Método de lectura lenta para la creación actoral y la puesta en escena Herramientas metodológicas para aprender a leer una obra de teatro

Transcripción

1 ESPACIO SIMÓN I. PATIÑO CEDOAL SEMINARIO/TALLER Texto / Tejido: trama y urdimbre, en una obra de teatro Método de lectura lenta para la creación actoral y la puesta en escena Herramientas metodológicas para aprender a leer una obra de teatro Docente: Marta Monzón Fecha: miércoles 7 de mayo al viernes 4 de julio Miércoles y viernes de a 21 Hrs. INFORMES E INSCRIPCIONES: Sala de Lectura del CEDOAL Espacio Simón I. Patiño Av. Ecuador 2503 esq. Belisario Salinas - Edificio Guayaquil 1º piso Telf.: Interno: 227 Dirigido a: artistas de teatro, danza, música y público en general interesado en la dramaturgia Costo: Bs. 150 x mes (con factura) SE OTORGAN CERTIFICADOS PROGRAMA GENERAL I. JUSTIFICACIÓN Por mucho tiempo los textos teatrales, han sido fuente de inspiración de miles de puestas en escena alrededor del mundo y de los siglos. La historia del teatro universal, ha tenido una prolífica producción, en obras que fueron destinadas exclusivamente para su representación. En Bolivia, la aparición y el desarrollo de la dramaturgia, - en tanto que texto dramático o texto espectacular -, es reciente y se ha abocado al aprendizaje de la escritura de obras de teatro y no así a su aspecto semiótico (que restará pendiente por el momento). Y eso nos indica que llevamos varias décadas de retraso con respecto a los estudios que se realizan en varias partes del mundo, sobre todo en aquéllas donde la creación dramatúrgica es una constante que se traduce igualmente en numerosos proyectos de puesta en escena. Cómo se lee cuando se lee una obra de teatro? Leemos de la misma forma cuando nos sentamos plácidamente en un cómodo sillón que cuando tenemos un texto teatral en nuestras manos para ponerlo en escena? Es igual? No. No es igual. Pero podemos observar de manera permanente, que las personas que se disponen o se han dispuesto a leer o a montar una obra de teatro, en general lo realizan con una cierta urgencia ; los unos leyendo lo más rápido posible para llegar al final y los otros como si el texto teatral fuera algo que hay que aprenderse de memoria y... a actuarlo!. 1

2 En la actualidad, el teatro es el arte que más se ha desarrollado y el que más ha incorporado a todas las otras disciplinas artísticas: danza, música, audiovisual, arte visual, tecnología aplicada, etc. Aún así, y en general, el inicio de todo análisis radica en la existencia de un texto que será leído, interpretado y puesto en escena por lo tanto se establece una primera particularidad: texto dramático y texto espectacular. Y esto nos lleva a comprender que la tradicional definición de dramaturgia ya no es suficiente para comprender estos variados y diferentes lenguajes, que representan códigos que implican signos que adquieren un nuevo lenguaje y que se decodifican según técnicas y lecturas diversas. II. FUNDAMENTOS II.1. Dramaturgia La materia central que nos ocupará, será la dramaturgia en tanto texto de obras teatrales, que han sido escritas para su representación, de aquí partiremos ya que ella es la que engloba todo el material teórico y práctico que desarrollaremos en este Seminario. Y si bien en la actualidad ya se habla de dramaturgias, estamos obligados a partir desde el inicio. Dadas las características particulares del mismo y fundamentalmente por cuestiones de su duración, partiremos nuestra propuesta tomando el concepto de análisis dramatúrgico. Apelando nuevamente a Pavis y a la definición propuesta en su Diccionario, nos dice que: El análisis dramatúrgico intenta iluminar el paso de la escritura dramática a la escritura escénica II.2. Método de lectura lenta El método de lectura lenta fue creado y desarrollado por el Doctor Teodoro Elías Isaac, para el trabajo con alumnos/alumnas en las Cátedras de Psicología Profunda, Psicología Dinámica y Psicoanálisis de la Facultad de Filosofía y Humanidades de la Universidad Nacional de Córdoba y de la Universidad Católica de Córdoba, Argentina, desde hace más de 40 años. La docente, alumna y discípula privilegiada de este maestro, cursó la materia y luego fue ayudante alumna durante 7 años, donde aplicó estos conocimientos en la investigación dirigida por el Doctor Isaac, en los estudios del Psicoanálisis y de la Mitología Griega. Posteriormente y desde hace 10 años, la docente adaptó esta metodología, al conocimiento, análisis y estudio de obras de teatro e hizo extensiva esta experiencia en el dictado de cursos regulares y en diferentes instancias educativas del país y del exterior, integrando al nombre original para ser traspolado al estudio de las obras de teatro en particular: Método de lectura lenta para la creación actoral y la puesta en escena Herramientas metodológicas para aprender a leer una obra de teatro III. CARACTERÍSTICAS DEL SEMINARIO/TALLER III.1. Descripción Se propondrá en este Seminario/ Taller una actividad de relación permanente con la docente, tanto en horarios de clase como fuera de ella (si el alumno/la alumna así lo requiere). Se trabajará en el aprendizaje de una metodología para: aprender a leer obras de teatro. Obra escogida: EN LA SOLEDAD DE LOS CAMPOS DE ALGODÓN Autor: Bernard Marie Koltès (Francia) Edición: digital 2

