PLAN DE ESTUDIOS P091 LICENCIADO EN BELLAS ARTES

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1 CÓDIGO ASIGNATURA 9370 Teoría y metodología de la educación artística CRÉDITOS EQUIVALENCIA CRED. ECTS 6 5,4 SEGUNDO CUATRIMESTRE 1. PROFESORADO PROFESORA HORARIO DE TUTORÍAS Correo electrónico 1er cuatrimestre: jueves y viernes, de 11:00 a 14:00 horas. Rosa Cubillo López 2º cuatrimestre: miércoles de 17:00 a 19:00; jueves de rcubillo@ull.es 13:00 a 14:00 y de 17:00 a 19:00; viernes de 13:00 a 14:00 horas. 2. OBJETIVOS DE LA ASIGNATURA DESCRIPTOR: En este marco, la asignatura Teoría y metodología de la educación artística estudia las principales teorías, corrientes y estrategias en educación artística, así como su repercusión en los distintos niveles y ámbitos educativos, proporcionando los conocimientos y habilidades pertinentes acerca de las diversas metodologías de enseñanza e investigación en educación artística. Pretende contribuir al desarrollo de la capacidad reflexiva y crítica del alumno sobre las diferentes propuestas metodológicas de la educación artística. Se recomienda a aquellos alumnos que deseen realizar el itinerario Educación Artística y Gestión Cultural cursen esta asignatura, así como el resto de las optativas que lo conforman, con anterioridad a la troncal de quinto curso "Proyectos II", en la opción correspondiente. Los espacios del perfil profesional que cubre esta asignatura son mayormente: - educador (educación artística en el ámbito formal, no formal e informal), y - otros profesionales especialistas artísticos y especialmente del mundo de la imagen en general. OBJETIVOS Adquirir los conocimientos y habilidades pertinentes acerca de las diversas metodologías de enseñanza e investigación en el ámbito de la educación artística. Analizar y reconocer las distintas variables metodológicas que concurren en la acción educativa. Reconocer y valorar las más relevantes teorías educativas y metodologías de enseñanza de las artes visuales. Conocer las metodologías de investigación en el campo de la educación artística. 1

2 COMPETENCIAS ESPECÍFICAS INSTRUMENTALES Conocimiento de las diferentes funciones que el arte y la educación artística han adquirido a través del desarrollo histórico. Conocimiento básico de la metodología de investigación de las fuentes, el análisis, la interpretación y síntesis. Conocimiento de los métodos artísticos susceptibles de ser aplicados a proyectos socio-culturales. Conocimiento de la función terapéutica del arte en los grupos de personas afectadas por problemáticas que supongan riesgo de exclusión social o desestructuración personal. Concepción holística e integral del desarrollo expresivo como fuente de crecimiento personal, sensibilización estética, afrontamiento constructivo y positivo de problemas y habilitación creativa. Capacidad para realizar una búsqueda documental a través de Internet. COMPETENCIAS ESPECÍFICAS INTERPERSONALES Comprensión crítica de la historia, teoría y discurso actual de la educación artística. Comprensión crítica de la responsabilidad de desarrollar el propio proyecto educativo en el ámbito de las artes plásticas y visuales. Capacidad para identificar y entender los problemas de la educación artística. Capacidad de comunicación. Capacidad de trabajar en equipo. Capacidad de organizar, desarrollar y resolver el trabajo mediante la aplicación de estrategias de interacción. Capacidad de colaboración con otras disciplinas. Desarrollo de vías de relación e intercambio con otros campos de conocimiento. Reconocimiento del proceso de trabajo como orientador y esclarecedor del proceso de aprendizaje. Consciencia de las capacidades y de los recursos propios para el desarrollo de la acción educativa en el ámbito de las artes visuales. Sensibilidad hacia el mundo expresivo de las personas o grupos en dificultad, y apreciación del mismo acorde con su importancia en la integración psicosocial del sujeto. COMPETENCIAS ESPECÍFICAS SISTÉMICAS Capacidad para aprender de forma autónoma. Habilidad para realizar e integrar proyectos educativos en contextos más amplios. Desarrollar estrategias de proyección de la educación artística más allá de su campo de actuación habitual. 2

