Pueblo Aymara Parte 1 Serie: la Primera música Sector: ARTES MUSICALES Nivel: 2º medio Duración: 21 MINUTOS DESCRIPCIÓN: Serie documental sobre la música de los pueblos originarios de Chile conducida por Horacio Salinas, compositor y director de la agrupación Inti Illimani. En este capítulo, el programa muestra algunos aspectos de la música y cultura Aymara, la importancia que tiene para toda la región del altiplano mantener las tradiciones, así como el origen de aquellos sonidos. Tras visitar a algunas localidades y ciudades del norte de Chile y compartir con músicos aymaras, se logra apreciar, con una nueva perspectiva, el sentido de la música de esta etnia y la relevancia de sus tradiciones traspasadas de generación en generación. ENLACES: http://www.lakitasdetarapaca.cl/pro yecto/glosario/ http://chileprecolombino.cl/arte/mus ica-y-danza/aymara/ http://www.profesorenlinea.cl/music a/aymaramusicadanzas.htm ANEXOS: 1. Imágenes SUGERENCIAS PARA LA PLANIFICACIÓN EDUCATIVA A continuación se plantean un conjunto de sugerencias que le permitirán al/la docente integrar el programa audiovisual como un recurso didáctico en una planificación didáctica o de aprendizaje. RELACIÓN ENTRE EL AUDIOVISUAL Y EL MARCO CURRICULAR OBJETIVOS FUNDAMENTALES TRANSVERSALES El programa contribuye a la formación ética de los alumnos y alumnas, a su crecimiento y autoafirmación personal, a desarrollar el pensamiento y a tener una mejor relación con el entorno. Se sugiere al docente el OFT específico referido a la persona y su entorno especialmente a las implicancias de la música y los comportamientos musicales en el desarrollo de identidades personales y culturales, como también a actitudes de apreciación del patrimonio cultural nacional. SECTOR DE APRENDIZAJE: ARTES MUSICALES OBJETIVOS FUNDAMENTALES 2º medio Indagar acerca de los diversos usos y funciones de lo musical en distintas culturas, épocas y lugares. Interpretar obras musicales individual y colectivamente, empleando algunos de los siguientes recursos alternativos: voz, instrumentos y danza, organizándolos expresivamente para usos y fines determinados. VOCABULARIO CONTENIDOS MÍNIMOS 2º medio La música y su relación con el desarrollo de la identidad (individual, grupal, regional, nacional, etc.). La música como memoria y patrimonio cultural, con especial referencia a tradiciones de la música y la danza chilena, de América Latina y de otros países. Desarrollo de la capacidad de expresión musical, individual y en grupo, en la interpretación y la composición, aplicando diversas estructuras y elementos estilísticos, con énfasis en el género canción. Para una mejor comprensión del programa es recomendable comentar previamente los siguientes conceptos: Identidad, piso ecológico, altiplano, precordillera, valle, pampa, oficinas salitreras, migración, comparsa, caporal, identidad, fiestas patronales, tradición, estandarte.
SUGERENCIAS DIDÁCTICAS Este programa puede ser utilizado para motivar a los alumnos y alumnas a introducirse en la música Aymara y apreciar las manifestaciones artísticas en su contexto socio-cultual. Para el docente puede representar una potente herramienta para trabajar los aspectos más reflexivos del programa de estudio. Particularmente puede ser de gran utilidad para abordar unidades temáticas propuestas en los planes como: Identidades musicales y grupos humanos partiendo de un ejemplo de música tradicional y haciendo paralelos con la cultura propia de los alumnos/as. Asimismo, este programa puede motivar a los alumnos/as a enfrentarse a la ejecución de la música tradicional de mejor manera, ya que tendrán mayores elementos de juicio para realizar el trabajo práctico. Antes de ver el programa 1. En grupos de trabajo investigan sobre algunos temas pertinentes e introductorios, repartiéndose los diversos tópicos como: cultura aymara, diferencias y similitudes entre el quchua y el aymara, lakitas, comparsa, auge del salitre, caporal, bandola, tiple, zampoña. 2. Cada grupo da cuenta al curso de lo investigado y diserta brevemente sobre su tema apoyándose en imágenes que describan su explicación. 3. Invitar a los alumnos y alumnas a ver un programa sobre la música de una etnia que aún está viva en nuestro país y coexiste con la modernidad. Pedirles que presten especial atención al ritmo de la música que aquí se presenta para intentar reproducirlo posteriormente. Mientras ven el programa 4. Es recomendable que, para una mejor comprensión de los contenidos del programa audiovisual, se haga un primer visionado sin interrupciones ni detenciones del mismo. Esto permitirá al estudiante disfrutar del uso del recurso audiovisual, comprender globalmente los mensajes que transmite y motivarse al logro de los aprendizajes esperados. En un segundo visionado, realizar las actividades que se proponen a continuación. 5. En una segunda visión del programa, detenerlo en el minuto 10:29 y comentar el hecho que la banda Los Chaquetos dice que ha ido innovando en la música para que tenga más diversidad y pegue en la ciudad. Preguntar a los alumnos/as: Alguien pude percibir cual es la innovación de la que hablan? Deben estos grupos tratar de pegar en la ciudad, como ellos dicen o deberían mantenerse inmutables? Por qué? El profesor debería moderar una discusión a nivel de curso. Después de ver el programa 6. En grupos de 6 alumnos/as analizan el programa, respondiendo las siguientes preguntas: Son chilenos estos músicos? Es importante que ellos enseñen a sus hijos los ritmos e instrumentos de sus antepasados? Tiene valor cultural que sigan creando canciones en su idioma? Deberían aprender canciones en español o en inglés? Deberíamos nosotros aprender sus canciones? Qué se entiende por identidad cultural? 7. Cada grupo expone al curso las conclusiones de sus discusiones. Para cerrar el profesor realiza las siguientes preguntas: Hay conclusiones similares entre los grupos? Están de acuerdo o las opiniones son muy diversas? A qué se puede deber esto?
