Guía Docente 2018/2019 Profesor Facultad Innovación en la Enseñanza de Música - Tlf: (+34) 902 102 101 1
Índice Innovación en la enseñanza de Música...3 Breve descripción de la asignatura...3 Requisitos Previos...3 Objetivos...3 Competencias y resultados de aprendizaje...4 Metodología...5 Temario...6 Relación con otras asignaturas del plan de estudios...6 Sistema de evaluación...6 Bibliografía y fuentes de referencia...8 Web relacionadas...9 Recomendaciones para el estudio... 10 Material didáctico... 10 Innovación en la Enseñanza de Música - Tlf: (+34) 902 102 101 2
Innovación en la enseñanza de Música Módulo: Específico de Artes Materia: Innovación Docente e Iniciación a la Investigación Educativa Carácter: Obligatorio Nº de créditos: 6 ECTS Unidad Temporal: Primero, semestral Profesor/a de la asignatura: Mª Isabel Gómez Núñez y Francisco Javier Marín Marín. Email: migomez@ucam.edu y. Horario de atención a los alumnos/as: Martes y Jueves de 10-11h. Profesor/a coordinador de módulo: Alfonso López Ruiz. Breve descripción de la asignatura Esta asignatura trata de profundizar en la comprensión del contenido y estructura del TFM como proyecto innovador, dotando a los alumnos de las herramientas tecnológicas necesarias para aumentar su alcance metodológico y su potencial educativo. Brief Description This subject allows the students to deepen their knowledge of innovation projects contents and structure- in music area, and provide them with technological abilities to improve their educational potential. Requisitos Previos No se establecen requisitos previos Objetivos 1. Introducir al alumnado en los fundamentos de la Innovación en el ámbito educativo, con especial atención en el área musical. 2. Aportar información sobre Programas de Innovación y nuevas tendencias. 3. Conocer las distintas TIC y su uso y aplicación en las aulas. 3
4. Proporcionar habilidades de búsqueda de recursos tecnológicos y herramientas informáticas y valorar su aplicación para favorecer el proceso de enseñanza aprendizaje en el área de Música. 5. Ofrecer una perspectiva amplia y crítica sobre la existencia de la Música en el Sistem a Educativo español, su evolución, situación actual y perspectivas. Competencias y resultados de aprendizaje Competencias generales (CG3) Buscar, obtener, procesar y comunicar información (oral, impresa, audiovisual, digital o multimedia), transformarla en conocimiento y aplicarla en los procesos de enseñanza y aprendizaje en las materias propias de la especialización cursada. (CG6) Adquirir estrategias para estimular el esfuerzo del estudiante y promover su capacidad para aprender por sí mismo y con otros, y desarrollar habilidades de pensamiento y de decisión que faciliten la autonomía, la confianza e iniciativa personales. (CG8) Diseñar y realizar actividades formales y no formales que contribuyan a hacer del centro un lugar de participación y cultura en el entorno donde esté ubicado; desarrollar las funciones de tutoría y de orientación de los estudiantes de manera colaborativa y coordinada; participar en la evaluación, investigación y la innovación de los procesos de enseñanza y aprendizaje. Competencias específicas (CES22) Conocer y aplicar propuestas docentes innovadoras en el ámbito de la especialización cursada. (CES23) Analizar críticamente el desempeño de la docencia, de las buenas prácticas y de la orientación utilizando indicadores de calidad. (CES24) Identificar los problemas relativos a la enseñanza y aprendizaje de las materias de la especialización y plantear alternativas y soluciones. (CES25) Conocer y aplicar metodologías y técnicas básicas de investigación y evaluación educativas y ser capaz de diseñar y desarrollar proyectos de investigación, innovación y evaluación. 4
Resultados de aprendizaje - Conocer y analizar proyectos, propuestas y actividades innovadoras para la enseñanza y el aprendizaje de las materias del área, sabiendo valorar la compatibilidad y viabilidad de los mismos con opiniones y argumentos fundamentados. - Conocer los elementos principales de los proyectos de investigación y de innovación educativa para la enseñanza y el aprendizaje de las materias relacionadas con la música. - Diseñar un proyecto de investigación y de innovación educativa para la resolución de un problema sobre la enseñanza y el aprendizaje vinculado a la enseñanza de la música. Metodología Metodología Mecanismos de tutorización Horas 30 Evaluación 7.5 Horas de trabajo presencial 37.5 horas (25 %) Horas de trabajo no presencial Estudio personal 68 Realización de trabajos 37 112.5 horas (75 %) Búsquedas bibliográficas 7.5 TOTAL 150 37.5 112.5 La metodología está adecuada al planteamiento de la asignatura en una modalidad de docencia semipresencial. En este sentido, junto a los contenidos teóricos y prácticos, jugarán un papel fundamental los recursos que facilita la plataforma del Campus Virtual. Se pueden mencionar, calendario para el seguimiento del plan de trabajo, foros para la discusión y comentario de dudas, chat, carpeta para el depósito y consulta de los materiales didácticos. Igualmente, el Campus Virtual constituye un vehículo para la comunicación continua entre profesor y alumnos y, a su vez, entre estos últimos. Los mecanismos de tutorización presencial, de forma paralela al desarrollo de la 5
