilitar el abordar, de manera reflexiva y metódica y con una disposición crítica y autocrítica, tanto situaciones en el ámbito escolar como las vinculadas con la vida cotidiana a nivel familiar, social y laboral. Página 4 de 140

5 4. Desarrollar capacidades para elaborar propuestas de difusión de la creación artística personal y/o colectiva. Respetar y valorar ideas y creencias distintas de las propias, en los espacios escolares, familiares y comunitarios, con sus profesores, padres y pares, reconociendo el dialogo como fuente permanente de humanización, de superación de diferencias y de acercamiento a la verdad. Participar solidaria y responsablemente en las actividades y proyectos del establecimiento, en la familia y en la comunidad. Reconocer la importancia del trabajo manual e intelectual como forma de desarrollo personal, familiar, social y de contribución al bien común. Valorar la dignidad esencial de todo trabajo, y el valor eminente de la persona que lo realiza. Valorar los procesos y resultados con criterios de satisfacción personal y sentido de vida, calidad, productividad, innovación, responsabilidad social e impacto en el medio ambiente. Página 5 de 140

6 Unidad de Aprendizaje nº1 Conociendo las características visuales del paisaje natural y su representación en la historia del arte. Objetivos Contenidos Mínimos Aprendizajes Esperados Actividades Ejercitar las capacidad perceptivas para desarrollar el conocimiento y la sensibilidad estética hacia la naturaleza. Exploración visual del entorno natural reconociendo sus rasgos distintivos por medio de la investigación artística y la apreciación de obras de arte. 1. El paisaje natural en su conjunto. Conocer, comprender las características mas significativas del paisaje natural que nos rodea, sus aspectos estéticos que le confieren identidad desde una perspectiva global. Elaboración de de proyectos para investigar, mediante diversos lenguajes de expresión (croquis, dibujo, pintura) los principales elementos que configuran el paisaje natural en su conjunto: valles, montañas, cordillera, ríos, cielos, nieve, desierto, mar, lagos, bosques, etc. Observación cuidadosa para registrar selectivamente estructuras y formas creadas por el ser humano en el paisaje natural. Internalizar los principales elementos visuales que 2. Elementos visuales del entorno natural. Comprensión y ejercitación de los elementos visuales del entorno: líneas, formas, colores, planos, Observar y seleccionar las principales características del entorno natural Página 6 de 140

7 constituyen el entorno natural. texturas, ritmos, luces, sombras, espacios. inmediato captando elementos visuales que lo determinan y/o le otorgan su identidad: líneas, formas, espacios, centros de interés, planos, otros. Conocer los diferentes modos de percibir y representar el paisaje, recogiendo la mirada de los grandes pintores chilenos. 3. El paisaje natural en la pintura. Registrar selectivamente elementos visuales mediante: apuntes, croquis, bocetos u otros. Observar variaciones lumínicas a que están expuestos los elementos bajo diferentes condiciones de iluminación. Observar diversas obras de arte reconociendo estilos y modos de representar el paisaje natural en distintos periodos de la pintura chilena, por ejemplo: realismo, impresionismo, surrealismo, abstracción y Página 7 de 140

8 otros. Analizar críticamente las obras seleccionadas considerando los meritos estéticos, sus propósitos y contextos socioculturales, utilizando lenguaje específico del área. Pintura chilena Mauricio Rugendas, Juan Francisco Gonzalez, Thomas Somercales, Rberto Matta. Observar diversas obras de arte reconociendo estilos y modos de representar el paisaje natural en diversos periodos de la pintura universal. Analizar críticamente las obras universales seleccionadas considerando los meritos estéticos, sus propósitos y contextos socio Página 8 de 140

9 culturales, utilizando el lenguaje específico del área. Sentimientos y emociones experimentados frente al paisaje. 4. Experiencia personal con el paisaje natural. Desarrollar la experiencia estética fomentando una aptitud receptiva frente a la naturaleza, fundamento de una respuesta imaginativa y creadora hacia el entorno. Reconocer los sentimientos y emociones experimentados como resultado de la participación atenta de los órganos perceptivos: visión, oído, tacto, olfato, gusto y movimiento. Realizar un trabajo personal utilizando diversas modalidades artísticas: dibujo, pintura, que faciliten la libre expresión de los sentimientos y emociones experimentados frente al paisaje. Para esta actividad los estudiantes pueden apoyarse con material visual y testimonial, por ejemplo: los sentimientos de Vicent Ban gogh en relación con la naturaleza; su Página 9 de 140

10 testimonio pictórico y escrito (cartas a su hermano Theo); testimonio de los artesanos y poetas respecto al paisaje natal. Metodología y evaluación El trabajo de taller exige criterios de evaluación donde lo fundamental es: la habilidad para trabajar cooperativamente, dominio de técnicas del lenguaje artístico, desarrollo de juicios estéticos y habilidad para la creación e investigación artística. Unidad de Aprendizaje nº2 Descubriendo las posibilidades expresivas y creativas de los elementos que constituyen el entorno natural Objetivos Contenidos Mínimos Aprendizajes Esperados Actividades Indagar expresar y crear considerando las características específicas del entorno natural. Explorar penetrar y percibir la naturaleza con sus formas colores y materiales. 1. Elementos materiales y animados. Observación y comprensión de la materialidad del entorno, valorando y explorando sus cualidades: forma, estructura, tamaño, textura, temperatura, peso y otras. Observar formas, estructuras, tamaños, texturas, temperaturas, pesos, etc. De elementos naturales. Seleccionar elementos (visiones totales, parciales o detalles) y registrarlos utilizando el croquis a través del dibujo, grafito, Página 10 de 140

