Influencia de las principales Vanguardias Artísticas del siglo XX en el inicio del Diseño Grafico

Transcripción

1 Docente: Eleonora Vallaza Asignatura: Taller de Reflexión Artística I Parrado Camilo Influencia de las principales Vanguardias Artísticas del siglo XX en el inicio del Diseño Grafico El presente trabajo que se ha realizado y se expone a continuación es un ensayo, que tiene como tema principal Los principales Movimientos artísticos que influyen en el diseño gráfico o también llamado Diseño en comunicación visual que es una profesión cuya actividad es la acción de concebir, programar, proyectar y realizar comunicaciones visuales, producidas en general por medios industriales y destinadas a transmitir mensajes específicos a grupos sociales determinados. En la actualidad el diseño gráfico muestra grandes influencias de las últimas tendencias artísticas del siglo XX, logrando con ellas una gran variedad de características para funciones específicas. Se podría decir que de cierta forma, el diseño a fusionado muchos de estos movimientos con el fin de transmitir algo por medio de armonías y conceptos únicos, sin separarse de lo que son las artes plásticas pero a la vez formando algo completamente distinto. Con esto se pretende decir que el diseño gráfico ha encontrado la manera de que estas vanguardias sobrevivan actualmente, en un mundo completamente diferente a lo que era cuando estaban en pleno auge. Y no sólo eso, consigue además su funcionalidad en esta era globalizada. Un artista es parecido y a la vez muy distinto de un diseñador gráfico, pero entre sus similitudes radica una muy importante: la perseverancia y la búsqueda de caminos más allá de lo establecido por los cánones en función. Una buena manera de entender esto es reflexionar acerca del cubismo, que apareció luego de que la fotografía tomará el primer lugar en el interés del público, los artistas buscaron la manera de sobrepasar esta amenaza y lo lograron a través de este movimiento que no suponía hacer lo que la fotografía ya lograba (una impresión de la realidad tal cual era), sino todo lo contrario, se plasmó nuestro mundo y su realidad completamente distinto al original, tan

2 único y tan fascinante, que quedó completamente desligado de la supuesta amenaza (la fotografía). Progresivamente todos estos movimientos artísticos se van enfocando hacia la transmisión de un mensaje hacia cierto grupo de personas, su misión ya no se basa sólo en la representación de la mente del artista sino en la interpretación de la obra por parte del público observador. A raíz de esto último surgen poco a poco, el cartel, los anuncios publicitarios, etc. Así pues, se crea la fusión de los dos elementos más importantes en el diseño: la tipografía y la imagen. El cartel, es la representación más clara de esta fusión, y al darse cuenta de su poder, las empresas y grandes marcas comienzan a explotarlo al máximo, convirtiéndolo en una de las formas más usadas para la publicidad. 1 El uso de la tipografía como elemento dentro de un diseño, se intensificó y pulió con la llegada del futurismo, donde el dinamismo prevaleció, provocando la desaparición de la alineación clásica para las letras, con el fin de evocarles más movimiento y versatilidad. El expresionismo más que un movimiento fue de alguna manera, la oportunidad del artista de representar todo aquello que había en sus pensamientos, sin tomar en cuenta a terceros. Ésta filosofía, forma una parte importante para el diseño gráfico, a pesar de que éste va dirigido a las masas con fines normalmente persuasivos. Eventualmente y con la evolución de los medios masivos de comunicación, el campo para el diseño gráfico se ha hecho significativamente más amplio, sobre todo en las grandes ciudades donde la cultura visual es muy grande y el público muy diverso en cuanto a gustos y cultura. Sin duda, esta gran variedad nos permite observar y disfrutar una gran fusión de antiguas tendencias expuestas en el mundo moderno del diseño de maneras poco apegadas a la original, pero de esto se trata el diseño; no es copiar tendencias, es crear bases para nuestra propia proyección. Las vanguardias es un proceso de experimentación y siempre en función de un cambio. Conllevando a la 1 DARLING-HAMMOND, L. (2001).Vanguardias artísticas (56-59)

