Índice. - Título, Subtítulo,Introducción Pág.2. - Argumentación del enfoque Pág Marco Teórico Pág. 4

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1 Índice - Título, Subtítulo,Introducción Pág.2 - Argumentación del enfoque Pág. 3 - Marco Teórico Pág. 4 - Capítulo I - Un elemento de múltiple funcionalidad: la fotografía Pág Capítulo II - El Hiperrealismo histórico que influyó en Federico Pág. 7 - Conclusión Pág.8 - Bibliografía y Sitios Web consultados Pág. 9 1

2 Título El Arte entra por sus Ojos Subtítulo Inspiraciones, sentimientos y mucho más Introducción El siguiente Trabajo Práctico Final pretende como ensayo lograr un acercamiento hacia una tendencia dentro del arte pictórico. Valiéndome de material bibliográfico, imágenes y una entrevista con el artista que hoy en día utiliza esta técnica para realizar sus obras, elaboro este ensayo con una opinión personal acerca del uso de la fotografía como herramienta y motor precursor de la pintura Hiperrealista o Fotorrealista. A lo largo del tiempo, muchos han sido los descubrimientos acerca de la interrelación pintura- fotografía, muchos de los cuales logran revivir o replantear si los grandes artistas como Degas, Picasso, Delacroix y Delaroche entre otros, la utilizaban sólo como herramienta para fijar imágenes en el tiempo, incursionar en el estudio de los efectos lumínicos o meramente copiaban lo que en ella veían, transformándolas mediante un lienzo y óleos en una obra de arte. Grandes debates se han formalizado en torno a esto, lejos de recrear un polémica, este trabajo adoptará la visión del descubrimiento de la fotografía y su empleo posterior como herramienta de creación de obras de arte. Sin situarme en la delgada línea de analizar si la fotografía en sí misma posee peso suficiente para ser reconocida como arte o no. 2

3 Título El Arte entra por sus Ojos Subtítulo Inspiraciones, sentimientos y mucho más Argumentación del enfoque a realizar He decidido avocarme a una técnica de pintura desconocida antes por mí. Teniendo la posibilidad de contactarme directamente con el artista, Federico Teibo, hace posible mi acercamiento a su arte simbolizando un acto de descubrimiento donde mis expectativas además de descubrir son entender, aprender, y valorar las distintas técnicas y nuevas tendencias. Sus obras son una intervención de dibujo, pintura y fotografía. Utilizando como guía no sólo la inspiración del artista sino también el marco teórico en el cual sus trabajos se encuentran sustentados. Dado que cada una de las disciplinas como el dibujo, la pintura y la fotografía poseen un peso en sí mismas como para poder analizarlas en profundidad, el enfoque que deseo realizar es específicamente en cómo la fotografía es utilizada como herramienta y de esta manera se interrelaciona con el dibujo y la pintura para originar una nueva tendencia. La escultura también es una técnica que se ve altamente influenciada por el Hiperrealismo, en este caso, tomaré como referente el trabajo realizado por Ron Mueck (1). (1) Ver Currículum en Anexo C (2)Ron Mueck: 3

4 Marco Teórico: conceptos y teorías que sustentan el objeto de estudio Reconociendo que la elaboración del marco teórico constituye la guía elemental para conocer los conceptos y métodos a utilizar, a continuación haré una distinción entre un marco histórico y un marco teórico. Con respecto al marco histórico enumeraré aquellas vanguardias artísticas que contribuyeron e influyeron en el nacimiento de una nueva tendencia pictórica entre los años denominada Hiperrealismo o Fotorrealismo. En particular, los inicios de la Fotografía y su utilización por los pintores como herramienta para bocetar y crear futuras obras, tomará un aspecto central en el ensayo. En cuanto al marco teórico: el nacimiento de la fotografía, la fotografía es arte o herramienta? y la fotografía como elemento indispensable del hiperrealismo serán algunos de los puntos a citar recurriendo a las diferentes declaraciones y opiniones de los artistas a través de los años. Para ello, he recurrido a la utilización del libro Historia de la Fotografía por Marie Loup Souguez. (2) Walter Benjamin, La Obra de Arte en la época de su reproductividad técnica, Discursos Interrumpidos I. (3)Marie-Loup Sougez(2001).Historia de la Fotografía (8va. Ed.) Madrid, España: Cátedra de Cuadernos de Arte. 4

