TALLER INTENSIVO: INICIACIÓN AL TEATRO MUSICAL JULIO 2012

Transcripción

1 TALLER INTENSIVO: INICIACIÓN AL TEATRO MUSICAL DIRECCIÓN ARTÍSTICA: LILIANA ARACIL EQUIPO DOCENTE: CRISTIAN NILA LILIANA ARACIL GABRIELA ESTRADA FERNANDO ÁLVAREZ

2 EL CALLEJÓN DE LAS ARTES El Callejón de las Artes es el primer y único centro certificado en Andalucía en la enseñanza del Speech Level Singing, el método de canto de las estrellas. Ofrecemos una formación integral al artista. Técnica vocal, interpretación, música, danza y comedia musical son los pilares de nuestra formación. Este centro nace con el objetivo de cubrir una necesidad clara en el entorno cultural andaluz. La formación seria y de calidad en un amplio rango de disciplinas, desde la educación de la voz sin esfuerzo para evitar daños en las cuerdas vocales, pasando por teatro y la danza. Pretendemos ser un referente en la escena sevillana para cubrir las expectativas de muchas personas huérfanas de un lugar dónde compartir y ampliar sus conocimientos y donde poder desarrollarse como artista. El teatro musical es una asignatura básica y fundamental para el desarrollo del actor actual. Tal es así que se imparte en las escuelas de arte dramático importantes como la Charles Dullin en Paris o la Mountview Academy of Theatre Arts de Londres. Por esto El Callejón de las Artes cuenta con un grupo de profesores cualificados a nivel internacional para poder competir con alumnos formados en otras ciudades. Actualmente en Sevilla, no existe escuela que pueda ofrecer clases de canto, danza e interpretación orientados a teatro musical al nivel que se ofrece en Barcelona o Madrid. Nuestro objetivo principal es aportar a Sevilla estos conocimientos con el valor añadido de nuestra certificación internacional. TEATRO MUSICAL Es un género teatral que combina canto, dialogo, actuación y danza en una producción escénica, donde la trama y contenido emocional de la obra (humor, amor, conflicto, pathos) son comunicados como una unidad a través de la integración de música, movimiento, palabras y elementos escénicos (diseño de luz, vestuario y escenografía) El alumno recibirá una formación intensiva en danza, técnica vocal/repertorio e interpretación, así como preparación al casting. La formación de este seminario correrá a cargo de profesores de prestigio internacional y siempre tendrá como conexión transversal la aplicación del método de corrección vocal Speech Level Singing.

3 DIRECCIÓN ARTÍSTICA Directora artística de El Callejón de las Artes única profesora certificada en SLS en Andalucia. Residente en Sevilla desde 2002, ha sido acreditada por el Dr. Pablo Cariñanos el cual continuamente le deriva sus pacientes por su habilidad para curar hiatus, nódulos y diferentes patologías vocales. Su experiencia como cantante clásica (mezzo soprano) durante su más de 25 años de trayectoria la acredita. Cuenta con una gran cartelera de alumnos desde cantantes clásicos, populares, cantantes de copla, flamenco, actores y profesores entre ellos Pastora Soler, Manuel Lombo, Belén Lopez, así también ha impartido clases a diferentes instituciones como Aisge, Acta, Cep, Esad. Continúa perfeccionándose con Seth Riggs (investigador y director de SLS) y con el maestro Jeffrey Skousson ambos formadores de primeros cantantes de Broadway, pop music y cantantes clásicos. SPEECH LEVEL SINGNING Técnica vocal creada por el famoso maestro de canto de Los Ángeles, California, Seth Riggs. Esta técnica la avalan, practican y usan más de cien artistas de Hollywood, entre ellos: Barbara Sreissand, Michael Jackson, Stevie Wonder, y ha ganado varios premios Grammy. No se limita a un solo género, ya que varios cantantes del Metropolitan Opera House de Nueva York la utilizan con mucho éxito. Seth Riggs es actualmente considerado el mayor Coach Vocal del mundo. SLS permite al cantante desarrollar una voz sana, llegando a notas agudas sin ningún tipo de corte o tensión. SLS proporciona una serie de ejercicios que ayuda al registro a desarrollarse desde la voz de pecho, mezclando, y así conectando, con el registro superior, en lugar de forzar la voz de pecho para llegar a las notas agudas, luego desconectado, empujando o forzando el agudo.

