Programa Asignatura: Diseño Gráfico y Tipografía

Transcripción

1 Programa Asignatura: Diseño Gráfico y Tipografía Destinatarios: alumnos de primer año de la Escuela Universitaria Centro de Diseño Carga horaria: 96 horas (32 semanas incluyendo el Curso Introductorio). Docentes: Martín Sánchez, Mª Eugenia Ferreiro, Marcelo Carreto, Diego Carnales, Guillermo Barbi, Michel Illa, Alberto Menestrina, Carlo Nicola. Colaboradores honorarios: Bruno Baietto, Alejandro Salvo, Florencia Tarallo, Andrés Moreira, Rosina Secondi, César González. Autores: Martín Sánchez, Mª Eugenia Ferreiro. Fundamentos En el contexto del plan de estudios de la EUCD, Diseño Gráfico y Tipografía es una disciplina de apoyo en la formación del estudiante y un componente ineludible en el diseño de productos. Si bien en su planteo hay una clara especificidad y se desarrollan contenidos relacionados con la tipografía y su expresión formal, la materia se sustenta en la coordinación con las demás asignaturas de la Unidad de Proyecto, ámbito donde el trabajo interdisciplinario es el objetivo principal. Las líneas de trabajo fundamentales se orientan a la construcción de identidad visual. Se abordan desde una metodología proyectual, en la cual se procesan y se sintetizan factores sociales, culturales, estéticos, tecnológicos y ambientales. Se busca el énfasis en la investigación, la conceptualización y la permanente evaluación, con el objetivo de desarrollar en el estudiante una actitud crítica, asentada en la realidad y basada en hábitos de aproximación y análisis propios de las disciplinas vinculadas a lo proyectual. Intentamos desarrollar un abordaje crítico de la realidad, tratando de encontrar nuevas miradas y concepciones disciplinares para aportar a la construcción de un mejor habitar social y cultural, porque pensamos que desde la universidad es necesario tomar lo proyectual como acción y voluntad de transformación de nuestra realidad. Consideramos al diseñador como un operador cultural y es en base a esta premisa que intentamos trabajar en proyectos relacionados con nuestra identidad social y cultural

2 Objetivo general Introducir al estudiante en la disciplina del diseño gráfico, proporcionando herramientas para la resolución en forma creativa de las demandas de comunicación visual en organizaciones, marcas y productos. Objetivos específicos Que el alumno adquiera los fundamentos básicos del lenguaje visual: forma, color, tipografía, síntesis, composición. Trabajar la sintaxis de la imagen en la resolución de mensajes visuales, con énfasis en el concepto de identidad. Acompañar al alumno en su proceso para que desarrolle la capacidad de analizar, conceptualizar y resolver problemas de comunicación visual de pequeña y mediana complejidad, relacionados con temáticas directamente vinculadas a su producción en las demás asignaturas de la Unidad de Proyecto. Aproximación a la intedisciplinariedad, mediante la integración teórica y práctica de proyectos, en coordinación permanente con las demás asignaturas de primer año. Trabajar el concepto de identidad en su totalidad, introduciendo problemáticas cotidianas en los proyectos de comunicación visual, con el fin de estimular la actuación del estudiante como operador cultural comprometido con la sociedad. Metodología de trabajo Consiste en abordar los temas mediante presentaciones introductorias que funcionan como disparadores para los trabajos prácticos. La actividad proyectual se desarrolla bajo diferentes modalidades, individualmente o en equipos de tareas. Se trabaja en el taller y en forma domiciliaria: algunos ejercicios son para resolver en el lapso de una clase, pero dada la carga horaria de la asignatura también se hace imprescindible el trabajo fuera del aula. En ese caso se destinan las clases de taller para correcciones y devoluciones en paneles o estaciones de corrección. Insumos del curso Los materiales de apoyo generados por la cátedra se cuelgan en el blog de la asignatura, así como las premisas de los ejercicios y links a otros sitios relacionados con la disciplina. También hay materiales de apoyo impresos que se dejan en la biblioteca para consulta de los alumnos. Recursos Para las clases teóricas se utilizan el cañón y equipos de audio. Las correcciones en estación requieren que los estudiantes entreguen los trabajos impresos para la mejor evaluación de los mismos, no solo en la entrega final sino durante todo el proceso de trabajo para su discusión con docentes y compañeros.

3 Contenidos El curso se divide en dos partes considerando el receso de mitad de año. Durante los primeros meses se trabajan los conceptos de síntesis gráfica, color y una aproximación a la dimensión comunicativa de la tipografía, para cerrar el semestre con un trabajo que se coordina y evalúa en conjunto con las demás asignaturas de la Unidad de Proyecto. Luego del receso se comienza a profundizar en los aspectos anatómicos del tipo, el origen del signo, las familias tipográficas, la tipografía como comunicadora de atributos. Finalmente se abordan el concepto de identidad visual, los temas asociados a la segmentación de públicos y desarrollo de marcas, para cerrar el año con un Proyecto Final coordinado en el ámbito de la Unidad de Proyecto. Desarrollo Tema 1: Síntesis gráfica y conceptual. Carga horaria: 6 horas docentes Acercamiento intuitivo al uso del color y la composición con posterior síntesis gráfica. Técnica libre. Trabajo en equipos, entrega con presentación oral. Tema 2: Conceptualización / Color. Carga horaria: 9 horas docentes Conceptualizar atributos a través del color sin el uso de formas reconocibles. Técnica libre. Trabajo en equipos, entrega con presentación oral. Tema 3: Síntesis / Contraste. Carga horaria: 5 horas docentes Expresar volumetría mediante cambios de valor únicamente con blanco y negro. Técnica dibujo o collage, se excluye el uso de la computadora. Trabajo individual. Tema 4: Síntesis / Pictogramas. Carga horaria: 6 horas docentes Conceptos de familia, sistema, coherencia formal, legibilidad. Técnica libre. Trabajo en equipos, con presentación oral. Tema 5: Tipografía / Comunicación. Carga horaria: 4 horas docentes Aproximación a los aspectos comunicacionales de la tipografía. Trabajo en frío a realizar en el lapso de una clase. Técnica de collage o dibujo. Trabajo individual. Evaluación y calificación por alumnos en equipo, en el lapso de una clase. Tema 6: Sistema gráfico de carácter integrador. Carga horaria: 12 horas docentes Identidad visual. Proyecto coordinado en la Unidad de Proyecto, con énfasis en el concepto de familia. Técnica libre. Trabajo en equipos, con presentación oral.

