ko datuei begira, zein aldaketa gertatu dira EAEko sektore publikoan eta, aipatutako fundazioa dela-eta,parte hartzen duten erakundeetan?

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1 CARMELO BARRIO BAROJA JAUNAK, EUSKAL TALDE POPULARREKO LEGEBILTZARKIDEAK, 2015eko EGOERARI ETA MUSEO GUGGENHEIM BILBAO FUNDAZIOAREN JARDUEREI BURUZ HEZKUNTZA, HIZKUNTZA POLITIKA ETA KULTURA SAILBURUARI EGIN DION GALDERARI EMANDAKO ERANTZUNA. 10/10/05/03/ ko datuei begira, zein aldaketa gertatu dira EAEko sektore publikoan eta, aipatutako fundazioa dela-eta,parte hartzen duten erakundeetan? Museo Guggenheim Bilbao Fundazioa dela-eta, gertatu diren aldaketak adierazten dira, Fundazio horrek emandako datuen arabera: Sailkapena kontabilitate nazionalean Bizkaiko Foru Aldundiaren menpeko instituzio-unitate publikoa Fundazioaren dotazioa euro Fundazio-dotazioaren osaketa Guggenheim Bilbao Proiektuaren Partzuergoak, Eusko Jaurlaritzak eta Bizkaiko Foru Aldundiak osatuak, aipatutako euskal administrazioen izenean egin zuen ekarpenak, zati berdinetan, euroko zenbatekoan, gehi 1996ko ekitalditik 1998kora eta 2001ekotik 2006kora arteko soberakinen transferentziek ken 2008 ekitalditik 2013kora artekoen soberakin negatiboek osatzen dute. 2014ko ekitaldiaren ekonomi eta finantza-magnitude nagusienak Guztizko aktiboa: euro Ondare garbia: euro Salmentak eta merkataritza-jardueraren beste diru-sarrera batzuk: euro Enplegatuen batez besteko kopurua: Zeintzuk izan dira 2015eko urte honetan Fundazioak egin dituen jardueren zerrenda? Aurreikuspenen arabera, zeintzuk egingo ditu? Zer aurrekontu izan du 2015ean? Museo Guggenheim Fundazioak emandako dokumentazioa bidaltzen dugu.

2 RESPUESTA A LA PREGUNTA FORMULADA POR D. CARMELO BARRIO BAROJA, PARLAMENTARIO DEL GRUPO POPULAR VASCO, A LA CONSEJERA DE EDUCACIÓN, POLÍTICA LINGÜÍSTICA Y CULTURA, RELATIVA A LA SITUACIÓN A 2015 Y ACTUACIONES DE LA FUNDACIÓN DEL MUSEO GUGGENHEIM BILBAO. 10/10/05/03/ Qué modificaciones se han producido en relación con los datos referidos a 2012 sobre el Sector Público de la CAE y entidades participadas en relación con la citada Fundación? Se indican las modificaciones que se han producido en relación con la Fundación Museo Guggenheim Bilbao, según información facilitada por dicha Fundación: Clasificación en contabilidad nacional Unidad institucional pública dependiente de la Diputación Foral de Bizkaia Dotación Fundacional euros Composición de la Dotación Fundacional Está compuesta por la aportación que el Consorcio del Proyecto Guggenheim Bilbao, constituido por el Gobierno Vasco y la Diputación Foral de Bizkaia, realizó en nombre de las mencionadas Administraciones Vascas y por partes iguales, por un importe de euros, más los traspasos de los excedentes de los ejercicios 1996 a 1998, y 2001 a 2006, y menos la liquidación de los excedentes negativos de los ejercicios 2008 a 2013 Principales magnitudes económico-financieras del ejercicio 2014 Activo total: euros Patrimonio neto: euros Ventas y otros ingresos de la actividad mercantil: euros Nº medio de empleados: Cuál es la relación de actuaciones y actividades realizadas y previstas para el presente año 2015 por parte de la Fundación? Qué presupuesto ha tenido en 2015? Se remite documentación facilitada por Fundación Museo Guggenheim Vitoria-Gasteiz, 2015eko azaroaren 3a Vitoria-Gasteiz, 3 de noviembre de 2015 CRISTINA URIARTE TOLEDO.

