LA COMPAÑÍA MICROCOSMOS TEATRE UN TEATRO MUSICAL INNOVADOR EQUIPOS DE TRABAJO MULTIDISCIPLINARES

Transcripción

1 Presentación El cielo de Mozart es un espectáculo de actores-cantantes y títeres dirigido a toda la familia, que nos habla del misterio de la vida y obra de Wolfgang Amadeus Mozart. A partir de los últimos momentos de la vida de Mozart, cuando el músico compone el Réquiem, el espectáculo nos muestra cómo el compositor hace un balance de toda su vida, recordando los hechos y las personas más importantes para él. Mozart, acompañado de su mujer, Constanza, intenta resolver el enigma de su paso por la Tierra. Cual era su intención en componer una música tan maravillosa? Qué pretendía hacer en el mundo, un mundo que no le comprendió? El espectáculo combina los actores y los títeres. Los actores, que representan Mozart y Constanza adultos, hacen aparecer y desaparecer a los títeres, que encarnan sus recuerdos y fantasías: las giras como niño prodigio por toda Europa, el primer amor, el juego y el misterio de la composición Es un espectáculo eminentemente visual, que se desarrolla encima de una camanube, enmarcada en un imponente cielo azul, y con un cuidado diseño de vestuario. Una selección de la mejor música que Mozart compuso nos acompaña a través de todas las escenas: sinfonías, conciertos, variaciones, el Réquiem y también una selección de sus lieder más representativos (canciones que nos sirven para ilustrar los momentos cruciales de la vida del genio, seguramente las piezas más desconocidas del compositor) interpretadas en directo y con una traducción inédita. No obstante, también es un espectáculo donde el texto tiene mucha importancia, porque aun tratándose de una dramaturgia de creación, recoge las propias palabras del compositor, conservadas a través de las cartas que intercambió con su padre, Leopold, su madre, su hermana y también con su esposa, Constanza. De esta forma, podremos acercarnos directamente al personaje y compartir con él este cielo en la Tierra que, con su música, intentó crear. -1-

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3 LA COMPAÑÍA MICROCOSMOS TEATRE Microcosmos Teatre es una compañía de nueva creación, formada en el 2006 por los intérpretes Júlia Mora i Vacas, y Arnau Vinós i Elias. Ambos actores nos hemos formado en el Institut del Teatre de la Diputació de Barcelona en la especialidad de teatro musical. UN TEATRO MUSICAL INNOVADOR El objetivo de la compañía es crear espectáculos de teatro musical, intentando innovar en este género y amalgamando distintas disciplinas escénicas para producir así, espectáculos modernos y de calidad. EQUIPOS DE TRABAJO MULTIDISCIPLINARES En nuestro espectáculo, El cielo de Mozart, hemos apostado por un equipo de trabajo amplio y heterogéneo. Es un equipo de trabajo nuevo, pero con una larga trayectoria profesional individual. Marc Hervàs se encarga de la dirección y la dramaturgia. Ha dirigido numerosos espectáculos en el campo del teatro familiar. Conviene destacar su trabajo en el espectáculo coproducido entre Teatre Nu i el Teatre Nacional de Catalunya La Ventafocs, potser sí, potser no, de Josep Maria Benet i Jornet (2004), y el espectáculo y concierto Percussions, producido por el Auditori de Catalunya (2006), con dirección musical de Ángel Pereira. Juli Fuentes es el artista plástico que ha creado el cielo del telón de fondo. Es licenciado en Bellas Artes por la Universitat de Barcieloona. Entre sus trabajos podemos destacar las exposiciones Control-Alt-Suprimir en la Galería Araco de Palma de Mallorca (2004), y la exposición en la Sala de Estar de Barcelona (2005). -3-

