SEMINARIO DE POSGRADO LITERATURA Y CINE; MIRADAS DESDE LA ENCRUCIJADA

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1 SEMINARIO DE POSGRADO LITERATURA Y CINE; MIRADAS DESDE LA ENCRUCIJADA Unidad académica: Facultad de Filosofía y Letras Año académico: 2014 Docente a cargo: Dra. Adriana Cecilia Cid Carga horaria: 30 horas reloj Fechas y horarios: 10 encuentros en el horario de 18 a 21, que se llevarán a cabo los días 20, 27 y 29 de mayo, y 3, 5, 9, 10, 12, 17 y 19 de junio. Breve presentación Las relaciones entre la literatura y el cine han sido siempre tan fascinantes como polémicas, no solo para el público receptor, sino también para la crítica. Acaso la problemática de las transposiciones de textos literarios a la pantalla fílmica haya constituido el campo de mayores controversias. Sin embargo los vínculos entre ambas manifestaciones artísticas no se agotan allí. Escritores de tan diversas procedencias como Juan Marsé, Manuel Puig o Peter Handke, por mencionar solo algunos, incorporan deliberadamente técnicas cinematográficas a su narrativa. Por otra parte, en las últimas décadas, la magia de la sala a oscuras del espectador fílmico es quebrada aquí o allá por realizadores como Reiner-Werner Fassbinder, Lars von Trier o Michael Haneke, que recuperan para el cine la estética teatral antiilusionista de Bertolt Brecht. Recientemente además, el público porteño se ha visto sorprendido con provocativos formatos de hibridación genérica como el de Teatro-Cinema, compañía chilena que integra en sus puestas, teatro, cine e historieta. Sin embargo, la denominada cineificación de la escena teatral se remonta a la Europa de las primeras décadas del

2 siglo pasado, con las figuras señeras de Vsévolod Meyerhold y Erwin Piscator, y corre paralela con el proceso de desdramatización del teatro, que culmina en el teatro posdramático. Se observa asimismo, otra modalidad de confluencia cine / literatura, representada entre nosotros por la filmografía de Gustavo Fontán, que se basa en lo que él denomina intersecciones y podría entenderse como recreación de la poética y la estética de un escritor, en códigos cinematográficos. En síntesis, partiendo de un análisis de ambos lenguajes, el literario y el fílmico, el Seminario se propone explorar las distintas problemáticas que surgen en el punto en que literatura y cine confluyen; en otros términos, arrojar una mirada desde esta encrucijada singular y cautivante. Objetivos: explorar los distintos vínculos y modos de relación entre la literatura y el cine desde una perspectiva semiótica y comparatista; permitir que los participantes se familiaricen con los códigos del lenguaje literario (narrativo, poético, teatral) y los del cinematográfico y reconozcan su especificidad; propiciar la diferenciación de los lenguajes literario-narrativo, teatral, poético y fílmico y rastrear sus relaciones; desarrollar la capacidad crítica, reflexiva, analítica e interpretativa a partir de los textos literarios y fílmicos propuestos; despertar en los participantes, el interés por las distintas manifestaciones artísticas aquí expuestas, así como por sus vínculos. Unidades temáticas: Unidad 1: Las relaciones cine y literatura El marco disciplinar: literatura y cine como interdiscursividad y campo de estudio de la Literatura Comparada. Divergencias y confluencias entre ambas representaciones artísticas. La cuestión metodológica: Semiótica, Narratología Comparada, Estética de la Recepción y Crítica Genética, como herramientas metodológicas complementarias adecuadas para los estudios de cine y literatura. Unidad 2: Lenguajes, textos y lecturas Literatura y cine como lenguajes diversos y específicos. Diversidad de lenguajes literarios: lenguaje narrativo, poético, teatral. El cine como lenguaje audiovisual. Texto literario y texto fílmico. Diversidad de textos literarios: narrativo, poético y teatral

3 (texto dramático y texto espectacular). Análisis textual del film: morfología, sintaxis y puntuación. La literatura y los lectores. El teatro y el lector / espectador. El cine y los espectadores. Ejemplos para el análisis: selección de textos literarios, y Ciudadano Kane, de Orson Welles, como texto fílmico. Unidad 3: El texto fílmico como hipertexto; la transposición fílmica El concepto de transtextualidad y las relaciones de hipertextualidad. Transposición como proceso creador de transformación transmedial. Diversidad de lenguajes y desafíos de la transposición fílmica. Potencial estético y autonomía de los textos literario y fílmico. Cuestiones polémicas y controversias: a) una cuestión terminológica: adaptación o transposición?; b) proximidad / distancia, una propuesta superadora del falso eje fidelidad / traición; c) algunas tipologías de transposición fílmica. Ejemplos para el análisis: El lector, de Bernhard Schlink, y el film homónimo de Stephen Daldry. Los padecimientos del joven Werther, de Goethe, y el Werther, de Pilar Miró. Unidad 4: El cine en la narrativa; estética y principio compositivo Auge y expansión del cine en el siglo XX; su repercusión en la literatura. El film y la novela como medios narrativos. El cine como inspirador y provocador de nuevas modalidades narrativas. Estética y procedimientos cinematográficos en la literatura; el principio de la escritura externa (Rolf Renner). Búsqueda y construcción de un nuevo lector. Ejemplo para el análisis: La mujer zurda, de Peter Handke (existe versión cinematográfica del mismo Handke). Unidad 5: Presencia del teatro en el cine La teatralidad en los albores del cine: inseguridad o búsqueda de un lenguaje? El concepto de sobreteatralidad (André Bazin) como gesto y estética, en Macbeth, de Orson Welles. El teatro filmado como transcodificación malograda. El teatro como estilización, anti-ilusionismo y distanciamiento reflexivo de cuño brechtiano; el film como parábola. Desafíos para el actor de cine. La transformación del espectador y de su horizonte de expectativas. Ejemplos para el análisis: Macbeth, de Orson Welles, Trono de sangre, de Akira Kurosawa, y La cinta blanca, de Michael Haneke. Unidad 6: Presencia del cine en la escena teatral

