CRÉDITOS DE LIBRE ELECCIÓN UPV

Transcripción

1 244

2 CRÉDITOS DE LIBRE ELECCIÓN UPV Off Escuela de Teatro, Cine y TV 245

3 ÍNDICE PRESENTACIÓN Pág. 3 OFERTA DE CURSOS...Pág. 4 EL PROFESORADO.....Pág. 18 LAS INSTALACIONES. Pág. 19 CONTACTO Y LOCALIZACIÓN. Pág

4 PRESENTACIÓN Off es una Empresa referente en el ámbito de la enseñanza de las Artes Escénicas y Audiovisuales no sólo en la Comunidad Valenciana, sino también a nivel del Estado Español. Además de tener una Escuela y una Sala de teatro, Off cuenta también con su propia Compañía profesional de teatro y es productora audiovisual. El nombre off es una declaración de intenciones: estamos fuera de los circuitos oficiales y convencionales de teatro, cine y televisión ofreciendo una alternativa para todas aquellas personas que busquen un centro flexible y abierto a la creatividad y las inquietudes artísticas, un lugar donde crear sin necesidad de conocimientos previos ni grandes medios. Off cuenta con una extensa trayectoria en la formación de profesionales y en la producción y exhibición de obras teatrales y audiovisuales, comprometida con la cultura y la sociedad de su entorno. Alberga a un equipo de profesionales dinámico y activo con ganas de seguir creciendo y de enfrentarse a nuevos retos, como se ha demostrado durante los últimos años en los que se han emprendido iniciativas de intercambio con otros países para compartir ideas y conocer formas diferentes de entender la cultura y las artes escénicas. 247

5 OFERTA DE CURSOS CURSO Arte Dramático PERÍODO De Octubre a Junio DURACIÓN Cursos de 9 meses/ 2 meses/ 1 mes HORARIO De Lunes a Viernes por las mañanas HORAS LECTIVAS Curso de 9 meses: 720 H. CRÉDITOS 9 meses: 34 créditos DESCRIPCIÓN La especialidad de Arte Dramático abarca cursos que hacen hincapié en una formación más profesional en los que el alumno adquiere, mediante clases teóricas y prácticas, todas las herramientas necesarias y un entrenamiento físico y vocal, para desarrollar el trabajo actoral: Improvisación, Construcción de personaje, los códigos teatrales, el conflicto dramático, la tensión interior y exterior, la interpretación de escenas desde el teatro clásico al teatro contemporáneo. Durante estos meses de estudio, los alumnos recorreránm las metodologías de los grandes maestros y escuelas de la dramaturgia de los siglos XIX y XX -Stanislavski; el análisis activo de la escena y la construcción del personaje, Grotowski e Yves Lebreton; la emoción a través de la acción física, Brook: la libertad del actor y la poética espacial, Jouvet: la palabra emocionada, el trabajo inteligente del actor "Brechtiano" o el arte de actuar de Uta Hagen. La relación dinámica del actor, el cuerpo y el espacio de Jacques Lecoq; El actor y la diana, de Declan Donnellan; y las reflexiones sobre el actor contemporáneo de David Mamet. Se trata de una metodología que por un lado exige que el alumno sea una persona abierta y dispuesta a experimentar recetas nuevas y, por otro, sepa aplicar las tradicionales, que necesitan de su disciplina y creatividad para llegar a ser un actor profesional. 248

6 El Círculo de tiza caucasiano Bertolt Brecht Arte Dramático LA TEMPESTAD William Shakespeare Arte Dramático 249

7 CURSO PERÍODO DURACIÓN HORARIO HORAS LECTIVAS CRÉDITOS Teatro Musical De Octubre a Junio Cursos de 9 meses/ 2 meses/ 1 mes De Lunes a Jueves por las tardes Curso de 9 meses: 720 h 9 meses: 34 créditos DESCRIPCIÓN La especialidad de Teatro Musical comprende una formación más rigurosa y disciplinada y un entrenamiento actoral, vocal y corporal exhaustivo. El actor de musicales debe familiarizarse y aprender los diferentes métodos de actuación tales como Stanislavski, Grotowski, Lecoq, etc. y dominar también los nombres, métodos y estilos que le son propios a su especialidad y que están formados por un conglomerado de maestros, directores, coreógrafos y músicos que marcaron la historia del Teatro Musical Americano en la segunda mitad del siglo XX (Minelli, Gershwin, Mattox, Fosse, Bennett ) Cabe mencionar que en esta materia Off Teatro y Cine es una de las pocas escuelas en España que ofrece la posibilidad de cursar este tipo de estudios tan específicos, y la única en Valencia. WEST SIDE STORY Teatro Musical 250