4 También ha participado en el Laboratorio Artístico de Villefranche de Rourgue con el grupo Dar de rien (2005). Teresa Solà firma el vestuario de los intérpretes y de los títeres. Ha trabajado como figurinista en muchos de los espectáculos de la compañía Teatre Nu. Entre sus trabajos destacan Els nens de la meva escala (2002), y La Ventafocs, potser sí, potser no (2004). Maria Dolors Aldea se ha encargado de la traducción al catalán y al castellano de las canciones que se interpretan en el espectáculo y del asesoramiento vocal de los actores. Es profesora de canto en el Institut del Teatre de Barcelona. Después de estudiar en el conservatorio Mozarteum de Salzburgo, se especializa en interpretación de lieder. Sus recitales por todo el mundo le han comportado numerosos premios y ser considerada una excelente conocedora del género mozartiano. -4-

5 Origen del espectáculo El cielo de Mozart nace de la voluntad de crear un espectáculo emotivo alrededor de la figura del genial compositor, una biografía amable y amena a partir de dos materiales bastante desconocidos de Wolfgang Amadeus Mozart: La correspondencia de Mozart Uno es la correspondencia, que ha llegado hasta nuestros días, entre el músico y su familia y amigos, una correspondencia que nos permite conocer de primera mano lo que pensaba y decía el compositor en las diferentes etapas de su vida. Así, podemos hacer una aproximación al personaje de una forma más íntima y personal. Los lieder de Mozart El otro material es el conjunto de lieder compuestos por Mozart. Estos lieder no forman parte de sus piezas más conocidas, pero nos ofrecen una interesantísima y bellísima muestra de la capacidad comunicativa del compositor, y son una magnífica puerta de entrada al Mozart más romántico. -5-

6 La escenificación El cielo de Mozart es una agradable fusión de espectáculo musical interpretado por actores-cantantes, de espectáculo de títeres y de espectáculo de teatro de texto. Los intérpretes El cielo de Mozart se escenifica a través de dos actores y cantantes: Arnau Vinós y Júlia Mora, que interpretan a Mozart y a Constanza respectivamente. Mozart compone su Réquiem en la cama. Esta obra tiene que ser la culminación de toda la vida artística del compositor. Constanza le ayuda a recordar su vida para, así, poder reflejarla en el Réquiem y conseguir acabarlo. Los títeres Cuando Constanza y Mozart hacen un repaso de su vida, los recuerdos que afloran cobran vida a través de los títeres, que son manipulados por ellos mismos. De esta forma, pasado y presente se mezclan, y los espacios de la acción se funden en la mente de los protagonistas. El texto Estos recuerdos se explican a través de las palabras del propio Mozart, palabras conservadas en su extenso legado epistolar y que adquieren un importantísimo papel en la escenificación. La música en directo La propuesta de escenificación se enriquece también por el hecho de interpretar la música del propio Mozart en directo. Hemos escogido los lieder del compositor que nos hablan de su vida ayudándonos a ilustrar sus recuerdos, y un dueto de la ópera La Flauta Mágica. -6-

7 La dramaturgia El guión, realizado por Marc Hervàs, ha seguido el doble objetivo de mostrar la vida y la obra de Mozart. Teniendo en cuenta que ambas cosas se pueden reseguir claramente a través de su correspondencia, lo que básicamente hemos hecho ha sido trasladar fragmentos de estas cartas al escenario. La historia de Mozart es, así, explicada al público a través de les palabras del propio compositor. Los hechos que hemos escogido para escenificar son los más importantes de la biografía del músico, y también hemos optado por incluir en el espectáculo sus opiniones más importantes sobre la música y la vida en general. Empieza el espectáculo un Mozart ya maduro que lucha por componer su última obra: el Réquiem. Esta obra fue una despedida a la propia vida, por lo que nos sirve para realizar un balance de toda su trayectoria vital. Los primeros recuerdos son para la infancia: la relación con la familia, las primeras lecciones de música, su despertar como músico precoz y las primeras giras por toda Europa. Después de la infancia, se plantea la necesidad de ser reconocido como compositor. Mostramos aquí los recursos musicales del joven genio, la alegría creativa y también las dificultades que implicaba estar al servicio del arzobispo de Salzburgo. Seguidamente se explica como el joven Mozart decide volver a viajar para ganarse la vida como compositor por toda Europa. En este viaje conoce a su primer amor, Aloisia. Se plantea en este momento quedarse al lado de su enamorada o seguir su objetivo de alcanzar el éxito internacional. Mozart, presionado por su padre, escoge la segunda opción. Pero el éxito esperado no llegará y Mozart tendrá que volver a Salzburgo triste y solo. Una vez allí, se dedica de nuevo, y con todas sus fuerzas, a la composición. Mozart siente una gran ilusión por escribir óperas, pero el arzobispo de Salzburgo, al servicio del cual trabaja, le supone un gran obstáculo. Mozart es constantemente humillado por el arzobispo y, finalmente, decide romper sus lazos con él. Esto le representa la libertad, pero también la precariedad más absoluta. -7-