11 tinta, colores, etc. Estudiar mediante apuntes, bocetos, dibujos u otros los aspectos mas característicos de una forma o imagen natural, identificando aquellos que son esenciales y que la distinguen o la configuran. Por ejemplo: reconocimiento de estructuras simétricas y asimétricas, líneas internas y de contorno, colores, texturas, etc. Explicar y sintetizar el esquema que define la estructura internas de las formas. Conocer, comprender y analizar la experiencia del color, la variedad cromática, discriminación, variaciones por efectos de luz y las diversas, perspectivas cromáticas. 2. El color del entorno natural. Captar experimentar y disfrutar los colores desarrollando hábitos de observación considerando la experiencia y los resultados técnicos. Reconocer y hacer un registro visual de la diversidad de matices cromáticos que podemos percibir en la naturaleza, empleando múltiples materiales y recursos pictóricos (pinturas, Página 11 de 140

12 acuarela, lápices de cera, plumones, collages, etc.) Observar y reconocer colores y matices de distintos suelos, de acuerdo a las características geográficas de la región. En aquellos lugares donde sea posible, aprovechar las tierras de color. Apreciar obras de arte y reproducciones significativas en la historia del arte, forma de ilustrar y complementar el trabajo del taller. 3. Elementos de la naturaleza en la historia del arte. Desarrolla r la capacidad crítica y analítica a través de la investigación reproducción de bodegones y naturalezas muertas. Investigar distintos modos de representar los elementos naturales en dibujos, croquis, pinturas, bodegones y naturalezas muertas de diferentes épocas, estilos y propósitos. Observar y reconocer estilos y modos de representar elementos naturales en diversos periodos de la pintura chilena (por ejemplo: realismo, impresionismo, Página 12 de 140

13 surrealismo, abstracción, etc.) Analizar críticamente obras seleccionadas considerando los meritos estéticos y sus propósitos de representación (artístico, descriptivo, científico, analítico, etc.) se recomienda incentivar el uso del lenguaje especifico del área. Expresar sentimiento y emociones vivenciados frente a los elementos del entono natural. 4. Experiencia personal con los elementos del entorno natural. Favorecer y facilitar la libre expresión de sentimiento y emociones a través de un proyecto personal que utilice el dibujo y la pintura como medio de expresión. Realizar ejercicios de percepción de las formas del entorno natural a partir de la experiencia personal. Reconocer sensaciones, sentimientos y/o emociones que surgen de la participación atenta de los sentidos (visión, oído, tacto, olfato, gusto. Analizar críticamente los trabajos realizados Página 13 de 140

14 teniendo presentes diversos elementos del lenguaje visual: equilibrio, movimiento, ritmo, línea, forma, espacio, color, textura, luz, sombra, etc. Metodología y evaluación La metodología de proyecto en el área artística exige criterios de evaluación y modalidades que sean explicitas y nítidas para los participantes, desatacan: interés por la investigación artística, habilidad para observar y registrar, capacidad para expresar ideas y sentimientos, demostrar habilidad técnica. Son comunes y preferentes en la evaluación de procesos el uso de carpetas, portafolios y la evaluación conjunta o autoevaluación. Página 14 de 140

15 Modalidad de Educación: Artística Área: Artes Visuales Mención: Artes Audiovisuales Subsector: Taller de escultura, grabado. Nivel: 1º Medio Numero de Horas: 3 Unidad de Aprendizaje Nº: 1 Objetivos Fundamentales Terminales Dominio Objetivos Fundamentales Transversales Dominio A B C D 1. Analizar características distintivas de algunos sistemas de producción simbólicos, considerando distintas épocas, contextos culturales y geográficos. Interés y capacidad de conocer la realidad, de utilizar el conocimiento y seleccionar información relevante 2. Expresarse, empleando diversos lenguajes de las artes visuales contemporáneas. Las habilidades comunicativas, que se vinculan con la capacidad de exponer ideas, opiniones, convicciones, sentimientos y experiencias de manera coherente y fundamentada, haciendo uso de diversas y variadas formas de expresión. 3. Desarrollar capacidades para diseñar y producir proyectos de creación artística que recojan temáticas sociales juveniles. Valorar el carácter único de cada persona y, por lo tanto, la diversidad de modos de ser. Apreciar la importancia social, afectiva y espiritual de la familia y del matrimonio para el desarrollo integral de cada uno de sus miembros y toda la Página 15 de 140

16 sociedad. Reconocer la importancia del trabajo manual e intelectual como forma de desarrollo personal, familiar, social y de contribución al bien común. Valorar la dignidad esencial de todo trabajo, y el valor eminente de la persona que lo realiza. Valorar los procesos y resultados con criterios de satisfacción personal y sentido de vida, calidad, productividad, innovación, responsabilidad social e impacto en el medio ambiente. Página 16 de 140

17 Unidad de Aprendizaje nº1 Explorando la escultura en el entorno natural y en la historia del arte Objetivos Contenidos Mínimos Aprendizajes Esperados Actividades Desarrollar la experiencia estética de la naturaleza en un sentido amplio que incluya percepción de la forma y el color y materia, espacios y volúmenes. 1. Medios y técnicas escultóricas. Desarrollo y exploración de nuevos lenguajes plásticos a partir de las posibilidades y sugerencias que ofrece la naturaleza. Observar y reconocer diferentes medios y técnicas escultóricas: escultura aditiva (modelar), fundida en metal, escultura metálica (soldado y martillado de metal), escultura móvil, escultura substractiva (ejemplo: extracción de un trozo de madera, piedra, etc.) Observar y valorar las expresiones escultóricas, a través de la historia del arte y, si es posible, por medio de visitas a talleres de escultores (as) en distintas especialidades (fierro, piedra, fundición, madera, cerámica, terracota, etc.) canteros, Página 17 de 140

