Universitat de les Illes Balears

Transcripción

1 4, 2S, GEDP Identificación de la asignatura escuela primaria Créditos 2.4 presenciales (60 Horas) 3.6 no presenciales (90 Horas) 6 totales (150 Horas). 4, 2S, GEDP Semestre Segundo semestre de impartición Profesores Profesores Mercedes Laguens García mercedes.laguens@uib.es Horario de atención al alumnado Hora de inicio Hora de fin Día Fecha inicial Fecha final Despacho 16:30h 17:00h Lunes 07/03/ /05/2011 Aula de Plástica Titulaciones donde se imparte la asignatura Titulación Carácter Curso Estudios Grado de Educación Primaria Obligatoria Segundo curso Grado Contextualización La asignatura Educación Artística: Plástica y visual. Didáctica en la forma parte del módulo Educación Musical, Plástica y Visual. Es de carácter obligatorio i se trabaja en el segundo semestre del segundo curso. La enseñanza y el aprendizaje de la Educación Artística: plástica y visual es básico en la formación de los docentes de Primaria. El objetivo central es desarrollar capacidades estéticas i culturales del alumno, así cómo desarrollarles el sentido crítico hacia el arte y la cultura visual: desarrollar sus capacidades expressivas y creativas i formarles para que sean capaces de elaborar proyectos didácticos que fomenten el desarrollo de la creatividad y el acercamiento hacia el mundo de la imagen. La asignatura de Educación Artística: Plástica y visual. Didáctica en la se centra en que el alumno conozca el lenguaje visual y plástico lo que le permitirá adquirir una formación artística para poder aprehender recursos didácticos; está muy relacionada con otras materias que tienen conexiones con el mundo artístico, cultural, musical, cinematográfico, teatral, literario y filosófico. Por tanto el interés de esta asignatura se centra en acercar al alumnado las manifestaciones artísticas actuales con el fin de que sean conocidas y valoradas. También se centra en el desarrollo de un trabajo personal y creativo que fomente la expresión individual y el conocimiento y aplicación de los procesos conceptuales y plásticos, así cómo de las 1 / 8

2 4, 2S, GEDP actividades, lo que permitirá reflexionar sobre metodologías didácticas en la, profundizar en la educación artística y en cómo se debe trabajar en la escuela. Requisitos Esta asignatura necesita unos puntos básicos de partida para poder trabajar correctamente sus contenidos. El alumno tiene que tener la capacidad de percepción artística i estética necesarias para la aproximación al Arte. Entendemos que el alumno tiene que haber adquirido la sensibilidad necesaria hacia el Arte Plástico, interesándose por el Arte en todas sus manifestaciones y tener la capacidad de expresarse plásticamente. Recomendables El alumno debería estar al corriente de las manifestaciones artísticas especialmente las que conciernen al ámbito del Arte plástico y visual. Es recomendable la selección y lectura de libros y artículos relacionados con elarte y la visita periódica a las manifestaciones y exposiciones artísticas. Estos requisitos són importantes para enfocar con éxito esta asignatura. Competencias La asignatura Educación Artística: tiene el propósito de contribuir a la adquisición de las competencias que se indican a continuación, las cuales forman parte del conjunto de competencias establecidas en los planes de estudio para el módulo Educación Artística:Musical, Plástica y Visual. Específicas Comprensión de los principios que contribuyen a la formación cultural, personal y social de las artes Conocer el currículum escolar de la Educación Artística en sus aspectos plástico y audiovisual, así cómo la creación de recursos a partir de los contenidos del currículum que permitan fomentar la participación a lo largo de la vida en actividades artísticas dentro y fuera de la escuela Desarrollar y evaluar contenidos del currículum a través de recursos didácticos apropiados y promover sus competencias correspondientes a los alumnos Conocer, valorar y seleccionar obras artísticas de diversos estilos, épocas y culturas así como conocer los fundamentos de la cultura y el patrimonio cultural Promover y mejorar la sensibilidad estética mediante la práctica de la observación de las obras de arte y de la educación de la vista en el reconocimiento de distintas obras Conocer y dominar los principios de expresión y comunicación plástica, así cómo los fundamentos del lenguaje visual y plástico, sus técnicas de representación y el desarrollo de la creatividad, las características de sus manifestaciones artísticas y sus procesos estéticos Capacidad para conocer, comprender y valorar las manifestaciones perceptivas, estéticas, creativas, interpretativas, comunicativas y expresivas en el ámbito plástico y visual de los alumnos de diferentes culturas en relación a su desarrollo y a su contexto social, familiar y cultural, con todas sus características y diferencias individuales. Competencias transversales: 4.1 Instrumentales: Capacidad de análisis y síntesis Capacidad de crear y adoptar estrategias, materiales y medios 2 / 8