4 El proceso de cineificación desde los inicios del siglo XX, como intento de renovación de la escena teatral. Dos grandes hitos: las figuras claves de Meyerhold y Piscator. Cineificación del teatro y el concepto de espectáculo total (Richard Wagner / Patrice Pavis). La cineificación y el concepto de teatro posdramático (Hans-Thies Lehmann). El teatro cinematográfico de John Jesurun. La cineificación en nuestro tiempo, con el auge de las nuevas tecnologías. Desafíos actorales de un teatro desdramatizado. El espectador posdramático : configuración y expectativas. Ejemplos para el análisis: puestas de la compañía chilena Teatro-Cinema. Unidad 7: El cine como estética de la brevedad y recreación de poéticas; las intersecciones Los vínculos entre el cine y la poesía. Las teorizaciones de Eisenstein, Pasolini y Tarkovski. Cine y poesía como poéticas de la brevedad : densidad, sugerencia y subtexto. Más allá de la transposición fílmica: las intersecciones. Recreación de poéticas en el cine de Gustavo Fontán. Ejemplos para el análisis: Andréi Rubliov, de Andréi Tarkovski, y los films El árbol y El paisaje invisible, de Gustavo Fontán. Selección bibliográfica AUMONT, Jacques / MARIE, Michel. Análisis del film. Barcelona, Buenos Aires, México: Paidós, Diccionario teórico y crítico del cine. Buenos Aires: La Marca, AUMONT, Jacques / BERGALA, Alain y otros. Estética del cine. Barcelona, Buenos Aires, México: Paidós, AUMONT, Jacques. El cine y la puesta en escena. Buenos Aires: Colihue, (A oscuras; Colihue Imagen) BAL, Mieke. Teoría de la narrativa; una introducción a la narratología. 5ª ed. Madrid: Cátedra, BETTETINI, Gianfranco. Producción significante y puesta en escena. Barcelona: Gustavo Gili, La conversación audiovisual. Madrid: Cátedra, BRECHT, Bertolt. Escritos sobre teatro. Barcelona: Alba, CARMONA, Ramón. Cómo se comenta un texto fílmico. Madrid: Cátedra, CASETTI, Francesco / DI CHIO, Federico. Cómo analizar un film. Barcelona, Buenos Aires, México: Paidós, 1991.

5 CASETTI, Francesco. El film y su espectador. Madrid: Cátedra, CID, Adriana. De Las afinidades electivas a la búsqueda de sí mismo en La mujer zurda, de Peter Handke. En: Fervor de centenarios; Goethe, Humboldt y otros estudios. Mendoza: Ex Libris, 2001, pp Fisuras en la ilusión; el extrañamiento en el cine: Trono de sangre, de Kurosawa, y La cinta blanca, de Haneke. (en prensa) ---. Imagen y silencio; de la poesía de Juan L. Ortiz al cine de Gustavo Fontán. En: Miradas desde el Bicentenario; imaginarios, figuras y poéticas. Diálogos Literatura, Estética y Teología. Buenos Aires: UCA, (CD-ROM) ---. El lector, de Bernhard Schlink, como Antibildungsroman o un Ulises sin Ítaca. En: Daniel Altamiranda y Esther Smith (comp.). Creación y proyección de los discursos narrativos. Buenos Aires: Dunken, 2008, pp Lecturas de El lector: de la novela de Bernhard Schlink al film de Stephen Daldry. En: Oscar Caeiro / Adriana Massa (comp.). Cruce de fronteras; la literatura alemana desde Latinoamérica. Córdoba: Universidad Nacional de Córdoba, Maneras de ser fiel; de la poesía de Jorge Calvetti al cine de Gustavo Fontán. TeoLiterária, v.3, nº 6 (2013) pp Pasajes de la literatura al cine; algunas reflexiones sobre la problemática de la transposición fílmica. Letras, nº (2011) pp El Werther, de Pilar Miró, un nuevo tejido textual para la novela de Goethe. En: Daniel Altamiranda / Diana Salem (eds.). Miradas epocales a los discursos narrativos. Buenos Aires: Dunken, 2011, pp COMPANY, Juan Miguel. El trazo de la letra en la imagen; texto literario y texto fílmico. Madrid: Cátedra, COSTA, Antonio. Saber ver el cine. Barcelona, Buenos Aires, México: Paidós, CHION, Michel. La audiovisión; introducción a un análisis conjunto de la imagen y el sonido. Barcelona, Buenos Aires, México: Paidós, DELEUZE, Gilles. La imagen-movimiento; Estudios sobre cine, 1. Barcelona, Buenos Aires, México: Paidós, La imagen-tiempo; Estudios sobre cine, 2. Barcelona, Buenos Aires, México: Paidós, DE MARINIS, Marco. Comprender el teatro; lineamientos de una nueva teatrología. Buenos Aires: Galerna, (Colección Teatrología)