18 talladores, ceramistas, etc., de acuerdo a las posibilidades que ofrece el medio. Relacionar los procesos, materiales y técnicas observadas con características propias la localidad o región. Identificar diseños y tallados artesanales: madera, piedra, metal de las estructuras observadas o visitadas. Valoración especifica de la materialidad. Observar y valorar el uso y reciclaje de materiales naturales y objetos como recurso escultórico. Desarrollar experiencias con el volumen el espacio, los materiales y técnicas del lenguaje escultórico. 2. La escultura como medio de expresión. Desarrollar el lenguaje de la escultura a partir del entorno natural. Realizar un proyecto personal de escultura o instalación, utilizando diversos medios, materiales y técnicas que Página 18 de 140

19 faciliten la expresión de ideas, sentimientos y emociones. Para el desarrollo del proyecto, investigar considerando actividades tales como: observación, representación y recreación de volúmenes naturales, utilizando diversos procedimientos: manuales, mecánicos y nuevas tecnologías. Realización de apuntes, esbozos, esquemas, dibujo, pintura, expresión gráfica libre, fotografía, video, etc. Apreciar la escultura en la historia del arte. 3. Aprendiendo a ver la escultura. Desarrollar la capacidad critica y analítica y el interés por la búsqueda de la información a través de la recopilación y el desarrollo del propio proyecto. Apreciación de artistas tales como: Samuel Román, Marta Colvin, Juan Egenau y otros. Observación de escultores extranjeros sobre el tema, por ejemplo: Pablo Picasso, Joan Miro, Henry Página 19 de 140

20 Moore, Barbara Hepworth y otros. Observación critica de las obras seleccionadas considerando los meritos estéticos, sus propósitos y contextos socioculturales. Se recomienda incentivar el uso de l lenguaje específico del área. Percepción estética del plano, el volumen y el espacio escultórico; líneas, formas, texturas; luz, sombra y color, y volúmenes abiertos y cerrados, sobre las obras de artes seleccionadas según intereses del alumnado. Investigación de la expresión escultórica de artistas nacionales en parques, plazas, jardines, desierto, avenidas, Página 20 de 140

21 museos, etc. Reconocimiento de expresiones escultóricas, relieves, petroglifos, geoglifos de pueblos indígenas y aborígenes: aymaras, atacameños, mapuches, pascuenses, etc. Realizar ejercicios de diseño escultórico, centrados en la unidad y variedad de los elementos compositivos a partir del plano, para luego experimentar con el espacio y el volumen, en relación a una temática figurativa o abstracta, escogida de acuerdo a los intereses de los estudiantes. Metodología y evaluación Los criterios evaluativos a considerar en la presente unidad de aprendizaje son: observar y registrar con rigor, expresarse fluidamente en el lenguaje visual, plantear juicios estéticos y manejar herramientas materiales y técnicas con destreza y confianza. Página 21 de 140

22 Unidad de Aprendizaje nº2 Creando imágenes visuales sobre la naturaleza para desarrollar conciencia ecológica. Objetivos Contenidos Mínimos Aprendizajes Esperados Actividades Realizar un enfoque específico y perceptivo sobre la naturaleza para desarrollar conciencia ecológica a través de las artes. 1. Imágenes de la contaminación. Aprender a ver y sentir la naturaleza y los problemas que enfrenta de modo de crear conciencia ecológica a través de imágenes visuales que den testimonio de el mundo y la representación de los alumnos. Percibir el deterioro e la naturaleza en el paisaje de la tierra, el agua, el aire, la vegetación, etc.. Elaborar proyectos para registrar diversos tipos y formas de contaminación y destrucción del entorno natural, transformación del paisaje natural en su localidad, utilizando el medio visual del grabado Analizar entornos o elementos naturales, no contaminados y compararlos con los Página 22 de 140

23 contaminados. Actitudes que experimentamos frente a la contaminación y destrucción del entorno natural. 2. Experiencia personal de la contaminación. Experimentar el lenguaje del grabado para dar cuenta e imágenes de lo que se siente frente a las transformaciones del paisaje (crisis ambiental). Realizar un trabajo personal para expresar ideas, sentimientos y emociones experimentadas en relación con la contaminación de la naturaleza, utilizando el medio material y técnico del grabado. Conocer y comprender la percepción de los artistas frente a la contaminación y destrucción del medio natural. 3. La dimensión ecológica en la historia del arte. Lograr que alumno/artistas sean testigos y actores de su época, representen y recreen la naturaleza a partir del lenguaje visusal. Conocer diferentes modos de percibir y representar la crisis ambiental a través de la mirada de artistas. a) Nacionales: Tatiana Alamos Patricio de la O, Matias Pinto D Aguilar y otros. b) Artistas universales: Edward Munch, Harry Hundertwasser, Anselm Keifer, Enzo Cucchi, Sandro Chia. c) Precursores del Página 23 de 140

24 movimiento Land Art o arte de la tierra: Dennis Oppenheim, Robert Smithson, Ricardo long, Jean Dibbets, Christo Javacheff. Observar críticamente las obras seleccionadas considerando los meritos estéticos, sus propósitos y contextos socioculturales. Se recomienda incentivar el uso del lenguaje específico del área. Elaborar diseño en base a principios y técnicas básicas de el grabado que permitan publicidad y conciencia ecológica. 4. Publicidad y conciencia ecológica. Sensibilización frente a la naturaleza y desarrollo del lenguaje visaul. Analizar y reflexionar sobre los principios básicos del diseño publicitario (composición, mensaje, imagen, texto, recursos creativos, etc.) a partir de la observación de afiches y materiales audiovisuales en muros, revistas, video, televisión, etc. Se recomienda poner Página 24 de 140

25 atención a la publicidad de contenido ambiental. Diseñar una campaña publicitaria con el objeto de informar sobre el problema de la contaminación. Por ejemplo: campaña grafica (diseñada pensada en la vía publica y/o en medios impresos), campaña audiovisual (para formato de video)ejemplo campaña con soporte y materiales tales como poleras, viseras, chapitas, etc. Metodología y evaluación Página 25 de 140

