MÁSTER UNIVERSITARIO EN PRODUCCIÓN Y GESTIÓN ARTÍSTICA DIBUJO Y ESPACIO: DEL 2D AL 3D Código 4490 Curso Carácter

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1 1. Identificación 1.1. De la Asignatura Curso Académico 2015/2016 Titulación Nombre de la Asignatura MÁSTER UNIVERSITARIO EN PRODUCCIÓN Y GESTIÓN ARTÍSTICA DIBUJO Y ESPACIO: DEL 2D AL 3D Código 4490 Curso Carácter PRIMERO OPTATIVA Nº Grupos 1 Créditos ECTS 6 Estimación del volumen de trabajo del alumno Organización Temporal/Temporalidad Idiomas en que se imparte Tipo de Enseñanza 1.2. Del profesorado: Equipo Docente 150 1º Cuatrimestre ESPAÑOL Presencial Coordinador de la asignatura BUITRAGO Grupo: 1 JIMENEZ Grupo: 1 Área/Departamento Categoría Correo Electrónico / Página web / Tutoría electrónica Teléfono, Horario y Lugar de atención al alumnado Área/Departamento Categoría Correo Electrónico / Página web / Tutoría electrónica Teléfono, Horario y Lugar de atención al alumnado DIBUJO / BELLAS ARTES ASOCIADO A TIEMPO PARCIAL ratobu@um.es Tutoría Electrónica: SÍ Duración Día Horario Lugar Observaciones PINTURA/ BELLAS ARTES ASOCIADO A TIEMPO PARCIAL cgarjime@um.es Tutoría Electrónica: NO Duración Día Horario Lugar Observaciones 1

2 2. Presentación La comprensión y representación del espacio es el principal objetivo de esta materia. La producción de elementos gráficos bidimensionales y su posterior simulación tridimensional se está convirtiendo en una de las mayores demandas del mercado a nivel mundial. La creatividad y la capacidad para conceptualizar el espacio a partir de los distintos recursos que plantearemos durante el curso será uno de los mayores retos del alumno. Nos disponemos a preparar a los estudiantes en la investigación de las diferentes utilizaciones plásticas derivadas de estos conceptos, y sobre todo relacionados con aquellos que se basan en su representación, de tal modo que le permita establecer su discurso personal desde la perspectiva de conceptos bien estructurados. El desarrollo de la capacidad espacial de los alumnos aumenta notablemente el posible éxito para abordar muchas de las propuestas plásticas planteadas. En la docencia de esta materia se plantean actividades que deben de resolverse desde posiciones espaciales distintas, con el objeto de profundizar en el desarrollo de esta capacidad básica muy importante en artistas visuales. Relacionar los distintos sistemas de representación y la innovación creativa en la representación del espacio mediante programas 2D y 3D forma parte también de esta formación. 3. Condiciones de acceso a la asignatura 3.1 Incompatibilidades No existe ningún tipo de incompatibilidad. 3.2 Recomendaciones Entusiasmo por afrontar nuevos retos creativos. 2

3 4. Competencias 4.1. Competencias comunes CT01. Ser capaz de expresarse correctamente en la lengua castellana en su ámbito disciplinar. CT02 - Comprender y expresarse en un idioma extranjero en su ámbito disciplinar, particularmente el inglés. CT03 - Ser capaz de gestionar la información y el conocimiento en su ámbito disciplinar, incluyendo saber utilizar como usuario las herramientas básicas en TIC. CT04 - Considerar la ética y la integridad intelectual como valores esenciales de la práctica profesional. CT05 - Ser capaz de proyectar los conocimientos, habilidades y destrezas adquiridos para lograr una sociedad basada en la igualdad entendida en todos sus ámbitos, así como adquirir conciencia de la pluralidad sociocultural en que se desarrolla la disciplina y su proyección profesional. CT06 - Capacidad para trabajar en equipo y para relacionarse con otras personas del mismo. CT07 - Desarrollar habilidades de iniciación a la investigación 4.2. Competencias de la asignatura y su relación con las competencias de la titulación Competencia 1. Capacidad para adquirir los conocimientos técnicos y destrezas adecuadas para llevar a cabo proyectos complejos, estáticos y dinámicos, cuya base sea la representación espacial. CE01- Conocimiento adecuado de los materiales, instrumentos, técnicas, procedimientos y procesos aplicados al ámbito de la creación, producción, experimentación e iniciación a la investigación en el arte contemporáneo. Competencia 2. Capacidad de utilizar correctamente los instrumentos de dibujo y las herramientas informáticas disponibles en la representación gráfica y técnica. CE01- Conocimiento adecuado de los materiales, instrumentos, técnicas, procedimientos y procesos aplicados al ámbito de la creación, producción, experimentación e iniciación a la investigación en el arte contemporáneo. CE13- Capacidad de innovación creativa en el uso y manejo de las nuevas tecnologías de la comunicación. CE15- Habilidad en el manejo de las tecnologías y procedimientos avanzados adecuados a las diversas prácticas artísticas. Competencia 3. Capacidad para analizar, interpretar y valorar distintas propuestas espaciales en obras plásticas relevantes. CE05- Capacidad para crear un proyecto artístico y cualificado. 3