3 ilustración como una representación de la realidad. El uso de elementos geográficos, con el cubismo cambia la forma de entender lo visual ya que da un paso a la abstracción, de esta manera la síntesis de la forma da un entender más conceptual que real. El expresionismo da un enfoque más psicológico y no natural, ya que el manejo del color es discordante y saturado, además sus formas son más distorsionadas manejando una línea más expresiva y ondulante con contornos fuertes. El dadaísmo nos aporta grandes elementos al diseño gráfico como es el collage, la utilización de viñetas, trozos de periódicos, recortes, encuentra en estos elementos una forma de publicidad, generando diseños globales, donde la imagen final puede ser reconstruida por el espectador. Con el dada también podemos encontrar la fotografía y el fotomontaje como un medio para emitir mensajes, se podía ver aplicado en las tapas de revistas las cuales manejaban una postura política, conllevado a una búsqueda de un nuevo lenguaje. Con las vanguardias artísticas se desecha la simetría para dar un paso a la asimetría. Los textos o tipografías pasan a formar parte de una obra con el dadaísmo. Pues la tipografía es pensada por primera vez como un componente del diseño, un paso inicial para que los publicitarios de aquel momento se dediquen a incorporar la tipografía en textos de diarios, titulares, marcas, etc. Siguiendo con referencias, podríamos decir que el futurismo impone un sello en el diseño grafico desde el uso de la tipografía ya no como letra en sí sino como una imagen, ya sea por su forma. O sea no son tan solo palabras, también son formas que se mueven en el espacio, se abandona la horizontalidad y se genera diagonales, círculos, formas verticales y todo tipo de movimiento, volviéndose la tipografía un símbolo. Con el surrealismo podríamos decir que su aporte al diseño grafico es que rompe con la posibilidad de la representación del objeto como forma real, ya que su poesía visual le dan un vuelo a las imágenes publicitarias ya que se pueden vender sus productos desde las metáforas o sea desde las características de los objetos y no desde su mera conformación física. El abstraccionismo aporta al diseño el concepto de simplificación, donde se analiza, extrae, separa y

4 selecciona de una manera más geométrica, liberándose de una representación convencional. El diseño de principios del siglo XX, al igual que las bellas artes del mismo periodo, fue una reacción contra la decadencia de la tipografía y el diseño de finales del siglo XIX. El interés por la ornamentación y la proliferación de cambios de medida y estilo tipográfico en una misma pieza de diseño, como sinónimo de buen diseño, fue una idea que se mantuvo hasta fines del siglo XIX. El Art Nouveau, con su clara voluntad estilística fue un movimiento que aportó a un mayor orden visual en la composición. Si bien mantuvo un alto nivel de complejidad formal, lo hizo dentro de una fuerte coherencia visual, descartando la variación de estilos tipográficos en una misma pieza gráfica. Los movimientos artísticos de la segunda década del siglo XX y la agitación política que los acompañaba, generaron dramáticos cambios en el diseño gráfico. 2 El Dada, De Stijl, Suprematismo, Cubismo, Constructivismo, Futurismo, y el Bauhaus crearon una nueva visión que influyó en todas las ramas de las artes visuales y el diseño. Todos estos movimientos se oponían a las artes decorativas y populares, así como también el Art Nouveau, que bajo la influencia del nuevo interés por la geometría evolucionó hacia el Art Decó. Todos estos movimientos aparecieron con un espíritu revisionista y transgresor en todas las actividades artísticas de la época. En este período también proliferaron las publicaciones y manifiestos, mediante los cuales los artistas y educadores mostraron sus opiniones. Durante la tercera década del siglo XX se desarrollaron aspectos interesantes para la composición del diseño gráfico. El cambio de estilo gráfico fue trascendental porque muestra una reacción contra el organicismo y eclecticismo ornamentalista de la época y propone un estilo más despojado y geométrico. Este estilo, conectado con el constructivismo, el suprematismo, el neoplasticismo, el De Stijl y el Bauhaus, ejerció una influencia duradera e ineludible en el desarrollo del diseño gráfico del siglo XX. Conclusiones 2

5 Se puede observar por lo tanto como el diseño grafico desde sus principios ha ido teniendo una relación muy estrecha con características fundamentales de las vanguardias del siglo XIX, como gracias a las vanguardias a la evolución del tiempo y a las necesidades de la sociedad por comunicarse masivamente el diseño grafico fue encontrando su espacio y funcionalidad separándose totalmente del arte para convertirse específicamente en comunicación visual. Bibliografía Frascara Jorge (1996), Diseño Gráfico y Comunicación, Buenos Aires, Infinito, 5ta Edic. Maldonado Daniel (2001), Diseño & Comunicación Visual, Ñ Ediciones, Buenos Aires. Arnheim Rudolf (1986), El pensamiento visual, Buenos Aires, EUDEBA. Moles Abraham y Costa Joan (2001), Publicidad y diseño. El nuevo reto de la comunicación, Buenos Aires, Infinito.