8 CURSO PERÍODO DURACIÓN HORARIO HORAS LECTIVAS Iniciación a la Interpretación De Octubre a Junio Cursos de 9 meses/ 3 meses Entre semana por las tardes o fines de semana Curso de 9 meses: 140 h Curso de 3 meses: 40 h DESCRI PCIÓN CRÉDITOS 9 meses: 7 créditos 3 meses: 2 créditos E ste curso está dirigido a todas aquellas personas que en algún momento han sentido en su estómago el gusanillo del teatro. Un curso especialmente dirigido tanto a personas sin experiencia previa como a aquellos que ya hayan tenido algún contacto con el arte dramático. A través de las clases, se ofrece al alumno la posibilidad de entrar en contacto con el apasionante mundo de la interpretación o profundizar en él. Para eso, se trabajarán diferentes ejercicios que irán aumentando en complejidad según avanza el curso, como pueden ser: dinámicas dramáticas y de expresión corporal (técnica vocal, expresión corporal, presencia actoral, memoria, escucha ), improvisaciones (individual y grupal, gestual / textual ), trabajo textual (comprensión de texto ), conciencia del espacio, trabajo de interpretación y montaje de escenas (tensión dramática, construcción del personaje, puesta en escena de textos dramáticos ). Se le dará mucha importancia al trabajo creativo donde caben todas las propuestas escénicas de los alumnos. Se estimulará la creatividad para aprender de nuevo a jugar como un niño y divertirse solo y con el grupo, con el fin de formar actores que se expresan libremente, rompiendo barreras. También se fomentará el conocimiento, su cuerpo y su voz. A todo ello añadiremos el trabajo textual donde los alumnos vivirán el proceso de creación y montaje de una obra teatral, con el objetivo de mostrar la pieza a final de curso integrando todos los conocimientos que han adquirido a lo largo del mismo. El objetivo principal es que el alumno finalice el curso conociendo una gran variedad de registros y habrá obtenido la experiencia de trabajar y representar un texto ante el público. Esto le proporcionará la base suficiente como para seguir profundizando en el mundo de la interpretación, así como la capacidad para analizar textos y buscar emociones partiendo de algo ficticio. Como objetivo secundario, que el alumno profundice en otros aspectos importantes para el día a día, como el trabajo en equipo, la desinhibición, la lectura, el ejercicio físico... Todo esto teniendo en cuenta que el alumno no sólo tiene que trabajar y aprender, sino también divertirse y disfrutar de unas clases que seguramente cambiarán su manera de ver la vida. 251

9 CURSO PERÍODO DURACIÓN HORARIO HORAS LECTIVAS CRÉDITOS Iniciación al Teatro Musical De Octubre a Junio Cursos de 9 meses/ 3 meses Entre semana por las tardes o fines de semana Curso de 9 meses: 160 h. Curso de 3 meses: 60 h. 9 meses: 8 créditos 3 meses: 3 créditos DESCRIPCIÓN Baila, canta, actúa. Este curso te acercará al género de la Comedia Musical de forma amena y divertida. No importa si ya desarrollas alguna actividad relacionada con la expresión artística y musical, o si eres amante del teatro, la música o la danza sin ninguna experiencia. El mundo del Teatro Musical es un mundo apasionante y maravilloso, una mágica combinación que engloba las tres disciplinas artísticas más importantes: el canto, la danza y la interpretación. El Curso de Iniciación al Teatro Musical pretende acompañarte en un viaje por la historia más reciente del Musical Americano, acercándote a sus bases de forma práctica y amena a través del montaje de escenas, coreografías y canciones de los musicales más emblemáticos de la última mitad del siglo XX: Chicago, Cabaret, A Chorus Line, The Phantom of the Opera, Grease, Cats El curso se divide en las siguientes áreas: Interpretación de Canciones/Técnica vocal Trabajo grupal e individual sobre la propia voz y sus recursos. Evaluación del propio sonido. Trabajo corporal y respiratorio. Vocalizaciones. Trabajo sobre una canción a elegir. Danza: Broadway Jazz Style Calentamiento de los grupos musculares. Aislamientos. Saltos. Giros. Combinaciones coreográficas del repertorio de Teatro Musical de Broadway. Diferentes estilos: Fosse, Mattox, Robbins Trabajo de Escenas Desarrollo del potencial expresivo. Carisma e idiosincrasia. Ejercicios sobre el instrumento del actor. El actor de Teatro Musical. Escenas de Teatro Musical. Análisis escénico y actoral de la canción. 252