4 CE09- Capacidad de desarrollar un trabajo de iniciación a la investigación y producción artística, tanto en sus posibilidades teóricas como prácticas. CE13- Capacidad de innovación creativa en el uso y manejo de las nuevas tecnologías de la comunicación. Competencia 4. Conocimiento de los diversos recursos utilizados por artistas plásticos para la representación del espacio y el movimiento en sus obras bidimensionales y tridimensionales. CE01- Conocimiento adecuado de los materiales, instrumentos, técnicas, procedimientos y procesos aplicados al ámbito de la creación, producción, experimentación e iniciación a la investigación en el arte contemporáneo. CE09- Capacidad de desarrollar un trabajo de iniciación a la investigación y producción artística, tanto en sus posibilidades teóricas como prácticas. CE013- Capacidad de innovación creativa en el uso y manejo de las nuevas tecnologías de la comunicación. CE015- Habilidad en el manejo de las tecnologías y procedimientos avanzados adecuados a las diversas prácticas artísticas. Competencia 5. Capacidad autocrítica en us realizaciones, siendo capaz de establecer debates constructivos así como confrontar y valorar diferentes planteamientos realizados por otros, encontrándose abierto al estudio y a la investigación. CE05- Capacidad para crear un proyecto artístico y cualificado. CE09- Capacidad de desarrollar un trabajo de iniciación a la investigación y producción artística, tanto en sus posibilidades teóricas como prácticas. CE13- Capacidad de innovación creativa en el uso y manejo de las nuevas tecnologías de la comunicación. 4

5 5. Contenidos BLOQUE 1: BLOQUE I. EL CONCEPTO DE ESPACIO. Conocer el empleo de recursos tanto instrumentales como plásticos en el desarrollo del propio lenguaje ante nuevas formas de visión espacial. Desarrollar y potenciar nuevos conceptos espaciales en el proceso creativo. Reflexionar sobre el propio proceso de trabajo en el ámbito creativo. Se persigue esencialmente entenderlo como una manera activa de pensamiento entre idea/concepto y proceso. TEMA 1 La dualidad entre el espacio tridimensional y el bidimensional. Tratar los diferentes conceptos de espacio en el dibujo, para entender desde diferentes parámetros su transformación, desarrollo y también de su transgresión. Concepto de espacialidad en sus diferentes maneras de entenderse y enfocarse. TEMA 2 Indicadores de espacio. Espacio y arte. El espacio en la filosofía. Otros conceptos de espacio. Espacio y arte: comportamiento de la luz. Evolución del concepto de espacio en el arte. Percepción del espacio en movimiento. Claves primarias y secundarias. TEMA 3 Espacio equívoco y las formas imposibles. Anamorfosis. Espacio equívoco. Recursos para creación de figuras imposibles. Espacios positivos y negativos. Figuras ambivalentes. Espacio y volumen. Anamorfismos. BLOQUE 2: BLOQUE II. LA SIMULACIÓN TRIDIMENSIONAL Establecer que la inteligencia espacial es construida, no es innata, por lo que para cada uno de nosotros será diferente, en este sentido uno de los objetivos esenciales será hacer entender que la inteligencia espacial es establecida a través de la propia experiencia situaciones y/o emociones, la conducta espacial está íntimamente ligada a la percepción espacial que cada uno de nosotros tengamos. TEMA 4 La perspectiva y la elección del punto de vista, variables en la representación del espacio. Perspectiva lineal. Sistemas de representación espacial. Variaciones del punto de vista. Problemas en la representación del espacio. TEMA 5 Procesos creativos de construcción 2D y 3D. Innovación creativa. Software de diseño y de creatividad: El stop motion. Cómo hacer un stop motion. Sonido: doblaje y bandas sonoras, introducción y conceptos básicos. Software para animar. TEMA 6 La Luz y el Volumen. Conceptos generales. Luz natural y luz artificial. Posiciones del foco luminoso. Iluminación de los cuerpos: luz frontal, luz lateral, luz inferior, y luz posterior. 5