3 3. CONTENIDOS Y ACTIVIDADES A DESARROLLAR: 3.1. BLOQUES TEMÁTICOS: 1 Introducción: conceptos generales 1.1 El estatuto disciplinar de la Educación Artística. 1.2 La teoría de la educación como disciplina analítico-descriptiva de carácter prescriptivo. La teoría en la E. A. 1.3 La metodología de la educación como disciplina normativa de carácter organizativo. La metodología en la E. A. 1.4 La teoría y la metodología de la educación artística: un saber interdisciplinar y crítico para la comprensión y la intervención. 2 Tendencias metodológicas de la educación artística. La educación artística en el panorama internacional 2.1 Tendencias derivadas de las tradiciones de la formación especializada. 2.2 La educación artística como desarrollo de la creatividad y la personalidad del individuo. 2.3 La educación artística centrada en la enseñanza de la historia del arte. 2.4 Los movimientos de reconstrucción disciplinar. 2.5 La educación artística en el panorama internacional. 3 Teoría y práctica curricular en educación artística 3.1 El currículum como ámbito de estudio: de la didáctica del arte a la organización de la educación artística. 3.2 Modelos de diseño y desarrollo curricular en la educación artística: de corte técnico y experto; de corte deliberativo y práctico; de corte crítico y postmoderno. 3.3 El desarrollo curricular y las reformas educativas en España: aportaciones del panorama internacional. 3.4 El área artística en el sistema educativo español: análisis de los programas oficiales. 4 Planificación e intervención educativa desde las teorías de la educación artística. La investigación en educación artística 4.1 Modelos de enseñanza y estilos de aprendizaje y su aplicación a la educación artística. 4.2 Los contextos educativos, los materiales educativos y la atención educativa de la diversidad. 4.3 El proceso de planificación docente en la educación artística y la elaboración de materiales educativos. 4.4 Formas de organización y control de la intervención educativa y el desarrollo de la función docente. 4.5 Análisis y elaboración de proyectos educativos. 4.6 Tendencias y modelos de investigación en Arte y Educación. 4.7 Métodos de investigación, diagnóstico y evaluación en Educación Artística. 3

4 3.2. ACTIVIDADES DEL PROFESOR: ACTIVIDAD DESCRIPCIÓN DURACIÓN Clases magistrales 0,5 Debates, seminario y prácticas presenciales 2,5 Tutorías programadas 1 Tutorías on-line 0,5 TOTAL: 4 h/s + 0, ACTIVIDADES DEL ALUMNO (modalidad A): ACTIVIDAD DESCRIPCIÓN DURACIÓN Clases magistrales 0,5 Participación en debates 0,75 organizados Prácticas presenciales Actuación como monitor de algunos de los usuarios del Taller de Arte con orientación terapéutica. Tutorías en grupo 0,6 Tutorías individuales 0,3 Asistencia al seminario con profesionales del ámbito de la salud mental Trabajo autónomo individual Realización del Diario del Taller; diseño del material didáctico de motivación; estudio en biblioteca; redacción del informe/memoria. 4,5 0, ACTIVIDADES DEL ALUMNO (modalidad B): ACTIVIDAD DESCRIPCIÓN DURACIÓN Clases magistrales 0,5 Participación en debates organizados 0,75 Prácticas presenciales 4,5 Tutorías en grupo 0,6 Tutorías individuales 0,3 Trabajo autónomo individual Diseño y fabricación del objeto didáctico; redacción de memorias; estudio. 4 4