asignatura en el Campus Virtual, están orientados al asesoramiento sobre las distintas tareas, a la resolución de dudas vinculadas a los planteamientos teóricos y a la preparación de las pruebas de evaluación de la teoría. La evaluación constituye el tiempo destinado a la realización de las pruebas relativas a los contenidos teóricos de la asignatura. Temario Programa de la enseñanza teórica Tema 1. La innovación educativa. Tema 2. Las nuevas metodologías en las aulas de Educación Secundaria: panorama actual. Tema 3. Los proyectos de innovación y las nuevas tecnologías. Programa de la enseñanza práctica El programa de la enseñanza práctica incluye una serie de ejercicios en los que los alumnos desarrollen determinados contenidos teóricos y competencias incluidas en la guía, trabajados de acuerdo a su temporalización en el plan de trabajo establecido. Relación con otras asignaturas del plan de estudios - Formación disciplinar en enseñanza de Música - Didáctica de la enseñanza de música. Planificación, desarrollo y evaluación. Sistema de evaluación Convocatoria de Febrero/Junio/Septiembre: - Parte teórica: examen presencial que equivale al 50% del total de la nota. Se configura como una prueba escrita en la que se evalúa hasta qué punto el estudiante tiene asentados los conceptos teóricos, es capaz de relacionarlos y de deducir sus derivaciones en la realidad educativa. Se deben obtener 5 puntos como mínimo para superar esta parte. - Parte práctica: realización de trabajos que equivalen al 30% del total de la nota. Se plantean ejercicios por los que se ponen en relación diferentes contenidos de la materia o la reflexión sobre los mismos. Para superar esta parte, será necesario alcanzar la calificación mínima de 5. 6
- Participación: participación del estudiante a través de distintos mecanismos, que equivalen al 20% del total de la nota. En ello, pueden plantearse foros, tutorías, debates, ejercicios de autoevaluación, etc., vinculados a los contenidos de determinadas unidades según la planificación del profesor responsable de la asignatura. Para superar esta parte, será necesario alcanzar la calificación mínima de 5. El alumno superará la asignatura cuando la media ponderada sea igual o superior a 5 puntos y se hayan superado todas las partes que componen el sistema de evaluación cuya ponderación global sea igual o superior al 20%. Si el alumno tiene menos de un 5 en alguna de las partes cuya ponderación sea igual o superior al 20%, la asignatura estará suspensa y deberá recuperar esa/s parte/s en la siguiente convocatoria dentro del mismo curso académico. La/s parte/s superada/s en convocatorias oficiales (Febrero/Junio) se guardarán para las sucesivas convocatorias que se celebren en el mismo curso académico. En caso de que no se supere la asignatura en la Convocatoria de Septiembre, no contarán las partes aprobadas para sucesivos cursos académicos. El sistema de calificaciones (RD 1.125/2003. de 5 de septiembre) será el siguiente: 0-4,9 Suspenso (SS) 5,0-6,9 Aprobado (AP) 7,0-8,9 Notable (NT) 9,0-10 Sobresaliente (SB) La mención de matrícula de honor podrá ser otorgada a alumnos que hayan obtenido una calificación igual o superior a 9,0. Su número no podrá exceder del 5% de los alumnos matriculados en una materia en el correspondiente curso académico, salvo que el número de alumnos matriculados sea inferior a 20, en cuyo caso se podrá conceder una sola matrícula de honor. 7