5 Capítulo I Un elemento de múltiple funcionalidad: la fotografía Según el diccionario de Julio Casares, la fotografía es el arte de fijar y reproducir por medio de reacciones químicas, en superficies convenientemente preparadas, las imágenes obtenidas en la cámara oscura. Ya desde el año 1500, a través de diferentes técnicas, el arte de fotografiar contaba con numerosos intentos. Dibujos, cámaras para retratar, cámaras lúcidas y cámaras oscuras son algunos de varios intentos previos hasta lograr en el año 1816, imágenes sobre papel adjudicando el logro a Nicéphore Niépce. En cuanto a su relación con el arte, la fotografía ha establecido diferentes tipos de relaciones: - como auxiliar de conservación y restauración; - como recurso auxiliar de la arqueología; - como archivo; - intento de divulgación del arte Desde sus principios, la fotografía se desarrolla paralelamente a las artes plásticas. No resulta ser coincidente que un importante número de fotógrafos hayan sido primeramente pintores o dibujantes, este es el caso de Daguerre, Octavius Hill, Stelzner. La relación del crecimiento entre la fotografía y las artes plásticas se ha dado de manera tan paralela, que en varias ocasiones se ponía en tela de juicio de si los fotógrafos eran pintores frustados y vagos, que solo se dedicaban a copiar lo que veían. Baudelaire era uno de ellos, textualmente decía: - progresivamente el arte se pierde respeto a sí mismo, se posterna ante la realidad exterior y el pintor tiende cada vez más a pintar no lo que sueña sino lo que ve ( 3 ) Walter Benjamin sostenía: En vano se aplicó por de pronto mucha agudeza para decidir si la fotografía es un arte (sin plantearse la cuestión previa sobre si la invención de la primera no modifica por entero el carácter de segundo ) (2) (2) Walter Benjamin, La Obra de Arte en la época de su reproductividad técnica, Discursos Interrumpidos I. (3)Marie-Loup Sougez(2001).Historia de la Fotografía (8va. Ed.) Madrid, España: Cátedra de Cuadernos de Arte. 5

6 Capítulo I Un elemento de múltiple funcionalidad: la fotografía Roman Gubern apunta al carácter de la fotografía como herramienta que congela la imagen, no solamente en el tiempo y el espacio, sino también en unas condiciones de iluminación dadas. (4) Los pintores que se valieron de recursos fotográficos como exploración en principio y luego como herramienta fueron: Paul Delaroche, Eugene Delacroix, Alphonse Mucha, Gustave Courbet, entre otros. Ellos recurrieron a la fotografía no sólo para copiar, sino también se sirvieron de ella como un apunte o documento, como inspiración o como proceso de asimilación visual para luego transformarla como medio de expresión artística. Un ejemplo de ésto hallamos en la opinión de Delacroix al considerar la fotografía como mero punto de partida, como memoria visual y diccionario que luego le permitía dar su medida de creatividad. Degas utilizaba la fotografía como aficionado. Alphonse Mucha, la utilizaba como ayuda visual para sus futuros carteles ante la gran demanda de ellos y la carencia en tiempo real para retratar en el momento a sus modelos. En la actualidad, muchos pintores se valen de esta herramienta, Fernando Zóbel explica: son fotografías de pintor ( ) Creo explicarme si digo que, para mí, la fotografía es una de muchas maneras de tomar apuntes al natural. (5) Así también es el caso de Federico Teibo quien sostiene: No me considero un artista netamente hiperrealista, creo tener mi propio estilo pero al valerme de la utilización de la fotografía, es allí donde el hiperrealismo como vanguardia me representa en su totalidad y agrega: al trabajar con fotografía, el hiperrealismo me es imprescindible.(6) Susan Sontag lo resume en unas líneas: [ ]La fotografía es una empresa de orden totalmente distinto. Sin ser específicamente un arte, posee la propiedad de poder transformar en obras de arte todos los sujetos que toma por modelos [ ] (7) (4) Roman Gubern, Mensajes icónicos en la cultura de Masas. (5)Fernando Zóbel, Mis fotos de Cuenca, Cuenca, Museo de Arte Abstracto, 1975 (6) Ver Anexo C, Entrevista a Federico Teibo, Pregunta n X (7)Susan Sontag, op.cit. 6