6 DE TORO, Fernando. Semiótica del teatro; del teatro a la puesta en escena. 2ª ed. Buenos Aires: Galerna, ECO, Umberto. Tratado de semiótica general. Barcelona: Lumen, EISENSTEIN, Sergei. La forma del cine. 4ª ed. Madrid, México: Siglo XXI, FARO FORTEZA, Agustín. Películas de libros. Zaragoza: Prensas Universitarias de Zaragoza, GAUDREAULT, André / JOST, François. El relato cinematográfico; cine y narratología. Barcelona, Buenos Aires, México: Paidós, GENETTE, Gérard. Palimpsestos; la literatura en segundo grado. Madrid: Taurus, (Teoría y crítica literarias) GIMFERRER, Pere. Cine y literatura. Barcelona: Planeta, GNISCI, Armando (ed.). Introducción a la literatura comparada. Barcelona: Crítica, HERNÁNDEZ LES, Juan A. Cine y literatura; una metáfora visual. Madrid: Ediciones JC, IGLESIAS SIMÓN, Pablo. Tentativas para una sistematización del usos de audiovisuales en la puesta en escena. JOST, François. El ojo-cámara; entre film y novela. Buenos Aires: Catálogos, KRISTEVA, Julia. Semiótica 1. 4ª ed. Madrid: Fundamentos, LEHMANN, Hans-Thies. Teatro posdramático. Murcia: Paso de Gato/ Cendeac, MEYERHOLD, Vsevolod. Textos teóricos. Madrid: Juan Antonio Hormigón, MORALES ASTOLA, Rafael. La presencia del cine en el teatro. ; antecedentes europeos y su práctica en el teatro español. Sevilla: Alfar, PANTINI, Emilia. La literatura y las demás artes. En: Armando Gnisci (ed.). Introducción a la literatura comparada. Barcelona: Crítica, 2002, pp PAVIS, Patrice. Diccionario del teatro; dramaturgia, estética, semiología. Barcelona, Buenos Aires, México: Paidós, PEÑA-ARDID, Carmen. Literatura y cine; una aproximación comparativa. Madrid: Cátedra, PEÑA ARDID, Carmen. Más allá de la cinefilia; las escritoras españolas ante el cine. Arbor; ciencia, pensamiento y cultura, vol. 187, marzo-abril 2011, pp PÉREZ BOWIE, José Antonio. La teoría literaria en la teoría cinematográfica. Salamanca: Ediciones Universidad de Salamanca, 2008.

7 PÉREZ LA ROTTA, Guillermo. Génesis y sentido de la ilusión fílmica. Bogotá: Siglo del Hombre / Universidad del Cauca, REIS, Carlos/LOPES, Ana Cristina. Diccionario de narratología. Salamanca: Ediciones Colegio de España, ROMAGUERA I RAMIÓ, Joaquim /ALSINA THEVENET, Homero (eds.). Textos y manifiestos del cine; Estética, escuelas, movimientos, disciplinas, innovaciones. 3ª ed. Madrid: Cátedra, (Signo e imagen, 17) RUSSO, Eduardo. Diccionario de cine; estética, crítica, técnica, historia. Buenos Aires, Barcelona, México: Paidós, SÁNCHEZ NORIEGA, José Luis. De la literatura al cine; teoría y análisis de la adaptación. Barcelona, Buenos Aires, México: SULLÀ, Enric. Literatura comparada: las relaciones entre la literatura y el cine. En: Pulido Tirado, Genara (ed.). Literatura y arte. Jaén: Universidad de Jaén, 2002, pp TARKOVSKI, Andréi. Andréi Rubliov; el guión literario. Salamanca: Sígueme, TARKOVSKI, Andréi. Esculpir en el tiempo; reflexiones sobre el arte, la estética y la poética del cine. 2ª ed. Madrid: Rialp, URRUTIA, Jorge (comp.). Contribuciones al análisis semiológico del film. Valencia: F. Torres, URRUTIA, Jorge. Imago Litterae; cine, literatura. Sevilla: Alfar, VEGA, María José y CARBONELL, Neus. La literatura comparada; principios y métodos. Madrid: Gredos, WOLF, Sergio. Cine/Literatura; ritos de pasaje. Buenos Aires, Barcelona, México: Paidós, ZUNZUNEGUI, Santos. Pensar la imagen. Madrid: Cátedra/Universidad del País Vasco, 1998.