3 4, 2S, GEDP didácticos. 4.3 Sistémicas: Creatividad. Aprendizaje autónomo. Trabajo en equipo. Habilidades para las relaciones interpersonales. Reconocimiento de la diversidad y la culturalidad.. Genéricas Conocer los fundamentos de la Educación Primaria, su relación interdisciplinar, los criterios de evaluación y los conocimientos didácticos en torno a los procesos de enseñanza-aprendizaje respectivos, relacionándolo con la educación Analizar y comprender los procesos educativos en el aula y fuera de ella relativos al período de 6 a 12 años.. Contenidos Los contenidos de esta asignatura forman parte de los siguientes bloques: Bloque 1.- La educación artística y el desarrollo humano. Bloque 2.-Percepción y creatividad. Bloque 3.- La imagen y su representación. Bloque 4.- Aproximación al Arte del S.XX en todas sus manifestaciones plásticas y visuales. Bloque5.- La ciudad. Visión artística. Bloque 6.- Proyectos artísticos. Contenidos temáticos Bloque 1. Evolución de la enseñanza de la Educación Artística Se analizarán las distintas definiciones y funciones a lo largo del S.XX Bloque 1. El currículum de la Educación Artística en la enseñanza Primaria. Estudio y visión crítica de la situación actual de la enseñanza artística en la escuela. Análisi del currículum Bloque 2. Percepción y creatividad Se hablará del desarrollo de la creatividad en la persona y de las fases del proceso creativo. Bloque 3. La imagen. Conceptualizacón y materialización Análisis de los elementos que conforman una imagen y de su composición. Estudio de los sistemas de representación bidimensional. Bloque 3. Recursos artísticos. Técnicas pictóricas. Estudio y puesta en práctica de las diferentes técnicas de representación bidimensional, especialmente de las más adecuadas a la. Técnicas secas y húmedas. Técnicas de estampación. Grabado en relieve. Bloque 3. Técnicas de expresión tridimensional Relación y puesta en práctica de las técnicas de representación tridimensional adaptadas a la. Bloque 4. El Museo y su didáctica 3 / 8

4 4, 2S, GEDP Visión del Arte del S.XX y métodología para analizar algunas obras de arte El Museo de Arte como recurso didáctico. Bloque 5. La ciudad. Visión artística Estudiar el entorno histórico, arquitectónico y urbanístico de la ciudad y su utilización didáctica. La escultura pública. Bloque 6. Proyectos artísticos: fases. Metodología de trabajo. Adecuación a la escuela. Metodología docente Debido al carácter eminentemente práctico de esta asignatura, la asistencia a las clases es importante y necesaria, especialmente a las clases prácticas. Actividades de trabajo presencial Modalidad Nombre Tip. agr. Descripción Clases teóricas exposición oral grande (G) Las clases teóricas se realizarán semanalmente y consistirán en exposiciones orales de los fundamentos teóricos de la asignatura, fomentándose la participación activa de los estudiantes mediante la comunicación y el diálogo. Se plantearán los temas del programa a partir de artículos y se promoverán debates en torno al material didáctico, actividades en la escuela, situación actual de la educación artística en la escuela, etc. Seminarios y talleres seminarios mediano (M) Realización de los proyectos y asistencia en el desarrollo de los mismos. Clases prácticas prácticas presenciales mediano (M) Realización de un proyecto de curso. La finalidad es experimentar con las técnicas y materiales disponibles, las posibilidades expresivas y creativas de forma personal, buscando soluciones desde la perspectiva de un trabajo creativo. Se valoraran todas las fases del proceso desde la fase conceptual hasta la final. En las clases los alumnos tendrán atención individualizada por parte de los profesores. Tutorías ECTS tutorías pequeño (P) seguimiento de los proyectos Evaluación examen teórico grande (G) Se realizará un examen correspondiente a la convocatoria oficial. La finalidad es calibrar la adquisición de los conocimientos teóricos, así como evaluar el sentido crítico y el conocimiento del medio cultural y artístico. Evaluación examen práctico grande (G) Se realizará un examen correspondiente a la convocatoria oficial. 4 / 8

