Universidad Camilo José Cela. Universidad Camilo José Cela

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1 ASIGNATURA: SESIÓN 2 Prof. Alberto Blázquez Manzano 1 INDICE ASIGNATURA Tema 1. Desarrollo auditivo y rítmico Tema 2. Elementos que conforman el ritmo Tema 3. Ritmo libre y métrico en binario y temario Tema 4. Lectura y escritura rítmica convencional y no convenc. Tema 5. La rítmica motriz Tema 6. Formas musicales elementales: el movimiento y la danza Tema 7. El movimiento y el juego simbólico apoyado en silencio y ritmo Tema 8. Juegos basados en patrones rítmicos Tema 9. Pasos fundamentales, bailes y danzas aplicadas a la EF Tema 10. Fuentes sonoras y de movimiento natural Tema 11. Fuentes sonoras creadas. 2

2 4.1. Hacia la escritura rítmica convencional Los comienzos de la lectura y escritura musical Surgió como un conjunto de símbolos y signos para representar sonidos que acompañaban a recursos narrativos. Con el tiempo se constituyó en un lenguaje propio para transmitir experiencias, emociones, etc. Toda enseñanza musical se basa en dos pilares fundamentales: la percepción y la expresión. Los procesos perceptivos y sus elementos son la base de la audición; pero tan importantes como éstos son los procesos expresivos (Montoro, 2004) Hacia la escritura rítmica convencional Características del sonido 4

3 4.1. Hacia la escritura rítmica convencional Parámetros del sonido: Tono e intensidad Tono o altura: depende del mayor o menor número de vibraciones por segundo de un cuerpo, pudiendo ser: agudos (gran nº vibraciones/seg) graves (reducido nº vibraciones/seg). Los distintos tonos son las notas (do, re, mi,...) Si los sonidos van de grave a agudo la dirección es ascendente. Intensidad: depende de la amplitud de las vibraciones y oscila entre fuerte y suave. Se puede decir que es la fuerza con la que se produce el sonido y es independiente de la altura del sonido Hacia la escritura rítmica convencional Parámetros del sonido: Timbre y duración Timbre: depende de la cantidad y la calidad de la vibración que compone el sonido. Es lo que en música se llama color. No sólo diferencia el sonido originado por dos fuentes distintas, sino por el tipo o calidad del material construido y la forma en la que se hace sonar. Duración: espacio de tiempo dado a un sonido. En música se indica mediante las figuras musicales (blanca, negra, semicorchea ) 6

4 4.1. Hacia la escritura rítmica convencional Lenguaje no convencional a lo largo de la historia -Grecia clásica: uso de letras del alfabeto para representar notas musicales. -D`Arezzo utiliza la mano guidoniana, según la cual los sonidos se representan con las falanges de los dedos (falange=sonido) -Orff y Wytack usa la mano abierta con los dedos separados para simbolizar el pentagrama y el dedo índice detalla la nota. -Curwen el siglo XIX inventa la fononimia. Los gestos de la mano simbolizan cada sonido La nueva pedagogía musical Objetivos nueva pedagogía musical a) Integrar al niño y hacerle valorar su realidad diaria de forma distinta b) Permitir al niño desarrollar y mostrar su capacidad creativa c) Relacionar la Música con otros aprendizajes d) Disfrutar la Música en todos sus aspectos 8

5 4.2. La nueva pedagogía musical Método Carl Off ( ) Sentir la música antes de entenderla Pretende la completa y espontánea expresión musical propia del niño. Da mucha importancia a: improvisación, creatividad, práctica mental. Predomina el elemento rítmico: PERCUSIÓN CORPORAL Y ECOS RITMICOS Asocia lenguaje y ritmo musical: USO DE PROSODIA Y RECITADOS RITMICOS Trabaja la escala pentatónica: SOL, MI, LA, DO, RE. INTRUMENTACION ORFF: Pequeña percusión y Láminas La nueva pedagogía musical Método Zoltan Kodaly ( ) Que la Música pertenezca a todo el mundo! Abarca la educación vocal e instrumental desde sus orígenes hasta sus niveles más altos en el campo profesional Parte del desarrollo melódico-vocal: IMPORTANCIA DE LAS CANCIONES POPULARES Trabaja la altura relativa de los sonidos e intervalos con el método TONICA DO y la FONONIMIA (representación manual del sonido) Trabaja el lenguaje rítmico con sílabas: TA, TITI 10

6 4.2. La nueva pedagogía musical Método Dalcroize ( ) Hacer de todo el organismo un oído interior 11 Da la posibilidad de adquirir el sentido musical y la EURITMIA (Conciencia del Ritmo) en cualquier nivel de aprendizaje musical Comprende la rítmica, el lenguaje musical, la expresión corporal y la improvisación: ACCIONES MOTRICES CONJUGANDO MUSICA Y ESPACIO PEDAGOGIA DEL GESTO: Música Imagen Mental Movimiento 4.3. Escritura rítmica convencional Iniciación a la escritura musical 1º Conocimientos de las figuras, comenzando con la negra a través de juegos de lenguaje, dando a las sílabas la misma duración. Después reconocer la negra en audiciones, movimiento, etc. 2º Pre-escritura de la grafía música se comienza con trazos verticales 3º Asociar trazo vertical con la sílaba Ta que equivale al valor de la negra. Para los ritmos se puede ir contando (un, dos ) 4º Trabajemos esquemas de dos compases y luego ir ampliando (tan, tan). 5º Concienciar del significado del silencio como otra figura musical más. 12