8 Mozart es, ahora, un artista libre, y se gana la vida como compositor en Viena. Allí se casa con Constanza Weber. Son los años de esplendor creativo del compositor y también, paradójicamente, de penurias económicas. Como no podía ser de otra forma, nuestro espectáculo acaba antes de finalizar el Réquiem, ya que Mozart nunca pudo acabar su última obra. Nos quedan, sin embargo, sus palabras sobre la vida y la muerte. Y, sobretodo, nos queda su música, que con su belleza creó un verdadero cielo en la Tierra: el cielo de Mozart. -8-

9 La música del espectáculo La banda sonora del espectáculo recoge los mejores momentos de la obra musical de Mozart y, además, una selección de sus lieder cantados en directo por los dos actores. La banda sonora En la elección de las músicas hemos intentado escoger aquellas músicas más emotivas y conocidas con el fin de hacer un espectáculo atractivo para todos los públicos. La Sinfonía Número 40, la Pequeña Serenata Nocturna, la Marcha Turca, etc., nos sirven de banda sonora de las acciones de los personajes y de los títeres. La música en directo Además de la música más popular y conocida de Mozart, el espectáculo cuenta con cinco números musicales interpretados en directo por los dos actores. Se trata del dueto de Papagueno y Papaguena de la Flauta Mágica, y de cuatro lieder, piezas bastante desconocidas del compositor, que nos hablan de la infancia, la libertad, la alegría y el amor. Todas las canciones se cantan en catalán/castellano gracias a la traducción del alemán realizada especialmente para nuestro espectáculo. -9-

10 La escenografía Un espacio en las puertas del cielo La escenografía de nuestro espectáculo es muy sencilla y, a la vez, efectiva. Se trata de una gran cama donde Mozart, que está enfermo, descansa y compone. Es una cama situada en un espacio de sueño y fantasía: a las puertas del cielo, un telón de fondo de 6x5 que enmarca la escena creando una sensación de placer al espectador, del mismo modo que la música de nuestro protagonista. La cama es un espacio atemporal que acoge tanto el presente, la habitación de Mozart y Constanza, como la fantasía de los recuerdos. Un espacio de juego para los títeres Los títeres cobran vida encima de esta cama como si el espectáculo fuese un juego de niños: los títeres y los objetos se sacan de debajo de la cama como lo harían los niños en su casa. Este mecanismo de escenificación hace que los niños, y toda la familia, comprendan inmediatamente el juego que nos propone el espectáculo, porque es el juego más cercano a las familias: el juego encima de la cama. Los títeres Los títeres que escenifican los recuerdos de Mozart son unos títeres grandes, de un metro de altura, y que, gracias a sus articulaciones, permiten unos movimientos elegantes y expresivos. Son títeres construidos por Microcosmos Teatre con la estructura de madera y los rostros de látex, y su diseño está basado en los retratos que se han conservado de los personajes reales de la vida de Mozart. Podemos, así, identificar claramente el joven Mozart, su padre Leopold, su madre, su hermana, Aloisia Weber (el primer amor de Mozart), el arzobispo de Salzburgo y el emperador de Viena. Además, utilizamos dos pequeñas réplicas de Papagueno y Papaguena para escenificar el famoso dueto de La Flauta Mágica. -10-