5 4, 2S, GEDP Modalidad Nombre Tip. agr. Descripción Esta prueba permitirá valorar si el alumno conoce y sabe aplicar de forma personal y creativa los procedimientos y contenidos que componen la materia. Actividades de trabajo no presencial Modalidad Nombre Descripción Estudio y trabajo autónomo individual Preparación de las clases teóricas y prácticas Después de la exposición oral por parte de los profesores, los alumnos deben profundizar en la materia. Estudio y trabajo trabajo en pequeño grupo Se trabajará en grupos de cuatro personas cómo máximo. autónomo en grupo Estimación del volumen de trabajo A continuación se presenta la distribución de horas según las diferentes actividades de trabajo presencial y de trabajo no presencial, o autónomo, planificado, y su equivalencia en créditos ECTS Modalidad Nombre Horas ECTS % Actividades de trabajo presencial Clases teóricas exposición oral Seminarios y talleres seminarios Clases prácticas prácticas presenciales Tutorías ECTS tutorías Evaluación examen teórico Evaluación examen práctico Actividades de trabajo no presencial Estudio y trabajo autónomo individual Preparación de las clases teóricas y prácticas Estudio y trabajo autónomo en grupo trabajo en pequeño grupo Total Al inicio del semestre estará a disposición de los estudiantes el cronograma de la asignatura a través de la plataforma UIBdigital. Este cronograma incluirá al menos las fechas en las que se realizarán las pruebas de evaluación continua y las fechas de entrega de los trabajos. Asimismo, el profesor o profesora informará a los estudiantes si el plan de trabajo de la asignatura se realizará a través del cronograma o mediante otra vía, incluida la plataforma Campus Extens. Evaluación del aprendizaje del estudiante 5 / 8

6 4, 2S, GEDP El sistema de calificaciones aplicado a la asignatura se expresará mediante calificación numérica de 0 a 10. Para aprobar la asignatura es necesario haber aprobado los créditos teóricos y los prácticos por separado. Se realizará un examen teórico y un examen práctico correspondientes a la convocatoria oficial. seminarios Modalidad Técnica Descripción Criterios de evaluación Seminarios y talleres Técnicas de observación (Recuperable) Realización de los proyectos y asistencia en el desarrollo de los mismos. Seguir los contenidos. Entrega en la fecha prevista. Porcentaje de la calificación final: 10% para el itinerario A prácticas presenciales Modalidad Técnica Descripción Criterios de evaluación Clases prácticas Trabajos y proyectos (No recuperable) Realización de un proyecto de curso. La finalidad es experimentar con las técnicas y materiales disponibles, las posibilidades expresivas y creativas de forma personal, buscando soluciones desde la perspectiva de un trabajo creativo. Se valoraran todas las fases del proceso desde la fase conceptual hasta la final. En las clases los alumnos tendrán atención individualizada por parte de los profesores. Participar en las clases prácticas. Exponer y expresar los trabajos realizados de manera coherente y reflexiva al resto del grupo. Adquirir un conocimiento práctico del aula, dominar destrezas y habilidades del uso del material, utensilios y procedimientos, procesos técnicos, etc. Experimentar recursos didácticos Entregar los trabajos en la fecha acordada. Porcentaje de la calificación final: 30% para el itinerario A examen teórico Modalidad Técnica Descripción Criterios de evaluación Evaluación Pruebas de respuesta larga, de desarrollo (Recuperable) Se realizará un examen correspondiente a la convocatoria oficial. La finalidad es calibrar la adquisición de los conocimientos teóricos, así como evaluar el sentido crítico y el conocimiento del medio cultural y artístico. Esta prueba permitirá evaluar si el alumno conoce los contenidos de la asignatura. Porcentaje de la calificación final: 30% para el itinerario A 6 / 8