7 4.4. Dimensiones de la Educación Musical ASPECTOS DIMENSIONES DESCRIPCIÓN RITMO -Orden y proporción MELODIA -Combinación de sonidos que expresa idea musical ARMONIA -Estructura musical que sostiene el ritmo y la melodia FILOSOFICA EMOCIONAL INTELECTUAL Capacidad de relación ante los estímulos musicales con dominio de los movimientos corporales. Integración de la percepción visual, auditiva (secuencia de imágenes y música) Capacidad de expresión de sentimientos al ejecutar y crear música. Aceptación de sí mismo y de los demás por medio de actividades grupales de ejecución musical Desarrollo de habilidades lectoras, de escritura y lenguaje. Desarrollo de la imaginación y memorización, aprendizaje de conceptos de orden y atención, unidos al desarrollo de la facultad de escuchar., ambas vinculadas a la necesidad de movimiento 13 T5: La rítmica motriz 5.1. Estructura del ritmo Qué es lo rítmico y la métrica? Lo rítmico hace alusión a la regularidad en la colocación de los acentos. Cuando además tenemos en cuenta la duración de los sonidos tanto el arsis (tiempo acentuado del compas) como la tesis (tiempo no acentuado) lo consideramos ritmo métrico. Recuerda que el objetivo no es tanto que aprendan música (FIN) sino que utilicen la música (MEDIO) como un recurso de expresión. 14

8 T5: La rítmica motriz 5.1. Estructura del ritmo Elementos básicos del ritmo Pulso: cada uno de los tiempo o pulsos regulares de los compases simples, representado por la figura musical negra que es valor de un tiempo. Acento: la mayor fuerza con que se ejecuta uno de los pulsos y tiene cierta periodicidad. Generalmente el acento del compás coincide con el acento de las palabras. Compás: medida del tiempo correspondiente a cada parte de la expresión sonora y dividido en partes iguales Valores rítmicos: son las distintas duraciones que presentan los sonidos musicales. Ejemplo (redonda=4 tiempos o pulsos, blanca=2 tiempos ) 15 T5: La rítmica motriz 5.2. Iniciación a la rítmica motriz Cómo empezar a trabajar la rítmica motriz? 1º Concienciar que el ritmo forma parte de su vida. 2º La imitación es un elemento clave de aprendizaje 3º Se inicia con juegos y canciones simulando el eco y ayudando a identificar el acento y tiempos. 4º Aumentar dificultad de esquemas rítmicos, elementos corporales, instrumentos. 5º Reforzamos con la inclusión del movimiento. 16

9 T5: La rítmica motriz 5.2. Iniciación a la rítmica motriz Formación auditiva Para la formación auditiva se pueden hacer los siguientes ejercicios de reconocimiento de varios sonidos: a) los sonidos del entorno (voces familiares, teléfono, reloj, arrugar papel, etc.); b) de la naturaleza (canto de los pájaros, el viento, la lluvia...); tercero, c) sonidos producidos por el propio cuerpo (manos, pies, voz, etc.); d) sonidos presentes en el aula (instrumentos escolares); y quinto, grabaciones de canciones y obras musicales. En cuanto a la expresión musical, uno de sus elementos fundamentales en la educación musical temprana es el canto. 17 T5: La rítmica motriz 5.2. Iniciación a la rítmica motriz Esquemas rítmicos con la palabra y movimiento Sentados los niños en el suelo dicen su nombre, después lo acompañan con palmadas y luego solo las palmadas Después formamos círculo y se aplica movimiento 18

10 T5: La rítmica motriz 5.2. Iniciación a la rítmica motriz Qué trabajar con los elementos del movimiento corporal? Cuerpo Ejercicios de calentamiento Postura Movimientos locomotrices Duración Tempo Ritmo Tiempo Espacio Dimensiones Formaciones (circular, etc.) Energía Tensión Energia Saltos y giros Forma Formas abiertas y cerradas Formas con líneas rectas, curvas, etc. 19 T6: Formas musicales elementales: movim. y danza 6.1. Contenido curricular en primaria Contenidos lenguaje corporal y movimiento en primaria CONCEPTOS 1. Movimiento expresivo: danza, movimiento rítmico 2. Movimiento adaptado al tiempo 3. Formas básicas de movimiento (lateralidad y direccionalidad) PROCESOS 1. Explorar e imitar calidades del movimiento 2. Adaptar el movimiento al ritmo de la música 3. Ejercicio de relación entre el silencio, inmovilidad y sonido. ACTITUD 1. Buena disposición para probar distintos tipos de movimientos. 2. Precisión en la sincronización del movimiento al ritmo. 20

11 T6: Formas musicales elementales: movim. y danza 6.2. La enseñanza de la danza como contenido curricular 21 (Ortiz, 2002) T6: Formas musicales elementales: movim. y danza 6.3. Elementos que componen la danza a nivel espacial (Ortiz, 2002) 22

12 T6: Formas musicales elementales: movim. y danza 6.4. Elementos que componen la danza a nivel temporal (Ortiz, 2002) 23 T6: Formas musicales elementales: movim. y danza 6.5. Propuesta de acción para enseñanza de la danza La danza se inicia en los juegos donde de forma natural se asocia el movimiento a canciones o sonidos. Se observa en las canciones que se acompañan con gestos. Algunas de las actividades a trabajar son: 1. Marchas rítmicas 2. Sonido, voz, expresión gestual 3. Canciones con gestos 4. Marcha + canción 5. Danza tradicional (corros y filas) 24

13 T6: Formas musicales elementales: movim. y danza 6.6. Qué promueves, creatividad o perfección? "Se perfecto" Trabaja! Exígete! Cumple con lo que los demás quieren de ti! Apúrate! "Se creativo" Distiéndete! Encuentra tu ritmo! Ten confianza en ti mismo! Sé sereno! 25 ASIGNATURA: FIN Prof. Alberto Blázquez Manzano 26