Bibliografía y fuentes de referencia Bibliografía básica Casanova, M. A. (2006). Diseño curricular e innovación educativa. Madrid: La Muralla. (tema 1) De la Torre, S., Oliver, C., Sevillano, G., Mallart, J., Moraes, M., Pujos, A., Rajadell, N., & Tejada, J. (2008). Estrategias didácticas en el aula: buscando la calidad y la innovación. Madrid: UNED. (tema 1-2) Middleton, P., & Gurevitz, S. (2008). Música digital. Tendencias y proyectos. Madrid: Anaya multimedia. (tema 3) Paredes, J., & Hernán, A. (Coords.) (2009). La práctica de la Innovación educativa. Madrid: Síntesis. (tema 1-2-3) Bibliografía complementaria Alba, C., Sánchez, P., Sánchez, J. M., & Zubillaga, A. (2013) Pautas sobre el Diseño Universal para el Aprendizaje (DUA). Universal Design for Learning Guidelines versión 2.0. Proyecto EducaDUA. Recuperado de http://www.educadua.es/doc/dua/dua_pautas_2_0.pdf Báez de la Fe, B. F. (1994) El movimiento de escuelas eficaces: Implicaciones para la innovación educativa. Revista Iberoamericana de Educación, 4, 93-116. Bunes, M., Cánovas, M. J., López-Carreño, R., & Ruiz-Luna, M. J. (2009): Innovación Educativa en España: un estudio descriptivo a partir de los datos contenidos en REDINED. Educatio Siglo XXI, 27(1), 133-168. Santacruz, I., & Mallart, L. P. (2006). La transformación de centros educativos en comunidades de aprendizaje: Calidad para todas y todos. Revista de educación, 339, 169-176. Fullan, M. (2002). Los nuevos significados del cambio en educación. Barcelona: Octaedro. García, P., & Estebaranz, A. (2005). Innovación y creatividad en la enseñanza musical. Barcelona: Ediciones Octaedro, S.L. Imbernón, F. (2007). La formación permanente del profesorado. Nuevas ideas para formar en la innovación y el cambio. Barcelona: Graó. Larmer, J., & Mergendoller, J. R. (2014). 8 essentials for project-based learning. Educational leadership, 68(1), 34-37. Middleton, P., & Gurevitz, S. (2008). Música digital. Tendencias y proyectos. Madrid: Anaya multimedia. 8
Moral, A., Pazos, J., Rodríguez, A., Rodriguez-Pantón, A., & Suarez, S. (2007). Gestión del Conocimiento. Madrid: Thomson - Paraninfo. Novak, J. D. (1988). Teoría y práctica de la educación. Madrid: Alianza Universidad. Ruiz, J., & Vergara, V. (2007). Crear, editar y compartir música digital. Madrid: Anaya Multimedia. Sancho J. M., Hernández, F., Carbonell, J., Sánchez-Cortez, E., & Simo, N. (1993). Aprendiendo de las innovaciones en los centros. La perspectiva interpretativa de investigación aplicada a tres estudios de caso. Madrid: CIDE. Tójar, J. C., & Matas, A. (2005). El proceso de innovación educativa en la formación permanente del profesorado universitario: Un estudio multicaso. Revista Española de Pedagogía, 232, 529-551. Tójar, J. C., & Mena, E. (2011). Innovaciones educativas en el contexto andaluz. Análisis multicaso de experiencias en Educación Infantil y en Educación Primaria. Revista de Educación, 354, 499-527. Varela, B. I., de la Madrid Heitzmann, L., Pérez, A. R., Montes, C. R., & de Haro Martínez, A. S. (2013). Metodologías innovadoras e inclusivas en educación secundaria: los grupos interactivos y la asamblea de aula. Tendencias pedagógicas, 21, 63-78 Web relacionadas http://www.mecd.gob.es/educacion-mecd/ web del ministerio de educación, cultura y deporte. http://ntic.educacion.es/v5/web/jovenes/musica/, web del ITE (instituto de tecnologías educativas) del ministerio de educación, cultura y deporte. Página de música dedicada a recursos en secundaria y bachillerato. http://www.educarm.es.web de la consejería de educación de Murcia, donde se puede consultar el currículo de secundaria y recursos didácticos de esta etapa educativa. http://www.ucm.es/info/reciem, revista electrónica de la Universidad Complutense, de educación musical. Centro Nacional de Innovación e Investigación Educativa Aula de Innovación Educativa Revista Electrónica de Innovación e Investigación Educativa 9
Recomendaciones para el estudio Es conveniente que el alumno adopte una actitud activa y abierta a la reflexión y al diálogo constructor de nuevo conocimiento. Para la adquisición de las competencias de esta asignatura se recomienda: - Realización de un estudio comprensivo de los distintos aspectos recogidos en el temario. - Estudio diario para poder asimilar los nuevos conocimientos de forma progresiva. - Exposición y consulta al profesor de las dudas que vayan surgiendo a medida que se avance en la asignatura, empleando, para ello, los mecanismos establecidos en esta modalidad educativa. - Llevar al día la realización de las actividades propuestas, para que con posterioridad no se produzca una acumulación de trabajo. - Participación activa en los mecanismos de tutorización. Material didáctico Generales: - Documento PDF de Guía de la asignatura. - Documento PDF del Plan de Trabajo Parte Teórica: - Documentos PDF relativos a cada tema de la asignatura. - Bibliografía básica y Bibliografía complementaria Parte práctica: - APIs UCAM para la búsqueda de información u ordenadores personales. - Bases de datos electrónicas (Google académico, ERIC, Web of Knowledge, Redalyc, etc.) en API UCAM u ordenadores personales. - Libros, artículos y material impreso. - Software informático: Navegadores Web, procesador de texto, presentador de diapositivas y lector de documentos PDF. Parte participación: - Ordenadores. - Bases de datos electrónicas. - Libros, artículos y material impreso. 10