3 PROGRAMACIÓN ARTÍSTICA 2015: Colección Permanente Título: Obras maestras de la Colección del Museo Guggenheim Bilbao Fechas: a partir del 27 de noviembre, 2015 Salas: 301, 302, 303 y 304 Comisaria: Lucía Agirre Desde sus inicios, el Museo Guggenheim Bilbao ha ido desarrollando una Colección de importantes y significativas obras de arte, partiendo de la segunda mitad del siglo XX hasta llegar a nuestros días. De entre las 130 que en la actualidad conforman este conjunto, algunas destacan por ser iconos de la contemporaneidad, obras que cuando se mostraron por primera vez no dejaron al público indiferente y que, con el paso del tiempo, han afianzado su posición como auténticos referentes del arte contemporáneo. Obras maestras de la Colección del Museo Guggenheim Bilbao permite a los espectadores contemplar esta selección, y brinda la ocasión de apreciar, por ejemplo, el luminoso lienzo Sin título ( ), de Mark Rothko, frente a La gran Antropometría azul (ANT 105) (ca. 1960) de Yves Klein, dominada por el inconfundible tono azul al que el artista dio nombre; o la imagen icónica de Marilyn Monroe repetida una y otra vez por Andy Warhol Ciento cincuenta Marilyns multicolores (1979), junto a obras llenas de expresividad, como Barcaza ( ), de Robert Rauschenberg, y Nueve discursos sobre Cómodo (1963), de Cy Twombly. En el apartado escultórico, y enmarcadas en su contexto internacional, destacan las piezas de los maestros vascos Eduardo Chillida y Jorge Oteiza. Los alemanes Anselm Kiefer y Gerhard Richter, o los estadounidenses Clyfford Still y Jean-Michel Basquiat, son otros grandes nombres del arte europeo y americano incluidos en esta presentación de obras significativas de la Colección. 1

4 PROGRAMACIÓN ARTÍSTICA 2015: Film & Video Título: Kimsooja: Las rutas del hilo Fechas: 12 de marzo 5 de julio, 2015 Sala: Film & Video Comisario: Álvaro Rodríguez Fominaya Este proyecto, aún en proceso, consta de seis capítulos filmados cada uno en una parte del mundo que, en conjunto, conforman un mosaico de los elementos performativos que tienen en común diferentes culturas textiles. En la instalación de forma triangular ideada por la artista se pueden ver tres de ellos, filmados respectivamente en Perú, Europa y la India. Estas películas revelan, a través de la estrategia del documental no narrativo, la continuidad estructural existente entre lo textil, la arquitectura, la naturaleza, la agricultura y las relaciones de género, sumiendo al espectador en el reino de la poesía y la antropología visual. La artista concibió esta serie en 2002 tras una visita a Brujas, donde conoció el proceso de creación de los encajes. Kimsooja inicia su práctica multidisciplinar a comienzos de los años ochenta, utilizando una colcha típica de Corea yibulbo como cuadro y como marco de su vida. Su trabajo evoluciona a través del empleo de materiales textiles y de la performance. El bottari (hatillo tradicional coreano), que funciona como extensión de esta idea, ha sido un elemento esencial en muchas de sus obras. Las rutas del hilo entronca directamente con trabajos anteriores, como sus piezas cosidas, sus objetos envueltos y los vídeos de la performance titulada Una mujer aguja (A Needle Woman), en la que la artista se sitúa en medio de la trama urbana de vibrantes metrópolis de todo el mundo. 2

5 PROGRAMACIÓN ARTÍSTICA 2015: Film & Video Título: Shahzia Sikander: Paralaje Fechas: 16 de julio 22 de noviembre, 2015 Sala: Film & Video Comisario: Álvaro Rodríguez Fominaya Shahzia Sikander (1969, Lahore) parte del dibujo tradicional indo-persa para elaborar una crítica de la historia contemporánea. Su trabajo ha sido pionero en la traslación de esta técnica de la miniatura al arte contemporáneo y ha sido responsable de su resurgir en este ámbito. Paralaje (2013) es una instalación multicanal compuesta por cientos de imágenes animadas digitalmente. Shahzia Sikander toma como punto de partida la posición geoestratégica del Estrecho de Ormuz. Conceptos como las nociones de conflicto o control emergen como temas centrales, en una mirada que va desde la historia moderna hasta el momento poscolonial. La animación combina elementos abstractos con figurativos y textuales de manera simultánea, enfatizando la complejidad narrativa de la obra. La banda sonora incluye seis poemas recitados en árabe y escritos específicamente para este vídeo y que tratan desde el contexto histórico regional hasta reflexiones sobre la naturaleza humana. 3