26 Página 26 de 140 Modalidad de Educación: Artística Área: Artes Visuales Mención: Interpretación Musical Subsector: Artes Escénicas I. Nivel: 1º Medio Numero de Horas: 2 Unidad de Aprendizaje Nº: 1 Objetivos Fundamentales Terminales Dominio Objetivos Fundamentales Transversales Dominio A B C D 1. Realizar procesos de investigación artística, dando cuenta de sus resultados a través de la utilización de carpetas, portafolios u otros procedimientos de registro, que permitan abordar e internalizar el lenguaje propio de las artes escénicas. Desarrollo de Hábitos de higiene personal y social; desarrollo físico personal en un contexto de respeto y valoración de la vida y el cuerpo humano. 2. Diseñar, experimentar e implementar propuestas de expresión escénica mediante uso y aplicación de innovaciones tecnológicas y medios de última generación Interés y capacidad de conocer la realidad, de utilizar el conocimiento y seleccionar información relevante. 3. Conocer, comprender y valorar obras que marcaron hitos en la historia del teatro chileno, sus distintos ámbitos de desarrollo y posibilidades de divulgación, reconociendo características del vestuario, maquillaje, utilería, escenografía, iluminación y gráfica Las de investigación, que tienen relación con la capacidad de identificar, procesar y sintetizar información de una diversidad de fuentes; organizar información relevante acerca de un tópico o problema.

27 Página 27 de Reconocer la expresión escénica como resultado de una expresión colectiva y globalizante, donde cada individuo debe comprometerse con el fin holístico e integrador de la obra. Las habilidades comunicativas, que se vinculan con la capacidad de exponer ideas, opiniones, convicciones, sentimientos y experiencias de manera coherente y fundamentada, haciendo uso de diversas y variadas formas de expresión. Respetar y valorar ideas y creencias distintas de las propias, en los espacios escolares, familiares y comunitarios, con sus profesores, padres y pares, reconociendo el dialogo como fuente permanente de humanización, de superación de diferencias y de acercamiento a la verdad. Comprender y valorar la perseverancia, rigor y el cumplimiento, por un lado, y la flexibilidad, la originalidad, la capacidad de recibir consejos y críticas y el asumir riesgos, por el otro, como aspectos fundamentales en el desarrollo y la consumación exitosa de tareas y trabajos. Conocer y valorar los actores, la historia, las tradiciones, los símbolos, el patrimonio territorial y cultual de la nación, en el contexto de un mundo crecientemente globalizado e interdependiente, comprendiendo la tensión y la complementariedad que existe entre ambos planos.

28 Página 28 de 140 Unidad de Aprendizaje Evolución general del teatro Objetivos Contenidos Mínimos Aprendizajes Esperados Actividades Introducirnos al lenguaje de la expresión dramática conociendo el arte del teatro. Aplicación de elementos del ámbito dramático. Aplicación e integración a través de la puesta en escena de elementos de la teatralidad. Cronología básica del teatro universal. Etapas y periodos el teatro latinoamericano. Grandes hitos del teatro nacional. El texto dramático. Manifestaciones culturales básicas de Latinoamérica y Chile (leyendas, mitos, ritos, poesía popular, liras, juegos). Distinguir estructura dramática género y estilo. Instalar un conocimiento inicial de los elementos que constituyen la teatralidad. Cuadro sinóptico del teatro universal latinoamericano y chileno. Realizar análisis de fragmentos de obras de teatro universal latinoamericano y chileno. Realizar estreno teatral de fragmentos de obras universales latinoamericanas y chilenas. Reconocer un texto dramático, los elementos de su lenguaje, registrando los principales comentarios. Investigar fuentes teatrales y sus aportes básicos en relación a su época. Reconocer estilos particulares de algunos dramaturgos. Analizar la obra en función de los elementos de la teatralidad. Comprender la visual de mundo expresada en el teatro contemporáneo. Investigar una obra de teatro mediante trabajar y ejercicios teóricos y prácticos que permitan descubrir la importancia, autonomía e interdependencia de

29 Página 29 de 140 los elementos dramáticos. Investigar obras significativas en el teatro chileno en biblioteca, internet, foros, etc. Apreciar textos dramáticos latinoamericanos considerando sus dimensiones: estéticas, religiosa, ideológicas. Evaluación La evaluación de la presente unidad privilegia: el interés y la motivación por la exploración, habilidades técnicas, capacidades de investigación, apreciación crítica y juicio estético.

30 Página 30 de 140 Modalidad de Educación: Artística Área: Artes Visuales Mención: Artes Audiovisuales Subsector: Taller de fotografía. Nivel: 2º Medio Numero de Horas: 3 Unidad de Aprendizaje Nº: 1 Objetivos Fundamentales Terminales Dominio Objetivos Fundamentales Transversales Dominio A B C D 1. Desarrollar habilidades para la investigación artística de acuerdo a los intereses personales. 2. Valorar el aporte de la fotografía en la configuración de las artes visuales de los siglos I y. Desarrollo de Hábitos de higiene personal y social; desarrollo físico personal en un contexto de respeto y valoración de la vida y el cuerpo humano; cumplimiento de normas de prevención de riesgos Las de resolución de problemas, que se ligan tanto con habilidades que capacitan para el uso de herramientas y procedimientos basados en rutinas, como la aplicación de principios, leyes generales, conceptos y criterios; estas habilidades deben facilitar el abordar, de manera reflexiva y metódica y con una disposición crítica y autocrítica, tanto situaciones en el ámbito escolar como las vinculadas con la vida cotidiana a nivel familiar, social y laboral. 3. Desarrollar capacidades para integrar lenguajes artísticos, explorando relaciones entre diversos Valorar el carácter único de cada persona y, por lo tanto, la diversidad de modos de ser.