10 CURSO PERÍODO DURACIÓN HORARIO HORAS LECTIVAS CRÉDITOS Montaje de Escenas. Interpretación Avanzado De Octubre a Junio Cursos de 9 meses / 3 meses Entre semana por las tardes Curso de 9 meses: 140 h Curso de 3 meses: 40 h 9 meses: 7 créditos 3 meses: 2 créditos DESCRIPCIÓN El curso que se presenta se dirige a todas aquellas personas que ya han realizado varios cursos de Interpretación, estudiantes de Arte Dramático, actores profesionales u otras personas que han desarrollado la mayor parte de su trayectoria en el ámbito de las artes escénicas y les gustaría profundizar y ampliar su formación. Es un curso que busca desarrollar y mejorar el trabajo actoral a partir del trabajo de escenas sobre textos de autores contemporáneos y autores representativos del siglo XX, con la finalidad de que los alumnos asimilen los criterios estéticos contemporáneos que están marcando las líneas actuales en el ámbito escénico. Este trabajo actoral pretende que los alumnos puedan desarrollar y mejorar sus capacidades corporales, vocales e interpretativas a partir de observaciones personalizadas por parte del profesor responsable que permitirán a cada alumno reforzar de forma individual aquella parte en la que presente más debilidades. Más allá de la simple Interpretación de Escenas, la finalidad es que los alumnos sean capaces de dar vida de manera sincera y creíble a distintos personajes. El actor es o debe ser un gran comunicador de emociones y no hay mejor camino para poder mostrarlas que a través de la sinceridad y la honestidad. El actor se debe a su público, que espera de él sea capaz de transmitirle todas sus emociones. El curso se asentará sobre cuatro áreas básicas: EL TRABAJO ACTORAL - Trabajo de cuerpo, voz e interpretación. NUEVAS DRAMATURGIAS - Autores Contemporáneos / Autores Siglo XX DIRECCIÓN DE ACTORES - Construcción del Personaje MONTAJE DE ESCENAS - Puesta en Escena 253

11 CURSO PERÍODO DURACIÓN HORARIO HORAS LECTIVAS CRÉDITOS Interpretación para Cine y TV De Octubre a Junio Cursos de 9 meses/ 3 meses Entre semana por las tardes o fines de semana Curso de 9 meses: 180 h. Curso de 3 meses: 40 h. 9 meses: 9 créditos 3 meses: 2 créditos DESCRIPCIÓN Conoce las herramientas más importantes del trabajo ante la cámara de la mano de directores, realizadores y actores en activo. Curso eminentemente práctico de grabación de escenas y posterior visionado con el profesor. Llévate todo el material grabado con equipo profesional para tu uso personal. CURSO NIVEL INICIACIÓN Dirigido a aquellas personas que, teniendo una base de formación interpretativa, quieren prepararse de manera específica para cine y televisión, y buscan conocer las especificidades y peculiaridades de los medios audiovisuales. El curso comprenderá una parte teórica en la que se abordarán contenidos como, por ejemplo, Proyección vs. Intimidad (teatro vs. cine), el texto (construcción del personaje, psicología, objetivo, conflicto, arco, puntos de giro, circunstancias, antecedentes ), el tiempo (ritmo, pausa, silencio ) y aspectos técnicos (las marcas, los cuadros, planos y movimientos de cámara ) A nivel práctico se realizarán grabaciones en secuencias reales, siguiendo los protocolos de los rodajes profesionales (El trabajo se graba, se visiona y se analiza). Al finalizar el curso, cada alumno se llevará su material (bruto y/o editado) grabado en alta calidad. 254

