MASTER UNIVERSITARIO EN CREACIÓN E INTERPRETACIÓN MUSICAL.

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1 0 MASTER UNIVERSITARIO EN CREACIÓN E INTERPRETACIÓN MUSICAL. TRABAJO FINAL DE ASIGNATURA ELEMENTOS Y PROCESOS DE FORMA Y ESTRUCTURA EN LA CREACIÓN E INTERPRETACIÓN MUSICAL. DOCENTE RESPOSABLE DE LA ASIGNATURA: Dº. Antonio Palmer Aparicio. ALUMNO: Marco Antonio Moreno Esquinas. DNI: W

2 1. Introducción. El presente documento pretende ser una reflexión y resumen de los datos y experiencias narradas en la exposición realizada el día 14 de Octubre de 2011 en la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid, con motivo de la asignatura Elementos y procesos en forma y estructura del Máster Universitario en Creación e interpretación musical. 1 En primer lugar se expondrá la contextualización concreta de esta experiencia educativa y los diferentes motivos para su realización Seguidamente se comentará el método de trabajo en el desarrollo de la experiencia así como los pasos en su implementación. Finalmente se expondrán los elementos y procesos musicales que entraron en juego en esta experiencia y se aportarán conclusiones. 2. La creación y escucha musical en Educación Primaria en el contexto de las actividades musicales del recreo del curso 2010/2011 en el CEIP La Zarzuela de Torrejón de Ardoz. Uno de los objetivos generales en la Educación Musical de alumnos de Educación Primaria, es el desarrollo de capacidades que le permitan escuchar y disfrutar más del fenómeno musical. Para la consecución de este objetivo, los profesionales de la enseñanza nos encontramos con diferentes barreras en el entorno que nos dificultan dicha labor. La experiencia que se narra en este documento nace de estas propias dificultades que aporta el propio entorno y pretende ilustrar un modelo mixto de metodologías activas en Educación Musical de cara a cubrir objetivos educativos en torno a la creación la interpretación y la escucha musical activa. No es necesario señalar aquí la importancia de la percepción musical como proceso en el que nuestro cerebro y nuestra memoria pretende capturar esa fugacidad 1 del discurso sonoro. Sin embargo si es necesario aportar ideas que permitan transferir unos aprendizajes hacia otros y establecer protocolos de actuación que mejoren la práctica educativa. Por tanto, esta experiencia tiene una finalidad doble: - Por un lado, pretende desarrollar capacidades en los alumnos/as de escucha musical atenta en relación a diversos parámetros. - Por otro, pretende conseguir este objetivo a través del trabajo de la práctica instrumental, la composición musical elemental y la interpretación musical, de cara a que los procesos de interacción que se 1 Aprender a escuchar música. Maria del Carmen Aguilar. Editorial Aprendizaje. Citado página 15

3 producen entre los diferentes elementos musicales pasen al lado de la conciencia y se puedan aplicar a otras situaciones como puede ser la audición musical. 2 De esta manera, cuando nos planteamos objetivos relacionados con la creación y la interpretación musical en centros educativos ordinarios, realmente se requieren varios elementos fundamentales: a) Promover una serie de estructuras organizativas que contemplen que en determinados espacios y tiempos se puedan desarrollar actividades musicales. Concretamente, la experiencia que se narra se inscribe en un conjunto de actividades musicales voluntarias desarrolladas los Viernes del curso 2010/2011 en horario de recreo. 2 b) Dinamizar la Música dentro del horario regular y obligatorio de clase en todos los niveles de Educación Primaria buscando un enfoque activo y participativo en el que el alumno sea partícipe de la música. 3 c) Una vez que los apartados a) y b) se van desarrollando, es cuando podemos comenzar a explorar, experimentar e indagar con técnicas de improvisación y creación musical elemental ya sea en el contexto de clase u otro contexto de aprendizaje. Teniendo en cuenta todos los aspectos señalados, se presenta el objetivo general de esta experiencia: "Desarrollar la creación e interpretación dinámica en la escuela, a través de actividades musicales diversas que produzcan una transferencia de los aprendizaje" 3. Método de trabajo y desarrollo de la experiencia educativa. 3.1 Método propio de trabajo. En mi fase de formación profesional inicial pude consultar y estudiar una serie de bibliografías generales y específicas sobre constructos paradigmáticos que conforman una idea de la creación e interpretación en la escuela ordinaria. Concretamente, señalaré tres fuentes secundarias que tienen vital importancia en el contexto de esta experiencia educativa: a) La música como discurso sonoro: hacia una nueva comprensión de la música escrito por Nikolaus Harnoncourt, nos describe cómo la música antigua se ha convertido en una música de museo y de cómo es necesario revitalizar la música y darle una verdadera funcionalidad social. 2 La relación de las estructuras organizativas con las estructuras didáctica fue claramente defendido por Mario Martín Brís en su obra Planificación y práctica educativa Se remite al lector al cuadro de la página 44 en la puede estudiar las relaciones entre dichas estructuras. 3 Este enfoque pedagógico, puede consultarse en la obra global de Carl Orff.