3 III.2. Objetivos Que las alumnas/alumnos:. Adquieran el conocimiento y posterior manejo del método de lectura lenta para la creación actoral y la puesta en escena.. Aprendan a leer un texto de teatro, que les permita tener un conocimiento lo más acabado posible de la obra escogida.. Conozcan la terminología teatral de manera teórica y puedan aplicarla a la práctica cuando les sea requerida.. Que desarrollen un sentido de observación, que generen participación activa, que expresen sus pareceres, que den a conocer su opinión, que promuevan la reflexión y que puedan elaborar actitudes críticas frente a un texto teatral.. Participen de manera intensa de las actividades individuales y colectivas.. Logren elaborar informes metodológicos y analíticos. III.3. Método de trabajo. Se realizarán actividades de carácter individual y grupal. Se trabajará en clase y se solicitará además el cumplimiento de tareas que deberán ser realizadas complementarias a las horas académicas. Será obligatoria la lectura del texto proporcionado por la docente, así como una lista de términos teatrales, indispensables para la comprensión básica de la materia dictada.. Se elaborarán 2 informes preliminares, y 1 final. Los mismos serán enviados al correo electrónico de la docente. El informe final deberá contener todo lo solicitado para la aprobación del Seminario/Taller. III.4. Evaluación. La docente evaluará de manera permanente y con una apreciación final que figurará en el certificado. Acompañará, orientará y animará el proceso de aprendizaje en las instancias individuales y en las interacciones de aprendizaje colectivo.. Las evaluaciones se realizarán teniendo en cuenta, tanto el cumplimiento de los informes, como el desempeño individual y grupal en clase.. Se tomará particularmente en cuenta la participación, aportes, propuestas y requerimiento docente. III. 5. Duración El taller se realizará en el transcurso de 9 semanas. Las clases son 2 veces por semana, los miércoles y viernes de a 21 Hrs. (hora puntual). La carga horaria será de 41 horas y 40 min., repartida en 18 clases. Tiempo de dedicación complementario: 7 horas semanales (aproximadamente). III.6. Requisitos de asistencia y participación. El Seminario será aprobado con el 80% de asistencia y con la entrega del informe final en los tiempos estipulados (la docente podrá acordar con alumnas y alumnos de manera individual y personalizada la variación de estos tiempos atendiendo situaciones de excepción).. En caso de existir una situación de paro, feriado o conflicto que afecte los días y horarios de este Seminario/Taller, las clases se recuperarán en otro día y horario acordado con las y los alumnos/alumnas.. No se permitirá el ingreso a la clase una vez comenzada la misma (a excepción de que el alumno/alumna prevenga con anticipación a la docente). Celular: A manera de estar familiarizados con el contenido del Seminario/Taller, el texto seleccionado En la soledad de los campos de algodón de Bernard Marie Koltès y este programa deberán haber sido leídos antes del inicio de la primera clase.. Las alumnas/los alumnos, realizarán el desarrollo de contenidos y análisis individual y grupalmente, tanto dentro del aula, como fuera de ella. 3