31 Página 31 de 140 soportes, códigos, formatos, materiales, otros. 4. Desarrollar capacidades para elaborar propuestas de difusión de la creación artística personal y/o colectiva. Valorar la vida en sociedad como una dimensión esencial del crecimiento de la persona y capacitarse para ejercer plenamente los derechos y deberes personales que demanda la vida social de carácter democrático

32 Página 32 de 140 Unidad de Aprendizaje nº1 Un lenguaje visual la fotografía Objetivos Contenidos Mínimos Aprendizajes Esperados Actividades Reconocer el lenguaje de la fotografía y su aporte al arte, expresión y apreciación estética. 1. La fotografía digital. Concepto de fotografía, tomas digitales, el negativo, la resolución, profundidad del color. 2. Elección de cámara. Profundidad del color, lentes, el encuadre. 3. Modos de manejo modos automaticos, administración de imágenes (resolución, comprensión y almacenamiento), fotómetro, diafragma y obturador. 4. Tipos de luz y balance: temperatura de color, manipulación digital introducción a Photoshop, Reconocer y explorar la fotografía como lenguaje. Apreciar el entorno a través del lenguaje fotográfico. Reconocer el valor estético de las imágenes fotográficas. Hacer recorrido visual por el entorno para realizar trabajos de encuadramiento. Seleccionar fotografías para describir angulos, mensajes, textos. Crear una historia visual a partir de fotografías. Ilustrar textos personales con fotografías organizándolas estéticamente. Apreciar críticamente las imágenes considerando aspectos técnicos estéticos y otros.

33 Página 33 de 140 retoque básico. 5. Tipos de comprensión digital: el papel, impresión en casa, características de los insumos, impresión profesional. 6. Luz y color: la luz y el color, percepción de las temperaturas de color, luz natural y artificial, combinaciones cromáticas. 7. Propiedades de la luz: transmisión, reflexión, absorción, aplicaciones. 8. La toma fotográfica: aplicación en una toma fotográfica, lentes, distancia focal. 9. El foco: aplicaciones practicas profundidad de campo y diafragma, velocidad de obturación. 10. Composición de la

34 Página 34 de 140 imagen. 11. Manejo avanzado de retoque de imagen. 12. Fotografía con luz artificial. Metodología y evaluación En talleres y proyectos se emplean variados criterios evaluativos que son complementarios, entre ellos destacan: la habilidad para observar, registrar e interpretar, motivación por la investigación y creación artística, habilidad para plantear juicios estéticos y dominio técnico en el lenguaje especifico.

35 Página 35 de 140 Unidad de Aprendizaje nº2 Explorando la figura humana en la historia del arte. Objetivos Contenidos Mínimos Aprendizajes Esperados Actividades Conocer y experimentar hitos de la representación de la figura humana. Exploración visual por medio de la investigación artística y la apreciación de obras de arte. 1. La figura humana en la pintura y escultura y fotografía. Fomentar una capacidad para reconocer y valorar diferentes visiones culturales en relación con la representación del ser humano, identidad y multiplicidad de funciones que involucren. Apreciar y registrar, mediante apuntes, croquis, bocetos, multimedia u otros, diversos modos de concebir la figura humana, a través de distintos estilos, materiales, técnicas y significaciones, en obras representativas de la escultura, la pintura y la fotografía. Diseñar y elaborar proyectos para investigar el desarrollo que ha tenido la representación de la figura humana en grandes periodos históricos y culturales.

36 Página 36 de 140 Conocer, comprender la expresión artística en relación a los modelos o paradigmas de lo masculino y lo femenino(roles, actitudes, creencias, que se manifiestan a través de la pintura, escultura y la fotografía). 2. Representaciones de lo femenino y lo masculino. Desarrollo de habilidades que permitan registrar e interpretar obras arquetípicas de lo masculino y lo femenino con diversos medios y técnicas, trabajando de un modo personal que demuestre originalidad y sensibilidad. Investigar, seleccionar y registrar, mediante dibujos, fotocopias, fotografías, laminas, reproducciones, tarjetas postales, revistas, afiches, multimedia, etc., imágenes correspondientes a grandes iconos de lo femenino y lo masculino en la historia del arte. Crear collages, pinturas, fotografías expresarse dramáticamente, etc. para dar a conocer sentimientos, emociones e ideas, en torno a características que se identifican con lo femenino y los masculino. Reflexionar sobre su contenido iconográfico. Diseñar y elaborar pequeños cuadernos de investigación para dibujar y recolectar imágenes

37 Página 37 de 140 sobre esta temática, con el objeto de comentarlas por escrito desde una perspectiva personal. Elaborar una línea de tiempo con imágenes pictóricas para comparar distintos modos de concebir lo femenino y lo masculino en grandes periodos de la historia del arte. Debatir acerca de la creación artística femenina y masculina, correspondiente a un periodo, movimiento o tendencia determinada. Investigar sobre artistas de la región que trabajan directa o indirectamente en torno a lo femenino y/o lo masculino en las artes visuales, la literatura o la música. Hacer un mapa de Chile con los

38 Página 38 de 140 principales centros de creación plástica, indígena o popular, considerando el pasado y el presente. Reconocimiento, valoración y expresión artística en relación con la experiencia personal y colectiva, que revela las artes visuales: celebraciones, ritos, guerra, acontecimientos históricos, etapas de la existencia. 3. Experiencia humana, aportes y funciones del arte. Comprender a través de la apreciación personal y el desarrollo de la creación, algunas funciones y aportes del arte. Apreciar obras de diversos artistas y estilos para reconocer y valorar la creación artística como reflejo o testimonio de las múltiples dimensiones de la experiencia humana. Expresarse artísticamente en torno a los aportes del arte a la vida personal, social y juvenil, empleando distintos materiales y técnicas. Apreciar seleccionar y registrar, mediante dibujos, fotocopias, laminas, reproducciones, tarjetas postales, revistas afiches, multimedia, etc., imágenes de la experiencia humana (celebraciones, ritos,

39 Página 39 de 140 trabajo, guerra, muerte, acontecimientos históricos, etc.). En la pintura chilena y en las manifestaciones folclóricas propias de la región. Observar, hacer un análisis comparativo y comentar distintos modos de representar aspectos de la experiencia humana en diversas culturas y periodos de la historia del arte. Por ejemplo, la pareja humana, la maternidad, la familia, etc. Analizar críticamente las obras seleccionadas considerando los meritos estéticos, sus propósitos y contextos socioculturales.

