BAILAD, BAILAD

Transcripción

1 Material para el alumnado de 3º ESO de la Unidad Didáctica de BAILES DE SALÓN BAILAD, BAILAD Realizamos esta Unidad Didáctica por muchos motivos. Vamos a intentar explicarlos: Porque bailar es una propuesta de actividad física estupenda para aumentar tanto el conocimiento, el dominio y el control corporal, como la expresividad de nuestros movimientos. Porque la humanidad ha bailado desde sus orígenes. Y ha bailado para expresar amor y fiesta y para expresar muerte y trabajo. Ha bailado para celebrar la paz y esperemos que nunca más baile para declarar la guerra. Ha bailado por el puro disfrute y por mostrar las tremendas destrezas del rendimiento motor. Porque bailando nos comunicamos. Lo hacemos con nosotr@s mism@s, con nuestra pareja y con todo el grupo. Y no sólo nos comunicamos a nivel oral (para coordinar el inicio y los pasos) sino que lo hacemos también con nuestro movimiento, con nuestra mirada y con nuestro contacto. Porque bailando podemos participar todas las personas. Porque no se trata de buscar el perfeccionismo en la ejecución sino la integración mediante el ritmo. Para eso tenemos que vencer las inseguridades y vergüenzas que todas tenemos. Y eso no es poco. Porque bailando mejoramos nuestra psicomotricidad ( 1 ): Coordinación ( 2 ) dinámica general: desplazamientos, giros, saltos,.. Coordinación dinámica especial: con la pareja. Esquema corporal: lateralidad (izquierda-derecha), tono muscular (tensión-relajación). Percepción y orientación espacial: espacio próximo, lejano. Percepción temporal. Educación del ritmo. ANTES QUE NADA Antes que nada deberíamos definir lo que es un paso. Un paso de baile se produce cuando dejamos caer el peso del cuerpo sobre una pierna y dejamos la otra en el aire esperando el siguiente apoyo (que sería el siguiente paso, y así sucesivamente). Si dejamos el peso del cuerpo sólo sobre una pierna, por mucho que movamos la otra pierna adelante, atrás a un lado o a otro, no daremos pasos. En este caso estamos pivotando sobre la pierna de apoyo y eso no son pasos (como ocurre en el pívot de balonmano o baloncesto). 1 La psicomotricidad puede entenderse como la globalización de los aspectos motores, psicológicos y afectivos o emocionales de un ser humano. No se trata sólo del movimiento sino de cómo lo pensamos y de cómo lo sentimos. 2 La coordinación trata de ordenar y organizar los movimientos de la mejor manera posible. Ya sea para dar un pequeño salto, un giro, una voltereta, un revés en tenis, entrar a canasta por la izquierda, bailar, golpear el balón de fútbol con el interior o el exterior, pivotar, etc, etc, etc. 1