4 . Los 2 informes preliminares serán en calidad de trabajos prácticos y podrán ser hechos de manera grupal. El informe final es individual.. El informe final, de aproximadamente 30 páginas como mínimo, será una elaboración personal, donde el alumno/la alumna podrá concretar su escrito a partir de su visión particular, fundamentada en el análisis previo, elaborando y proponiendo posibles hipótesis escénicas.. Las alumnas/los alumnos, podrán solicitar seguimiento, consultas o evacuar dudas a través del correo electrónico de la docente: lamonzon@gmail.com IV. ACERCA DEL SEMINARIO/TALLER Texto textus texo texere: tejer, trenzar, entrelazar (tejido/tela) El tejido no sólo es un arte, se lo puede considerar también como un cierto tipo de escritura, una manera de representar el mundo, el universo, las personas y la naturaleza. Sucede lo mismo con un texto teatral. Ambos comparten hilos longitudinales (urdimbre) y horizontales (trama), que vamos a destejer para realizar, en cierta forma, un nuevo texto. IV.1. Propuesta general Vamos a Des-entrañar la palabra escrita Exorcizar al autor Dia-logar con el texto Destejer la trama y la urdimbre V. DESARROLLO METODOLÓGICO La metodología que comenzaremos a desarrollar, pretende constituirse en una forma de leer y analizar obras dramatúrgicas, en una guía para realizar críticas más especializadas y, en el supuesto caso de que fuéramos parte del equipo de montaje de esta obra, un documento detallado para entregar al director/directora. V.1. Primera impresión Al final de la primera lectura de En la soledad tendrán la profunda y desagradable sensación de estar: frente a un tratado del absurdo, una historia incomprensible, personajes irreales, una escalera de caracol, cochinadas indecibles, un negro laberinto o un enamoramiento instantáneo del señor que escribió todo eso y sus adorables personajes etc., etc., etc. Mientras tanto cuál debería ser la actitud del/la estudiante, hasta que dudas y preguntas sean sosegadas? V.2. Metodología de trabajo El Método de lectura lenta para la creación actoral y la puesta en escena es, como su nombre lo indica, un método un camino. Este recorrido supone un período de elaboración que debe ser riguroso y metódico. Toda preparación de material, comienza necesariamente por la lectura del texto seleccionado o escogido. V.3. Etapas El método de lectura lenta, reconoce 3 etapas, más o menos simultáneas, más o menos relacionadas entre sí, que corresponden a distintas unidades y momentos en la elaboración y preparación del material, a saber: Investigación, composición y creación. V.3.1. Etapa de Investigación V Proceso de recolección de información a. Acerca del autor (biografía, notas, entrevistas, comentarios, análisis). Fuente: Internet 4

5 b. Acerca del texto (notas, comentarios, análisis). Fuente: Internet c. Acerca de la obra puesta en escena (notas, comentarios, análisis, críticas, videos, fotografías). Fuente: Internet V Aproximación a la terminología teatral y terminología no teatral El teatro en general tiene y ha desarrollado un lenguaje propio, la dramaturgia en particular ha puesto al objeto teatro en el centro de los más adelantados conocimientos científicos, yendo a nutrirse de otras especialidades y ciencias afines. Hemos dividido la terminología en 2 tipos: teatral y no teatral La primera consistirá en un listado de palabras proporcionadas por la docente, que el alumno/la alumna, deberá buscar en el Diccionario del Teatro de Patrice Pavis. La terminología no teatral, se refiere a las palabras ubicadas en el texto de En la soledad que desconocemos su significado, que nos son dudosas o que pertenecen a una categoría ambigua (es decir que pueden ser teatrales y no teatrales). V Terminología teatral (de lectura básica y obligatoria) Vamos a reagrupar toda la terminología en las siguientes categorías, a los fines de enfocar el análisis que realizaremos sobre En la soledad : Los primeros conceptos que abordaremos serán: DRAMATURGIA, ANÁLISIS DRAMATÚRGICO, TEATRALIDAD y ESPECIFICIDAD TEATRAL a. Elementos constitutivos en el texto dramático: Acotaciones escénicas, acotaciones espacio temporales, adaptación, argumento, conflicto, contexto, diálogo, didascalias, discurso, espacio dramático, espacio teatral, espacio textual, estructura dramática, fábula, intertextualidad, monólogo, pausa, situación de enunciación, situación dramática, soliloquio, tema, texto, texto dramático, texto espectacular, texto principal, texto secundario, trama. b. Elementos constitutivos del texto de la puesta en escena (indicamos aquí los términos que perteneciendo al texto espectacular, son nombrados o indicados en el texto dramático): Decorado, escenario, escenografía, espacio actoral, espacio escénico, iluminación, maquillaje, música, objetos, objetos visuales, puesta en escena, tempo, texto y escenario, utilería, vestuario. c. Estructuras dramatúrgicas: Aristotélica, épica, absurda y contemporánea. PRIMER INFORME V Personajes Esta categoría, refiere a los datos incluidos en el texto dramatúrgico, especificados o deducidos en las didascalias, o, en las acotaciones escénicas, o, en las acotaciones espacio temporales, o, en los diálogos de los personajes. Datos biográficos Datos físicos Datos fisicales Datos relacionales Estado Personaje ausente Rasgos psíquicos 5