11 El público a quien va dirigido El espectáculo va dirigido a toda la familia, a partir de niños de cinco años. Desde el principio del proyecto pensamos que este espectáculo tenía que dirigirse a un público popular sin límite de edad, porque queríamos que nuestro espectáculo reflejara la música de Mozart; es decir, una música popular y para todos los públicos. Es un espectáculo amable y divertido y, también, con elementos de emoción y poesía. Creemos que el público de cada edad hará una lectura particular del espectáculo, de manera que se producirán a la vez diversos niveles de lectura. Así, los elementos visuales y musicales serán rápidamente comprendidos por los más pequeños, mientras que los mayores también podrán disfrutar de las palabras concretas de Mozart y de la profundidad de su música. -11-

12 Currículums Marc Hervàs, director Es licenciado en Arte Dramático en la especialidad de dirección escénica y dramaturgia por el Institut del Teatre de Barcelona. También es licenciado en Filosofía por la Universidad Autónoma de Barcelona, y actualmente está cursando el programa de Doctorado. Tiene una larga trayectoria como pedagogo, ya que ha realizado diferentes talleres de teatro, con montajes de dramaturgia propia y de distintos autores sobretodo Shakespeare, Lorca o Jarry. El 1997 participó en la ayudantía de dirección del espectáculo La increíble historia del Dr. Floid y Mr. Pla, de la compañía Els Joglars, dirigida por Albert Boadella. Des de 1992, año de su fundación, es director de la compañía Teatre Nu. Con esta compañía ha dirigido hasta diez producciones, entre las que destacan La Odisea, espectáculo de máscaras y objetos, en el cual también actuaba, El hombre justo, donde también elaboró la dramaturgia, que le valió el Premio Xarxa-Sgae 1999 al mejor proyecto de teatro infantil, y La Ventafocs; potser sí, potser no, de Josep Maria Benet i Jornet, coproducido con el Teatre Nacional de Catalunya. -12-

13 Júlia Mora, actriz/cantante Se ha especializado en teatro musical en el Institut del Teatre de Barcelona. Ha recibido una formación plural en disciplinas musicales, corporales e interpretativas. Ha trabajado con directores como Josep Maria Mestres, Antonio Simón, Carles Salas y Xicu Masó, entre otros. Ha complementado sus estudios en la Escuela Superior de Teatro de Krakow (Polonia) y fue becada para participar en el Seminario Internacional de Teatro de San Miniato (Italia) con Peter Clough i Michele Monetta. Es diplomada en Filosofía por la Universitat de Girona. Tiene estudios musicales de solfeo, piano y jazz. Estudia canto des de 1997 con profesores como Joaquim Proubasta, Dolors Aldea i Daniel Anglès. Ha cantado en coro y como solista en diversos estilos (jazz, música antigua y teatro musical). Ha trabajado como creadora en diferentes espectáculos, familiares y de adultos. En el año 2006, juntamente con Arnau Vinós, funda la compañía Microcosmos Teatre, apostando por un teatro de pequeño formato y multidisciplinar con gran presencia musical, con la que ya han estrenado dos espectáculos: Final de Trajecte, de cabaret alemán y El cielo de Mozart. Dentro del sector del teatro familiar, también está realizando el espectáculo El Mikado, con la compañía Zum Zum Teatre. -13-

14 Arnau Vinós i Elias, actor/cantante Se ha especializado en teatro musical en el Institut del Teatre de Barcelona, donde ha recibido clases de interpretación (Mercè Managuerra, Muntsa Alcañiz, Pepelú Guardiola), de voz (Coralina Colom, Anna Estrada), de expresión corporal y títeres (Andrej Leparsky, Roberto Romei, René Baker), y de repertorio musical (Agustí Humet, Josep Maria Duran). Ha participado en diferentes talleres con directores como Josep Maria Mestres, Jordi Mesalles, Boris Rottenstein y Joan Abellan. Ha cursado el grado medio de solfeo y violín en la Escuela Municipal de Música de Igualada. Desde 2002 recibe clases de canto con Dolors Aldea y Daniel Anglès. Ha sido letrista y cantante en diferentes grupos de música y ha trabajado en el mundo del teatro familiar como actor y creador. Actualmente estudia Humanidades, y se le puede ver en los escenarios catalanes con el espectáculo Final de Trajecte, de la compañía Microcosmos Teatre, con canciones de cabaret alemán, y como actor-manipulador en los escenarios europeos con el espectáculo Freaks, de la compañía Gog i Magog. -14-