6 PROGRAMACIÓN ARTÍSTICA 2015: Film & Video Título: Ho Tzu Nyen: La nube del no saber Fechas: 3 de diciembre, de abril, 2016 Sala: Film & Video Comisaria: Lucía Agirre La videoinstalación multicanal del artista de Singapur Ho Tzu Nyen La nube del no saber (2011) explora el amplio tema de la representación de la nube, amorfa y elusiva. Inspirada en Teoría de la nube: por una historia de la pintura del filósofo Hubert Damisch sobre la forma de la estética y el simbolismo, publicada en 1972, la obra de Ho incorpora un conjunto de ocho viñetas, cada una centrada en la representación de la nube en obras de arte históricamente significativas en Europa, de artistas como Caravaggio, Francisco de Zurbarán, Antonio da Correggio, Giovanni Lorenzo Bernini, Andrea Mantegna y René Magritte, así como en paisajes orientales de Mi Fu y Wen Zhengming. Esta incorporación y mezcla de referencias culturales, históricas y filosóficas, tanto orientales como occidentales, es frecuente en la práctica de este artista, que aborda cuestiones relativas a la representación e interpretación contemporánea del sur y sudeste de Asia y específicamente de Singapur. El arte de Ho se enfrenta a mitos fundacionales y geopolíticas históricas, y deconstruye la idea de modernización a través de la influencia o beneficencia occidental. En su obra, las formas occidentales y orientales aparecen a la vez inconexas y continuas, coexistiendo en una interpretación estética fluida que permite que las complejidades de la influencia y la adaptación vayan a la deriva entre ambos mundos, de forma similar a la nube epónima. 4

7 PROGRAMACIÓN ARTÍSTICA 2015: Exposición temporal Título: Niki de Saint Phalle Fechas: 27 de febrero 11 de junio, 2015 Salas: tercera planta Comisarios: Camille Morineau y Álvaro Rodríguez Fominaya Sedes: Grand Palais, París; Museo Guggenheim Bilbao Niki de Saint Phalle ( ) es una de las creadoras más influyentes de la segunda mitad del siglo XX. Esta artista franco-americana recibió una educación acorde con los códigos sociales de la clase alta neoyorquina. Sin embargo, su peculiar visión del mundo, su rebeldía y su creatividad se unieron para que no siguiera el guion que estaba ya escrito para ella. Niki de Saint Phalle es una artista autodidacta a la que se ha definido como feminista, radical y política. En París se vincula a los Nuevos Realistas en la década de 1960, cuando realiza su serie de Pinturas tiroteo, y desde ese momento utiliza los medios de comunicación, al igual que Andy Warhol, para consolidar su imagen pública. Su trayectoria incluye numerosos proyectos de arte público, entre los que se cuentan El Jardín del Tarot, en la Toscana, o La fuente Stravinsky, en París. También realiza cine experimental y escenografías para ballet pero, sobre todo, llega al gran público con el desarrollo de sus Nanas, enormes esculturas que revolucionan la representación de la mujer en el arte. 5

8 PROGRAMACIÓN ARTÍSTICA 2015: Exposición temporal Título: Jeff Koons: Retrospectiva Fechas: 9 de junio-27 de septiembre, 2015 Salas: 105 y segunda planta Comisarios: Scott Rothkopf y Lucía Agirre Sedes: Whitney Museum of American Art, Nueva York; Centro Georges Pompidou, París; Museo Guggenheim Bilbao El artista estadounidense Jeff Koons ha desarrollado una obra singular, inconfundible e innovadora, que le convierte en una de las grandes figuras del arte de nuestro tiempo. Sus exposiciones, caracterizadas por sus inesperadas propuestas, han sorprendido con frecuencia al público y a la crítica. Ahora, por primera vez, se puede contemplar de forma retrospectiva su producción, coherente y estructurada, rompedora y fascinante. Desprovisto del halo de inaccesibilidad que rodea a la mayoría de las obras de arte contemporáneo, su trabajo es fácilmente reconocible y está enriquecido por innumerables fuentes de la historia del arte como el Surrealismo, el Pop Art o el Dadaísmo. Koons posee un estilo único, en el que conviven en armonía conceptos en principio antagónicos, dualidades que se fusionan a través de la iconografía y de los materiales empleados en sus creaciones, cuyo acabado excepcional logra gracias a exhaustivas investigaciones y a su firme compromiso con la máxima perfección técnica. Koons utiliza el arte como motor para el cambio de la sociedad: su trabajo nos habla de la aceptación de uno mismo y del mundo que nos rodea y constituye una afirmación del ser a través del arte. 6