4 De esta manera, la música viva en un contexto educativo sería aquella que es sentida como tal y que es propiamente usada e interpretada por los alumnos/as ya sea de su propia creación o no. b) Música para niños, una de las grandes obras pedagógicas de Carl Orff, nos aporta la filosofía según la cual la música se aprende haciéndola. c) Sonido y estructura del pedagogo John Paynter nos aporta una idea muy interesante de cara a la creación musical: empezar con las materias primas ( los sonidos ) y de ahí, ver cómo los sonidos se convierten en ideas musicales que nos llevan a desarrollar los medios de control artístico, los cuales, a su vez, hacen que sea posible la producción de piezas de músicas completas. 4 3 Indudablemente, la mejor fuente de información es la que proporciona la práctica docente directa en el contexto del aula de Educación Musical, espacio de facilitación de aprendizajes producido entre la interacción de alumnos/as y su maestro. Esta fuente primaria es la que da los verdaderos datos de esta experiencia. 3.2 Descripción del desarrollo de la experiencia educativa. La pieza Dímelo al revés fue creada e interpretada por los alumnos voluntarios del recreo de percusión del CEIP La Zarzuela de Torrejón de Ardoz. Estas actividades se inscriben en una oferta de actividades musicales voluntarias en relación al desarrollo de Agrupaciones Musicales Vocales e Instrumentales y buscan la promoción cultural y artística en el centro. 5 La dinámica de trabajo consistió en partir de las posibilidades cognitivas, motrices y emocionales de los alumnos y plasmarlas en la creación de una pieza musical. Concretamente este proceso global se desarrollo en varias fases: Fase 1- Los alumnos experimentan con las diferentes materias primas sonoras. ( Tam Tam ; Papeleras; palillos chinos, flauta de émbolo, láminas, elementos visuales.) Fase 2 Se perfilan pequeños elementos rítmicos y melódicos que nacen de las diferentes aportaciones que han realizado los alumnos. Fase 3 Se ponen en juego e interacción los diferentes elementos y se ponen en funcionamiento en un proceso temporal de orden y estructura en función de la idea elegida. Concretamente, la idea planteada en su versión final fue una forma musical en espejo de ahí el título de Dímelo al revés. Fase 4 La pieza se ensaya en sus diferentes fases y se realizan diversas interpretaciones con públicos diversos tanto internos al centro educativo como en el exterior. 4 JOHN PAYNTER. Sonido y estructura. Edt: Akal/Didáctica de la música. Cita Pag 23 5 Para más detalles sobre los procesos implicados en el desarrollo de competencias y procesos en cultural y lo artístico, se recomienda consultar el excelente trabajo de Andrea Giraldez Competencia cultural y artística publicado en Alianza Editorial.

5 4. Elementos y procesos musicales implicados. 4 En la siguiente tabla se sintetizan todos los elementos, los procesos implicados y la generación final de una forma musical en espejo Abc-bcA INGREDIENTES RITMICOS PROCESOS IMPLICADOS 1 REPETICIÓN DE ELEMENTOS RITMICOS MELÓDICOS 2 FÓRMULAS BÁSICAS DE PREGUNTA RESPUESTA INGREDIENTES MELODICOS 3 COMBINACION DE ELEMENTOS CON FÓRMULAS BASADAS EN LA LÓGICO MATEMÁTICA-TEXTURA HETEROFÓNICA 4 GENERACIÓN DE CONTENIDOS EXTRA-MUSICALES QUE DEN UN DISCURSO NARRATIVO. 5 ARREGLOS A MODO DE CONDIMENTACIÓN MUSICAL MUSICOGRAMA Y FORMA MUSICAL RESULTANTE

6 5. Conclusiones generales. Teniendo en cuenta todo lo señalado hasta el momento y remitiendo al documento audiovisual que fue proyectado el día de la exposición de este trabajo 6, se pueden reflejar las siguientes conclusiones: 5 1. La escuela ordinaria puede gestionar su organización general del centro teniendo en cuenta los procesos creativos e interpretativos. 2. La escuela ordinaria puede gestionar un aprendizaje activo que parta de la experiencia global del niño y canalizarlo en actividades creativas e interpretativas. 3. La creación e interpretación musical es posible en la escuela ordinaria. 4. Los niños escuchan más y mejor cuando previamente han tenido un proceso creativo/interpretativo previo. Conocer y experimentar los procesos que están implicados en un montaje musical completo es una gran experiencia para los alumnos/as y permite desarrollar un mayor respeto por el fenómeno musical. Bajo el lema de Conocer es respetar finalizo esta breve reflexión, no sin antes señalar que lo que aquí se ha expuesto responde a un modelo paradigmático profesional personal y que para su transferencia a otros ámbitos contextuales se requeriría partir de la propia realidad del centro, de los alumnos y como no, del propio investigador en los procesos de aprendizaje musical. Torrejón de Ardoz 13 de Diciembre de Marco Antonio Moreno Esquinas. 5. BIBLIOGRAFIA. ANDREA GIRALDEZ. La competencia cultural y artística. Alianza Editorial, CARL ORFF, Música para niños. Unión Musical española, JOHN PAYNTER, Sonido y estructura. Akal-didáctica de la música,1992 MARIA DEL CARMEN AGUILAR. Aprender a escuchar música. Aprendizaje,2002 MARIO MARTIN BRIS. Planificación y práctica educativa. Editorial Escuela Española, 1997 NICOLAUS HARNONCOURT. La música como discurso sonoro. Acantilado La grabación expuesta fué filmada el día 5 de Mayo de 2011 dentro del montaje musical Los Conmusicautas 2011 Al otro lado del espejo, dentro de la VI Muestra Local de Música de Torrejón de Ardoz.