5 4. DESGLOSE DE HORAS DE LA ASIGNATURA: 4.1. HORAS DE TRABAJO DEL PROFESOR: ACTIVIDAD DESCRIPCIÓN DURACIÓN Clases magistrales 8 horas Debates, seminario y prácticas presenciales 37 horas Tutorías programadas 15 horas Preparación de clases 8 horas Tutorías on-line 7,5 horas Exámenes Recogida de trabajos (1 h./llamamiento) 4 horas TOTAL HORAS: , HORAS DE TRABAJO DEL ALUMNO (modalidad A): ACTIVIDAD DESCRIPCIÓN DURACIÓN Clases magistrales 8 Participación en debates 12 organizados Prácticas presenciales Actuación como monitor de algunos de los usuarios del Taller de Arte con orientación terapéutica. Tutorías en grupo 11 Tutorías individuales 6 Asistencia al seminario con profesionales del ámbito de la salud mental Trabajo autónomo individual Realización del Diario del Taller; diseño del material didáctico de motivación; 65 estudio en biblioteca; redacción del informe/memoria. TOTAL HORAS: 135 DEDICACIÓN ECTS: 5, HORAS DE TRABAJO DEL ALUMNO (modalidad B): ACTIVIDAD DESCRIPCIÓN DURACIÓN Clases magistrales 8 Participación en debates organizados 12 Prácticas presenciales 27 5

6 Tutorías en grupo 11 Tutorías individuales 12 Trabajo autónomo Diseño y fabricación del objeto didáctico; individual redacción de memorias; estudio. 65 TOTAL HORAS: 135 DEDICACIÓN ECTS: 5,4 5. METODOLOGÍA La acción será por excelencia la forma de conocer y evolucionar de los alumnos. La metodología de la asignatura implica que su estructura no esté basada únicamante, tanto de manera presencial como a través de la Red, en la actividad y la actuación del profesor, sino también en las aportaciones de los estudiantes. Esto entraña reciprocidad y colaboración entre el profesor y los estudiantes. Reciprocidad intensa en el sentido de que el docente no tiene como finalidad primera de su actividad "la transmisión de una información" a la cual los estudiantes pueden acceder por medio de la lectura y el estudio. El trabajo del profesor será, fundamentalmente, el de complementar, ampliar y aclarar las lecturas del alumnado, encaminarlos en las actividades, trabajos y proyectos que se les propongan, orientarlos hacia la investigación, realizar la "lectura" de ciertos textos, organizar el debate y la discusión en seminarios específicos, potenciar actitudes y valores necesarios especialmente desde el punto de vista social- para el ejercicio responsable de la educación, estimular el pensamiento crítico y creativo para replantear los conocimientos, planificar y tutelar prácticas laborales preprofesionales y, en general, hacer el seguimiento de los procesos de aprendizaje de los estudiantes. Promoviendo siempre el aprendizaje colaborativo entre los alumnos y mayormente el autoaprendizaje. Por su parte, los estudiantes han de tener un papel activo en la asignatura, preparándose las actividades, presentando los trabajos en las fechas y el formato indicados, haciendo sugerencias que mejoren el desarrollo del curso, tratando de fundamentar sus opiniones sobre los temas que se presentan en clase, estudiando, etc. 6. EVALUACIÓN Y PROGRAMA DE EJERCICIOS: 6.1. EVALUACIÓN - Criterios de evaluación: En concordancia con el conjunto del diseño curricular que proponemos, la evaluación es continua, formativa e individualizada. Perseguimos el progreso no tanto del grupo de alumnos sino de cada individuo, desde el nivel del que parte al iniciar su andadura por la asignatura. 6