2 Una cosa importante a tener en cuenta, sobre todo los chicos, es que cuando empecemos a realizar los pasos de baile, no podemos utilizar todas las masas musculares de las piernas. Hay que dar pasos cortos. En el baile casi nunca se apoya el talón. Se apoya de la mitad del pie hacia delante. Además en algunos como en el Rock & Roll sólo se apoya la puntera (metatarso). Vamos a realizar giros sobre nuestro eje longitudinal, realizando movimientos de rotación. También vamos a girar con la pareja sobre un eje longitudinal imaginario que pasa por el centro de dicha pareja. La forma de agarrarse clásica es: La mano derecha de quien lleva se coloca en el omoplato (escápula o paletilla) de quien se deja llevar. La mano izquierda de quien lleva, sujeta la mano derecha de quien se deja llevar, ambos con el brazo semiextendido. La mano izquierda de quien se deja llevar se coloca en el hombro de quien lleva. Está claro que tal y como se plantea esta unidad no se acepta la idea de que sea el hombre quien lleve y la mujer quien se deje llevar. No se aceptan, ni se comparten, ni se refuerzan esos papeles de dominador y dominada. Se trata de hacer del baile en pareja una creación compartida y dialogada. Sólo así podremos realizar una unidad didáctica coherente con la construcción de una sociedad igualitaria y emancipadora ( 3 ). En cualquier caso hay que comentar que el temario de Educación física (y los temarios de las demás asignaturas) casi siempre se ha planteado desde una perspectiva deportiva y masculina. Así se ha favorecido mucho más el desarrollo de los alumnos en nuestra asignatura, siendo ellos los que aprendían más y mejor, los que habitualmente conseguían el éxito. Los que se sentían más seguros. Y eso no es justo. Con esta unidad pasa un poco lo contrario. Las experiencias de movimiento de la mayoría de las chicas está vinculada al baile o a la danza. En esta unidad son ellas las que aprenden mejor y las que se sienten más seguras, al contrario que los chicos. En esta unidad, son las chicas las que tienen que hacer un esfuerzo por ayudar e integrar a los chicos que se sientan más torpes e inseguros, cosa que a los chicos les cuesta mucho trabajo hacer con las chicas, en las unidades que pasa lo contrario. Con voluntad, poco a poco, entre todas (las personas), iremos construyendo un mejor y más justo. QUÉ VAMOS A BAILAR CHAPELOISE: Para ir entrando en actividad vamos a empezar las sesiones, a modo de calentamiento, con una danza popular de origen escandinavo (Norte de Europa: Finlandia, Noruega, Suecia) pero que pasó a Francia hace poco (1970). Es una danza sencilla que se baila en círculo y donde el cambio de pareja es constante. Facilita el contacto inicial y relaja el ambiente. 3 La emancipación, en el sentido más extenso del término, se refiere a toda aquella acción que permite a una persona o a un grupo de personas ser más autónomas y liberarse de cualquier autoridad no deseada. 2

3 VALS: El vals es un ritmo musical bailable. Su característica más significativa es que sus compases son de tres tiempos (un, dos, tres) En el compás del vals, el primer tiempo siempre es considerado como el tiempo fuerte, y los otros dos son débiles Parece que su origen anda por los siglos XII-XIII en los tiempos de los juglares y los danzarines y en la zona de los Alpes (Alemania, Austria, Suiza) centroeuropeos. La gente lo bailaba girando mucho. Hubo algunos intentos de prohibirlo, pero a partir de finales del s. XVIII y sobre todo en el s. XIX, el vals vienés se extendió por todo el mundo. En el Vals el agarre es el clásico. POLKA: Su origen más directo es la región de Bohemia, en la República Checa (antigua Checoslovaquia). Parece que fue creada en 1830 por jóvenes campesinos (dicen que se lo inventó una chica, Anna Slezak de Elbeteinitz, de 16 añitos) En 1835 esta nueva danza hizo su entrada en Praga donde recibió el nombre de Polka que proviene del vocablo bohemio pulka que significa medio; y que hace referencia a la importancia del paso medio en esta danza. La polka se introdujo en las salas de baile de Francia e Inglaterra en Las parejas la bailaban de forma rápida dando vueltas alrededor de un salón. No obstante la forma de bailar dando bruscos giros pronto cayó en desgracia por ser considerada poco elegante y fue apartada diciendo que era del populacho. Fue precisamente la gente del pueblo la que hizo extenderse este baile alegre y divertido por el mundo entero, especialmente por Norteamérica. En la Polka el agarre es el clásico. ROCK ADN ROLL "Rock and roll" era en su origen unas palabras usadas por los marineros durante siglos. Se refieren al "rock" (movimiento hacia atrás y delante) y "roll" (movimiento hacia los laterales) de un barco. La expresión puede encontrarse en la literatura inglesa remontándonos al s, XVII siempre referida a botes y barcos. El término se coló en la música espiritual negra en el s. XIX pero con un significado religioso. El rock and roll surgió como un estilo musical bien definido a mediados de los años 50 en los Estados Unidos, aunque pueden verse elementos de rock and roll en discos de rhythm and blues ( 4 ) bastante más antiguos. 4 Rhythm and blues (RNB) Algunos lo consideran una variedad del blues, que, a su vez, es raíz del rock and roll. Dentro de la mayoría de los estilos de origen negro, el RNB está presente como un elemento distintivo. Más bien podríamos hablar de una supra-categoría musical, tal vez la más importante de la música popular (y negra) en Estados Unidos. 3