40 Página 40 de 140 Metodología y evaluación La evaluación de proceso y producto se ajusta en la presente unidad a los siguiente criterios: habilidad para observar, registrar e interpretar, motivación por la investigación y la creación artística, habilidad para expresar ideas y sentimientos y demostrar dominio técnico correspondiente al lenguaje visual usado. Unidad de Aprendizaje nº3 Descubriendo y ocultando el rostro Objetivos Contenidos Mínimos Aprendizajes Esperados Actividades Apreciación de la humanidad a través de la indagación del rostro. Exploración de la fisonomía y rasgos característicos del ser humano, observados a través de una mirada sensible y focalizada con un medio de expresión como la fotografía. El retrato. Emplear la composición fotográfica en la creación o composición de retratos. Reconocer como las ideas y sentimientos pueden expresarse a través de imágenes. Valorar la riqueza del patrimonio artístico y avanzar en la emisión de juicios estéticos. Apreciar, comentar y registrar, mediante apuntes, croquis, bocetos, fotocopias, fotografías, diversos modos de concebir el retrato, a través de distintos estilos, materiales, técnicas y significaciones, en obras representativas de la fotografía. Elaborar retratos por medio de dibujos, pinturas, utilizando fotografías como base.

41 Página 41 de 140 Dramatizar retratos a partir de la invención de una historia. Apreciar y comentar retratos de grupo (familiares, sociales, históricos, etc.) en obras significativas del arte fotográfico. Investigar en la región sobre retratos y fotografías de personalidades cívicas, religiosas o de otra índole, considerando distintos medios de expresión (pintura, escultura, momentos, etc.). por ejemplo investigar los monumentos de la ciudad, considerando su grado de logro artístico, su representatividad de la historia y la cultura de la región o del país. Apreciar, comentar y

42 Página 42 de 140 recrear, por medio del dibujo, el collage, la fotografía. etc. Rostros con distintas expresiones y en variados contextos. Por ejemplo rostros antiguos, rostros de antepasados, rostros de carnet de identidad, rostros de mujeres famosas. Identificar los rasgos característicos que sellan la auto expresión personal. El autorretrato. Percibir los aspectos formales del rostro sus cualidades sensibles. Reconocer diversos estilos y maneras de concebir el autorretrato. Apreciar, comentar y registrar, mediante apuntes, croquis, bocetos y fotografías, diversos modos de concebir el autorretrato. Explorar en la fotografía, medios y técnicas para expresarse artísticamente. Observar atentamente la imagen que proyecta el propio rostro en el espejo. Describir su fisionomía mediante apuntes, notas o bosquejos, considerando los siguientes aspectos: forma de la cara, el color, el tamaño y la distancia

43 Página 43 de 140 de los ojos, el color y la textura de la piel, el color y la forma de las pestañas, etc. Crear autorretratos por medio del dibujo y la fotografía, el maquillaje, etc. Empleando variados materiales, técnicas y estilos. Buscar el parecido con algún personaje famoso e intentar personificarlo a través del vestuario y el maquillaje. Crear autorretratos mediante el reciclaje de objetos, que pueden ser intervenidos, desarmados, relacionados con otros artefactos o pasar a formar parte de una especie de collage. Crear autorretratos ambientados en una

44 Página 44 de 140 época libremente escogida, según los propios intereses, fantasías e imaginación. Crear autorretratos a partir de proyecciones o reflejos que distorsionan el rostro en el agua, metales pulidos, botellas, espejos quebrados y otras modalidades sugeridas por los alumnos y alumnas. Metodología y evaluación A través de carpetas, guías, portafolios, exposiciones orales los alumnos expresaran sus habilidades relativas a: su interés por la investigación creación artística, su capacidad para observar, expresar ideas y sentimientos visualmente, manejo de herramientas y materiales y prioritariamente considerar el trabajo cooperativo.

45 Página 45 de 140 Modalidad de Educación: Artística Área: Artes Visuales Mención: Artes Audiovisuales Subsector: Taller de video e instalación. Nivel: 2º Medio Numero de Horas: 3 Unidad de Aprendizaje Nº: 1 Objetivos Fundamentales Terminales Dominio Objetivos Fundamentales Transversales Dominio A B C D 1. Realizar procesos de investigación artística, que involucren búsqueda, reflexión, crítica y creación en diferentes medios, dando cuenta de sus resultados a través de la utilización de diversos procedimientos de registro: dibujo, fotografía, video, digitalización, fotocopia, carpeta, portafolio entre otros. Interés y capacidad de conocer la realidad, de utilizar el conocimiento y seleccionar información relevante. 2. Demostrar habilidades y destrezas en el manejo de recursos técnicos y metodológicos propios de la mención. Las de resolución de problemas, que se ligan tanto con habilidades que capacitan para el uso de herramientas y procedimientos basados en rutinas, como la aplicación de principios, leyes generales, conceptos y criterios; estas habilidades deben facilitar el abordar, de manera reflexiva y metódica y con una disposición crítica y autocrítica, tanto situaciones en el ámbito escolar como las vinculadas