8. En grupos de 6 alumnos/as, elaboran una lista de instrumentos que vieron en el programa tratando de describir como son o dibujándolos si no saben el nombre. Luego se discuten en un plenario y se comparan con una muestra de instrumentos aymaras. (Anexo1, Fig. 1 a 15). Se ve qué grupo logró recordarlos y distinguirlos con mayor precisión. 9. Cada alumno/a realiza una pesquisa de tarea, entre familiares y amigos o en Internet y lleva a la clase la grabación de un tema que tenga influencia aymara. El profesor elige algunos para ser escuchados por el curso y el alumno/a que lo aportó debe dar una breve reseña de la agrupación o solista que lo interpreta. No es necesario que sea específicamente música aymara, pueden ser variaciones o fusiones. 10. Escuchar un tema de Inti Illimani, uno de Quilapayun, uno de Los Jaivas y uno de Illapu y discutir en grupo: Cuáles de ellos tienen influencia aymara?, Dónde se nota eso? En el ritmo, en la letra o en los instrumentos?, Cómo podríamos describir un tema con influencia aymara?, Qué características debe tener?. El profesor revisa algunas de las conclusiones y elige cuales se exponen ante el curso. 11. En grupos de 6 alumnos/as analizan lo escuchado. Respondiendo las siguientes preguntas: Habían escuchado antes música así? Muy seguido o esporádicamente? Han asistido a algún recital o show de alguna banda que interprete temas así? Les gusta? Se identifican con esta música de alguna manera o no les atañe para nada? Conocen agrupaciones o músicos individuales que puedan mencionar que tengan influencia aymara? Deberíamos conocer más sobre estas tradiciones o ya están pasadas de moda y no deberían escucharse? Por qué? De qué manera se le puede dar el lugar que se merece a esta cultura? Qué lugar se merece? 12. Se realiza un plenario y se exponen las conclusiones. Hay concordancia? Hay demasiadas opiniones diversas? Hay prejuicios o ideas preconcebidas respecto de esta música o esta cultura? En qué conclusiones estas se revelan? 13. Ejercicio de lutheria. Construir un instrumento de viento con materiales reciclables; cada alumno/a elige el que quiera. Se puede fabricar una zampoña con tubos de PVC o con botellas. Para hacer las diferentes notas se cortan los tubos de PVC de diferentes largos o se llenan las botellas con diferentes cantidades de agua. 14. Ejercicio de ejecución, En grupos de 6 alumnos/as ensayan alguna melodía simple en donde cada alumno/a toque el instrumento que construyó. El profesor debe ayudar a seleccionar el material a ensayar, visando que sea posible de ejecutar. 15. En la medida de lo posible, que los alumnos puedan manipular instrumentos nortinos, ya sea tambores, platillos, instrumentos de viento o de cuerdas y crear una pequeña composición posible de interpretar a nivel de curso. 16. Para el OFT propuesto se sugiere la elaboración de un proyecto en grupo. Crear grupos de 6 alumnos/as para ensayar e interpretar un tema aymara de forma libre. Pueden hacer la mímica de alguna historia, elaborar una coreografía o mostrar dibujos inspirados en lo que oyen. No es necesario que sean figurativos, como no es necesario que la historia cuente algo específico. Dejarse llevar por lo que les inspiran aquellos sonidos y realizar una verdadera interpretación.
EDUCACION EN MEDIOS Estas actividades tienen por objetivo despertar el sentido crítico y el visionado activo de los televidentes. Entre otras, este programa ofrece posibilidades de realizar actividades de análisis de: 1. Mensaje: Qué te llama la atención en el programa? Qué valores se comunican? Se logra una comprensión de las características de la música aymara? Se logra un conocimiento más profundo de la cultura aymara? Te sientes identificado por algún aspecto del programa? 2. Propósito y autor: Por qué crees que se produjo un programa como éste? Qué busca comunicar a la audiencia? Cuál crees que es el aporte cultural de este programa?
Anexo 1: Imágenes Fig. 1.- Bandola Fig. 2.- Charango Fig. 3.- Lichiguayo Fig. 4. Siku o zampoña Fig. 6.- Wankara
Fig.9.- Quena Fig. 7.- Bombo de comparsa de lakas Fig.8.- Erke Fig.10.- Tarka Fig.11.- Caja Fig.12.- Ocarinas Fig.13.- Matraca Fig.14.- Platillos (instrumento acompañante)