12 CURSO NIVEL AVANZADO En el curso de nivel avanzado va dirigido a aquellas personas que ya cuentan con experiencia en el medio audiovisual y desean ampliar sus conocimientos, enfrentándose a nuevos retos. El objetivo es que los profesionales dominen bien las sensaciones de la interpretación frente a cámara, controlen todos los procesos y rutinas del medio audiovisual y consigan que sus personajes resulten naturales y reales en una situación de rodaje profesional. El curso comprenderá una parte teórica en la que se explicarán conceptos construcción del personaje, trabajo con referencias: naturalización de condicionantes, manipulación de objetos, escenas con acciones, los géneros televisivos, el montaje y la continuidad: el raccord físico y emocional, el casting para profesionales. A nivel práctico se realizará la grabación de secuencias en decorado natural, de acuerdo a los procedimientos habituales de los rodajes de cariz profesional. Al finalizar el curso, cada alumno se llevará su material (bruto y/o editado) grabado en alta calidad. 255

13 CURSO PERÍODO DURACIÓN HORARIO HORAS LECTIVAS CRÉDITOS Danza Jazz Octubre a Junio Cursos de 9 meses/ 3 meses Entre semana por las tardes o fines de semana Curso de 9 meses: 60 h. Curso de 3 meses: 20 h. 9 meses: 3 créditos 3 meses: 1crédito DESCRIPCIÓN Realiza un recorrido por sus diferentes estilos y gana soltura para enfrentarte mejor a una coreografía. Notarás como mejoran tu estructura y armonía corporal gracias al trabajo físico. El objetivo del curso es lograr un rápido aprendizaje de la técnica correcta de la Danza Jazz, el conocimiento de los diferentes estilos (Jazz Lírico, Jazz Americano, Funky/ Hip Hop) y el desarrollo de soltura a la hora de enfrentarse a una coreografía, así como la mejora de la estructura y la armonía corporal mediante el ejercicio. FORMATO DE LA CLASE Calentamiento: Calentamiento técnico completo que combina los estilos Modern, Clásico y Jazz con los principios fundamentales de la terapia física, preparando el sistema muscular para el trabajo de centro. Variaciones, saltos y giros: Combinaciones de movimiento espacial. Cada variación acentúa diferentes elementos de la técnica del Jazz: cambios de dirección, cambios de peso, cambios de nivel y uso del espacio. Coreografía: Combinaciones de pasos coreografiados al ritmo de la música. Aprendizaje de diferentes estilos: Theatre Dance, Lyrical Jazz, Contemporary Jazz, Floorwork 256

14 CURSO PERÍODO DURACIÓN HORARIO HORAS LECTIVAS CRÉDITOS Canto y técnica vocal De Octubre a Junio Cursos de 9 meses/ 3 meses Entre semana por las tardes o fines de semana Curso de 9 meses: 80 h. Curso de 3 meses: 20 h. 9 meses: 4 créditos 3 meses: 1 crédito DESCRIPCIÓN Quieres aprender a cantar? Te ayudaremos a preparar las canciones que tú elijas de acuerdo a las características del estilo que te gusta. Tienes a tu disposición desde clases grupales de Canto Coral o personalizadas en grupos pequeños de dos a cuatro personas hasta clases particulares. Se ofrecen clases tanto para no profesionales de todos los niveles como para cantantes con experiencia que quieran reciclarse. El programa del curso se ajustará a las necesidades de cada alumno: contamos con especialistas en técnica moderna (Speech Level Singing ) y Canto Lírico y trabajaremos todos los registros. Las clases se abarcarán aspectos técnicos (control de respiración, potencia y agilidad vocal; anclaje corporal de la voz, proyección y potencia, sacar lo mejor de tu voz haciéndola única y personal ) como formación artística para el cantante (dicción en el canto, interpretación, repertorio, formas seguras de preparar canciones ) si el alumno lo desea. Si de verdad quieres aprender a cantar, este es tu curso. Clases personalizadas adaptadas a cada cantante. Para todas las edades, aficionados y profesionales. 257