4 La cosa parece que llega a conocimiento popular en 1947 gracias a la canción "Good Rocking Tonight" del cantante de blues( 5 ) Roy Brown en la cual la palabra "rocking" era aparentemente acerca de bailar pero de hecho se trataba de una alusión sutilmente velada al sexo. La versión definitiva de esta canción la hace Elvis Presley, en Pero esta música "rocking" era nueva y revolucionaria, por lo que necesitaba un nuevo nombre, así que los pinchadiscos, liderados por uno de Cleveland llamado Alan Freed, comenzaron a llamarlo "rock and roll". Mucha gente cree que el "rock and roll" comenzó en Pero no, ese sólo es el año en que se dieron cuenta por primera vez de la fuerza que tenía ese ritmo musical de origen totalmente negro, de la necesidad de blanquearlo para hacerlo comercial y sacarlo de sus orígenes, y de lo bien que les vino la aparición del blanquito Elvis. Como baile tiene distintas formas, en función de la diversidad y riqueza de la música. Nosotras, este año, sólo hemos visto una de ellas: o Uno, dos, detrás delante (repetir). Hombre y mujer igual pero con pierna contraria. Hay que recordar que los agarres son distintos en le R&R. Quien ofrece la mano izquierda (normalmente el hombre) empieza con pierna izquierda y quien pone su mano derecha (normalmente la mujer) empieza con la pierna izquierda. No podéis olvidar que los cambios de posición y las vueltas son constantes en el R&R. RUMBA: El caribe y su entorno americano han vivido una segunda mitad del s. XX bastante acomplejados por la influencia anglosajona ( 6 ) que desde Elvis P. y Los Beatles impuso la cultura juvenil del Rock. Toda la música popular se ha rendido a la causa anglosajona. Toda la música? No señor. La cultura latina (en español y en portugués) se resiste y aparece como una fuente inagotable de sorpresas. 5 El blues nace, principalmente, en las plantaciones de algodón del sur de Estados Unidos en el s. XIX. Los esclavos traídos de África cantaban los llamados hollers, worksongs o "canciones de trabajo" que más tarde se convertiría en todo un género musical, el Blues. Estas "canciones de trabajo" cumplían varios objetivos, como transmitirse mensajes secretos entre ellos o intentar aplacar el dolor y el sufrimiento que suponía trabajar en las plantaciones de algodón o en la construcción de carreteras y ferrocarriles. A las orillas del Mississippi, alrededor de 1900, en un barrio llamado Storyville (abarrotado de locales de música en directo), los esclavos compraban instrumentos a los militares estadounidenses. Estos esclavos no tenían conocimientos musicales y tocaban los instrumentos simulando la voz humana. Con ello desarrollaron nuevas técnicas. Así empezaron a surgir las primeras bandas. El Blues ha nutrido al nacimiento y al desarrollo de numerosos estilos musicales de hoy en día: desde el Jazz y el Gospel, pasando por el Rock and Roll hasta el Soul y el Rhythm & Blues.. 6 Los Anglosajones fueron pueblos germánicos que dieron origen a los actuales ingleses. A partir del año 430, llegaron a Britania los germanos (Sajones), en número considerable. Hablaban dialectos del germánico occidental que dieron origen al inglés antiguo, eran politeístas y no conocían la escritura. Lo británicos-celtas les ofrecieron bastante resistencia (de ahí viene la fama del Rey Arturo). Los más resistentes se establecieron en Escocia o se asentaron en la Bretaña francesa. Después ya sabemos que los anglosajones (ya ingleses) se hicieron el imperio más potente y arrasador del mundo, que hoy perdura de la mano de los EEUU, también de origen anglosajón. 4