9 PROGRAMACIÓN ARTÍSTICA 2015: Exposición temporal Título: Jean-Michel Basquiat: Ahora es el momento Fechas: 3 de julio-1 de noviembre, 2015 Salas: tercera planta Comisarios: Dieter Buchhart y Álvaro Rodríguez Fominaya Sedes: Art Gallery of Ontario, Toronto; Museo Guggenheim Bilbao La fama de Basquiat fue creciendo a medida que realizaba exposiciones en Norteamérica y Europa; en poco tiempo se convirtió en un artista prolífico y en un personaje mediático del ámbito cultural. Entabló una profunda amistad con Andy Warhol, que daría lugar a un conjunto de pinturas realizadas en colaboración entre 1984 y Cuando recibía a alguien en su casa o en su estudio, utilizaba las ideas que surgían a su alrededor como inspiración: pintaba al tiempo que charlaba, escuchaba música o veía la televisión con sus invitados. Expresar su propio mundo a través del arte era una necesidad apremiante para Basquiat. El crítico de arte Henry Geldzahler preguntó un día a Basquiat cuál era el tema de su obra y el artista respondió: La realeza, el heroísmo y la calle. Sus experiencias como hombre negro en el Nueva York de los años ochenta tuvieron una gran influencia en su obra. A menudo pintaba figuras con coronas y halos sobre sus cabezas, para distinguir a hombres negros anónimos y famosos, como Charlie Parker y Sugar Ray Robinson, e incluso a sí mismo. En estas obras, Basquiat representó la experiencia negra, con la que cualquier persona de la diáspora africana podía sentirse identificada. Basquiat abrió nuevos caminos en el arte contemporáneo. Su innovadora perspectiva artística sigue inspirando a autores de nuestros días y plantea cuestiones que aún hoy son relevantes. En una misma pintura, Basquiat podía hacer referencia a numerosas ideas, a través de símbolos, imágenes o textos. Trasladaba el contexto en el que vivía al lienzo sin narrativas definidas, anticipando la era de Internet e invitando al espectador a reflexionar de manera crítica sobre el mundo que le rodea. 7

10 PROGRAMACIÓN ARTÍSTICA 2015: Exposición temporal Título: Alex Katz, aquí y ahora Fechas: 23 de octubre, de febrero, 2016 Sala: 105 Comisarios: Michael Rooks y Petra Joos Sedes: High Museum of Art, Atlanta; Museo Guggenheim Bilbao La obra del pintor Alex Katz (Brooklyn, Nueva York, 1927) se inscribe tanto en el canon del arte americano de la posguerra como en la vanguardia pictórica actual. Katz se introduce en la escena artística como pintor figurativo en la década de 1950, un período dominado por la abstracción y, aunque no comparte con el Expresionismo Abstracto su rechazo de la figura, sí adopta en su trabajo la energía y la lógica formal de este movimiento. El artista buscaba la ejecución de una pintura rápida, activa en un sentido físico, que siguiera el ejemplo de Jackson Pollock, cuyas composiciones totales supusieron una auténtica revelación para él. Katz explica su objetivo como el empeño por atrapar en su obra las cosas fugaces que pasan. Con su característico estilo definido por los colores planos, la escasa profundidad del espacio pictórico y el empleo de una línea fina y escueta pero sumamente descriptiva, Katz pretende reflejar la apariencia de las cosas tal y como se sienten y se perciben en el tiempo presente, en el ahora. Aunque se le conoce principalmente por sus retratos, Katz ha pintado paisajes desde el comienzo de su carrera, tanto en el interior de su estudio como del natural. Esta exposición explora la evolución del paisaje en la trayectoria del artista, abarcando los últimos veinticinco años. 8

11 PROGRAMACIÓN ARTÍSTICA 2015: Exposición temporal Título: Making Africa Un continente de diseño contemporáneo Fechas: 30 de octubre, de febrero, 2016 Salas: Segunda planta Comisarias: Amelie Klein y Petra Joos Sedes: Vitra Design Museum, Weil am Rhein; Museo Guggenheim Bilbao El mundo, tal y como lo conocemos, está en plena transformación política, económica, social, cultural y tecnológica. Quien quiera conocer la manera en que el diseño facilitará, o incluso acelerará, esta transformación debería mirar hacia el sur, concretamente a África, donde los cambios resultan muy evidentes. Making Africa Un continente de diseño contemporáneo muestra trabajos pertenecientes a un abanico diverso de campos creativos: diseño de objetos y mobiliario, artes gráficas, ilustración, moda, arquitectura, urbanismo, arte, artesanía, cine, fotografía, además de enfoques digitales y analógicos. Estas obras ocupan, deliberadamente, esa zona gris existente entre las distintas disciplinas y, no obstante, aportan respuestas concretas a la pregunta de qué puede y debe lograr el diseño en el siglo XXI. Más orientadas al proceso que al resultado, estas creaciones realizan atrevidas afirmaciones acerca del futuro y, al mismo tiempo, establecen un vínculo con el momento, a mediados del siglo XX, en que una generación joven celebraba la liberación del colonialismo y afirmaba con asertividad su lugar en el mundo y su derecho a un futuro prometedor. En Making Africa, los ejemplos de arte y diseño de aquel momento se yuxtaponen a trabajos recientes. La muestra no pretende presentar una imagen completa del diseño en África, un continente que, con 54 naciones, más de lenguas y culturas, y millones de habitantes, resulta demasiado extenso, demasiado complejo y demasiado diverso. La exposición ofrece, en cambio, una nueva historia quizá aún desconocida, una de entre las muchas que pueden surgir al mirar a África; y supone una invitación a considerar este continente desde una perspectiva totalmente nueva. 9