7 Capítulo II El Hiperrealismo histórico que influyó en Federico Se lo conoce también con el término realismo fotográfico o realismo radical. Sus raíces yacen en el movimiento Realista. El hiperrealismo pretende ofrecer una muestra detallada de la reproducción de imágenes, de allí se desprende su gran similitud con el arte de la fotografía pero valiéndose de instrumentos diferentes como lo son la pintura al oleo o la escultura. Hablando en términos cronológicos, el Hiperrealismo es consecuente al Pop Art. Nacido entre los años 1965 y 1970 en los Estados Unidos quien pasó directamente de aquellas calles y avenidas renombradas, el trajín habitual y las relaciones interpersonales exteriores al lienzo. Nueva York fue uno de los focos más importantes para el nacimiento de esta nueva tendencia. La cámara fotográfica era utilizada como una herramienta inclusiva en el estudio y mediante la utilización de un proyector, era posible trasladar todo aquello retratado al plano. También recibe el nombre de Superrealismo y Fotorrealismo. El hiperrealismo necesita de una planificación, utilización de diverso instrumental como mayas metálicas, para poder realizar obras de gran tamaño, y de esa manera trasladar por segmentos al lienzo. También se recurre a proyectores pero esencialmente a la fotografía. El hiperrealismo, busca llevar a su grado máximo la representación de la realidad, es allí en donde muchas veces paisaje y lienzo se funden sin poder distinguir cada uno de ellos, dónde comienza y dónde termina. Cuál pertenece a la realidad y cuál es la reproducción de la misma. El hiperrealismo cuenta también con un alto grado de dedicación y detalle. Por sus tamaños, puede llevar años la realización de una obra buscando su perfección total. Y por qué no, podemos considerarlo también como un trabajo obsesivo por parte del artista. Las imágenes recabadas, muestran como en la historia, la fotografía se utilizaba para retener en principio, la figura humana y de esa manera poder estudiarla con detenimiento. (8) Rodin la utilizaba para poder reproducir al máximo la anatomía humana en sus esculturas, Degas para experimentar en sus estudios de la luz y Delacroix detalladamente estudiaba los músculos y esa naturaleza animal que convive con el hombre. Chuck Close y Richard Estes. John De Andrea, Robert Bechtle, Malcolm Morley y Duan Hanson son algunos de sus representantes más conocidos. (8) Ver Cuerpo C, Anexo de Imágenes, Hiperrealismo Histórico. 7

8 Conclusión El hiperrealismo es un movimiento que se caracterizó por la obsesión de reproducir la realidad en su mayor grado de fidelidad. Con el descubrimiento de la fotografía, junto al crecimiento de las artes plásticas, el hiperrealismo logro tomar su lugar y hacer valer el hecho de que la fotografía le sirviera de instrumento de producción y no comenzar a analizar si a ese proceso podía o no, denominárselo arte. Por mi parte, considero que un artista puede valerse de los medios que considere necesarios para asi llevar a cabo una obra. No existe aún una guía para aprender a ser un artista. Creo que un artista nace con esa capacidad, de reproducir y transcribir lo que su ojo y su mente conjugan. Como resultado están sus obras. Algunas buenas, otras no tanto pero siempre según la subjetividad de la audiencia. El buscar la excelencia en el trabajo que uno como individuo realiza, habla bien de la dedicación que se tiene por lo que uno persigue y ama. Si el hiperrealismo es un arte que busca reproducir la realidad en su máxima expresión con el objetivo de sorprender cada vez mas a la audiencia, entregando el artista todo de sí y buscando su crecimiento personal utilizando diferentes técnicas de experimentación para lograr un excelente objetivo y modificar la perspectiva de arte que hasta hoy conocemos (como lo hizo la fotografía al surgir en la historia) Bienvenido sea! 8

9 Bibliografía Consultada Lucie Edward Smith,(1969), Movimientos Artísticos desde 1945, Londres, Ediciones Destino. Renato Barilli,(1998), El Arte Contemporáneo, Colombia: Bogotá; Grupo Editorial Norma Simón Marchán Fiz,(1997), Del Arte objetual al arte de concepto, (7ma Ed.), Ediciones Akal. Marie-Loup Sougez(2001).Historia de la Fotografía(8va. Ed.) Madrid, España: Cátedra de Cuadernos de Arte. Walter Benjamin, La Obra de Arte en la época de su reproductividad técnica, Discursos Interrumpidos I. Sitios Web http: //