7 Nos interesa evaluar tanto los procesos de trabajo llevados a cabo -que demuestran el grado de adquisición de conocimientos y desarrollo de habilidades, así como la evolución en las actitudes- como los resultados y propuestas producidos, valorando la calidad de dichos procesos, de los conocimientos adquiridos y de los productos realizados. Nos importará asimismo el grado de autocrítica, tanto de los procesos como de los productos. La autocrítica evidencia el aprendizaje del alumno (la simple defensa de su trabajo o la búsqueda de defectos menores evidencian la superficialidad de su aprendizaje y/o un mal proceso de trabajo). Tendremos en cuenta el que las actividades, los trabajos y los proyectos sean entregados en los plazos y el formato indicados. Valoraremos igualmente la participación y la cooperación de cada uno en el proyecto a realizar en grupo. En la modalidad A, la asistencia a los seminarios con los especialistas y a todas las sesiones de las prácticas es obligatoria - Mecánica de la evaluación: Entre los mecanismos para llevar a cabo la evaluación del aprendizaje de cada estudiante utilizaremos el diario del Taller (el blog específico), el informe/memoria de prácticas, las respuestas a preguntas planteadas durante las conversaciones mantenidas bien en clase, bien en las tutorías presenciales, las reflexiones reflejadas en los mensajes de las tutorías virtuales, así como los argumentos de los discursos defendidos en la exposición crítica de su trabajo, además de los productos de cada actividad o proyecto PROGRAMA DE EJERCICIOS DE LA ASIGNATURA: BLOQUE TEMÁTICO EJERCICIO / Bibliografía recomendada Modalidad A Leer los textos propuestos sobre contenidos de la materia para su posterior exposición y discusión en clase. TEMPORALIZACIÓN DESDE HASTA 1, 2 AGUIRRE ARRIAGA, Imanol (2006): Modelos formativos en educación artística: imaginando nuevas presencias para las artes en educación BARRAGÁN, J.M.(1997): Tendencias contemporáneas de educación artística, en Encuentros del arte con la antropología, la psicología y la pedagogía, Barcelona, Angle, pp ª 5ª 7

8 EFLAND, A.D., FREEDMAN, K., STUHR, P. (2003): Visiones del progreso en la educación del arte del siglo XX, en La educación en el arte postmoderno, Barcelona, Paidós, pp EISNER, E.W. (2002): Ocho importantes condiciones para la enseñanza y el aprendizaje de las artes visuales, Arte, Individuo y Sociedad, Anejo I, pp (ver enlaces en la web específica de la asignatura) 1, 2, 3, 4 Realización de prácticas en el marco de un Taller de Arte con orientación terapéutica aplicado a la reinserción social de personas con historial de trastorno mental de larga duración. Lo que implica, además de la actuación presencial en el Taller: - Participar activa y constructivamente en los seminarios que se establezcan con profesionales del ámbito de la salud mental. - Leer los textos específicos propuestos para abordar dichas prácticas. - Participar activa y constructivamente en el diseño de material específico para la presentación y motivación de los distintos temas a desarrollar en el Taller. - Realizar un diario del Taller a través del registro de cada sesión. Incorporar la ficha de registro de cada sesión en el blog específico. - Redactar un informe/memoria específico sobre el trabajo llevado a cabo en el Taller. ALCAIDE SPIRITO, Carmen (2004): Un taller de expresión plástica con enfermos psiquiátricos. Arte, educación y terapia, en Martínez Díez / López Fernández Cao (eds.), Arteterapia y educación, Madrid, Consejería de Educación / Dirección General de Promoción Educativa, pp CALLEJÓN CHINCHILLA, M.D. / GRANADOS CONEJO, I. (2003): Creatividad, expresión y arte terapia para una educación del siglo XXI. Un recurso para la integración, en Escuela Abierta, 6, pp DURÁN, Magda (2005): Arte terapia en la educación escolar: una actividad de apoyo emocional al aprendizaje, en I Congrés d Educació de les Arts Visuals. Obrir portes, trencar rutines, Terrassa, COLBACAT. HERNÁNDEZ MERINO, Ana (2006): Arteterapia en Salud Mental, en Arteterapia, encuentros con la expresión. (ver enlaces de la web específica de la asignatura) 6ª 15ª 8