15 CURSO PERÍODO DURACIÓN HORARIO HORAS LECTIVAS CRÉDITOS Capoeira De Octubre a Junio Cursos de 9 meses/ 3 meses Entre semana por las tardes o fines de semana Curso de 9 meses: 140 h. Curso de 3 meses: 40 h. 9 meses: 7 créditos 3 meses: 2 créditos DESCRIPCIÓN La Capoeira Angola es un arte que une lucha, danza, canto, percusión, teatralidad, deporte y juego. Su práctica aporta nuevas perspectivas a través de un continuo desarrollo de la expresión corporal, ritmo, equilibrio, improvisación y fuerza, intensificando la naturalidad de cada capoeirista. Conocida como la capoeira madre, la Capoeira Angola se caracteriza por querer preservar la integralidad de su práctica y fomentar la interculturalidad. De ahí que practicar Capoeira Angola conlleve aprender una parte de movimientos, canto y percusión específicos de la modalidad. La enseñanza de la Capoeira Angola responde a una tradición que pasa de profesor-alumno, manteniendo la tradición oral que desde sus inicios ha facilitado el traspaso de los conocimientos entre las diferentes generaciones. Por ello, la estructura de la clase suele ser flexible, creándose varios dibujos diferentes conforme a los objetivos específicos que se pretenden alcanzar. Una clase de capoeira se estructura de la siguiente manera: Calentamiento Movimientos Estiramientos Juego Clase de ritmo. El momento álgido de la clase tiene lugar con la formación de la Roda de Capoeira Angola. Llegados a este punto los capoeristas y un grupo de ocho instrumentos de percusión forman un círculo en el que dos de ellos hacen el juego de capoeira mientras el resto toca y canta. Las clases corren a cuenta del Grupo de Capoeira Filhos de Angola (GCFA)

16 EL EQUIPO DE PROFESORES Nuestro profesorado se compone de un equipo de profesionales en continua renovación y una trayectoria reconocida en la disciplina que imparten, muy familiarizados con la profesión. Todos ellos cuentan con referencias de las mejores escuelas y se encuentran en activo trabajando con compañías, productoras y cineastas de renombre en todo el territorio autonómico y nacional. Profesores residentes: Ita Aagaard, Mertxe Aguilar, Toñi B. Forascepi, Irene Belloch, Maria Claudia Bonilla, Simó Pere Campos, María Chaquiriand, Anaïs Duperrein, Víctor Lucas, Irene Mira, Jesús Muñoz, María Muñoz, Rafa Piqueras, Juan Safont, Vicente Safont, Victoria Salvador y José Zamit. Para garantizar una formación completa impartida de la mano de profesionales en activo, contamos con los siguientes profesionales en fechas puntuales para complementar nuestro equipo: Profesionales del mundo teatral y audiovisual: Jaume Bayarri, Rafa Calatayud, Sergi Claramunt José Vicente Miralles, Simón Fariza, Jorge Martínez, Javier F. Luna, Luis Crespo Directores de Casting: Andrés Cuenca, Rosa Estévez, Luis Gimeno, Carlos Manzanares, Carmen Utrilla, Tonucha Vidal, entre otros. 259

17 LAS INSTALACIONES Off Escuela de Teatro y Cine, situada en el centro de Valencia, dispone de un espacio de metros cuadrados repartidos entre el teatro, las aulas, los vestuarios y la recepción. Además, la Escuela cuenta con el equipo técnico necesario para convertir cualquiera de las salas en un pequeño set de rodaje si las circunstancias lo requieren. Cabe señalar que la mayoría de las clases prácticas se imparten en el Teatro, que dispone de unas 90 butacas y constituye un espacio esencial para que el alumnado se familiarice con el espacio escénico y su posterior contacto con el público. AULAS DE LA ESCUELA: 260

18 CONTACTO Y LOCALIZACIÓN CENTRO: OFF ESCUELA DE TEATRO Y CINE DIRECCIÓN: C/ Turia, 47 C.P: LOCALIDAD: Valencia CONTACTO: Rea Vasilaki / Celia Verdejo TELÉFONO: MAIL: off@offvalencia.com WEB: 261