7 4, 2S, GEDP examen práctico Modalidad Técnica Descripción Criterios de evaluación Evaluación Trabajos y proyectos (Recuperable) Se realizará un examen correspondiente a la convocatoria oficial. Esta prueba permitirá valorar si el alumno conoce y sabe aplicar de forma personal y creativa los procedimientos y contenidos que componen la materia. Esta prueba permitirá evaluar si el alumno sabe aplicar los contenidos de la asignatura. Porcentaje de la calificación final: 30% para el itinerario A Recursos, bibliografía y documentación complementaria Es necesario que el alumno prepare y profundice en los bloques de conocimiento trabajados en clase, así como tener la posibilidad de consultar y ampliar contenidos. Esta bibliografia y documentación complementaria le van a ser de gran utilidad. Bibliografía básica Arnheim, R. (1993): Consideraciones sobre la educación artística. Edit. Paidos, Barcelona. Dondis, D (1976): La sintaxis de la imagen. Gustavo Gili, Barcelona. Gardner, Howard (1994): Educación artística y desarrollo humano. Ed. Paidos, Barcelona. Hargreaves, D (1991): Infancia y educación artística. Morata, Madrid Lazotti, L ( 1994): educación plàstica y visual. MEC Madrid. Parini, Pino ( 2002) : Los recorridos de la mirada. Edit. Paidos, Barcelona. Bibliografía complementaria Acaso, Maria ( 2006) : El lenguaje visual Edit. Paidos, Barcelona. Argan, G ( 1976): El Arte Moderno Fernando Torres, Valencia. Balada, Juanola (1987): La educación visual en la escuela. Paidos, Barcelona. Beljon, J.J. (1993). Gramática del arte. edit.celeste, Madrid Berger, J ( 1993): Introducción general de arte. Istmo, Madrid Eflan, Freedman, Sturh (2005) Educación en el Arte Posmoderno. Paidos, Barcelona. Edwards, B (1994) Aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro. Urano, Barcelona. Eisner, E( 2002) El arte y la creación de la mente. Paidos, Barcelona. Figueras, Mercè(2000) : Traçtocats. Experiències plàstiques amb l'art. Ventall Edicions, Barcelona. Freinet (1987) Los métodos naturales. Neuchatel, Suiza Gamez ( 2003) Juegos en educación plástica y visual. Almart, Almería. García Navas, J( 1997) Dibujar después de 1910 Ediciones UPC,Barcelona. Gardner, Howard (1994): Educación artística y desarrollo humano. Ed. Paidos, Barcelona. Gardner, H ( 1987) Arte, mente y cerebro. Paidós, Buenos Aires. Greene, M ( 2005) Liberar la imaginación. Ensayos sobre educación, arte y cambio social. Graó, Barcelona. Gratacos,Rosa (2006). Arte y ciegos: tan lejos, tan cerca. Edit. Octaedro, Barcelona. Gómez Molina (1995) Las lecciones de dibujo. Cátedra, Madrid. Hernández Bellver ( 1995) El arte de los niños.investigación y didáctica del MUPAI Fundamentos, Madrid. Izquierdo, Violeta (2002) Movimientos artísticos contemporaneos. Manual para estudiantes. Univ. Camilo José Cela. Lazzotti ( 1984) Comunicación visual y escuela. Gustavo Gili, Barcelona 7 / 8

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