9 MARTÍNEZ DÍEZ, Noemí (2004): Educación, artes plásticas y terapia, en Martínez Díez / López Fernández Cao (eds.), Arteterapia y educación, Madrid, Consejería de Educación / Dirección General de Promoción Educativa, pp OMENAT, Montse (2006): Aproximaciones al proceso creativo, en Arteterapia, encuentros con la expresión. (ver enlaces de la web específica de la asignatura) TOBIN, Catherine (2006): La esquizofrenia vista por el esquizofrénico, en Tobin, C., Las esquizofrenias. Una guía para familiares y pacientes, Barcelona, Paidós, pp TOBIN, Catherine (2006): La esquizofrenia vista por la familia, en Tobin, C., Las esquizofrenias. Una guía para familiares y pacientes, Barcelona, Paidós, pp TOBIN, Catherine (2006): La esquizofrenia vista por el psiquiatra, en Tobin, C., Las esquizofrenias. Una guía para familiares y pacientes, Barcelona, Paidós, pp Modalidad B Leer los textos propuestos sobre contenidos de la materia para su posterior exposición y discusión en clase. 1, 2 AGUIRRE ARRIAGA, Imanol (2006): Modelos formativos en educación artística: imaginando nuevas presencias para las artes en educación BARRAGÁN, J.M.(1997): Tendencias contemporáneas de educación artística, en Encuentros del arte con la antropología, la psicología y la pedagogía, Barcelona, Angle, pp EFLAND, A.D., FREEDMAN, K., STUHR, P. (2003): Visiones del progreso en la educación del arte del siglo XX, en La educación en el arte postmoderno, Barcelona, Paidós, pp EISNER, E.W. (2002): Ocho importantes condiciones para la enseñanza y el aprendizaje de las artes visuales, Arte, Individuo y Sociedad, Anejo I, pp (ver enlaces en la web específica de la asignatura) 1ª 5ª 3 Análisis de experiencias educativas para reconocer las distintas metodologías en la Educación Artística. articulos/aris a.pdf 6ª 7ª 9

10 4 Diseño y realización de un objeto didáctico que sirva para explicar un tema relacionado con el currículum de Educación Artística. Acompañar de su correspondiente memoria. 8ª 11ª 4 Diseño de un proceso de intervención educativa en el marco de la Educación Artística y su implementación didáctica a través de la red de Internet. Acompañar de su correspondiente memoria. 12ª 15ª SISTEMA DE COORDINACIÓN ENTRE ASIGNATURAS: La coordinación entre Teoría y metodología de la educación artística y otras asignaturas de la Licenciatura en Bellas Artes se establece sobre todo con aquéllas que son conformadoras del itinerario curricular de especialización en el que ésta participa. Dicha coordinación se fundamenta en la concepción del programa de la asignatura, es decir, en la formulación de las metas y objetivos educativos, en la selección de sus contenidos específicos, en la adecuación de las actividades y proyectos que se proponen a los estudiantes, en los criterios de evaluación, etc. El itinerario curricular de especialización en Educación Artística y Gestión Cultural comprende una serie de asignaturas optativas de primer y segundo ciclo (para los alumnos del itinerario, servirán de orientación para el posterior trabajo a desarrollar en la asignatura Proyectos II ; para el resto de los alumnos, les permitirán conocer algunas vertientes relacionadas con la educación visual de destacada aplicación profesional en nuestro ámbito sociocultural). Estas asignaturas son: Teoría y metodología de la educación artística Figuración gráfica y conocimiento: la ilustración didáctica y científica Museografía Gestión y uso didáctico del patrimonio y los bienes culturales La asignatura troncal de 5º curso Proyectos II, en la opción correspondiente, supone la culminación de este itinerario, en la que el alumno desarrollará un proyecto personal dentro de los ámbitos de aplicación de la Educación Artística y la Gestión Cultural. 10