4 La voz resultante será suave y equilibrada en todo el rango, y ésta se incrementará dramáticamente al asentarse. También resulta en la desaparición de diferentes patologías como nódulos, hiatos y pólipos. SLS se recomienda además para la voz hablada, trabajada desde la voz cantada. Se pueden beneficiar cantantes de todos los géneros, profesores, locutores, actores, actores de doblaje. Produce una voz sin esfuerzo, potente y expresiva.

5 DISCIPLINAS TÉCNICA VOCAL Y REPERTORIO IMPARTE: LILIANA ARACIL Desde el punto de vista vocal, el objetivo de este programa es darle al alumno las bases de una educación en gimnasia vocal, basada en el entrenamiento de Speech level Singing. Se trabajará con ejercicios vocales para entender los diferentes registros y como mezclarlos. La diferencia entre fuerza vocal y esfuerzo al cantar. Voz en movimiento: incorporación del movimiento sin descuido de la voz. METODOLOGÍA Aprender a calentar de forma rápida y eficaz: o Liberar la resonancia o Conectar los registros o Fortalecer la coordinación vocal Fortalecer la conexión: o Resistencia o Rango vocal o Tesitura o Potencia o Dinámicas o Vibrato Estilo o Aplicación a estilos contemporáneos o El papel de la técnica vocal en la interpretación o Como automatizar la técnica vocal o Como optimizar la técnica vocal

6 DANZA Y COREOGRAFÍA IMPARTE: GABRIELA ESTRADA Se ofrece al alumno una introducción de lo que abarca el teatro musical en lo que a danza se refiere a través del montaje de la escena de la audición del musical A CHORUS LINE en la cual cientos de bailarines deben superar una prueba de ballet, de jazz y de tap (claqué) para figurar en la coreografía de línea a producirse en Broadway. Dentro de éste objetivo se pretende concienciar al alumno sobre la importancia del estudio multidisciplinar tanto en danza como en las artes escénicas en sí con lo cual se motive para prepararse estudiando más y mejor en el futuro. A través del montaje de variaciones de ballet, jazz, tap y de coreografía de línea, los alumnos tendrán oportunidad de estudiar pasos básicos de cada estilo, analizar la estética y características técnicas propias de cada género, conocer un vocabulario básico respectivo en cuestión de nomenclatura, significado, técnica y calidad dinámica-rítmica propia. Con el aprendizaje de este montaje el alumno no sólo conocerá más sobre los procesos que conlleva el trabajo de un artista escénico. Con el estudio de esta coreografía el alumno conocerá más sobre el musical A CHORUS LINE ampliando así su repertorio. METODOLOGÍA Introducción al tema Contexto histórico Características del estilo a trabajar Vocabulario básico Técnica del género específico a trabajar Calentamiento, fortalecimiento y estiramiento Montaje de la variación Ensayo buscando el enriquecimiento del ejecutante como artista.