6 Sombras: diferentes efectos de la sombra. Prisma de luz. Posiciones de la sombra con luz del sol. Luz rasante. Aportación a las obras de arte. Movimientos artísticos. BLOQUE 3: BLOQUE III. LA NARRATIVA ESPACIAL. Buscar en la representación espacial, otros valores no perspectivos ni matemáticos. Contextualizar las propias experiencias creativas con contextos artísticos del momento. Reflexionar plásticamente sobre/y/ante nuevas soluciones espaciales. Fomentar la capacidad de reflexión, crítica y plástica ante nuevas experiencias y propuestas. Potenciar consecuentemente el hecho creativo personal. TEMA 7 El espacio como proyecto creativo. Conceptos generales. Sombras: diferentes efectos de la sombra en perspectiva cónica. Análisis de obras de arte. Proyectos creativos. PRÁCTICAS Práctica 1 El espacio bidimensional. : Relacionada con los contenidos Bloque 1, Tema 1, Tema 2 y Tema 3 Creación de figuras o escenarios imposibles orientados a formular propuestas espaciales creativas. Práctica 2 La representación del espacio. : Relacionada con los contenidos Bloque 2, Tema 4, Tema 5 y Tema 6 Ser capaces de desarrollar proyectos perspectivos. Práctica 3 Animación en volumen. : Relacionada con los contenidos Bloque 3 y Tema 7 Ser capaces de simular movimiento en un entorno tridimensional a partir de una secuencia de imágenes fijas. 6

7 6. Metodología Docente Actividad Formativa Metodología Horas Presenciales Trabajo Autónomo Volumen de trabajo AF01. Actividades dirigidas MD01 Clases centradas en contenidos teóricos. 15 7,5 22,5 AF02. Actividades supervisadas MD14: Trabajo de estudio y taller AF02. Actividades supervisadas MD08: Seminarios impartidos para grupos reducidos. MD20: Preparación de trabajos en curso AF02. Actividades supervisadas MD16: Salidas de trabajo de campo. 5 7,5 12,5 AF03. Trabajo autónomo MD23: Búsqueda de bibliografía o documental 0 7,5 7,5 AF04.SE02 informe de progreso. AF04. Actividades de evaluación SE07: Memorias. SE05: Valoración final de informes, trabajos, proyectos, etc. (individual o en grupo) 5 7,5 12, Horario de la asignatura 8. Sistema de Evaluación Competencia Evaluada 2, 3, 5 Métodos / Instrumentos Criterios de Valoración SE02 Informe de progreso. Dominio y Coherencia en la formulación de argumentos sobre cada uno de los bloques que conforman la Guía de la Asignatura, aplicados en trabajos de campo. Debates teórico prácticos. Prueba/entrevista diagnóstica inicial. Actividades no presenciales. Ponderación 30% 7