46 Página 46 de Utilizar tecnología digital para producir, registrar y conservar las distintas manifestaciones artísticas visuales. con la vida cotidiana a nivel familiar, social y laboral. Ejercer de modo responsable grados crecientes de libertad y autonomía personal y realizar habitualmente actos de generosidad y solidaridad, dentro del marco del reconocimiento y respeto por la justicia, la verdad, los derechos humanos y el bien común 4. Apreciar cualidades estéticas de modalidades artísticas propias del área, considerando su interrelación con el entorno sociocultural, aspectos económicos, tecnológicos, antropológicos, geográficos. 5. Reflexionar y emitir juicios críticos sobre procesos y productos artísticos en campos visuales, audiovisuales y de diseño, de distintos orígenes y contextos, considerando diversos criterios, demostrando el dominio de conceptos y términos específicos del área. 6. Analizar exposiciones, muestras, galerías, eventos culturales con el objeto de conocer diversas manifestaciones artísticas. Reconocer la importancia del trabajo manual e intelectual como forma de desarrollo personal, familiar, social y de contribución al bien común. Valorar la dignidad esencial de todo trabajo, y el valor eminente de la persona que lo realiza. Valorar los procesos y resultados con criterios de satisfacción personal y sentido de vida, calidad, productividad, innovación, responsabilidad social e impacto en el medio ambiente.

47 Página 47 de Conocer distintos modelos de gestión cultural para difundir las Artes Visuales, recursos y sistemas de financiamiento, agentes culturales, fondos concursables, otros. 8. Desarrollar e implementar proyectos para dar a conocer a la comunidad la creación personal y/o colectiva.

48 Página 48 de 140 Unidad de Aprendizaje nº1 La instalación: convergencia de lenguajes artísticos. Objetivos Contenidos Mínimos Aprendizajes Esperados Actividades Comprensión del fenómeno artístico donde convergen elementos que provoca un dialogo entre estos y el receptor. Fuentes e historia de la instalación en el contexto de las artes visuales contemporáneas. Principales artistas nacionales e internacionales que trabajan en instalación. Disposición de objetos en el espacio, interacción y materialidad. Ideas conceptos y sentimientos a través de las instalaciones. Investigar en diversas fuentes sobre la historia de la instalación en el contexto de las artes visuales contemporáneas. Reconocer artistas nacionales e internacionales que trabajan con la instalación. Explorara distintas formas de disposición de los objetos en el espacio, interactuar con diversos materiales y otros elementos para profundizar en el conocimiento de este lenguaje artístico. Buscar información en diversas fuentes sobre el desarrollo histórico de las instalaciones desde sus primeras referencias en los ready made de Marcel Duchamp hasta sus manifestaciones mas contemporáneas. Investigar sobre instalaciones de un artista nacional y/o extranjero. Elaborar un informe que involucre un aporte personal, a través de la elaboración de dibujos, comentarios, reflexión critica, recreaciones de obras, etc. Artistas nacionales Francisco Brugnoli, Juan Pablo Langlois.. Artistas Extranjeros: Joseph Beuys, Duane Danson. Realizar una aproximación a los objetos para interpretar sus distintos niveles semánticos

49 Página 49 de 140 dependiendo de diversos espacios y contextos. Relacionar los objetos intentando determinar aquellos que se vinculan con el contexto rural, con la tecnología, con la artesanía, con los diversos oficios, los que presentan alguna relación con un género determinado, entre otros. Realizar modificaciones a distintos objetos. (Sustracción o adición de elementos, cambio parcial, etc.) Seleccionar algunos objetos para experimentar sus posibilidades expresivas al hacerlos interactuar con el entorno. Desarrollar proyectos de instalación, combinando objetos y otros medios de expresión, como por ejemplo dibujo, fotografía, pintura, textos u otros. Analizar los proyectos desarrollados, corregirlos desde el punto de vista estético, compromiso con la investigación,

50 Página 50 de 140 fortalezas y debilidades con relación al concepto escogido. Evaluación La unidad exige rigor evaluativo en: habilidad para observar, registrar e interpretar, interés y motivación por la creación y la investigación artística, desarrollo en la habilidad técnica y destrezas especificas para plantear juicios estéticos.(opiniones informadas). Unidad de Aprendizaje nº2 Conociendo el lenguaje del video Objetivos Contenidos Mínimos Aprendizajes Esperados Actividades Comprender el lenguaje del video a partir de sus diferentes estructuras narrativas visuales y sonoras. El video como lenguaje las parte s dela cámara y sus funciones. Utilización de técnicas y recursos propios del video. Conocer videos de artistas nacionales y extranjeros. Conocimiento, comprensión, exploración y creación a través del medio audiovisual: video. Observar y analizar, apreciando diversos segmentos de filmes y/o videos, como se estructura una narracion visual. Recrear mediante el uso de la cámara de video, los principales movimientos y escalas de planos. Identificar y comentar la aplicación de movimientos de cámara y de otros recursos audiovisuales en videos de artistas

51 Página 51 de 140 nacionales y /o extranjeros. Observar comparar distintas cámaras de video. Apreciar críticamente y comentar videos de artistas nacionales, extranjeros así como los producidos por los propios estudiantes. Evaluación La presente unidad exige evaluativamente considerar los siguientes criterios básicos: habilidad técnica en el lenguaje artístico desarrollado, habilidad destreza en el desarrollo de ideas, emociones y juicios estéticos, habilidad en observar e interpretar. Unidad de Aprendizaje nº3 Conociendo algunas funciones del diseño a partir del cuerpo. Objetivos Contenidos Mínimos Aprendizajes Esperados Actividades Conocer y comprender la corporalidad como una matriz importante del diseño y fuente de objetos. 1. El reconocimiento del cuerpo. Comprender la fisonomía del cuerpo y sus capacidades expresivas Emplear medios y técnicas para expresarse artísticamente en dos Observar y registrar, mediante apuntes, croquis, bocetos y viedos, el cuerpo en distintas etapas de desarrollo: infancia, juventud, edad