5 Hace mucho que en el caribe se pusieron a macerar los ingredientes: tambores de libertad y coplas desdichadas de seres humanos que fundieron los genes y la sangre. El término latino adquiere sentido en América y el Caribe como oposición y resistencia a lo anglosajón. Si bien el Jazz y el rhythm and blues dejaron de bailarse en los años cincuenta, la música latina nunca perdió esa función festiva y bailable. El nacimiento del Rock and Roll en los años cincuenta no sólo destronó a la rumba, el mambo o el Cha cha cha entre los gustos del público norteamericano y, por extensión del público mundial, sino que además, el Rock descubrió las posibilidades industriales de la música dirigida al sector juvenil y se convirtió en el imperio (imperialista) que hoy nos coloniza y devora. La música latina reaccionó en 1971 cuando la FANIA forjó la palabra SALSA para vender un producto musical hecho y producido en Nueva Cork (por personas de origen latino- puertorriqueños-cubanos-panameños-etc.) y que es imposible entender sin la contribución de los ritmos y estilos caribeños. Así pues LA SALSA resulta ser un término tan indefinido como el rock. Entrando de lleno en la Rumba, sabemos que su historia está estrechamente ligada con la isla de Cuba, ya que se trata de un ritmo presente en la cultura de la isla desde hace siglos. Se dice que la rumba aparece con la llegada a la isla de los esclavos negros, llevados por los conquistadores españoles para cultivar la caña de azúcar primero, el tabaco y el café después. Pero la verdad es que la rumba se va gestando poco a poco con el contacto y la convivencia de estos negros con los blancos españoles (probablemente flamencos) caídos en desgracia. Es a mediados del s XIX cuando ya se puede hablar del ritmo y del baile rumbero. Junto con el SON, la RUMBA representa la madre de todos los ritmos procedentes de Cuba. Hoy, sin perder su tradición, la rumba se baila en todas partes. Desde sus comienzos, la rumba se ha caracterizado por el sonido de tres instrumentos que se han mantenido a través del tiempo: La tumbadora (tambor largo y cilíndrico), los bongós y las claves (dos palitos de madera con los que se marca un ritmo particular). Hoy los arreglos musicales han introducido todo tipo de instrumentos, sobre todo vientos. Nosotras hemos bailado la rumba más sencilla (un, dos, tres, pausa y repetir), pero hemos intentado al dar (algunas veces) el primer paso hacia atrás y que bajen las caderas que, nos movamos con ritmo caribeño. También es fundamental girar (suave o rapidito) alrededor del eje que pasa por el centro de la pareja, Y girar nosotras también. El agarre empieza siendo el clásico, pero después nos despegamos de una mano y nos volvemos a agarrar. 5

6 Dicen de la rumba que es hija de lo español y lo negro sinónimo de fiesta, de jolgorio profano y de baile. CHA, CHA, CHA: Nace en Cuba a principios del s XX. Los músicos cubanos consideran que está profundamente ligado con las raíces históricas, culturales y musicales del mambo. Los historiadores de la música han hallado hoy algunas variedades de plantas que producen pequeñas bayas llamadas Cha-cha (o bien, según las lenguas habladas en las diferentes islas caribeñas, tcha-tcha, kwa-kwa). Una vez secas, estas bayas se utilizan para fabricar sonajas llamadas cha-cha, que son empleadas como instrumentos musicales para marcar el compás (maracas). Un vez que se definió la música, al cha, cha, cha, se le añadió el baile. Fue en pleno apogeo de popularidad del mambo, en los años cuarenta (finales), pues los bailarines parece que se sentían incómodos con la desenfrenada rapidez de este ritmo. Así el cha, cha, cha nace modificando y ablandando un poco la velocidad del mambo. El público lo acogió de inmediato con entusiasmo. El Cha, cha, cha llegó a Estados Unidos a mediados de los cincuenta (y por extensión al resto del mundo), convirtiéndose en el ritmo más conocido durante esos años. Los pasos del cha, cha, cha son un, dos un, dos, tres- (repetir), haciendo una cruz y giros. El agarre es el clásico, salvo que nos separemos para las danzas no tienen fronteras. girar como en la rumba. 6