6 V.4. Etapa de composición El texto, en este momento del proceso, se encuentra literalmente destrozado, partido y es necesario comenzar a ordenarlo. Para ello nos valdremos de hipótesis provisorias, teniendo en cuenta la investigación realizada y criterios o puntos de vista (aún subjetivos) de las alumnas/alumnos. Esta etapa, precede al análisis propiamente dicho y bosqueja el informe final. SEGUNDO INFORME V.5. Etapa de la creación Es la etapa final y corresponde a la toma de decisiones que deberemos asumir, antes de ser propuestos al director/directora, al/la docente o al equipo de trabajo. V.5.1. Estructurar la propuesta El nuevo texto construido, deberá implicar: Conflicto Tema Situación dramática Temporalidad Espacialidad V.5.2. Informe final 6

7 Marta Monzón ESTUDIOS Y FORMACIÓN - Argentina, España y Bolivia. ( ) Licenciada en Psicología. Directora, actriz, profesora teatral.. Licenciada en Psicología. Facultad de Filosofía y Humanidades, Universidad Nacional de Córdoba, Argentina. (1984) Investigación desarrollada en Psicoanálisis y Mitología Griega. ( ) Ayudante alumna de la Cátedra de Psicoanálisis, Universidad Nacional de Córdoba, Argentina ( ). Cursos, talleres y seminarios de: formación actoral, escenografía, iluminación, vestuario, administración cultural, danza jazz y contemporánea, danza teatro, expresión corporal, canto, dramaturgia, dirección, gestión cultural, tai chi chuan y guión cinematográfico ( ). Estudios especializados en dramaturgia y dirección teatral. ( ). Becaria del Instituto de Cooperación Iberoamericana (I.C.I.), Bolivia. Curso de Nuevas Tendencias Escénicas, Sala Beckett, Barcelona, España. (1994) RECORRIDO ARTÍSTICO directora, actriz, profesora y coordinadora de talleres o cursos teatrales. ( ) I. PROFESORA (desde 1982). Coordinadora y directora de talleres y cursos con niñas y niños, jóvenes y adultos en formación teatral. Directora de talleres y clínicas de formación teatral con actores y actrices profesionales. Coordinadora de talleres con maestros en pedagogía teatral con niños. Coordinadora de talleres con pacientes en rehabilitación de hospital psiquiátrico : Docente invitada, Escuela Nacional de Teatro Hombres Nuevos, Santa Cruz de la Sierra : Profesora y/o coordinadora de talleres de formación teatral en colegios fiscales y privados de la ciudad de La Paz. Talleres de libre convocatoria, La Paz, Cochabamba, Santa Cruz de la Sierra. 2012: Docente invitada, Carrera de Literatura UMSA, La Paz 2012: Facilitadora. Hollywood Academy of Performing Arts. Universidad LaSalle, La Paz II. DIRECTORA (desde 1996). 13 obras con actrices y actores profesionales y 45 con alumnas y alumnos de talleres de formación teatral. Creadora y directora de ZIG ZAG TEATRO, grupo independiente que desarrolla e investiga el teatro contemporáneo. Directora invitada a trabajar con grupos de La Paz y Cochabamba. III. ACTRIZ (desde 1976). Integrando grupos de teatro independiente en Argentina y Bolivia. En teatro: 33 puestas en escena abarcando los géneros de chocolate concert, café concert, comedia, drama, pantomima, ópera rock, farsa, tragicomedia. ( ). Presentaciones en: Bolivia, Argentina, España y Francia. En cine: CUESTIÓN DE FE, de Marcos Loayza. MARTÍN DE LAS CRUJÍAS, de Eduardo López, (Bolivia). CEREMONIA, de Alberto Perona (Argentina). ( ). En TV: Vivir para contarlo. Discovery Channel. 7