11 8. BIBLIOGRAFÍA: AA. VV. - Diseño, desarrollo e innovación del currículum, Madrid, Síntesis Educación, ACASO, M. El lenguaje visual, Barcelona, Paidós, ( Arte y Educación ), AGIRRE, I. - Teorías y prácticas en educación artística, Barcelona, Octaedro-EUB, CAJA, J. (coord.) - La educación visual y plástica hoy, Barcelona, Graó, COLL, F. (coord.) Arteterapia: dinámicas entre creación y procesos terapéuticos, Murcia, Universidad de Murcia, CHALMERS, F.G. Arte, educación y diversidad cultural, Barcelona, Paidós, ( Arte y Educación ), DEWEY, J. El arte como experiencia, Barcelona, Paidós, EFLAND, A. Arte y cognición. La integración de las artes visuales en el currículum, Barcelona, Octaedro-EUB, EFLAND, A. - Una historia de la educación del arte, Barcelona, Paidós, ("Arte y Educación"), EFLAND / FREEDMAN / SRUHR La educación en el arte posmoderno, Barcelona, Paidós, ("Arte y Educación"), EISNER, W. E. - Educar la visión artística, Barcelona, Paidós, (1972) FREEDMAN, K. Enseñar la cultura visual, Barcelona, Octaedro, GARDNER, H. - Educación artística y desarrollo humano, Barcelona, Paidós, HERNÁNDEZ, F. - Educación y cultura visual, Barcelona, Octaedro, HERNÁNDEZ, F. Espigador@s de la cultura visual, Barcelona, Octaedro, HERNÁNDEZ, F. y SANCHO, J. - Para enseñar no basta con saber la asignatura, Barcelona, Paidós, HERNÁNDEZ / JÓDAR / MARÍN (eds.) - Qué es la educación artística?, Barcelona, Sendai, KLEIN, J.-P. Arteterapia: una introducción, Barcelona, Octaedro, KLEIN / BASSOLS / BONET (coord.) Arteterapia: la creación como proceso de transformación, Barcelona, Octaedro, LÓPEZ / HERNÁNDEZ / BARRAGÁN - Encuentros del arte con la antropología, la psicología y la pedagogía, Barcelona, Angle, LÓPEZ FERNÁNDEZ CAO, M. (coord.) - Creación y posibilidad. Aplicaciones del arte en la integración social, Madrid, Fundamentos, LÓPEZ FERNÁNDEZ CAO, M. y MARTÍNEZ DÍEZ, N. - Arteterapia. Conocimiento interior a través de la expresión artística, Madrid, Tutor, LOWENFELD, V. y BRITTAIN, W. L. - Desarrollo de la capacidad creadora, Buenos Aires, Kapelusz, (1947)

12 MARÍN VIADEL, R. (ed.) Investigación en educación artística, Granada, Universidad de Granada / Universidad de Sevilla, MARTÍNEZ DÍEZ, N. y LÓPEZ FERNÁNDEZ CAO, M. (coords.) - Arteterapia y educación, Madrid: Comunidad Autónoma. Dirección General de Promoción Educativa, MARTÍNEZ DÍEZ, N. y MAMPASO, A. Educación artística, educación especial y arte terapia, en MARÍN VIADEL, R. (ed.) Investigación en educación artística, Granada, Universidad de Granada / Universidad de Sevilla, MATTHEWS, J. - El arte de la infancia y la adolescencia, Barcelona, Paidós, ("Arte y Educación"), PARINI, P. - Los recorridos de la mirada, Barcelona, Paidós, ("Arte y Educación"), READ, H. - Educación por el arte, Barcelona, Paidós, (1944) WILSON / HURWITZ / WILSON - La enseñanza del dibujo a partir del arte, Barcelona, Paidós, ( Arte y Educación ), Revista Arte, Individuo y Sociedad, Publicaciones Universidad Complutense de Madrid. Revista Arteterapia, Publicaciones Universidad Complutense de Madrid. 9. EJEMPLOS GRÁFICOS: 12

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14 Imágenes de momentos del Taller de Arte con orientación terapéutica E. Simó Ejemplo de objeto didáctico 14

15 D. Sellet Ejemplo del proceso de diseño de un juego didáctico 15