7 INTERPRETACIÓN MUSICAL IMPARTE: CRISTIAN NILA Se debe concienciar al alumno que su trabajo abarca varios ámbitos: música, movimiento y voz y que debe expresarse a través y con su cuerpo. Debe conocerlo, aprender a usarlo y cuidarlo como instrumento de trabajo. Dar confianza, desinhibir y proporcionar al alumno unas bases técnicas de interpretación y expresión corporal para que pueda enfrentarse a un escenario y a una canción con fuerza; expresando al público sentimientos, presencia escénica y seguridad en sí mismo. Ofrecer recursos técnicos al alumno para subirse a un escenario; y que sea capaz de interpretar una canción desde el personaje y no solo desde el cantante. El objetivo primordial del curso es que sepa analizar una obra, su personaje, las relaciones con los demás personajes, comprender el entorno donde se desarrolla la obra y saber recrear, desde sus capacidades interpretativas y vocales, un personaje creíble y que sepa emocionar al público. OBJETIVOS/CONTENIDO Básicos: O Calentamiento psico/fisico: la esfera del yo y de su entorno: O Estado físico (zonal y global) y emocional del actor/cantante O Escucha O Observación del entorno: los sentidos O Desinhibición y complicidad en escena O Uso correcto de la energía en el escenario: presencia escénica O Esencia de la canción : su identificación y su capacidad de expresión O Técnica básica de la improvisación como herramienta para la puesta en escena. O Nociones sobre memoria emocional, memoria física. O Concentración, observación, imaginación y creatividad Específicos: o Construcción del personaje. Voz en movimiento O Pautas para una primera construcción del personaje desde el punto de vista interno y externo. o Nociones de expresión corporal y su aplicación durante una canción: Movimiento corporal y limpieza gestual Escuchar e incorporar al cuerpo a la música, dejando que afecte al movimiento.

8 O Relación y equilibrio entre música y expresividad corporal y textual del personaje METODOLOGÍA Clases grupales: Ejercicios técnicos Puesta en escena de canciones. Visionado de fragmentos de musicales reconocidos a nivel mundial para reconocer y analizar los conceptos tratados en clase. PREPARACIÓN AL CASTING IMPARTE: FERNANDO ÁLVAREZ ACTOR, PERIODISTA Y PROFESIONAL DE LA TELEVISIÓN. Este taller, a partir de hacer un simulacro de cómo se prepara un actor para un casting, queremos que el alumno, se familiarice con técnicas, formas de producción y los protocolos de trabajo necesarios que debe conocer, para enfrentar esta experiencia de la manera más creativa y segura. También que el actor se enfrente a un casting dominando los elementos técnicos necesarios para que su trabajo tenga una buena recepción, enfocando el trabajo frente al jurado y en la situación expresiva del personaje.

9 EQUIPO DOCENTE CRISTIAN NILA Licenciado en la Escuela Superior de Arte dramático de Sevilla en la especialización de Interpretación textual y en el DAMS (università di arte, musica e spettacolo) en Venecia (ITALIA). Formación de 2 años en la escuela de artes escénicas MADRID 47 en Madrid. (Baile, interpretación, canto y dirección escénica) Actor protagonista de la obra SEPPUKU (vida y obra de Yukio Mishima), Actor protagonista en la gira por Andalucía del musical CANTANDO BAJO LA LLUVIA, dirigido por BORJA CENTENO MEMBRADO Bailarín en el reparto original del musical HOY NO ME PUEDO LEVANTAR de NACHO CANO GABRIELA ESTRADA Licenciatura (BA) y Master (MFA) en Danza de la Universidad de California, Irvine en Estados Unidos. Afiliada a la Royal Academy of Dance. Profesora de Artes Escénicas de la Universidad de Sonora. Directora, coreógrafa, diseñadora de vestuario e iluminación y productora de Dance Collage. Maestra de: Ballet, Jazz Contemporáneo, Teatro musical y Tap/Claqué

10 ESPECIFICACIONES Este taller intensivo tendrá una duración aproximada y nunca menor de 20 horas. Se realizará en nuestro centro sito en c\ Cano y Cueto, 15 de Sevilla. Se desarrollará en nuestras aulas equipadas con espejos, tarima flotante sonorizada y aire acondicionado. Los horarios podrán ser entre semana o en fines de semana dependiendo de la disponibilidad de los alumnos, nuestras propuestas son: Fines de semana Julio / Julio - 5 horas diarias Entre semana y sábados desde el viernes 19 al domingo 27-3 horas diarias Coste del curso: 150 Forma de pago: Efectivo o transferencia realizando el 50% del pago para la reserva de plaza y el otro 50% al inicio del curso. Tenemos facilidades de pago. INFORMACIÓN Y RESERVAS El Callejón de las Artes - Centro de Voz y Movimiento Calle Cano y Cueto, Sevilla / / elcallejondelasartes@gmail.com