52 Página 52 de 140 y tres dimensiones. Trabajar de un modo personal demostrando original y sensibilidad. Apreciar y comentar obras de arte basados en la interpretación personal mas que en la descripción literal. adulta y tercera edad. Observar y registrar el cuerpo femenino y masculino, mediante apuntes, bocetos, fotografías y preferentemente videos, intentando visualizar sus principales diferencias anatómicas y formales. Expresar, mediante diferentes materiales, técnicas y soportes, ideas y sentimientos sobre las tres edades del hombre y las tres edades del la mujer. Comparar manos femeninas y masculinas y comentar al respecto. Trabajar creativamente con radiografías en desuso. Observar y registrar vitrinas con maniquíes

53 Página 53 de 140 mediante apuntes, bocetos, etc. Observar y comentar la representación del desnudo en obras significativas de la pintura tales como: Artistas nacionales: Benito Rebolledo, Arturo Gordon. Artistas extranjeros: Miguel Ángel, Diego Velásquez, Paúl Rubens. Reconocer, mediante ejercicios de sensibilización, la función de los distintos sentidos (vista, oído, tacto, olfato, gusto y movimiento) y su ubicación en el cuerpo. Reconocer las características étnicas de la región. Lograr apreciación estítica y diseño para el cuerpo. 2. El cuerpo como referente del diseño. Reconocer, observar y registrar diseños que consideren la Observar y registrar, mediante bocetos,

54 Página 54 de 140 anatomía corporal, le presten utilidad lo protejan y adornen. Conocer medios materiales y técnicas asociadas al diseño que responden a las necesidades de la corporalidad. Apreciar comentar y evaluar críticamente diseños relacionados con una estética del cuerpo. fotografías, acuarelas, software de dibujo o diseño grafico, etc., la figura humana femenina y masculina, reconociendo explícitamente relaciones con: el diseño de vestuario, el diseño decorativo ornamental: cortes de pelo, maquillaje del rostro, tatuajes, etc.: el diseño de objetos pequeños: joyería (aros, pulseras, collares, anillos) anteojos, relojes, zapatos, artículos ortopédicos, etc. Observar y registrar, mediante bocetos, fotografías, acuarelas, software de dibujo o de diseño grafico, etc., distintos tipos de herramientas, reconociendo explicativamente como estas se relacionan con aquellas partes del cuerpo

55 Página 55 de 140 con que se manipulan. Observar y registrar, mediante bocetos, fotografías, acuarelas, software de dibujo o diseño grafico, etc. Artículos deportivos, reconociendo explícitamente como estos se relacionan con el rostro, las manos, las piernas, etc. Reconocer, por medio del diseño, el video, personajes contemporáneos que representan distintos modelos corporales. Diseñar prendas de vestir, objetos, decoraciones, etc. Teniendo como referente el cuerpo; investigar sobre la temática propuesta en diversos contextos y situaciones sociales,

56 Página 56 de 140 laborales, etc. Diseño de vestuario, maquillaje y otros. 3. El diseño en la expresión dramática. Diseñar recursos para la expresión dramática con diversos medios, materiales y técnicas e implementos. Revelar sentimientos y emociones a través de la expresión dramáticas. Apreciar, comentar y evaluar críticamente los diseños elaborados desde una perspectiva estética. Trabajar cooperativamente de acuerdo a las tareas, objetivos y metas planteados en grupo. Elaborar proyectos para diseñar y, si es posible, poner en escena expresiones dramáticas u obras de teatro referidas a tradiciones folclóricas y/o temáticas de la experiencia humana de particular interés para el alumnado. Representar a través del mimo (expresión corporal) escenas de retratos y autorretratos correspondientes a obras maestras de la historia del arte. Representar a través del mimo esculturas vivientes de la figura humana, que pueden ser producto de la imaginación del alumnado o recreaciones de la obra

57 Página 57 de 140 de grandes escultores. Recrear una obra pictórica famosa a través de la expresión dramática, asumiendo los personajes, su vestuario, la atmosfera, el espíritu de la época, etc. Descontextualizar obras maestras de la pintura a través de la expresión dramática. Por ejemplo representar la Carta de Amor, del artista Pedro Lira. Evaluación En talleres y proyectos se emplean variados criterios evaluativos que son complementarios, entre ellos destacan: la habilidad para observar, registrar e interpretar, motivación por la investigación y creación artística, habilidad para plantear juicios estéticos y dominio técnico en el lenguaje especifico.

58 Página 58 de 140 Modalidad de Educación: Artística Área: Artes Visuales Mención: Artes Audiovisuales Subsector: Artes Escénicas II. Nivel: 2º Medio Numero de Horas: 2 Unidad de Aprendizaje Nº: 1 Objetivos Fundamentales Terminales Dominio Objetivos Fundamentales Transversales Dominio A B C D 1. Realizar procesos de investigación artística, dando cuenta de sus resultados a través de la utilización de carpetas, portafolios u otros procedimientos de registro, que permitan abordar e internalizar el lenguaje propio de las artes escénicas. 2. Diseñar, experimentar e implementar propuestas de expresión escénica mediante uso y aplicación de innovaciones tecnológicas y medios de última generación. Conocimiento de sí mismo, de las potencialidades y limitaciones de cada uno. Interés y capacidad de conocer la realidad, de utilizar el conocimiento y seleccionar información relevante. 3. Apreciar los valores y cualidades estéticas del teatro en distintas manifestaciones, (teatro, circo, teatro musical y diseño teatral), considerando sus contextos históricos, geográficos, tecnológicos, entre otros. Las de investigación, que tienen relación con la capacidad de identificar, procesar y sintetizar información de una diversidad de fuentes; organizar información relevante acerca de un tópico o problema; revisar planteamientos a la luz de nuevas evidencias y perspectivas; suspender los juicios en