8 Métodos / Instrumentos SE05 Valoración final de informes, trabajos, proyectos, etc. (individual o en grupo) Competencia Evaluada 2,3,4,1 Criterios de Valoración Conocimientos adquiridos en cada uno de los bloques que conforman la Guía de la Asignatura. Limpieza, orden claridad de los trabajos que se han realizado en el aula, nivel de acabado y ejecución. Autoevaluación del estudiante (individual o en grupo). manipulativas. Ponderación 35% Métodos / Instrumentos SE07 - Memorias Competencia Evaluada 4,3,2,1 Criterios de Valoración Conocimientos adquiridos en cada uno de los bloques que conforman la Guía de la Asignatura. Limpieza, orden claridad de los trabajos que se han realizado en el aula, nivel de acabado y ejecución. Autoevaluación del estudiante (individual o en grupo) Ponderación 35% Fechas de exámenes: 9. Bibliografía AKENINE-MOLLER. T. (2002) Real-Time Rendering. Natick, Massachusetts. Ed. AK Peters. BACHELARD, G. (1985) La poética del espacio. México: Fondo de Cultura Económica. BELTRÁN CHICA. J. y BELTRÁN POLAINA J. M. (2008) Sistema Diédrico y Perspectivas. Método en el espacio real. Granada: Universidad de Granada. BLAIR, P. (1994) Cartoon Animation. Hampstead, London: Ed. Walter Foster Publishing. KERLOW, I. V. (2000) The Art of 3-D Computer Animation and Imaging. New York: Ed. John Wiley & Sons. PIGNATTI. T. (1981). El dibujo, de Altamira a Picasso, Madrid: Cátedra. SCHMIDT, Rudolf. (1993) Geometría Descriptiva con figuras estereoscópicas. Barcelona: Ed. Reverté. LAZOTTI, L (1983). Educación Plástica y Visual. Madrid: Ministerio de Educación y Ciencia y Editorial Mare Nostrum. VIDAL ALAMAR, M. D. y GIMÉNEZ MORELL, R. (2007) Perspectiva Artística. Valencia: Editorial de la Universidad Politécnica de Valencia. 8

9 VILLANUEVA BARTRINA, LLUIS (2001). Perspectiva lineal. Su construcción y su relación con la fotografía. Barcelona: Edicions UPC. WILLIAMS R. (2001) The Animators Survival Kit. Londres: Ed. Faber and Faber. 10. Observaciones A través de las correcciones, de su participación en las puestas en común y de las tutorías se intentará mantener el efecto motivador de actuar, de modo que el trabajo tome un significado completamente diferente, que permita de este modo su aprendizaje por un lado, la constatación de los progresos hechos y por otro, iniciar nuevas propuestas de trabajo. La evaluación final se realizará a partir de las calificaciones de todos los trabajos desarrollados en los diferentes módulos de contenido, debiendo presentar todos y cada uno de ellos. La revisión de los trabajos será conjunta entre el profesor o profesores y el alumno evaluado, de esta manera se entenderá como una visión global y panorámica de los aspectos tratados durante el curso, así como una oportunidad para esclarecer dudas, constatar y verificar el juicio crítico de que el alumno dispone, que garantiza, objetiva y favorece el ajuste de la calificación personal final. EVALUACIÓN: los instrumentos de evaluación tal y como establecen los estatutos UM y el «Reglamento de convocatoria, evaluación y actas» ver: 9

10 Cronograma SEMANA TEMA PRÁCTICA TAREA AUTÓNOMA PROFESOR 1 TEMA 0 PRESENTACIÓN Debates. 2 TEMA 1 La dualidad entre el espacio tridimensional y el bidimensional Debates. 3 TEMA 2 Indicadores de espacio. Práctica: El espacio bidimensional. 4 TEMA 3 Espacio equívoco y las formas imposibles. Debates. Anamorfosis. MD23: Búsqueda de bibliografía o documental. actividades prácticas 5 TEMA 4 La perspectiva y la elección del punto de vista, variables en la representación del espacio. Práctica: La representación del espacio. actividades prácticas. 6 TEMA 5 Procesos creativos de construcción 2D y 3D. Ejemplificación y estudio de casos actividades prácticas 7 TEMA 6 La Luz y el Volumen. Ejemplificación y estudio. de casos Debates. 8 TEMA 7 El espacio como proyecto creativo. Práctica: Animación en volumen. actividades prácticas. 9 Talleres. MD25: Realización de actividades prácticas 10 Talleres. actividades prácticas 11 Talleres. actividades prácticas 12 EXAMEN SE07: Memorias. SE05: Valoración final de informes, trabajos, proyectos, etc. (individual o en grupo). 10