4 Tema 7: Tipografía / Forma del tipo. Carga horaria: 6 horas Se trabaja la morfología de la letra con independencia de la dimensión verbal o comunicacional. Técnica libre. Trabajo en parejas, con presentación oral. Tema 8: Tipografía / Volumen. Carga horaria: 12 horas Se traduce a las tres dimensiones la personalidad que dio origen al signo. Trabajo en equipos, con presentación oral. Tema 9: Identidad 1/ Isologotipos. Carga horaria: 2 horas Desarrollo de signos que expresen atributos. Trabajo puntual para desarrollar en una clase de taller. Técnica libre, trabajo individual. Tema 10: Identidad 2 / Géneros. Carga horaria: 7 horas Introducción al desarrollo de marcas. Aplicación de atributos mediante el color y la tipografía. Relevamiento y segmentación. Ejercicio coordinado con la asignatura Diseño y Creatividad Trabajo en equipos, técnica libre. Con presentación oral. Tema 11: Identidad 3: Anteproyecto. Carga horaria: 9 horas Generación de la identidad visual de un producto destinado a un segmento de la sociedad. Proyecto coordinado con la asignatura Diseño y Creatividad. Trabajo en equipos, con presentación oral. Tema 12: Proyecto Final. Proyecto de egreso de curso, coordinado y evaluado en la Unidad de Proyecto. Seguimiento individual del alumno durante el proceso, con entrega y presentación oral. Entregas y presentaciones orales Cada proyecto requiere diferentes modalidades de entrega y/o presentación oral. Para todas las entregas se hará especial hincapié en los aspectos relacionados con el respeto por la letra de la premisa y los requerimientos de diagramación, prolijidad y calidad gráfica. Las entregas con presentaciones orales se realizarán individualmente o en equipos. Modalidad de evaluación La evaluación de trabajos se desarrolla en dos etapas. Cada estación o panel de corrección trabaja con un docente responsable y un ayudante, que además de encargarse de las correcciones y devoluciones califican a los estudiantes tomando en cuenta especialmente el proceso de cada alumno. Posteriormente a esta etapa de calificación, el equipo docente se reúne en su totalidad para calificar a todo el grupo. Esta metodología de evaluación es la mejor para garantizar al conjunto de los alumnos una evaluación basada en criterios comunes.

5 Bibliografía por orden temático. Diseño y Color. Susan Berry, Judy Martin. Ed. Blume, Barcelona La interacción del color. Josef Albers. Ed. Alianza Forma, Madrid Atlas de los colores. Harald Kuppers. Ed. Blume, Barcelona Color y Cultura. John Gage, Ed. Siruela, Madrid Cómo diseñar marcas y logotipos. J Murphy, M. Rowe, Ed G. Gili, Barcelona Signos, símbolos, marcas, señales. Adrian Frutiger, Ed. G. Gili, Barcelona, La imagen corporativa. Norberto Chaves. Ed. G. Gili, México Sistemas de signos en la comunicación visual. Oti Aicher, Martin Krampen, Ed. G. Gili, Barcelona Tipografía del siglo XX. Lewis Blackwell, Ed. Gustavo Gili, Barcelona Tipografía. Oti Aicher, Ed. Campgráfic, Valencia Tipografía básica. Philipp Ludl, Ed. Campgráfic, Valencia En torno a la tipografía. Adrian Frutiger, Ed Gustavo Gili, Barcelona Primeros auxilios en tipografía. H. Wilberg, F. Forssman, Ed G. Gili, Barcelona Tipografía experimental. Rob Carter, Ed. Rotovisión, Barcelona Packaging, envases y sus desarrollos. E.Denison y R.Cawtray. Ed. Mc Graw Hill El mundo del envase. Dolores Vidales Giovanetti, Ed. G. Gili, México Manual de producción del diseñador gráfico. N.Sanders, W.Bevington, Ed. G. Gili, México Catálogos y folletos. Eugenia Rosell i MIralles, Ed. G. Gili, México Sistemas de grillas en diseño gráfico. Josef Muller-Brockmann, Ed. GG, Barcelona El diseño gráfico, desde los orígenes hasta nuestros días. Enric Satué, Ed. Alianza, Madrid Historia del diseño gráfico. Philip Meggs. Ed Trillas, México Historia de la comunicación visual. Josef Muller Brockmann, Ed G. Gili, México Diseño gráfico y comunicación. Jorge Frascara, Ed. Infinito, Buenos Aires Diseño y comunicación. L.Arfuch, N.Chaves y M.Ledesma, Ed Paidós, Buenos Aires Diseño y comunicación visual. Bruno Munari, Ed G. Gili, Barcelona, Los carteles, su historia y su lenguaje. Joan Barnicoat, Ed. G. Gili, Barcelona El mundo como proyecto. Oti Aicher, Ed. G. Gili, México 1994.